Nocturnos (Debussy) - Nocturnes (Debussy)

Nocturnos
Música orquestal de Claude Debussy
Manuscrito original del arreglo orquestal
Catálogo	L. 91, CD. 98
Residencia en
Compuesto	1892 –1899 ( 1892 )
Dedicación	Georges Hartmann (editor)
Realizado
Publicado
Movimientos
Puntuación	Orquesta coro de mujeres

Nocturnes , L. 91, CD. 98 (también conocida como Trois Nocturnes o Three Nocturnes ) es unacomposición orquestal impresionista en tres movimientos del compositor francés Claude Debussy , quien la escribió entre 1892 y 1899. Está basada en poemas de Poèmes anciens et romanesques ( Henri de Régnier , 1890 ).

Composición

"Tres escenas en el crepúsculo"

Basado en comentarios en varias cartas de Debussy y en la biografía de Léon Vallas , generalmente se ha asumido que la composición de Nocturnes comenzó en 1892 bajo el título Trois Scènes au Crépuscule ("Tres escenas en el crepúsculo"), un tríptico orquestal . Sin embargo, la falta de manuscritos reales hace imposible determinar si tales obras estaban realmente relacionadas con los Nocturnos .

Trois Scènes au Crépuscule se inspiró en diez poemas de Henri de Régnier titulados Poèmes anciens et romanesques (publicados en 1890). Régnier fue un poeta simbolista , y sus poemas contienen imágenes vívidas y asociaciones de ideas oníricas. En una carta a Jacques Durand el 3 de septiembre de 1907, Debussy escribe: "Estoy cada vez más convencido de que la música, por su propia naturaleza, es algo que no se puede convertir en una forma tradicional y fija. Está compuesta de colores y ritmos". ; encontró material adecuado en la imaginería de estos poemas.

Debussy puede haber comenzado a crear la obra para una actuación prevista en la ciudad de Nueva York , promovida y patrocinada por el príncipe André Poniatowski, un banquero y escritor, y un confidente a quien Debussy se expresaba con frecuencia en largas cartas. La actuación de Nueva York consistiría en el estreno de la Fantaisie de Debussy para piano y orquesta completada dos años antes, una obra bastante tradicional en forma clásica, pero una tradición que Debussy en los dos años siguientes rechazaría y de la que se alejaría musicalmente (resultando en la Fantaisie nunca se representó o publicó en su vida); su oratorio experimental La Damoiselle élue , de cuatro años antes, también todavía sin interpretar; y las Escenas de Crepúsculo , que Debussy le dijo al príncipe que estaban "prácticamente terminadas" a pesar de que todavía no había escrito nada. El acuerdo del concierto estadounidense fracasó.

Debussy ya estaba trabajando con dificultad en su ópera Rodrigue et Chimène , una biografía de El Cid ; se ha dicho que eventualmente destruyó su partitura completa porque sintió que ya no podía escribir "ese tipo de música" para "ese tipo de literatura", pero su biógrafo dice que simplemente los ocultó y permanecieron en colecciones privadas.

También estaba trabajando en otro tríptico orquestal después de un ciclo de tres poemas de otro poeta simbolista, Stéphane Mallarmé , llamado L'après-midi d'un faune , más acorde con el nuevo estilo de música e inspiración que buscaba Debussy. De hecho, le había pedido a Henri de Régnier, un colaborador cercano de Mallarmé, que informara a este último de su interés en dar a los poemas un nuevo tipo de impresión musical. Mallarmé se opuso vehementemente a la yuxtaposición de poesía y música y estaba fuertemente en contra de la idea compositiva de Debussy. Después de que Mallarmé escuchó el Prélude completo basado en su primer poema, sin embargo, Debussy evidentemente le había hecho revertir por completo su creencia, ya que expresó su asombro al prodigar elogios y admiración en una carta personal al compositor.

Tres Nocturnos para violín solo y orquesta dividida

Mientras tanto, las Scènes au Crépuscule de Debussy , después de la poesía de Régnier, se completaron en partitura para piano en 1893, pero antes de que Debussy tuviera la oportunidad de orquestarlas, asistió al estreno de su Cuarteto de cuerda en sol menor en diciembre, a cargo del Ysaÿe Quartet dirigido por Virtuoso del violín belga Eugène Ysaÿe . Debussy quedó impresionado y halagado por el interés de Ysaÿe en su música y decidió reescribir sus Twilight Scenes en una pieza para violín solista y orquesta.

En 1894, después de completar el primer movimiento de su tríptico Mallarmé titulado Prélude (a "La tarde de un fauno"), comenzó la recomposición de las Escenas Crepusculares en un nuevo estilo inspirado, retitulando la nueva versión Nocturnes después de una serie de pinturas de el mismo nombre de James Abbott McNeill Whistler , que vivía en París en ese momento.

En septiembre describió la música a Ysaÿe como "un experimento en las diferentes combinaciones que se pueden lograr con un color, qué estudio en gris sería en la pintura". La pintura más famosa de Whistler fue un retrato de su madre llamado Arreglo en gris y negro No. 1 . Debussy compuso la parte orquestal de la primera de las tres piezas solo para cuerdas; el segundo para tres flautas, cuatro cuernos, tres trompetas y dos arpas; y el tercero para las dos agrupaciones juntas. La primera versión de los Nocturnos parece ser la descrita; más tarde abandonó la idea del arreglo de violín solo cuando no pudo conseguir que Ysaÿe realizara la actuación.

Tras el abandono de Rodrigue et Chimène en 1893, Debussy había comenzado inmediatamente a trabajar en una ópera más de su agrado, Pelléas et Mélisande , que lo ocupó con no pocos problemas durante los siguientes nueve años, hasta que se estrenó el 30 de abril de 1902. Por lo tanto, no fue hasta 1896 que le informó a Ysaÿe que la música de los Nocturnes estaba prácticamente terminada y que todavía quería que Ysaÿe interpretara la parte de violín solo.

En 1897, Debussy había decidido prescindir de una parte de violín solo y las agrupaciones orquestales, y simplemente escribir los tres movimientos para una orquesta completa. Trabajó durante los siguientes dos años en los Nocturnos , y una vez le confesó a su amigo y benefactor, el editor Georges Hartmann , que le resultaba más difícil componer estos tres nocturnos orquestales que una ópera de cinco actos. Queriendo igualar la sensación causada por el éxito de la pieza "La tarde de un fauno", se impulsó hacia un perfeccionismo excesivo con los Nocturnes . Habiendo trabajado en la composición durante siete años, revisándola constantemente y cambiando su estructura misma varias veces, esperaba que estuviera a la altura de sus propios puntos de vista grandiosos y vanguardistas :

Yo mismo amo la música con pasión; y porque me encanta, trato de liberarlo de tradiciones estériles que lo sofocan. Es un arte libre, que brota, un arte [al aire libre] , un arte sin límites como los elementos, el viento, el cielo, el mar. Nunca debe encerrarse y convertirse en un arte académico.

-  Debussy, en una entrevista en Comœdia , 1910

Finalización y revisión adicional

Se firmó una partitura completa del manuscrito de los Nocturnes con fecha de finalización del 15 de diciembre de 1899. El manuscrito lleva una dedicatoria a Georges Hartmann, quien ayudó a apoyar financieramente a Debussy a partir de 1894. Se publicó bajo contrato con el editor de Hartmann, bajo el Impresión de Eugène Fromont en 1900. Esta partitura impresa contenía decenas de errores.

Los dos primeros movimientos, Nuages y Fêtes , se estrenaron el 9 de diciembre de 1900 en París por la Orquesta Lamoureux dirigida por Camille Chevillard . El tercer movimiento Sirènes no se pudo realizar porque el coro femenino necesario para ello no estaba disponible.

La obra completa fue estrenada por la misma orquesta y director el 27 de octubre de 1901. Aunque estas actuaciones iniciales recibieron una fría respuesta del público, fueron aclamadas más positivamente por sus compañeros músicos. Una reseña de Pierre de Bréville en el Mercure de France se ha traducido como diciendo: "Es pura música, concebida más allá de los límites de la realidad, en el mundo de los sueños, entre la arquitectura siempre en movimiento que Dios construye con nieblas, la maravillosa creaciones de los reinos impalpables ".

Durante varios años después de su publicación, casi hasta el día de su muerte, Debussy continuó jugando con la composición, primero haciendo correcciones a decenas de errores en su copia de la partitura publicada, luego pasando a ajustar pequeños pasajes y revisando fundamentalmente la orquestación. . Debussy hizo muchos cambios sutiles en Sirènes para integrar el canto sin palabras del coro de mujeres con la orquesta.

Dos de estas partituras existen con los cambios de Debussy en diferentes colores de lápices y tintas y, a menudo, estos cambios son versiones contradictorias o simplemente alternativas. Como Debussy le dijo al director Ernest Ansermet cuando este último preguntó cuáles eran los correctos: "No estoy realmente seguro; todas son posibilidades. Lleva esta partitura contigo y usa lo que quieras de ella".

Debussy continuó modificando la composición tal como lo había hecho durante los siete años anteriores a su publicación, a veces simplemente no satisfecho o, a veces, pensando en un nuevo experimento de sonido, una nueva combinación de colores de timbres instrumentales que aún no había escuchado. Muchos de estos cambios se incorporaron finalmente a una "versión definitiva" publicada en 1930 por Jobert. Esta versión sigue realizándose hoy.

Durand publicó en 1999 una versión completa que aborda muchas más de las "posibilidades" de Debussy, editada y comentada por Denis Herlin. Un crítico afirma que "en esta nueva edición crítica de las oeuvres complètes de Debussy , se han respondido con seguridad todas las preguntas más importantes sobre el establecimiento de un texto de los Nocturnes para la interpretación práctica". Herlin ha rastreado y analizado cuidadosamente cuatro impresiones de los Nocturnos de Fromont, que terminaron en 1922; múltiples partituras de Jean Jobert entre 1922 y 1930; múltiples versiones de una partitura de Jobert muy revisada que aparecieron entre 1930 y 1964; una edición de 1977 de Peters de Leipzig; y una puntuación de estudio de Durand.

Los Nocturnos se realizaron como un ballet en mayo de 1913, con Loie Fuller bailando. Los Nocturnos se consideran una de las obras más accesibles y populares de Debussy, admirada por su belleza y por albergar nuevas posibilidades y maravillarse ante repetidas audiencias.

Movimientos

Hay tres movimientos , cada uno con un título descriptivo. Todo el trabajo dura aproximadamente 25 minutos. Debussy escribió una "nota introductoria" a los Nocturnos y cada uno de los movimientos individuales, impresa en el programa de la primera representación completa en 1901:

El título "Nocturnos" debe interpretarse aquí en un sentido general y, más particularmente, en un sentido decorativo. Por lo tanto, no pretende designar la forma habitual del Nocturno, sino todas las diversas impresiones y los efectos especiales de la luz que sugiere la palabra.

I. Nuages ("Nubes")

	Nuages Un archivo de sonido generado por computadora del primer movimiento
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Instrumentación

2 flautas, 2 oboes, cor anglais (corno inglés), 2 clarinetes (soprano) en si bemol , 3 fagot;

4 bocinas (francesas) de válvula en F;

2 timbales en B y D, arpa;

(cuerdas): violines 1º y 2º, violas, violonchelos, contrabajo.

Marcas de tempo

Modéré - Un peu animé - Tempo I - Plus lent - Encore plus lent.

Notas

"Nuages" representa el aspecto inmutable del cielo y el movimiento lento y solemne de las nubes, desvaneciéndose en tonos grises ligeramente teñidos de blanco. - Debussy

El biógrafo Léon Vallas registró los comentarios de Debussy sobre la génesis de esta pieza:

Un día, con una tormenta, mientras Debussy cruzaba el Pont de la Concorde en París con su amigo Paul Poujaud, le dijo que en un día similar se le había ocurrido la idea de la obra sinfónica "Clouds": había visualizó esas mismas nubes tormentosas arrastradas por un viento tormentoso; un barco que pasa, con su bocina sonando. Estas dos impresiones se recuerdan en la lánguida sucesión de acordes y en el breve tema cromático de la trompa inglesa.

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  Elementos cromáticos

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  Uso de disonancia

II. Fêtes ("Fiestas")

Instrumentación

3 flautas, 2 oboes, cor anglais (corno inglés), 2 clarinetes (soprano) en B ♭ , 3 fagotes;

4 trompas de válvula (francés) en Fa, 3 trompetas de válvula en Fa, 3 trombones, tuba;

2 arpas, 3 timbales en D ♭ , A, y E, platillos, tambor de la trampa;

(cuerdas): violines 1º y 2º, violas, violonchelos, contrabajo.

Marcas de tempo

Animé et très rythmé - Un peu plus animé - Modéré mais toujours très rythmé - Tempo I - De plus en plus sonore et en serrant le mouvement - Même Mouvement.

Notas

"Fêtes" da el ritmo vibrante y danzante de la atmósfera con repentinos destellos de luz. También está el episodio de la procesión (una deslumbrante visión fantástica), que atraviesa el escenario festivo y se fusiona en él. Pero el trasfondo permanece resistiendo el mismo: el festival con su mezcla de música y polvo luminoso participando en el ritmo cósmico. - Debussy

Léon Vallas, en su biografía, continúa:

Debussy continuó explicando a Poujaud que "Festivals" se había inspirado en un recuerdo de juerga en el Bois de Boulogne , con multitudes ruidosas viendo pasar en desfile el cuerpo de tambores y cornetas de la Garde Nationale .

III. Sirènes ("Sirenas")

Instrumentación

3 flautas, 2 oboes, cor anglais (corno inglés), 2 clarinetes en La, 3 fagot;

4 trompas de válvula (francés) en F, 3 trompetas en F;

2 arpas;

(coro femenino): 8 sopranos, 8 mezzosopranos;

(cuerdas): violines 1º y 2º, violas, violonchelos, contrabajo.

Marcas de tempo

Modérément animé - Un peu plus lent - En animant surtout dans l'expression - Revenir progresivo au Tempo I - En augmentant peu à peu - Tempo I - Plus lent et en retenant jusqu'à la fin.

Notas

"Sirènes" representa el mar y sus innumerables ritmos y ahora, entre las olas plateadas por la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas que ríen y pasan. - Debussy

Whistler y Debussy

El título, Nocturnos , no se refiere a la tradición musical del mismo nombre, sino a las pinturas "nocturnas" de Whistler , quien a su vez tomó prestado el término de la música. La descripción de Debussy del movimiento de las sirenas le recordó a su biógrafo Léon Vallas las "Armonías en azul y plata" de Whistler. Vallas señaló que Whistler "era uno de los favoritos de Debussy, y su arte a menudo ha sido comparado". Los dos fueron influencias mutuas, con Whistler tomando prestado vocabulario musical para nombrar sus imágenes, mientras que Debussy hizo algo similar al revés.

Preparativos

La obra completa fue transcrita en 1910 para dos pianos por Maurice Ravel y Raoul Bardac (alumno e hijastro de Debussy), y fue interpretada por primera vez en 1911. Fêtes fue arreglada para piano solo por el pianista inglés Leonard Borwick , y el arreglo ha sido grabado por Emil Gilels , entre otros. Fêtes también ha sido transcrito para un gran conjunto de viento sinfónico por Merlin Patterson y William Schaefer.

Referencias

enlaces externos

• Nocturnes : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales