Una dulce mañana -One Sweet Morning
One Sweet Morning es un ciclo de canciones de cuatro movimientospara mezzosoprano solo y orquesta del compositor estadounidense John Corigliano . El trabajo fue comisionado conjuntamente por la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Shanghai para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre . Fue estrenada mundialmente el 30 de septiembre de 2011 por la mezzosoprano Stephanie Blythe y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Alan Gilbert . La pieza está dedicada a la memoria de Natalie y Serge Koussevitzky .
Composición
Antecedentes
La Filarmónica de Nueva York se había acercado una vez a Corigliano para componer un tributo al 11 de septiembre en el primer aniversario de los ataques. El compositor, creyendo que el impacto del evento era demasiado reciente, rechazó el encargo. Luego, la orquesta se acercó al compositor John Adams , cuya pieza Sobre la transmigración de las almas ganó más tarde el Premio Pulitzer de Música 2002 .
Corigliano describió el desafío de componer una conmemoración del 11 de septiembre en las notas del programa de partitura, escribiendo:
... si escribiera una obra que tuviera secciones meditativas, pero también secciones dramáticas y extrovertidas, entonces caería en una trampa terrible. Muchos en la audiencia de esta pieza tendrán imágenes del espantoso día en sí: aviones de pasajeros chocando contra el World Trade Center , personas saltando a la muerte desde lo alto de los edificios y el colapso final de las torres retinas. ¿Cómo se puede escuchar música de cualquier oleada dramática sin imaginar estos eventos acompañando a la música, o viceversa? Inevitablemente, la pieza se convertiría en un poema de tono de ese día inimaginable, algo que nunca tuve la intención y no quise. Sin embargo, ¿cómo podría instruir a la audiencia para que ignorara sus propios recuerdos?
Él continuó:
Entonces, obviamente, necesitaba escribir un artículo con palabras. Necesitaba otras imágenes tanto para refutar como para complementar las demasiado vívidas que llevaríamos con nosotros a la sala de conciertos. Pero, ¿qué imágenes y cómo se relacionarían con el tema, así como entre sí? La respuesta fue tan obvia como desalentadora. Diez años después, ese día se recuerda con más calma como uno más en un continuo de días terribles. El 11 de septiembre de 2001 fue discreto y específico: pero la guerra y sus angustias nos acompañan desde siempre. Necesitaba un ciclo de canciones que integraran el 11 de septiembre en esa historia más amplia. Así que elegí cuatro poemas (uno de ellos parte de un poema épico ) de diferentes épocas y países.
Estructura
One Sweet Morning tiene una duración de aproximadamente 28 minutos y se compone de cuatro movimientos :
- Canción sobre el fin del mundo
- Patroclo
- Guerra al sur de la Gran Muralla
- Una dulce mañana
El primer movimiento está basado en el poema "Una canción sobre el fin del mundo" del poeta polaco Czesław Miłosz . El segundo movimiento se establece en una parte de Homer 's Ilíada que detalla una matanza dirigida por el príncipe griego Patroclo . El tercer movimiento se basa en el poema "Guerra al sur de la Gran Muralla" del poeta Li Po del siglo VIII . El cuarto y último movimiento está ambientado en el poema homónimo contra la guerra "One Sweet Morning" del letrista y poeta estadounidense EY "Yip" Harburg .
Instrumentación
La obra está compuesta para una mezzosoprano solista y una gran orquesta compuesta por tres flautas (tercera flautín doblado ), tres oboes , tres clarinetes (primer y segundo clarinete doblado en La; tercero clarinete bajo doblado y clarinete mi bemol ), tres fagot (tercer contrafagot que dobla ), cuatro cuernos , tres trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , cuatro percusionistas, piano ( celesta doblada ), arpa y cuerdas .
Recepción
One Sweet Morning ha sido elogiado por los críticos musicales. Al revisar el estreno mundial, Anthony Tommasini de The New York Times escribió:
Con una partitura visceralmente emocional, One Sweet Morning cambia de humor de reflexivo a belicoso, de místico a desgarrador. El Sr. Corigliano ha recurrido durante mucho tiempo a diversos estilos para dar forma a su voz musical. Aquellos que encuentran excesivos los elementos románticos de su música, como a mí a veces, pueden desanimarse por los tramos cinematográficos de esta obra. Pero la habilidad y la visión en juego son impresionantes. Y la Sra. Blythe estaba en su gloria.
Rob Cowan de Gramophone lo llamó un "ciclo de canción imponente" y observó: "Escribirlo debe haber resultado una tarea desafiante y en algunos aspectos poco envidiable, dada la necesidad de equilibrar el imperativo emocional inevitable con un sentido de distancia necesario si el arte duradero es va a ser el resultado, que creo que, en este caso, es ". Añadió:
Los textos transnacionales utilizados son de Czesław Miłosz, Homer, Li Po y EY Harburg, y el estilo orquestal va desde la simplicidad sublime hasta los desgarradores sonidos de la batalla (en el extracto de Patroclo de la Ilíada de Homero) donde las resonancias post-bergianas subrayan vívidos paralelos. (y lo digo en el mejor sentido) entre Corigliano y los mejores compositores de cine estadounidenses, por ejemplo Leonard Rosenman . La interpretación de Mezzo Stephanie Blythe del estreno es fuerte y sonora, mientras que Alan Gilbert conduce un relato convincente de la partitura multifacética de Corigliano.
Martin Bernheimer, del Financial Times , sin embargo, dio al artículo una respuesta más mixta, y señaló:
Contrariamente a las posibles expectativas, Corigliano envuelve los diversos sentimientos en telas orquestales compactas, favoreciendo la disonancia sobre la claridad armónica, serpenteando Sprechgesang sobre la estabilidad melódica. Sus dignas intenciones, lamentablemente, no siempre van acompañadas de grandes logros. Gran parte de One Sweet Morning suena meramente denso en lugar de tenso. Los cataclismos pierden impacto con la repetición. La resolución brillante sale oscura, un poco confusa y, sí, un poco forzada.