Instrumento fuera del escenario o parte del coro en la música clásica - Offstage instrument or choir part in classical music

Un instrumento fuera del escenario o una parte de coro en la música clásica es un efecto de sonido utilizado en la orquesta y la ópera que se crea al tener uno o más instrumentistas ( trompetistas , también llamados "trompeta fuera del escenario", trompetistas , músicos de viento de madera , percusionistas , otros instrumentistas ) de una orquesta sinfónica u orquesta de ópera tocar una nota, melodía o ritmo desde detrás del escenario, o hacer que un coro de cantantes cante una melodía detrás del escenario.

Esto crea un efecto distante y silencioso que los compositores utilizan para sugerir "voces celestiales", melancolía o nostalgia, o para crear un efecto inquietante o misterioso. Algunos compositores usan grupos fuera del escenario más grandes (como los 14 instrumentos de metal fuera del escenario en la Sinfonía alpina de Richard Strauss ) que pueden crear efectos antifonales, en los que la orquesta principal y los instrumentos fuera del escenario alternan sus partes. En algunas obras, los instrumentos fuera del escenario se colocan en los balcones o en medio del público, lo que es un sonido más contundente, ya que el volumen no es silenciado por paredes o puertas. En algunas piezas, los intérpretes fuera del escenario cambian qué tan lejos están de la orquesta principal en su primera y segunda interpretación de una pieza; si un intérprete se mueve desde el backstage hasta cerca de las alas, le dará al público la impresión de que la banda se está acercando.

El director decide dónde colocar los instrumentos o cantantes fuera del escenario, ya sea en el backstage, en las alas, en el balcón o en cualquier otro lugar. Cuando hay grandes conjuntos fuera del escenario, pueden ser dirigidos por un segundo director asistente. En el siglo XIX y principios del siglo XX, antes de la invención de la televisión de circuito cerrado , la música fuera del escenario era un desafío para coordinarse con el conjunto en el escenario, porque para lograr el efecto distante y silencioso que a menudo se busca, los intérpretes o cantantes tendrían moverse bastante entre bastidores; sin embargo, alejarse de la orquesta principal hizo que fuera difícil mantenerse a tiempo y en sintonía con la orquesta principal. Desde las décadas de 1970 y 1980, la disponibilidad generalizada de tecnologías como cámaras y monitores de TV de circuito cerrado asequibles, monitores de altavoces y, en la década de 1980, los sintonizadores electrónicos económicos facilitaron la coordinación de músicos y / o cantantes fuera del escenario y en el escenario con los del escenario. .

Una parte fuera del escenario puede ser solicitada usando la instrucción alemana "auf dem Theater" o las instrucciones italianas "tromba interna" o "banda". Mientras que las partes instrumentales fuera del escenario suelen ser para instrumentos de metal o percusión, en la Symphonie Fantastique de Berlioz se usa un oboe fuera del escenario en el tercer movimiento y en la Sinfonía n. ° 7 de Krzysztof Penderecki "Seven Gates of Jerusalem" , los metales y la percusión están unidos con clarinetes, fagot y contrafagot.

Historia

En el acto III de Berlioz ópera 's Los Troyanos , un grupo de trompetas fuera del escenario juega una fanfarria que suena distorsionada a lo largo de bocinas para crear un efecto dramático inusual. En la obertura de Beethoven para Leonore Overture y en Fidelio utilizó un toque de trompeta fuera del escenario. En Respighi 's Los Pinos de Roma , que utiliza una trompeta fuera del escenario para 'Pines Cerca de una catacumba'; Después de que las cuerdas graves tocan acordes solemnes, y los trombones tocan una melodía simple y antigua al estilo de un canto gregoriano , una trompeta fuera del escenario introduce el segundo tema de la pieza. Richard Strauss usó trompetas fuera del escenario durante una escena de batalla en Ein Heldenleben ("La vida de un héroe"). Aaron Copland 's Quiet City utiliza una trompeta fuera del escenario. La Sinfonía No. 2 de Gustav Mahler usa un conjunto de metales fuera del escenario de trompetas, trompas y percusión. Si bien el sonido distante de la trompeta fuera del escenario puede crear un efecto emocional, el crítico Maurice Brown advirtió en 1971 que puede convertirse en un cliché usado en exceso .

Las bandas de la ciudad fuera del escenario que tocan fanfarrias y otra música en las óperas de Verdi y Donizetti a menudo no reciben música. El director tiene que adquirir o arreglar la música para que toque la banda fuera del escenario. Estas bandas fuera del escenario se llaman "banda" en italiano.

Desafíos de desempeño

La música fuera del escenario interpretada en el teatro como un efecto en una obra de teatro suele ser menos problemática que interpretar música fuera del escenario con una orquesta. En un contexto de teatro, es menos probable que los efectos de sonido fuera del escenario tengan que sincronizarse exactamente con otros ritmos o tonos. Por ejemplo, en algunas obras de Shakespeare, el guión pide un toque de corneta fuera del escenario para indicar que hay soldados enemigos en la distancia. Esta señal no tiene que estar alineada con ningún otro tono o ritmo; solo necesita ocurrir dentro de la parte correcta de una escena, por lo que un margen de varios segundos es aceptable.

Interpretar música fuera del escenario que tiene que estar sincronizada con un conjunto más grande en el escenario implica problemas potenciales con el ritmo y el tono, porque una diferencia de incluso una parte de un segundo o una fracción de un semitono de tono será perceptible para la audiencia. Si el director quiere un sonido verdaderamente apagado y distante, los intérpretes fuera del escenario deben estar detrás del escenario o en una sala contigua, no simplemente parados en las alas del escenario. Si los intérpretes fuera del escenario están en un pasillo contiguo o en una habitación detrás del área del escenario, es posible que no puedan ver al director ni escuchar a la orquesta. Incluso si pueden escuchar a la orquesta, su percepción del tono y la sincronización puede verse afectada por la distancia y la refracción del sonido. Si los trompetistas o los trompetistas intentan afinar sus notas de oído al tono de la orquesta que escuchan, su tono puede sonar plano para el público y el director, incluso si es "correcto" para el oído del trompetista o del corno francés, porque un El tono del instrumento varía en una gran distancia y, por lo tanto, puede sonar plano en comparación con la orquesta. Un libro de trompetas sugiere que los trompetistas fuera del escenario tocan más agudo que el tono real, para compensar estos efectos.

Para superar estos problemas, los directores a veces tienen un director asistente que da pistas al jugador fuera del escenario, pero esto puede resultar en errores o retrasos. Estos problemas han dado lugar a anécdotas humorísticas en el siglo XIX y principios del XX, como el caso citado por Sir Malcolm Arnold , en el que bromea sobre una interpretación de Leonore Overture de Beethoven en la que la parte de la trompeta fuera del escenario "brillaba por su ausencia", porque el intérprete detrás del escenario no entendió la señal y no pudo tocar. Desde la década de 1980, ambos desafíos se han superado con la tecnología. Para asegurarse de que el intérprete fuera del escenario esté al ritmo de la orquesta, se puede instalar un televisor de circuito cerrado detrás del escenario para transmitir la transmisión de video de la batuta y las manos en movimiento del director. Para asegurarse de que el intérprete fuera del escenario está en tono con el resto de la orquesta, el intérprete fuera del escenario puede tocar mientras mira un afinador electrónico que indica si es agudo o plano.

Instrumentos

Coros

  • En Gustav Holst 's los planetas , el último movimiento, Neptuno , utiliza dos coros de la mujer fuera del escenario para crear un efecto misterioso. Los coros se desvanecen gradualmente en volumen, terminando la pieza.

Ver también

Referencias