Nostos: el regreso -Nostos: The Return

Nostos: el regreso
Cartel de la película
Dirigido por	Franco Piavoli
Guión por	Franco Piavoli
Residencia en	la odisea de homero
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Franco Piavoli
Editado por	Franco Piavoli
Musica por
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Mikado Film  [ it ]
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	87 minutos
País	Italia
Idiomas	ficticio; inspirado en el griego antiguo , el sánscrito y el latín

Nostos: The Return (en italiano : Nostos: Il ritorno ) es una película de drama de aventuras italiana de 1989dirigida por Franco Piavoli , protagonizada por Luigi Mezzanotte  [ it ] y Branca De Camargo . A partir de Homer 's Odyssey , la película representa Odiseo ' viaje de regreso a través del mar Mediterráneo después de la guerra de Troya , y su lucha contra los obstáculos naturales y tormentos interiores. La película se basa en la narración visual y la representación de la naturaleza; el diálogo es mínimo, sin subtítulos y hablado en una lengua mediterránea imaginaria. Nostos: The Return explora temas como el regreso a casa, la memoria de la guerra, el tiempo y la relación del hombre con la naturaleza.

Piavoli comenzó a hacer películas en la década de 1950, pero Nostos: The Return fue su primer largometraje de ficción. Visualizándolo como "sinfónico" en oposición al cine "teatral", Piavoli tenía el control de la mayor parte del proceso creativo y un elenco con poca experiencia cinematográfica. Los procesos de preparación, filmación y edición del proyecto tardaron un año en completarse.

Nostos: The Return se estrenó en el Festival de Locarno de 1989 y recibió un estreno limitado en Italia en 1990. La recepción ha sido en gran medida positiva, y los críticos describen la descripción de la naturaleza de la película como hermosa. La historia se ha interpretado como una versión lírica del poema épico de Homero, como un recuento simplificado y como una narración original.

Trama

Ulises , que está exhausto, está en un barco junto con una tripulación de varios hombres. Tiene recuerdos de su infancia, seguidos de una visión de cadáveres en el mar y recuerdos de escenas brutales de la guerra de Troya en las que se encuentra con civiles que sufren. El barco atraca y Ulises desembarca solo para explorar una cueva. Oye cantos extraños y llama a su madre. Al regresar de la cueva, encuentra a su tripulación desaparecida y va a explorar el interior. Ulises camina por una morada rocosa poblada por hombres y mujeres desnudos que aparentemente no pueden moverse. Encuentra a una mujer que abre silenciosamente una gran concha y le deja abrazarla. Se despierta en una cueva donde duermen varias personas, incluida su tripulación; despierta a su tripulación y se pone en camino con ellos.

Durante el viaje, el mar está en calma por un tiempo, pero se escuchan cantos, una figura femenina aparece brevemente en el agua y una tormenta repentina arruina el barco. Ulises se despierta solo en una playa; mira la ropa y los cascos que han flotado en tierra y grita de tormento. Deambulando un rato, observa la rica flora y fauna del lugar y luego conoce a una mujer que le deja seducirla. Él se queda con ella, disfrutando de su tiempo juntos, pero se ve afectado por los recuerdos de su infancia y su tierra natal.

Ulises parte solo en una simple balsa que pronto se desmorona; mientras nada en el mar por la noche, tiene alucinaciones auditivas de guerra. Los sonidos desaparecen y Ulises se enfoca en la luna. Tiene una visión en la que camina por un paisaje sombrío con ruinas; llega a su palacio pero el edificio es un oscuro pasaje subterráneo en el que encuentra cráneos humanos. Corre hacia la luz al final del pasillo y parece caer al mar.

Al despertar de nuevo en una playa, Odiseo camina por la tierra, que esta vez está llena de animales y vegetación, y llega a su palacio. La entrada es la misma que en la visión anterior y el sol brilla. En el atrio del edificio, una niña hace rodar un aro , reflejando una escena recurrente de los recuerdos de la infancia de Ulises. A través de una ventana, ve la sombra de una mujer que pone flores en un jarrón y en voz baja dice el nombre de Penélope. En la toma final, una mujer dobla un trozo de tela y lo coloca en un cofre.

Temas y análisis

Nostos

La película retrata el viaje a casa después de la experiencia de la guerra. Esta ánfora data de c. 540 AC muestra a Ulises matando a un enemigo.

El tema central de Nostos: The Return es el regreso a casa, conocido como nostos en Homer 's Odyssey, que se ilustra a lo largo de la película con imágenes de la infancia. Piavoli describe la principal preocupación de la película como el conflicto entre el impulso del hombre por explorar y su necesidad de tener un punto de referencia estable. Paralelamente a esto hay un tema de agresión y reconsideración. Piavoli dice que cree que la historia de Ulises le habla a la gente moderna porque expresa las necesidades humanas atemporales de descubrimiento, conocimiento y aventura. Él piensa que las historias antiguas siguen siendo relevantes porque los nuevos mitos están vinculados a los mitos del mundo antiguo.

El regreso de Ulises a su palacio contiene un tema de identidad recuperada, derecho de nacimiento y posición social. En Nostos: El Retorno , se trata de forma discreta y no violenta, omitiendo la matanza de los pretendientes del poema original. El tratamiento de la memoria en la película también difiere del de Homero; en Nostos: The Return , los recuerdos del personaje principal de su tierra natal, infancia y experiencia en tiempos de guerra parecen ser intrínsecos a su viaje, mientras que, en la Odisea , Odiseo lucha continuamente contra el riesgo de olvidar. Según el historiador Óscar Lapeña Marchena, el viaje en la película puede entenderse como un intento de escapar del recuerdo de la guerra y la destrucción. Esto queda ilustrado por las escenas retrospectivas de Troya, donde no hay guerreros troyanos sino solo civiles que mueren mientras intentan huir; en un momento dado, los soldados griegos parecen darse cuenta de esto y se ven horrorizados. Aldo Lastella de La Repubblica describió la historia de la película como "un viaje circular, un regreso continuo" que comienza en la niñez, pasa por la experiencia de la guerra y la violencia y termina en la niñez.

Lenguaje y simbolos

Como es típico en las películas del director Franco Piavoli , Nostos: The Return está impulsado por imágenes y sonidos naturales más que por diálogos. El diálogo hablado es escaso y, como se describe en los créditos iniciales, está "inspirado en sonidos de antiguas lenguas mediterráneas". Las palabras y los sonidos se extraen del dialecto de Tesalia del griego antiguo , el sánscrito y el latín . No se proporcionan subtítulos para este idioma inventado; Piavoli dice que quiere que los espectadores se pierdan en la película a través del "placer del valor puramente fonético de las palabras". La película utiliza expresiones de una sola palabra que el público puede entender, como mater ("madre"), que dice Ulises en la cueva al principio de la película, y oikós ("hogar"), que dice mientras delira en el mar. Según Lapeña Marchena, el enfoque del lenguaje sugiere una visión del mar Mediterráneo como el origen de varias culturas y la ambición de utilizar el lenguaje como "sonidos primarios y puros" que son reconocibles para estas culturas. La académica de estudios italianos Silvia Carlorosi compara el lenguaje de la película con la forma en que los bebés se comunican con sus madres. Ella conecta el lenguaje y las imágenes de la película con la influencia de Giambattista Vico , un filósofo que consideraba la poesía y las metáforas como la forma original de comunicación humana y tenía una visión tanto cíclica como progresiva de la historia.

Según Piavoli, el niño que juega con un aro es un "símbolo del tiempo visto como un elemento que gira sobre sí mismo. Un niño que empuja un círculo expresa la concepción del tiempo visto por los científicos, algo circular y lineal ... el tiempo como una sucesión de puntos en una línea infinita que va del pasado al futuro ". El agua en la película simboliza la vida y la capacidad de traer recuerdos y emociones a la superficie. La luna aparece en toda la filmografía de Piavoli como algo imponente que aporta calma y tranquilidad. En una escena, se ve a Ulises desde arriba mientras nada hacia el reflejo de la luna en el agua, que según Piavoli parece un espermatozoide moviéndose hacia un óvulo; la búsqueda de algo firme se retrata como un anhelo de volver a la etapa embrionaria. Otros símbolos visuales incluyen la escena en la que una mujer le da a Ulises una concha que representa el sexo, y granadas y una paloma al final, que simbolizan la vida duradera y la nueva paz. La granada es un símbolo tradicional de la fertilidad y se utiliza como tal en varias de las películas de Piavoli.

El color y la luz se utilizan para transmitir significados y estados de ánimo. La primera parte de la película utiliza rojos y amarillos sombríos para evocar el fuego de las batallas y la desesperación de la guerra. A medida que el personaje principal recupera la armonía con el mundo, los colores de las frutas en flor y la vegetación se vuelven prominentes sobre un fondo de montañas verde y azul oscuro.

Naturaleza

Escena de la Odisea sobre un paisaje romano  [ el ] del siglo I aC, hallado en la domus de via Graziosa  [ it ] en Roma

Nostos: The Return pone un enfoque significativo en los movimientos y apariencias visuales de la naturaleza, lo que hace que el héroe humano de la historia sea relativamente anónimo. El personaje principal aparece como un ser humano genérico que hace un descubrimiento emocional del mundo natural. El motivo del regreso a casa coexiste con un tema de la unión del hombre con la naturaleza; El viaje del personaje principal y la presencia del mar, la tierra, las flores y la luna sugieren el deseo de una armonía primitiva en la que los seres humanos y la naturaleza son uno. Piavoli ha dicho que su acercamiento a la naturaleza está inspirado en la poesía de Giacomo Leopardi , quien dijo retrató la naturaleza con equivalentes literarios de primeros planos cinematográficos, planos amplios y sonido. Según Piavoli, Leopardi utilizó la interacción de estas técnicas para crear un sentido de lo eterno. Piavoli ha destacado las escenas de amor de la película, en las que Leopardi inspiró la representación del amor humano entre las imágenes y los sonidos de la naturaleza.

Lapeña Marchena escribe que la ambición de Piavoli pudo haber sido ir a la fuente del mito de Ulises, ubicado en la naturaleza del mundo mediterráneo prehomérico, lo que puede explicar por qué no aparecen dioses como personajes en pantalla. Los dioses, que en el poema de Homero gobiernan a los hombres, los animales y las plantas, pueden verse como manifiestos en la naturaleza. Según el historiador de cine Gian Piero Brunetta , Piavoli parece buscar las raíces de la mitología mediterránea y, por tanto, el origen de la civilización occidental . Brunetta también escribe Piavoli, desde sus primeras películas, se ha interesado por las raíces presocráticas del pensamiento occidental , el darwinismo y la capacidad de evocar un sentido profundo de significado a través de la representación de la naturaleza.

Producción

Desarrollo

Piavoli (nacido en 1933) se interesó por la poesía, la pintura y la música desde muy joven y estudió derecho en la Universidad de Pavía . Comenzó a hacer cortometrajes en la década de 1950 y, entre principios y mediados de la década de 1960, su serie de cortometrajes recibió una atención positiva por parte de la crítica. Después de esto, se instaló en su ciudad natal , Pozzolengo , Brescia , y no estrenó más películas hasta 1982, cuando su primer largometraje documental The Blue Planet  [ it ] se convirtió en un éxito de crítica. Su siguiente gran proyecto cinematográfico y su primer largometraje de ficción fue Nostos: The Return . Como había hecho con The Blue Planet , la concibió como una película sinfónica, una forma que, según él, difiere del cine teatral de la misma manera que la música sinfónica se diferencia de la ópera y otras formas de música teatral .

El material básico de la historia en Nostos: The Return proviene del poema épico griego antiguo La Odisea de Homero. Piavoli se inspiró especialmente en el libro XXIII, que narra la necesidad de Ulises de convencer a su esposa Penélope de su identidad después de que regrese a su reino en Ítaca . El enfoque del material de origen es intencionalmente ambiguo; elementos de la película también fueron inspirados por Apolonio de Rodas ' Argonautica y Virgilio ' s Eneida .

Nostos: The Return fue producido por Piavoli y Giannandrea Pecorelli  [ it ] a través de las empresas Zefiro Film e Immagininazione. Recibió apoyo financiero del Ministerio de Turismo y Entretenimiento de Italia  [ it ] . Los actores principales Luigi Mezzanotte  [ it ] (Odysseus) y Branca De Camargo (Calypso) estaban entre los pocos miembros del reparto con experiencia previa en cine y televisión. Algunos de los otros miembros del elenco eran actores de teatro del Laboratorio Teatro Settimo de Turín y algunos no eran profesionales. Los actores acreditados por su nombre son Mezzanotte, De Camargo, Alex Carozzo  [ it ] , Paola Agosti, Giuseppe Marcoli y Mariella Fabbris. El vestuario fue creado por Ferruccio Bolognesi  [ it ] .

Filmación y postproducción

La Cueva de la Sibila en Cumas

Después de un año de preparación, Nostos: The Return tardó un año en filmarse. Gran parte del rodaje se realizó en la casa de Piavoli y en las cercanías de Pozzolengo. Otros lugares incluyen el lago de Garda , los Dolomitas de Brenta y las ruinas romanas de Sirmione , y lugares en Cerdeña, Véneto , Etruria y Lazio . Se rodaron escenas del palacio de Odiseo en la Villa Della Torre  [ it ], del siglo XVI , en la provincia de Verona . La Cueva de la Sibila en Cumas se utilizó para retratar la ausencia de luz. La vela del barco estaba empapada en gasolina para que pareciera vieja y gastada. Piavoli no se propuso imitar a un artista visual en particular, pero las pinturas marinas de Francesco Guardi se convirtieron en un punto de referencia en la representación de la desorientación en el mar.

Al igual que con todas sus películas, Piavoli tenía un control casi completo sobre la producción y se le acredita como escritor, productor, director, director de fotografía, editor y editor de sonido. A su esposa Neria Poli se le atribuye la "colaboración artística". Piavoli tenía su propio laboratorio de cine y Moviola en su casa. La edición tomó un año; había suficiente material grabado para hacer nueve películas. La banda sonora incluye música original de Luca Tessadrelli  [ it ] y Giuseppe Mazzucca, así como música de los compositores Gianandrea Gazzola  [ it ] , Luciano Berio , Alexander Borodin , Rudolf Maros  [ hu ] y Claudio Monteverdi . La última sección de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi se escucha durante la escena final de la película.

Liberar

Nostos: The Return se estrenó el 6 de agosto de 1989 fuera de competición en el Festival de Locarno . Otras proyecciones del festival incluyeron el Festival de Cine de Mill Valley de 1990 y el Festival Internacional de Cine de Moscú . Mikado Film  [ it ] estrenó la película en los cines italianos el 26 de mayo de 1990. El estreno se limitó a unas pocas ubicaciones en las principales ciudades, en parte porque pocos cines estaban abiertos. Los cines italianos suelen cerrar durante un período en el verano y en 1990, muchos operadores cerraron casi un mes antes de lo habitual debido a la Copa Mundial de la FIFA de 1990 , que se celebró en Italia y supuso una dura competencia en el negocio del entretenimiento.

Medusa Home Entertainment  [ it ] lanzó Nostos: The Return en Italia en DVD en 2008. CG Entertainment  [ it ] lanzó otra edición en DVD en 2015 . En 2017, la compañía francesa Potemkine  [ fr ] colaboró ​​con el festival Cinéma du Réel para lanzar un doble DVD que contiene The Blue Planet y Nostos: The Return .

Recepción

Tras la primera proyección de Nostos: El regreso en Locarno , Sauro Borelli del diario L'Unità calificó la película de obra maestra. Al escribir, pudo entender las objeciones de que se basa demasiado en la estética barroca , sin embargo, lo llamó "simplemente hermoso". Tras el estreno italiano, el mismo crítico calificó la película de sublime en su descripción de una dialéctica entre naturaleza y cultura. La Repubblica ' s Paolo D'Agostini escribió el uso de símbolos es de gran alcance, las capturas de edición de los ritmos de la naturaleza y la película debe ser capaz de afectar también a aquellos que son escépticos de la variedad del cine al que pertenece. Lo comparó con el cine de vanguardia soviético de la década de 1920 y con la última película de Joris Ivens , A Tale of the Wind . Alberto Pesce de la Rivista del cinematografo  [ it ] escribió que estaba impresionado por las imágenes y el sonido por igual, y que los componentes de la película se mezclan en un todo hermoso y concreto. Pesce fue uno de varios críticos italianos que abordaron la película como una versión lírica de la Odisea ; otros enfoques han incluido los del crítico de cine Massimo Maisetti, quien en un texto de 2006 la interpretó como una historia original con referencias a Homero, y los sociólogos Maurizio Ambrosini  [ it ] y Camilla Bartolini, quienes en un libro de 2012 la vieron como una simplificación pero recuento exitoso de la Odisea .

En su libro de reseñas cinematográficas Il Mereghetti , Paolo Mereghetti otorga a Nostos: The Return una calificación de dos estrellas y media sobre cuatro. Él dice que la cinematografía es hermosa y la película fascinante para las personas que disfrutan del cine poético, pero escribe que la película puede ser desconcertante y aburrida y sufre cuando se ve en una pantalla de televisión. En 2008, Mary Hanlon de The Brooklyn Rail escribió que la película contiene humor involuntario que se deriva de las actuaciones y los símbolos eróticos, pero también algunas de "las secuencias visuales más increíbles, fluidas y abstractas que he visto". En 2020, Ross McDonnell escribió en un artículo para la vista y sonido ' web s que Nostos: El retorno se destaca en la filmografía de Piavoli debido a su nivel de ambición y su narración dramática relativamente convencional. McDonnell escribió que la película "descentra de manera surrealista a su protagonista humano al colocarlo en medio de una fuerza de la naturaleza peligrosa, implacable e insondable", subvirtiendo la sensación de asombro que se encuentra en el anterior The Blue Planet de Piavoli .

Nostos: The Return recibió el premio OPL Moti Ibrahim en el Festival de Djerba de 1990 en Túnez y el Premio AIACE 1990 de la Associazione Italiana Amici del Cinema d'Essai con sede en Turín.

Ver también

• Lista de películas basadas en la mitología grecorromana

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

• Sitio web oficial (en italiano)
• Nostos: El regreso en IMDb