Opera Comique - Opera Comique

Opera Comique
1901 WychStreet.jpg
Una postal de 1901 de Wych Street, poco antes de su demolición
Dirección 299 Strand
Westminster , Londres
Coordenadas 51 ° 30′47 ″ N 00 ° 06′57 ″ O  /  51,51306 ° N 0,11583 ° W  / 51.51306; -0,11583
Designacion Demolido
Uso actual Sitio ocupado por Bush House
Construcción
Abrió 1870
Cerrado 1899
Arquitecto FH Fowler

La Opera Comique fue un teatro del siglo XIX construido en Westminster , Londres, entre Wych Street , Holywell Street y Strand . Se inauguró en 1870 y fue demolido en 1902, para dar paso a la construcción de Aldwych y Kingsway .

El teatro se construyó a bajo precio como una empresa especulativa y era conocido como uno de los "gemelos desvencijados" junto con el adyacente Globe Theatre . Numerosas administraciones presentaron obras de teatro en inglés, francés y alemán, y la casa también se utilizó para extravagancias y versiones en inglés de opéras bouffes francesas . Es mejor recordado como el teatro donde varias óperas tempranas de Gilbert y Sullivan tuvieron su primera presentación, entre 1877 y 1881.

Historia

Antecedentes y primeros años

En el siglo XVI, la Posada de Lyon , una de las Posadas de la Cancillería adjunta al Templo Interior de Londres , se encontraba en el sitio. En la década de 1860, el área se había deteriorado mucho y la antigua posada se había convertido en lo que los historiadores Mander y Mitchenson describen como "viviendas de naturaleza dudosa". En 1864 se despejó parte del área y el empresario Sefton Parry construyó un nuevo teatro, el Globe , que se inauguró en 1868. Adquirió un sitio adyacente, delimitado por Wych Street , Holywell Street y el Strand , en el que construyó la Opera. Comique dos años después. El arquitecto fue Francis Fowler .

La construcción de los teatros por parte de Parry fue una aventura especulativa: esperaba obtener grandes ganancias de la compensación cuando el área fuera demolida, que incluso entonces estaba en contemplación. Permaneció en contemplación durante más de treinta años. Los dos teatros, que estaban uno al lado del otro, se conocieron como "los gemelos desvencijados": ambos eran de una construcción tan endeble que los artistas podían escucharse entre sí a través de la pared común. A pesar del apodo, la Opera Comique no era de ninguna manera un gemelo del Globe, ya que tenía solo la mitad del tamaño, con una capacidad de 862 asientos, en comparación con más de 1,500 en el Globe.

Otra forma en que se diferenciaron los dos teatros fue que, a diferencia del Globe, la Opera Comique era en gran parte clandestina. Se ingresó a través de túneles desde tres calles (incluido el Strand) y recibió el sobrenombre de "Theatre Royal Tunnels". Según los informes, tenía corrientes de aire y su largo tramo de escaleras que conducían al nivel de los puestos era un peligro de incendio peligroso. A pesar de esto y de la construcción endeble, el teatro atrajo grandes elogios de la prensa después de su inauguración. La Era , comentó, "Por la elegancia del diseño y la perfecta adaptabilidad a los requisitos del arte dramático no es superada, si es que igualada, por ningún Teatro existente". Otro diario de Londres informó:

Casi nos inclinamos a pronunciarlo como el teatro más bonito de Londres. Tiene forma de herradura plana, y el escenario está a la vista y el oído de cada parte del auditorio. Esto comprende filas de puestos cómodos y elegantes en el piso, con tres niveles o círculos que se extienden casi alrededor de la casa como círculo de vestimenta, círculo familiar y anfiteatro, respectivamente, y seis palcos privados a cada lado del escenario. El diseño de la construcción refleja el mayor crédito del Sr. FH Fowler, el arquitecto, y las decoraciones castas y elegantes del Sr. KW Bradwell merecen un gran elogio.

El teatro se inauguró bajo el nombre de "Royal Opera Comique" el 29 de octubre de 1870. Una compañía del Théâtre Déjazet de París, dirigida por la veterana actriz Virginie Déjazet , presentó la comedia Les Prés Saint-Gervais de Victorien Sardou y dos piezas más breves, para una audiencia que incluía al Príncipe de Gales . Al año siguiente, el drama francés continuó, cuando la compañía Comédie-Française hizo su primera aparición fuera de Francia, evento que despertó un gran interés.

La primera producción local en el teatro fue una obra musical en 1871, Marie , con música de Richard D'Oyly Carte y libreto de E. Spencer Mott. Esto acompañado de una adaptación Inglés de Molière 's Le Médecin malgré lui . La producción no fue un éxito. Siguieron óperas bouffes de Hervé , Offenbach y Lecocq , y extravagancias del FC Burnand . Después de breves temporadas protagonizadas por la trágica italiana Adelaide Ristori y luego la estrella de opereta inglesa Emily Soldene , Carte se convirtió en gerente del teatro en 1874 y presentó The Broken Branch , una versión en inglés de la opereta La branch cassée de Gaston Serpette , protagonizada por Pauline Rita . El primer intento de Carte de fundar "una morada permanente para la Ópera Ligera" fracasó, y el teatro pasó a otras manos durante los siguientes tres años.

La palabra "Royal" se eliminó del nombre del teatro en 1876. Burnand y Charles Morton fueron brevemente directores allí, presentando extravagancias y óperas cómicas, respectivamente. La temporada de Morton en 1876 incluyó producciones bien recibidas de Madame l'archiduc de Offenbach y La fille de Madame Angot de Lecocq , con Soldene y Kate Santley y, en la segunda pieza, WS Penley , promocionada desde el coro. Morton también presentó un proyecto doble con éxito de Gilbert and Sullivan 's Trial by Jury y Geneviève de Brabant de Offenbach . Después de Morton, una sucesión de gestiones entre mayo de 1876 y septiembre de 1877 representó producciones que tuvieron poco impacto.

Gilbert y Sullivan

Portada del programa 1878

En noviembre de 1877, la Comedy Opera Company, dirigida por Carte, tomó el contrato de arrendamiento y organizó el estreno de The Sorcerer de Gilbert y Sullivan . Esto fue seguido en 1878 por el HMS Pinafore del mismo equipo , que se convirtió en un éxito, con 571 representaciones, la segunda carrera teatral más larga de la historia, hasta esa fecha. Durante la actuación del 31 de julio de 1879, los antiguos socios comerciales de Carte en la Comedy Opera Company (con quien Carte, Gilbert y Sullivan se habían separado) intentaron apoderarse del set, creando una célebre pelea. Durante la Navidad de 1878, durante la ejecución de HMS Pinafore , el teatro fue renovado y redecorado por EW Bradwell, reabriendo el 1 de febrero de 1879. The Era comentó: "Difícilmente podemos exagerar la belleza y la gracia de la Opera Comique como ahora parece a la audiencia encantada ".

Siguieron dos éxitos más de Gilbert y Sullivan, ahora producidos por D'Oyly Carte Opera Company : The Pirates of Penzance (1880) y, finalmente, Patience (1881), que más tarde se transfirió al nuevo y más grande teatro de Carte, el Savoy . Durante este período, Carte también presentó varias piezas complementarias con las óperas de Gilbert y Sullivan, incluida la reposición en 1877 de Dora's Dream de Arthur Cecil y Alfred Cellier ; El caballero espectro (1878); resurgimientos del Juicio por Jurado ; varias piezas de George Grossmith a partir de 1878: Bellezas en la playa , Una boda de plata , Cinco aldeas y Copas y platillos ; avivamientos de Después de todo de Gilbert ! ; un delantal para niños con un reparto enteramente juvenil (1878); En los Sulks (1880); y el tío Samuel (1881).

Años despues

Una vez que D'Oyly Carte dejó la Opera Comique, la fortuna del teatro decayó. Estuvo desocupada desde octubre hasta finales de 1881. A principios de 1882, John Hollingshead y Richard Barker presentaron Mother-in-Law , una comedia frívola de George R. Sims , que se presentó en un cartel doble con un burlesque llamado Vulcan , hasta mayo. Les siguió una parodia llamada The Wreck of the Pinafore de H. Lingard y Luscombe Searelle , descrita por The Era como "curiosa e insolente", que se prolongó hasta octubre. Durante el resto de la década de 1880, una sucesión de gestiones presentó una amplia gama de géneros, desde adaptaciones de obras de teatro francesas, Shakespeare , Sheridan , Ibsen y una adaptación de Dickens del hijo del novelista, hasta espectáculos musicales, incluido The Fay o 'Fire de Edward. Jones y Henry Herman, que The Era describió más tarde como "notable por presentar a la señorita Marie Tempest al escenario regular". Los compositores cuyas obras se presentaron en la Opera Comique en este período incluyeron a Julia Woolf, Meyer Lutz y Victor Roger . Los artistas incluyeron a Nelly Bromley , Frank Wyatt , Johnston Forbes-Robertson , Julia Gwynne y Penley.

Portada del programa 1887

El teatro fue renovado nuevamente en 1885, bajo la propiedad del actor y gerente, David James . The Era pensó que las renovaciones lo convertían en "uno de los lugares de entretenimiento más convenientes, atractivos y aceptables de Londres". James había comprado un local contiguo en Holywell Street para hacer espacio para una ampliación del teatro. Los bares y las áreas de circulación, según The Era , se mejoraron mucho, se agregó una espaciosa sala para fumadores y se instalaron nuevas salidas de emergencia. En 1891, George Edwardes asumió la dirección del teatro y presentó una burlesca de Juana de Arco de Adrian Ross , JL Shine y Frank Osmond Carr , con un elenco que incluía a Arthur Roberts y Marion Hood . Fue bien recibido y se desarrolló de enero a septiembre. Después de eso, el teatro volvió a su patrón de producciones rápidamente cambiantes y gestiones de corta duración.

Una característica de principios de la década de 1890 fue la presentación frecuente de adaptaciones u obras originales de novelistas como Henry James , Rudyard Kipling y George Moore . Una nueva temporada de obras de teatro francesas, representadas en su idioma original, fue seguida por una temporada alemana, también presentada en el original, en 1894, que duró más de dos meses. A principios de 1895, " Nellie Farren inició aquí su desafortunada temporada con una mala comedia ... y un peor burlesco", según The Era . Más tarde, ese mismo año, Augustus Harris presentó la ópera cómica de Charles Villiers Stanford , Shamus O'Brien , que se emitió durante dos meses, de marzo a mayo. The Maid of Athens , de Osmond Carr , se publicó durante un mes en junio de 1897, después de lo cual, dijo The Era , "no se ha intentado nada digno de ningún registro en este templo del drama, que ha tenido una carrera singularmente excéntrica y en su mayoría desastrosa. " Un renacimiento de una adaptación musical de Alicia en el país de las maravillas , con música de Walter Slaughter , se inauguró para la temporada navideña de 1898 y se prolongó hasta mediados de febrero de 1899. En marzo de 1899, Horace Sedger anunció un burlesque para la Opera Comique, Great Caesar , por Paul y Walter Rubens y George Grossmith Jr. , pero cambió sus planes y lo presentó en el Comedy Theatre .

La Opera Comique cerró en 1899 y fue comprada obligatoriamente por el Ayuntamiento de Londres por 40.000 libras esterlinas. Fue demolido en 1902 cuando el área fue remodelada para crear Aldwych (llamada así por la antigua Wych Street) y Kingsway .

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert y Sullivan: una biografía dual . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   978-0-19-514769-8 .
  • Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC   5997224 . CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Goodman, Andrew (1988). El Londres de Gilbert y Sullivan . Londres: Spellmount. ISBN   978-0-946771-31-8 .
  • Mander, Raymond ; Joe Mitchenson (1976) [1968]. Lost Theatres of London (segunda ed.). Londres: New English Library. ISBN   978-0-450-02838-0 . * Parker, John (ed.) (1925). Quién es quién en el teatro (quinta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC   10013159 . CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC   504581419 .
  • Madera, Henry J (1938). Mi vida musical . Londres: Victor Gollancz. OCLC   30533927 .

enlaces externos