Odaline de la Martinez - Odaline de la Martinez

Odaline de la Martinez (nacida el 31 de octubre de 1949) es una compositora y directora cubanoamericana que actualmente reside en el Reino Unido. Es la directora artística de Lontano, un conjunto de música contemporánea con sede en Londres que cofundó en 1976 con la flautista neozelandesa Ingrid Culliford, y fue la primera mujer en dirigir en los BBC Promenade Concerts (los Proms) en 1984. También con frecuentes apariciones como directora invitada con las principales orquestas de Gran Bretaña, incluidas todas las orquestas de la BBC , ha dirigido varios conjuntos destacados en todo el mundo, incluido el Ensemble 2e2m en París; la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda ; la Orquesta Juvenil de Australia ; el OFUNAMy la Camerata de las Américas en México; y la Orquesta de Cámara de Vancouver. También es conocida como locutora de BBC Radio and Television y ha grabado extensamente para varios sellos.

Biografía

Odaline de la Martínez nació en 1949 en Matanzas y creció en Jovellanos , un pueblo productor de caña de azúcar en la misma provincia. Después de la invasión de Bahía de Cochinos en 1961, sus padres decidieron enviarla a ella y a su hermana a vivir con su tía y su tío en los Estados Unidos. Se matriculó en la Universidad de Tulane , Nueva Orleans, donde estudió música y matemáticas, y se graduó summa cum laude en 1972. y recibió varios premios al graduarse, una beca Marshall del gobierno británico y una beca Danforth and Watson, que le permitió continuar sus estudios en la Royal Academy of Music , donde estudió composición con Paul Patterson y piano con Else Cross y donde fundó Lontano Ensemble en 1976 con Ingrid Culliford. Con Lontano dirigió el estreno de The Consolations of Scholarship de Judith Weir en la Universidad de Durham en 1985 (posteriormente lo grabó con Linda Hirst en 1989).

Martínez recibió su MMus en composición de la Universidad de Surrey en 1977, donde estudió con Reginald Smith Brindle . A esto le siguieron premios de compositor del American National Endowment for the Arts (1979) y una beca Guggenheim (1980), apoyando la composición de su primera ópera Sister Aimee: An American Legend (1984), con libreto de John Whiting. Sister Aimme se estrenó en la Universidad de Tulane en 1984, seguida de otras dos producciones en el Royal College of Music (1987) y en Marin County College , California, en 1995.

En 1984, Martínez se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto de la BBC Promenade en el Royal Albert Hall . En 1987 recibió la medalla Villa Lobos del gobierno brasileño por defender la música de Heitor Villa Lobos y otros compositores brasileños. Su continuo compromiso de mostrar la música de América Latina al público británico y europeo la llevó en 1989 a codirigir con Eduardo Mata ¡VIVA! - un festival de música latinoamericana - en el South Bank Centre de Londres. En 1990 fue nombrada miembro de la Royal Academy of Music y en 1992 fundó LORELT (Lontano Records Limited) con la intención de promover el trabajo de compositores vivos y mujeres y compositoras latinoamericanas de todas las épocas. Desde entonces, el sello ha lanzado más de 30 CD con elogios de la crítica.

En el verano de 1994 Martínez realizó la BBC Proms estreno de Ethel Smyth @ s de los camiones de auxilio , posteriormente editado en CD por coníferas Records. Siguió una grabación en CD de la música orquestal de Smyth para Chandos Records , al igual que (2016) la primera grabación completa de Retrospect Opera de The Boatswain's Mate . Su próxima grabación completa de Fête Galante de Smyth , también de Retrospect Opera, fue anunciada en agosto de 2016.

Luego de un lapso de casi 10 años, Martínez comenzó a componer nuevamente. Primero, música para una obra de radio encargada por BBC Radio 4 (1998), seguida de Hansen Variations for Piano (1999), encargada por el Departamento de Música de la Universidad de Tulane . En 2008 completó su segunda ópera, Imoinda , con libreto de Joan Anim-Addo sobre la esclavitud y el comienzo de la cultura afrocaribeña.

En el otoño de 2006, junto con Lontano Ensemble, fundó el Festival de Música Estadounidense de Londres con el objetivo de presentar al público del Reino Unido un espectro más amplio de obras de compositores contemporáneos estadounidenses y con sede en EE. UU., Y se ha seguido celebrando cada dos años desde entonces. Varias obras importantes han recibido sus estrenos en el Reino Unido allí, incluidas las obras de John Harbison , Marjorie Merryman , Daniel Asia , Peter Child y Roberto Sierra .

Lista de trabajos

OPERAS

Hermana Aimee: una leyenda estadounidense (1978-1983) [90 ']

Mezzo Soprano, Tenor, Barítono, Coro SATB, Cuerdas, Quinteto de metales

Estrenada en la Universidad de Tulane en abril de 1984 para celebrar el 150 aniversario de la Universidad. El estreno en el Reino Unido se llevó a cabo en el Royal College of Music de Londres en junio de 1987, y el trabajo también se representó en Marin County College, California en 1995.

Imoinda: una historia de amor y esclavitud (2006-2018) [1'45 ']

La trilogía completa se estrenó en febrero-marzo de 2019 en The Warehouse, Londres, como parte del 7 ° Festival de Música Estadounidense de Londres. Las óperas se pueden realizar individualmente o como una.

Parte I: Imoinda (2006) [45 ']

Soprano, Mezzosoprano, 2 Tenores, Barítono, Conjunto de voces mixtas SATB, Cuerdas, 4 Percusionistas

Un video de escenas seleccionadas de Imoinda se filmó en 2015 con una Beca de Opera America para compositoras.

Parte II: El cruce (2013) [28 ']                     

Soprano, Tenor, Coro SATB, Cuerdas, 3 Percusionistas

Encargado y estrenado por la Universidad de Tulane en 2014 con el Coro de la Universidad Xavier y solistas de la Filarmónica de Luisiana. El estreno en el Reino Unido se llevó a cabo en noviembre de 2014 en el 6 ° Festival de Música Estadounidense de Londres, interpretado por Eclectic Voices y Lontano Ensemble.

Parte III: Plantación (2018) [37 ']

Soprano, Mezzosoprano, Tenor, Ensamble SATB, Cuerdas, 4 Percusionistas

Estrenada en el 7 ° Festival de Música Estadounidense de Londres en 2019 por Lontano Ensemble, solistas y conjunto vocal del Festival.

MÚSICA DE CÁMARA

Letanías (1981)

Arpa, flauta, trío de cuerdas                    

Estrenada por Lontano en el Wigmore Hall de Londres en 1981 y retransmitida por la BBC. Estrenada en los Estados Unidos por el Pittsburgh New Music Ensemble. También actuó como parte de la gira Irish Lontano en 1987.

Suite para violonchelo y cor anglais (1982)

Violonchelo, Cor Anglais

Encargado y estrenado por el dúo McGrath en St George's Hanover Square en Londres en junio de 1982.

Canciones (1983)        

Voz, Percusión, Piano                

Encargado y estrenado por Janis Kelly y Simon Limbrick con Timothy Barrett en el Wigmore Hall en mayo de 1983. Realizó una gira con Lontano para Eastern Arts (Reino Unido), en Canadá, y transmitida por CBC.

Cuarteto de cuerda (1984)

Cuarteto de cuerda

Encargado por el Cuarteto Roth con fondos del Consejo de las Artes de Gran Bretaña y estrenado por ellos en el Purcell Room en enero de 1985.

Cantos de amor (1985)  

Soprano, Violín, Viola, Violonchelo, Piano        

Encargado por Chester Festival y estrenado por Domus en julio de 1985. Posteriormente interpretado por Lontano en la Akademie der Bildenden Kunste Berlin y en St John's Smith Square en Londres. Estreno en Estados Unidos celebrado en Merkin Hall en la ciudad de Nueva York en 1990.

OBRAS CORALES (A Capella)

Misa breve afrocubana (1975)          

Soprano, Alto, Tenor, Bajo                                       

Versión revisada de un trabajo anterior. Estrenada originalmente por el Coro de Palo Verde High School en Tucson, Arizona en 1966. La versión revisada fue interpretada por el Coro de la Royal Academy of Music de Londres, bajo la dirección de Michael Procter en 1975.

A las cinco de la tarde (1972/2018)               

3 sopranos, 2 altos, 2 tenores, 3 bajos

Basado en un poema del mismo título de Federico García Lorca. Interpretada por el Coro de la Royal Academy of Music, Londres, 1972, dirigida por Michael Procter y revisada en 2018.

Oh Absalom (1977)   

Contratenor, 2 tenores, barítono, bajo

Estrenada por Michael Procter Consort en el Festival Seven Oaks en mayo de 1977.

Dos madrigales americanos (1978)   

Coro

Sobre dos poemas de Emily Dickinson. Encargado para el Festival Internacional de Danza Coral y Folklórica de Cork en 1978 por Ruth Drady Memorial Trust, y estrenado por Oxford Schola Cantorum. Grabado por BBC Singers para BBC Radio 3.

OBRAS CORALES (Coro y Ensamble)

Salmos (1977)      

Soprano, Alto, Tenor, Bajo, Quinteto de metales, Timbales, Órgano eléctrico      

Estrenada en la Western Washington University en noviembre de 1977. Estreno en el Reino Unido realizado en St John's Smith Square en Londres por el coro de la Universidad de Surrey.

OBRAS CORALES (Coro y Orquesta de Cuerdas)

El cruce (2013) [28 ']

Soprano, Tenor, Coro SATB, Cuerdas, 3 Percusionistas

De la ópera, Imoinda. Encargado y estrenado por la Universidad de Tulane en 2014, con el Coro de la Universidad Xavier y solistas de la Filarmónica de Luisiana. Estreno en Reino Unido en noviembre de 2014 en el 6 ° Festival de Música Estadounidense de Londres, interpretado por Eclectic Voices y Lontano.

ORQUESTA DE CUERDAS

Cinco canciones rusas (1987)                     

Soprano, Orquesta de Cuerdas        

Encargado por el Covent Garden Festival con fondos de London Arts y estrenado por la London Chamber Symphony en septiembre de 1987.

ORQUESTA

Suite de 'Imoinda' (2018)                     

2 fls, 2 obs, 2cls, 2 bsn, 2 hns, 4 percs, strings

Financiado con una beca de la Fundación Cintas.

SOLOS Y DUOS

Little Piece (1975) [3 ']

Flauta solista    

Estrenada por Judith Pearce en la Escuela de Verano de Dartington en 1976. Interpretada en Israel y transmitida en Nueva Zelanda por Ingrid Culliford.

EOS para solo órgano (1976)   

Órgano, Asistente   

Estrenada por Susan Heath en St Bride's Church, Londres y presentada en la Catedral de Coventry.

Después de Sylvia (1976)             

Soprano, Piano    

Sobre poemas de Sylvia Plath. Estrenada en el Festival ISME de Montreaux, Suiza. Emitido por la BBC. Realizado y transmitido en Rumania y Belgrado, Yugoslavia. Estreno en Estados Unidos realizado en 2018 en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign. También actuó en 2019 en Florida International University, Miami, y por North / South Consonance en Christ & St Stephen's Church en la ciudad de Nueva York.

La locura de un momento (1977)   

Flauta, (dentro del) piano

Estrenado en Carnegie Recital Hall, Nueva York, por Lyn McLarin y Jonathan Rutherford en noviembre de 1977. Estreno en Reino Unido en Purcell Room por Ingrid Culliford. Emitida por Radio Beograd.

Improvisaciones (1977)

Violín solo            

Estrenada en octubre de 1978 en el Festival de Arte de Estambul. Estreno en el Reino Unido en un concierto de SPNM en 1980 por Irvine Arditi.

Estudios de color (1978)   

Piano solo

Encargado por Eleanor Alberga con fondos del Arts Council of England y estrenado por ella en el Purcell Room de Southbank Centre, Londres.

Asonancias (1982)

Violín solo

Encargado por Sophie Langdon y estrenado por ella en el Purcell Room de Londres. Emitido por BBC World Service y BBC Radio 3.

Variaciones de Hansen (1999)

Piano solo

Encargado por el Departamento de Música de la Universidad de Tulane y estrenado allí por Daniel Weilbaecher Jr. ese año.

OBRAS ELECTRONICAS

Alucinación (1975)

Cinta electronica

Estrenada en el Seminario de Salzburgo de Música Americana Contemporánea en abril de 1976.

Visiones y sueños (1977-78)

Cinta electronica

Estrenada en la Universidad de Hawai y actuó en la Conferencia Internacional de Música por Computadora de 1978 de Chicago, y en varias universidades estadounidenses.

Lamento (1979)  

Soprano, Mezzosoprano, Tenor, Bajo (todo amplificado), Cinta

Estrenada por Electric Phoenix en St John's Smith Square en Londres en 1979, y actuó en Holanda y en la Universidad de York.

Tres piezas para percusión y electrónica (1980)

Percusión, retardo de cinta

Encargado y estrenado por James Wood, con fondos proporcionados por la Eastern Arts Association, en el Wells-on-Sea Arts Centre, y presentado nuevamente en Purcell Room, Londres.

OBRAS TEMPRANAS

Cinco canciones imaginativas (1974)

Soprano, Clarinete, Piano      

Estrenada en el Festival Kelso de Escocia por la soprano Sarah Mosely y el clarinetista Rory Allam con el compositor al piano.

Puesta en fase (1975)                                 

Orquesta de Cámara, Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Cuerdas Divididas

Estrenada por el Manson Ensemble en el RAM. También actuó en la Bienal de Música de Zagreb y en la Universidad de Surrey.

Referencias

enlaces externos