Norman Bluhm - Norman Bluhm

Norman Bluhm
Norman Bluhm - Sin título (1984) .jpg
Sin título (1984)
Nació ( 28 de marzo de 1921 )28 de marzo de 1921
Murió 3 de febrero de 1999 (1999-02-03)(77 años)
Nacionalidad americano
Educación Instituto de Tecnología Armor, Chicago, Illinois; Academia de Belle Arte, Florencia , Italia ; Ecole des Beaux Arts , París , Francia
Conocido por Cuadro
Movimiento Expresionismo abstracto , Action Painting , Abstracción lírica

Norman Bluhm (28 de marzo de 1921 - 3 de febrero de 1999) fue un pintor estadounidense clasificado como expresionista abstracto y pintor de acción .

Biografía

Nació el 28 de marzo de 1921 en Chicago, Illinois . Su padre Henry Bluhm era de ascendencia judía polaca de Bialystok, Polonia. Su madre Rosa Goldstein era de Lucca, Italia. Estudió con Mies van der Rohe en el entonces Instituto de Tecnología Armour (ahora Illinois). Después de servir en la Segunda Guerra Mundial con la USAAF , reanudó sus estudios de arquitectura hasta 1948. Después, estudió arte en la Accademia di Belle Arti di Firenze , Florencia , Italia y en la Ecole des Beaux Arts de París . Desde 1948 hasta 1956 vivió en París. Tenía numerosos amigos en el arte, la literatura y otros campos creativos. Entre sus conocidos cercanos se encontraban Joan Mitchell , Sam Francis , Jean-Paul Riopelle , Zao Wou-ki y otros. Estuvo casado con Claude Souvrain hasta 1956. Regresó a los Estados Unidos en 1956. Se casó con Carolyn Ogle en 1961. Vivieron en la ciudad de Nueva York hasta 1969 con sus dos hijos, David y Nina. De 1970 a 1980 vivieron en Millbrook, Nueva York. De 1980 a 1987 vivieron en East Hampton, Nueva York. A partir de entonces, vivieron en East Wallingford, Vermont hasta la muerte de Bluhm el 3 de febrero de 1999.

Arte

El trabajo de Bluhm ha sido elogiado por la crítica y sus obras se encuentran en las colecciones de muchos museos importantes. Su carrera está marcada por cambios estilísticos notables, ya que se desafió continuamente a sí mismo para alcanzar nuevas áreas de logros artísticos basados ​​en su profundo conocimiento del arte y la historia del arte, el uso de la figura humana, el color y la pasión por la vida. Aunque su estilo cambió drásticamente con el tiempo, siguió estando profundamente interesado en la abstracción gestual y el espíritu del expresionismo abstracto. Entre sus obras más destacadas se encuentran una serie de pinturas de poemas realizadas con su buen amigo el poeta Frank O'Hara . Poco antes de la muerte de Bluhm, en 1999, el editor de Art in America , Raphael Rubinstein, predijo que las obras que Bluhm hizo en las décadas de 1980 y 1990 al final de su carrera serían tan importantes para el siglo XXI como lo fue la producción posterior de Cézanne para el XX.

Comentarios

El trabajo de Bluhm, aunque reconocido y elogiado, nunca ha recibido la medida de atención que tienen algunos de sus contemporáneos, como Joan Mitchell y Riopelle . En parte, esto se debe a la falta de voluntad de Bluhm para atender lo suficiente a aquellos en el mundo del arte comercial. También los gustos artísticos cambiantes en los años 60 con el advenimiento del Pop Art (que Bluhm encontró absolutamente falto de belleza y pasión) colocó a Bluhm en un inframundo crítico .

The Estate of Norman Bluhm, en asociación con Edizioni Mazotta, Milán, publicó una monografía en 2000 sobre Norman Bluhm con ensayos de James Harithas, Raphael Rubinstein y Luigi Sansone.

En 2007, el Museo de Arte Contemporáneo de la Estación en Houston, Texas , organizó una gran exposición bajo el título 'Las pinturas tardías de Norman Bluhm' [1] . The Houston Press informó que las pinturas panorámicas del artista de Nueva York están estampadas como vidrieras o mandalas, pero las formas en el interior son sexys [2], mientras que la reseña de Garland Fielder en Glasstire mencionó que las pinturas de Bluhm proyectan una franqueza tan honesta y que afirma la vida, uno no puedo evitar sentirme inundado por un resplandor de alegría espiritual [3] .

En 2015, Christie's Nueva York celebró "Norman Bluhm: Divine Proportion", que muestra obras de los años sesenta, setenta y ochenta. El catálogo de la exposición reprodujo la introducción de James Harithas a la muestra de 1973 de Bluhm en el Museo Everson, así como una entrevista de 1987 al artista realizada por William Salzillo.

De febrero a mayo de 2020, se realizó una retrospectiva de su trabajo, "Norman Bluhm: Metamorphosis" en el Museo de Newark, con un catálogo que publicó ensayos sobre su trabajo, así como una entrevista realizada con el artista por Paul Cummings en 1969. La exhibición fue comisariada por Tricia Laughlin Bloom, curadora de arte estadounidense del Museo de Arte de Newark, y comisariada invitada por Jay Grimm, un amigo cercano de Bluhm.

Referencias

  1. ^ Dannatt, Adrian (20 de febrero de 1999). "Obituario: Norman Bluhm" . The Independent . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
  2. ^ . La fecha de 1921 es exacta. La prueba documental es la siguiente. La licencia de matrimonio de sus padres se realizó el 3 de abril de 1920. El censo estadounidense de 1930 para Chicago, condado de Cook, distrito 7, bloque 193 en la línea 65-68 enumera a la familia Bluhm. Línea 67 Norman Bluhm aparece como un niño de 9 años el 3 de abril de 1930. Por lo tanto, nació en 1921. El censo de los EE. UU. De 1940, los registros del Ejército de los EE. UU. Y los registros del Instituto de Tecnología Armor usan esa fecha. Toda la evidencia documental muestra 1921 como fecha de nacimiento.
  3. ^ Olson, Craig (diciembre de 2009). "Norman Bluhm: una retrospectiva de obras sobre papel, 1948-1998" . El carril de Brooklyn .
  4. ^ Harithas, James; Rubinstein, Raphael; Sansone, Luigi (2000). Norman Bluhm. Ediz. Italiana e inglese . ISBN 88-202-1420-2.
  5. ^ "Christies - proporción divina de Norman Bluhm" .
  6. ^ Bloom, Tricia Laughlin; Grimm, Jay (2020). Norman Bluhm: Metamorfosis . ISBN 978-1-911282-62-4.
  7. ↑ Dhaduk, Birju (27 de febrero de 2020). "NORMAN BLUHM: METAMORFOSIS" . El vector . Archivado desde el original el 19 de enero de 2021 . Consultado el 26 de mayo de 2021 .

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