Obsession (película de 1976) - Obsession (1976 film)

Obsesión
ObsessionPoster.gif
Cartel teatral original
Dirigido por Brian De Palma
Guión por Paul Schrader
Historia de
Producido por George Litto
Protagonizada Cliff Robertson
Geneviève Bujold
John Lithgow
Cinematografía Vilmos Zsigmond
Editado por Paul Hirsch
Musica por Bernard Herrmann

Empresa de producción
Producciones Yellowbird
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
98 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1.4 millones (estimación)
Taquilla $ 4.5 millones (alquileres)

Obsession es unapelícula de suspenso psicológico neo-noir estadounidense de 1976dirigida por Brian De Palma , protagonizada por Cliff Robertson , Geneviève Bujold y John Lithgow . El guión fue de Paul Schrader , a partir de una historia de De Palma y Schrader. Bernard Herrmann proporcionó la banda sonora de la película antes de su muerte en 1975. La historia trata sobre un hombre de negocios de Nueva Orleans que está atormentado por la culpa después de la muerte de su esposa e hija durante un intento de secuestro y rescate que salió mal. Años después de la tragedia, conoce y se enamora de una joven que es exactamente igual a su esposa muerta hace mucho tiempo.

Tanto De Palma y Schrader han señalado a Alfred Hitchcock 's Vértigo (1958) como la principal fuente de inspiración para Obsession' narrativa s y preocupaciones temáticas. El guión de Schrader fue ampliamente reescrito y reducido por De Palma antes del rodaje, lo que provocó que el guionista proclamara una total falta de interés en la producción y el estreno posteriores de la película.

Completado en 1975, Columbia Pictures se hizo con los derechos de distribución, pero exigió que se hicieran cambios menores para reducir los aspectos potencialmente controvertidos de la trama. Cuando finalmente se estrenó a fines del verano de 1976, se convirtió en el primer éxito sustancial de taquilla de De Palma y recibió una respuesta mixta de la crítica.

Trama

San Miniato al Monte, Florencia
Fachada de la basílica de San Miniato al Monte en Florencia, uno de los escenarios importantes de la película.
Actor Papel
Cliff Robertson Michael Courtland
Geneviève Bujold Elizabeth Courtland / Sandra Portinari
John Lithgow Robert Lasalle
Stocker Fontelieu Dr. Ellman
Stanley J. Reyes Inspector Brie
Wanda Blackman Amy Courtland
Nick Kreiger Farber
Don Hood Ferguson
Andrea Esterhazy D'Annunzio
J. Patrick McNamara Secuestrador
Sylvia Kuumba Williams Mucama
Regis Cordic Locutor de telediario

En 1959, Michael Courtland, un desarrollador inmobiliario de Nueva Orleans , tiene su vida destrozada cuando su esposa Elizabeth y su hija Amy son secuestradas. La policía recomienda que les proporcione a los secuestradores un maletín de papel normal cortado en dólares en lugar del rescate exigido, ya que será más probable que los secuestradores se rindan cuando estén acorralados, en lugar de intentar escapar con dinero en efectivo en la mano. Courtland está de acuerdo con este plan. Esto conduce a una persecución de coches fallida en la que tanto los secuestradores como las víctimas mueren en una explosión espectacular. Courtland se culpa a sí mismo por la muerte de su esposa e hija.

Dieciséis años más tarde, en 1975, Courtland ahora está obsesionado mórbidamente con su esposa muerta, y visita regularmente un monumento que había construido en su memoria, una réplica de la iglesia (la Basílica di San Miniato al Monte ) en Florencia, Italia, donde los dos de ellos se conocieron por primera vez. Su socio de bienes raíces, Robert LaSalle, convence a Courtland de acompañarlo en un viaje de negocios a Florencia. Mientras está allí, Courtland vuelve a visitar la iglesia y se encuentra con una joven llamada Sandra que se parece exactamente a su difunta esposa. Courtland, que ya está un poco desquiciada, comienza a cortejar a Sandra y sutilmente intenta transformarla en un duplicado perfecto de Elizabeth.

Courtland regresa a Nueva Orleans con Sandra para que puedan casarse. En su noche de bodas, Sandra es secuestrada y sus secuestradores dejan una nota de rescate que es una réplica exacta del mensaje de los secuestradores de hace dieciséis años. Esta vez, Courtland decide entregar el dinero del rescate a pesar de que lo llevará a la ruina financiera, retirando enormes cantidades de dinero de sus cuentas y participaciones comerciales y transfiriendo su interés en el negocio inmobiliario a LaSalle. Esto lo lleva al descubrimiento de que todo, incluido el secuestro original, había sido diseñado por LaSalle como una forma de obtener el control exclusivo de las acciones de Courtland en la empresa. Courtland, ahora casi loco, apuñala a LaSalle hasta la muerte.

Sabiendo que Sandra debe haber sido cómplice voluntaria en el complot contra él, va al aeropuerto con la intención de matarla. Antes de abordar el avión, se revela en un flashback que Sandra es en realidad la hija de Courtland, Amy. Tras el secuestro original, LaSalle ocultó su supervivencia y la envió a vivir en secreto con un cuidador italiano que crió a Amy como su propia hija y la llamó Sandra. A lo largo de los años, LaSalle le mintió a Sandra sobre Courtland, convenciéndola de que su padre no pagó el rescate porque no la amaba. Sandra, que ha llegado a amar a Courtland, intenta suicidarse en el avión y es sacada del vuelo en una silla de ruedas. Courtland la ve y corre hacia ella con el arma en la mano. Un guardia de seguridad intenta detenerlo, pero Courtland golpea al guardia con el maletín lleno de dinero, lo que hace que se abra y el dinero se derrame. Sandra, al ver los billetes revoloteando, se pone de pie y grita: "¡Papi! ¡Trajiste el dinero!" Courtland se da cuenta por fin de quién es Sandra en realidad, y padre e hija se abrazan profundamente.

Producción

De Palma y Schrader idearon una historia con una narrativa inspirada en Vértigo de Alfred Hitchcock , una película que ambos admiraban. Según los informes , el guión original de Schrader, titulado Déjà Vu , fue mucho más largo que la película final, con una coda que se extendió otros 10 años más allá de donde termina la película. De Palma finalmente encontró que el guión de Schrader no se podía filmar debido a su longitud, y reescribió y condensó el final después de que Schrader se negó a hacer los cambios solicitados. Según De Palma, "el final de Paul Schrader en realidad se convirtió en otro acto de obsesión. Sentí que era demasiado complicado y no se sostenía, así que lo abrevié". Bernard Herrmann, el compositor de la película, estuvo de acuerdo en que el final original debería descartarse, y le dijo a De Palma después de leer la versión de Schrader "Deshazte de él, eso nunca funcionará". Schrader permaneció resentido por la reescritura de De Palma durante años y afirmó haber perdido todo interés en el proyecto una vez realizado el cambio. Schrader indicó que "la historia original de tres partes concluye con una sección ambientada en el futuro (1985). Mi idea original en el guión era escribir un amor obsesivo donde trascendiera las restricciones normales del tiempo".

De Palma dijo: "Eso hizo que Schrader se sintiera muy infeliz: pensó que había truncado su obra maestra. Nunca ha sido el mismo desde entonces". Schrader afirmó que "la sección futura fue eliminada del guión por razones presupuestarias"; sin embargo, corría el rumor de que Bernard Herrmann sugirió los cortes cuando estaba trabajando en la banda sonora de la película porque sintió que el último tercio del set en el futuro no funcionó. En 2011, el guión completo de tres partes de Schrader se lanzó como parte del Arrow Video Blu-ray.

Una vez terminada la película, Bernard Herrmann la consideró la mejor película de su carrera musical.

Los ejecutivos de Columbia expresaron su malestar por el tema del incesto , especialmente porque fue retratado de una manera tan romantizada. En consecuencia, se realizaron algunos cambios menores en una secuencia fundamental entre Robertson y Bujold, en la que se insertaron disoluciones y "ondas" visuales sobre las escenas de la boda y posteriores a la boda para sugerir que la consumación de su matrimonio solo tuvo lugar en una secuencia de sueños. . Paul Hirsch , el editor de la película, estuvo de acuerdo con la decisión de ocultar el tema del incesto y señaló: "Pensé que era un error arrastrar el incesto a lo que era básicamente un misterio romántico, así que le sugerí a Brian '¿Y si nunca sucediera? en lugar de casarlos, ¿Michael solo sueña con casarse? Tenemos esta toma de Cliff Robertson dormido. Podríamos usar eso y luego pasar a la secuencia de la boda. Y eso es lo que hicimos. Se convirtió en una proyección de sus deseos más que en un hecho real ".

En el documental De Palma , el director indicó que sentía que el mayor defecto de la película estaba en el casting de Cliff Robertson. De Palma sintió que Robertson no podía interpretar la angustia del personaje y, con frecuencia, era difícil en el set. De Palma fue efusivo en sus elogios de Bujold, a quien consideró que tenía el papel más difícil, que ella interpretó admirablemente, lo que le dio a la película la resonancia emocional necesaria para el proyecto.

Recepción

La película fue un éxito financiero inesperado. Columbia conservó la película durante casi un año antes de lanzarla a los cines a fines de agosto, tradicionalmente los "días caninos" de la asistencia al cine. Obsession había logrado obtener suficientes avisos críticos positivos para despertar el interés, y le ganó al distribuidor más de $ 4 millones en alquileres nacionales (EE. UU. Y Canadá).

La reacción crítica inicial a Obsession fue mixta. Roger Ebert escribió " Obsession de Brian De Palma es un melodrama exagerado, y eso es lo que más me gusta de él ... No solo me gustan las películas como estas; las disfruto. A veces, el exceso exagerado puede ser su propia recompensa. Si Obsession hubiera sido incluso un poco más sutil, hubiera tenido incluso un poco más de sentido en algún aburrido plano lógico, no habría funcionado en absoluto ". La reseña de Variety lo describió como "un excelente drama de suspenso romántico y no violento ... El guión de Paul Schrader ... es una mezcla compleja pero comprensible de traición, tormento y egoísmo ..." En Time , Richard Schickel llamó a la película "... entretenimiento exquisito ... La película también arroja a un alto relieve melodramático ciertas verdades humanas reconocibles: el impacto de la pérdida repentina, el pánico del esfuerzo por recuperarse, el duelo y la culpa que cega al protagonista a una multitud de signos sospechosos mientras busca la expiación y la oportunidad de revivir su vida. En cierto sentido, la película ofrece a los espectadores la oportunidad de hacer lo mismo: regresar a una era más romántica del cine y los placeres simples y conmovedores que el público niega al público. actual espíritu antirromántico del cine ". Otros críticos elogiaron la elegante cinematografía de Vilmos Zsigmond , y la hermosa y muy romántica partitura de Bernard Herrmann fue una de las más aclamadas en su distinguida carrera, lo que le valió una nominación póstuma al Oscar (el compositor murió en diciembre de 1975, pocas horas después de completar la puntuación de Martin Scorsese 's Taxista ). El National Board of Review nombró a Obsession como una de las diez mejores películas de 1976.

Pero varios críticos se quejaron de que la película era claramente un mero homenaje a Vértigo , sin ser lo suficientemente original o interesante en sí misma como un thriller. Pauline Kael , normalmente una de las más grandes admiradoras de De Palma, descartó la película como "nada más que un ejercicio de estilo, con la cámara girando alrededor de la nada ..." Vincent Canby escribió "Para ser franco, la obsesión no es vértigo , la ingeniosa obra de Hitchcock, estudio sardónico de la obsesión que trascendió su material, que no fue tan malo para empezar. El guión de Schrader ... es más efectivo cuando es más romántico, y transparente cuando intenta ser misterioso ... La trama ... .es tal que probablemente habrás descubierto el misterio muy pronto ".

Décadas más tarde, la reputación de Obsession mejoró considerablemente. Rotten Tomatoes enumera la película con una calificación de preferencia del 73%, según las críticas de una muestra de 26 revisores.

Banda sonora

La banda sonora del CD compuesta y dirigida por Bernard Herrmann está disponible en el sello Music Box Records. El disco uno presenta "The Film Score" y el disco dos, "The Original 1976 Soundtrack Album". La "banda sonora completa" fue grabada por la Orquesta y Coro de la Ciudad de Praga, dirigida por Nic Raine (Tadlow 2015). Incluye un segundo disco de grabación en CD Blu-ray de la sesión.

Referencias

enlaces externos