Nueva canción - Nueva canción

Nueva canción ( español europeo [ˈnweβa kanˈθjon] , español americano:  [ˈnweβa kanˈsjon] ; 'nueva canción') es un movimiento social de izquierda y un género musical en Iberoamérica y la península ibérica , caracterizado por estilos de inspiración folclórica y socialmente letras comprometidas. Se reconoce ampliamente que la Nueva canción jugó un papel importante en las convulsiones sociales a favor de la democracia en Portugal, España y América Latina durante las décadas de 1970 y 1980, y fue popular entre las organizaciones socialistas de la región.

Las canciones que reflejan el conflicto tienen una larga historia en español, y en América Latina se asociaron particularmente con las canciones de " corrido " de la Guerra de Independencia de México después de 1810 y los años de la Revolución de principios del siglo XX. La Nueva canción apareció casi simultáneamente durante la década de 1960 en Argentina , Chile , Uruguay y España . El estilo musical surgió poco después en otras áreas de América Latina donde llegó a ser conocido con nombres similares. Nueva canción renovó la música folclórica tradicional latinoamericana, y pronto se asoció con los movimientos revolucionarios, la Nueva Izquierda Latinoamericana , la Teología de la Liberación , los movimientos hippie y de derechos humanos debido a las letras políticas. Ganaría gran popularidad en toda América Latina y dejó huella en varios otros géneros como el rock iberoamericano , la cumbia y la música andina .

Los músicos de la Nueva canción a menudo se enfrentaron a la censura, el exilio, la tortura, la muerte o las desapariciones forzadas por la ola de dictaduras militares de derecha que se extendieron por toda Iberoamérica y la península Ibérica en la era de la Guerra Fría , por ejemplo, en la España franquista , el Chile de Pinochet , el Portugal de Salazar. y la Argentina de Videla y Galtieri .

Debido a las canciones de la nueva canción , mensajes fuertemente políticos, algunos de ellos han sido utilizados en campañas políticas posteriores, la Revolución Naranja , que utilizó " Gracias a la Vida " de Violeta Parra . La nueva canción se ha convertido en parte de la tradición musical latinoamericana e ibérica, pero ya no es un género mainstream y ha dado paso a otros géneros, particularmente al Rock en español .

Caracteristicas

"Nueva canción" es un tipo de música comprometida con el bien social. Su lengua vernácula musical y lírica tiene sus raíces en las clases populares y, a menudo, utiliza un estilo de sátira popularmente entendido para abogar por un cambio sociopolítico. El movimiento reaccionó contra el dominio de la música estadounidense y europea en América Latina en ese momento asumiendo una postura antiimperial que estaba marcadamente menos centrada en el espectáculo visual de la música comercial y más centrada en los mensajes sociales y políticos. Habla de manera característica sobre la pobreza , el empoderamiento, el imperialismo , la democracia, los derechos humanos , la religión y la identidad latinoamericana .

Nueva canción se basa en gran medida en la música andina , la música negra , la música española , la música cubana y otro folclore latinoamericano . La mayoría de las canciones incluyen la guitarra y, a menudo, la quena , la zampoña , el charango o el cajón . Las letras son típicamente en español, con algunas palabras indígenas o locales mezcladas y frecuentemente utilizan las formas poéticas de copla y décima .

Nueva canción se relacionó explícitamente con la política de izquierda, promoviendo los ideales de izquierda y floreciendo dentro de la estructura del Partido Comunista en América Latina. La organización cultural cubana Casa de las Américas acogió muchas reuniones notables de músicos de la nueva canción, incluido el Encuentro de la Canción Protesta de 1967.

Canciones de conflicto en español tienen una historia muy larga con elementos que se encuentran en los "fronterizos", canciones sobre la Reconquista de España por parte de los moros en el siglo XV. De manera más inmediata, algunas de las raíces de la nueva canción se pueden ver en el " corrido " mexicano que adquirió un fuerte sabor político durante la Guerra de Independencia c.1810, y luego la Revolución después de 1910. La nueva canción moderna se desarrolló en el histórico contexto del "boom del folclore" que se produjo en América Latina en la década de 1950. La chilena Violeta Parra y la argentina Atahualpa Yupanqui fueron dos figuras de transición, ya que su dominio de la música folclórica y su participación personal en organizaciones políticas de izquierda ayudaron a la unión final de los dos en Nueva canción. El movimiento también se vio favorecido por leyes como el Decreto 3371/1949 de Protección de la Música Nacional de Juan Perón y la Ley N ° 14.226 que exigían que la mitad de la música que se escuchaba en la radio o en vivo fuera de origen nacional.

Las manifestaciones nacionales de la nueva canción comenzaron a ocurrir a fines de la década de 1950. Los primeros fueron en Chile y España, donde el movimiento promovió la lengua y la cultura catalanas. La música se extendió rápidamente a Argentina y a toda América Latina durante las décadas de 1960 y 1970. Varios movimientos nacionales utilizaron su propia terminología, sin embargo, el término "nueva canción" fue adoptado en el Encuentro de la Canción Protesta de 1967 y desde entonces se ha utilizado como un término que lo abarca todo. Aunque la Nueva canción a menudo se considera un fenómeno panlatino, las manifestaciones nacionales fueron variadas y reaccionaron a los contextos políticos y culturales locales.

Manifestaciones regionales

Chile: Nueva Canción Chilena (Nueva Canción Chilena)

Violeta Parra , una de las figuras más reconocidas de la Nueva Canción Chilena

Desde 1952 Violeta Parra , junto a sus hijos, reunió un total de 3.000 canciones de origen campesino, y también editó un libro conocido como "Cantos Folklóricos Chilenos". Y además, los hijos de Violeta, Isabel y Ángel, fundaron el centro cultural Peña de los Parra , una organización que funcionó como centro organizador del activismo político de izquierda y que acogió a casi todas las figuras importantes asociadas con los inicios de la Nueva Canción, incluidos los chilenos: Patricio Manns , Víctor Jara. , Rolando Alarcón , Payo Grondona, Patricio Castillo , Sergio Ortega , Homero Caro, Tito Fernández y Kiko Álvarez, además de músicos no chilenos, como Atahualpa Yupanqui de Argentina y Paco Ibañéz de España.

Nueva Canción Chilena se mudó de pequeños lugares de reunión como Peña de los Parra en 1968 cuando el Partido Comunista de la Juventud de Chile presionó 1000 copias del álbum Por Vietnam de Quilapayún para recaudar fondos para el viaje de la banda al Festival Internacional de la Juventud en Bulgaria. Las copias se agotaron inesperadamente, una fuerte demostración de la demanda popular de esta nueva música. En respuesta, La Jota (Juventudes Comunistas) creó Discoteca de Canto Popular (DICAP), un sello discográfico con conciencia social que creció en sus cinco años de funcionamiento de 4.000 registros en 1968 a más de 240.000 discos en 1973. DICAP unió a los varios grupos de jóvenes que deseaban difundir Nueva Canción en un momento en que la música estadounidense dominaba principalmente la tarifa de radio comercial. "DICAP fue una institución contrahegemónica clave que rompió la censura y el silencio impuesto por las entidades culturales conservadoras de la élite".

En 1969 la Universidad Cátolica de Santiago acogió el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena. La campaña presidencial de 1970 de Salvador Allende fue un importante punto de inflexión en la historia de la Nueva Canción Chilena . Muchos artistas se involucraron en la campaña; canciones como " Venceremos " de Víctor Jara fueron muy utilizadas en los mítines de Allende. Después de la elección de Allende, los artistas de la nueva canción fueron utilizados como una máquina de relaciones públicas pro Allende dentro y fuera de Chile. Para 1971, grupos como Inti-Illimani y Quilapayún estaban recibiendo apoyo financiero del gobierno de Allende.

En 1973, el golpe militar de derecha respaldado por Estados Unidos y la CIA derrocó al gobierno democrático de Allende y bombardeó el palacio presidencial. Las fuerzas de Pinochet luego detuvieron a 5.000 civiles en un estadio de fútbol para interrogarlos, torturarlos y ejecutarlos. Víctor Jara fue golpeado, torturado y roto las muñecas, luego de varios días fue ejecutado y baleado 44 veces. Su esposa Joan Jara escribe, "donde debería haber estado su barriga era un vacío ensangrentado y enorme". Debido a su popularidad y fama en el mundo de la música, Jara es la víctima más conocida de un régimen que mató o "desapareció" al menos a 3.065 personas y torturó a más de 38.000, elevando el número de víctimas a 40.018. Otros músicos, como Patricio Manns y los grupos Inti-Illimani y Quilapayún, encontraron seguridad fuera del país. Bajo Augusto Pinochet, las grabaciones de la nueva canción fueron incautadas, quemadas y prohibidas de las ondas de radio y las tiendas de discos. El gobierno militar exilió y encarceló a artistas y llegó a prohibir muchos instrumentos tradicionales andinos para reprimir el movimiento de la nueva canción. Este período de la historia de Chile se conoce como el "Apagón Cultural".

A fines de 1975, los artistas habían comenzado a eludir estas restricciones a través de los llamados conjuntos del "barroco andino" que interpretaban estándares del repertorio clásico occidental con instrumentos indígenas de América del Sur. Estas actuaciones se llevaron a cabo en los entornos políticamente neutrales de iglesias, centros comunitarios y las pocas peñas que quedaban. Por esta razón, y debido a la novedad del concepto, se permitió que estas actuaciones continuaran sin interferencia del gobierno. Los intérpretes gradualmente se volvieron más atrevidos, incorporando parte del antiguo repertorio de la nueva canción, aunque evitando cuidadosamente los temas abiertamente políticos. Los artistas comenzaron a llamar a esta música "Canto Nuevo", un término seleccionado para hacer referencia y distanciar el nuevo movimiento de la antigua nueva canción. Debido a las precarias circunstancias políticas en las que existió, el canto nuevo se destaca por su uso de un lenguaje altamente metafórico, permitiendo que las canciones eludan a la censura al disfrazar mensajes políticos bajo capas de simbolismo. Las presentaciones en vivo a menudo incluían introducciones o interludios que brindaban información sobre el significado real de la canción.

Cuando llegó la década de 1980, los avances en la tecnología de grabación permitieron a los partidarios intercambiar casetes de manera informal fuera del control gubernamental. Una crisis económica obligó a las estaciones de televisión chilenas a contratar artistas chilenos más baratos en lugar de estrellas internacionales para las reservas de transmisiones, mientras que una relajación de las restricciones gubernamentales permitió a los artistas del canto nuevo participar en varios festivales importantes de música popular. El creciente reconocimiento público del movimiento facilitó la reunión de sus participantes en eventos como el Congreso de Artistas y Trabajadores (Conferencia de Artistas y Trabajadores) en 1983. El repertorio del canto nuevo comenzó a diversificarse, incorporando influencias cosmopolitas como instrumentos electrónicos, armonías clásicas e influencias del jazz.

Aunque el género no está especialmente activo en la actualidad, el legado de figuras como Violeta Parra es enorme. La música de Parra sigue siendo grabada por artistas contemporáneos y su canción " Gracias a la Vida " fue grabada por el supergrupo Artistas para Chile en un esfuerzo por recaudar fondos de ayuda tras el terremoto de Chile de 2010 . Las protestas que comenzaron en octubre de 2019 han mostrado un fuerte resurgimiento de Nueva Canción, ya que los residentes con toque de queda comenzaron a tocar la música de Violeta Parra y Víctor Jara y pronto los grandes artistas comenzaron a adaptarse y escribir música con motivaciones políticas que respaldaban las protestas y criticaban al gobierno de Piñera.

Argentina: Nuevo Cancionero (New Songbook)

Mercedes Sosa de Argentina fue una de las primeras músicas de la nueva canción
Mercedes Sosa actuando en 1967

En Argentina, el movimiento se fundó con el nombre de Nuevo Cancionero y se codificó formalmente el 11 de febrero de 1963 cuando catorce artistas se reunieron en Mendoza, Argentina para firmar el Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero. Estuvieron presentes tanto artistas musicales como escritores poéticos. Especialmente el movimiento argentino fue un musico-literal. Escritores como Armando Tejada Gómez fueron muy influyentes e hicieron contribuciones sustanciales al movimiento en forma de poesía original. La introducción del Manifiesto sitúa las raíces del Nuevo Cancionero en el redescubrimiento de la música folclórica y las tradiciones indígenas a la obra de los folcloristas Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna y la migración urbana interna que trajo a los argentinos rurales a la capital de Buenos Aires . El cuerpo del documento esboza el objetivo del movimiento: el desarrollo de una canción nacional que supere el predominio del tango-folklore en la música nacional argentina y el rechazo al comercialismo puro. En cambio, Nuevo Cancionero buscó adoptar instituciones que fomentaran el pensamiento crítico y el intercambio abierto de ideas.

La defensora más famosa de Nuevo Cancionero fue Mercedes Sosa . Su éxito en el Festival de Folklore de Cosquín de 1965 introdujo a Nuevo Cancionero a nuevos niveles de exposición pública después de que la potencia folclórica argentina Jorge Cafrune la destacó en el escenario como un talento en ciernes. En 1967, Sosa completó su primera gira internacional en Estados Unidos y Europa. Otros artistas notables del Nuevo Cancionero de esta época fueron Tito Francia, Víctor Heredia y César Isella , quien dejó el grupo de música folclórica Los Fronterizos para seguir una carrera en solitario. En 1969 puso la poesía de Armando Tejada Gómez para producir "Canción para todos", himno que luego fue designado por la UNESCO como el himno de América Latina.

Los artistas del nuevo cancionero se encontraban entre las aproximadamente 30.000 víctimas de desapariciones forzadas durante la dictadura militar argentina de 1976-1983 . La censura, la intimidación y la persecución adicionales obligaron a muchos artistas al exilio, donde tenían más libertad para publicitar y criticar los acontecimientos que se desarrollaban en América Latina. Sosa, por ejemplo, participó en el primer concierto de Amnistía Internacional en Londres en 1979, y también actuó en Israel, Canadá, Colombia y Brasil mientras continuaba grabando.

Después de la caída de la dictadura en 1983, los artistas argentinos regresaron y realizaron conciertos de regreso masivos que regularmente llenaban áreas deportivas y parques públicos con decenas de miles de personas. Las influencias del tiempo pasado en el exilio en el extranjero fueron claras a través de muestras de instrumentos como la armónica, batería, bajo, teclado eléctrico, conjuntos de metales, coristas, instrumentos de cuerda (especialmente contrabajo y violín) e influencias estilísticas y armónicas de los paisajes sonoros. de música clásica, jazz, pop, rock y punk. Las colaboraciones se hicieron cada vez más comunes, especialmente entre los defensores del Nuevo Cancionero y el Rock Nacional ideológicamente similar .

Los artistas del Nuevo Cancionero se convirtieron en símbolos de una identidad nacional triunfante. Cuando Mercedes Sosa murió, millones inundaron las calles mientras su cuerpo yacía en estado oficial en la Catedral Nacional, un honor reservado solo para los íconos nacionales más prominentes. Si bien la comunidad de músicos que componen activamente en la tradición del Nuevo Cancionero es pequeña, las grabaciones y versiones de los clásicos del Nuevo Cancionero siguen siendo populares en Argentina.

Cuba: Nueva Trova (Nueva Trova)

De las manifestaciones regionales de la nueva canción, la nueva trova se distingue por su función dentro y el apoyo del gobierno de Castro . Mientras que la nueva canción en otros países funcionó principalmente en oposición a los regímenes existentes, la nueva trova surgió después de la Revolución Cubana y disfrutó de varios grados de apoyo estatal a lo largo de fines del siglo XX. La nueva trova tiene sus raíces en la trova tradicional , pero se diferencia de ella porque su contenido es, en el sentido más amplio, político. Combina expresiones idiomáticas tradicionales de la música folclórica con letras "progresistas" y, a menudo, politizadas que se concentran en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y problemas "serios" similares. También se pueden encontrar ejemplos ocasionales de estilos apolíticos en el movimiento de la nueva trova, por ejemplo, Liuba María Hevia , cuyas letras se centran en temas más tradicionales como el amor y la soledad aunque con un estilo muy poético. Posteriormente, los músicos de la nueva trova también fueron influenciados por el rock y el pop de la época.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes del estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron cantantes de trova desde hace mucho tiempo que agregaron su peso al nuevo régimen, pero de los dos, solo Puebla escribió canciones especiales a favor de la revolución.

La administración de Castro brindó mucho apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar canciones contra el imperialismo estadounidense o a favor de la revolución, una ventaja en una era en la que a muchos músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967, la Casa de las Américas de La Habana celebró un Festival de la canción de protesta. Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir expresiones anti-estadounidenses. Tania Castellanos , cantante y escritora de filín, escribió "¡Por Ángela!" en apoyo de la activista política estadounidense Angela Davis . César Portillo de la Luz escribió "Oh, valeroso Vietnam". Instituciones como el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), aunque no trabajaban directamente en la nueva trova, brindaron una valiosa formación musical a los artistas cubanos aficionados.

España y Cataluña: Nova Cançó

La Nova Cançó fue un movimiento artístico de finales de la década de 1950 que promovió la música catalana en la España franquista . El movimiento buscó normalizar el uso de la lengua catalana después de que se prohibiera el uso público de la lengua cuando Cataluña cayó en la Guerra Civil española. Los artistas utilizaron la lengua catalana para afirmar la identidad catalana en la música popular y denunciar las injusticias del régimen de Franco. Musicalmente, tenía sus raíces en la Nouvelle Chanson francesa .

En 1957, el escritor Josep Maria Espinàs impartió conferencias sobre el cantautor francés Georges Brassens , al que llamó "el trovador de nuestro tiempo". Espinàs había comenzado a traducir algunas canciones de Brassens al catalán. En 1958 se editan dos EP de canciones en catalán: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales ("Las hermanas Serrano cantan éxitos internacionales en catalán") y José Guardiola: canta en catalán los éxitos internationales . Actualmente se consideran las primeras grabaciones de música moderna en lengua catalana. Estos cantantes, además de otros como Font Sellabona y Rudy Ventura, son la antesala de la Nova Cançó.

Por sugerencia de Josep Benet i de Joan y Maurici Serrahima, un grupo compuesto por Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter se puso a componer canciones catalanas. En 1959, tras la publicación en Germinàbit de un artículo de Lluís Serrahima, titulado "Ens calen cançons d'ara" ("Necesitamos canciones para hoy") , más autores y cantantes se sienten atraídos por el movimiento. Miquel Porter, Josep Maria Espinàs y Remei Margarit fundaron el grupo Els Setze Jutges (Los dieciséis jueces, en catalán). Su primer concierto, aunque todavía no con este nombre, fue el 19 de diciembre de 1961, en Barcelona. Su primera actuación con el nombre de Els Setze Jutges fue en Premià de Mar en 1962. Nuevos cantantes se incorporaron al grupo en los años siguientes, hasta el número de dieciséis ( Setze ), como Delfí Abella y Francesc Pi de la Serra . Los primeros discos de Nova Cançó aparecieron en 1962, y muchas bandas musicales, grupos vocales, cantautores e intérpretes recogieron la tendencia.

En 1963, una artista catalana profesional, Salomé , y un valenciano, Raimon , recibieron el primer premio del V Festival de la Canción Mediterránea con la canción "Se'n va anar" ("[Ella] se fue"). Otros participantes importantes del movimiento fueron Guillem d'Efak y Núria Feliu , que recibieron el Premio de la Crítica Española en 1966, u otros nuevos miembros de Els Setze Jutges. Algunos de ellos eran incluso muy conocidos en el extranjero. Además de Raimon, otros ex integrantes de Els Setze Jutges continuaron su carrera con éxito, como Guillermina Motta , Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet , Lluís Llach y Joan Manuel Serrat . Otras figuras significativas aparecieron algo más tarde, como el valenciano Ovidi Montllor .

Nicaragua

A los músicos de la nueva canción nicaragüense se les atribuye la transmisión de mensajes sociales y políticos y la ayuda en la movilización ideológica de la población durante la revolución sandinista .

Referencias

Otras lecturas