Nikos Skalkottas - Nikos Skalkottas

Nikos Skalkottas. Boceto de Véronique Fournier-Pouyet

Nikos Skalkottas ( griego : Νίκος Σκαλκώτας ; 21 de marzo de 1904 - 19 de septiembre de 1949) fue un compositor griego de música clásica del siglo XX . Miembro de la Segunda Escuela de Viena , obtuvo sus influencias tanto del repertorio clásico como de la tradición griega . También produjo una cantidad considerable de música tonal en la última fase de su creatividad musical.

Biografía

Placa conmemorativa en Berlín.

Skalkottas nació en Chalcis en la isla de Eubea . Comenzó lecciones de violín con su padre y su tío Kostas Skalkottas a la edad de cinco años, tres años después de que su familia se mudara a Atenas porque Kostas había perdido el puesto de director de orquesta de la ciudad en 1906 debido a intrigas políticas y legales ( Thornley 2001 ). Continuó sus estudios de violín con Tony Schulze en el Conservatorio de Atenas , donde se graduó en 1920 con un diploma de alta distinción. Al año siguiente, una beca de la Fundación Averoff le permitió estudiar en el extranjero. De 1921 a 1933 vivió en Berlín , donde tomó clases de violín por primera vez en la Academia de Artes de Prusia con Willy Hess ( Thornley 2001 ). Decidido en 1923 a dejar su carrera como violinista y convertirse en compositor, estudió composición con Robert Kahn , Paul Juon , Kurt Weill y Philipp Jarnach . Entre 1927 y 1932 fue miembro de la Masterclass de Composición de Arnold Schoenberg en la Academia de Artes ( Thornley 2001 ), donde sus compañeros de estudios incluyeron a Marc Blitzstein , Roberto Gerhard y Norbert von Hannenheim . Skalkottas había estado viviendo durante varios años con el violinista ruso-judío Matla Temko ( Thornley 2001 ); tuvieron dos hijos, aunque sólo el segundo, una hija, sobrevivió a la infancia, y el final de su relación aumentó sus sentimientos ya presentes de inseguridad y duda de sí mismo ( Thornley 2001 ). En 1930, Skalkottas dedicó un esfuerzo considerable a que algunas de sus obras se representaran en Atenas, pero fueron recibidas con incomprensión, e incluso en Berlín, sus pocas representaciones no avanzaron mucho mejor. En 1931 parece haber tenido una crisis personal y artística: su relación con Temko llegó a su fin y también se informa que se peleó con Schoenberg, aunque la naturaleza de su desacuerdo no está clara y Schoenberg continuó calificándolo altamente como un compositor. En cualquier caso, Skalkottas parece no haber compuesto nada durante al menos dos años.

En marzo de 1933 se vio obligado por la pobreza y la deuda a regresar a Atenas, con la intención de quedarse unos meses y luego regresar a Berlín. Sin embargo, sufrió un ataque de nervios y su pasaporte fue confiscado por las autoridades griegas ( Thornley 2001 ) (aparentemente porque nunca había hecho el servicio militar) y de hecho permaneció en Grecia por el resto de su vida. Entre las diversas posesiones que dejó se encontraban una gran cantidad de manuscritos; muchos de ellos se perdieron o destruyeron (aunque algunos se encontraron en una librería de segunda mano en 1954). Según otro relato, sus manuscritos fueron vendidos por su casera alemana poco después de que él dejara Berlín ( Thornley 2001 ). En Atenas, Skalkottas buscó otros medios de financiación a través de becas o trabajo remunerado como músico orquestal, pero rápidamente se desilusionó con el estado de la música en Atenas en ese momento. Hasta su muerte se ganó la vida como violinista de escritorio en las orquestas de Ópera, Radio y Conservatorio de Atenas. A mediados de la década de 1930, trabajó en el Archivo de Música Folk de Atenas e hizo transcripciones de canciones populares griegas en partituras de música occidental para el musicólogo Melpo Merlier .

Como compositor, trabajó solo, pero escribió prolíficamente, principalmente en su muy personal idioma post-Schoenbergiano que tenía pocas posibilidades de ser comprendido por el establishment musical griego. Consiguió algunas interpretaciones, especialmente de algunas de las danzas griegas y algunas de sus obras más tonales, pero la mayor parte de su música no se escuchó. Durante la ocupación alemana de Grecia fue puesto en un campo de internamiento durante algunos meses. En 1946 se casó con la pianista Maria Pangali ; tuvieron dos hijos. En 1949, a los 45 años y poco antes del nacimiento de su segundo hijo, murió de lo que parece haber sido la ruptura de una hernia común desatendida , dejando algunas obras sinfónicas con orquestación incompleta, y muchas obras terminadas que fueron entregadas póstumas. estrenos.

Música

Las primeras obras de Skalkottas, la mayoría de las cuales escribió en Berlín, se han perdido, al igual que algunas de las escritas en Atenas. Las primeras de sus obras de las que disponemos en la actualidad datan de 1922–24; se trata de composiciones para piano y de la orquestación de Cretan Feast de Dimitri Mitropoulos . Entre las obras escritas en Berlín se encuentran la sonata para violín solo, varias obras para piano, música de cámara y algunas obras sinfónicas. Aunque durante el período 1931-1934 Skalkottas no compuso nada, reanudó la composición en Atenas y continuó hasta su muerte. Su producción comprendió obras sinfónicas ( 36 danzas griegas , la obertura sinfónica El regreso de Ulises , el drama de hadas Mayday Spell , la Segunda Suite Sinfónica, el ballet La doncella y la muerte , obras para orquesta de viento y varios conciertos), de cámara, vocales e instrumentales. obras que incluyen el gran ciclo de 32 piezas para piano .

Además de su obra musical, Skalkottas recopiló una importante obra teórica, consistente en varios "artículos musicales", un Tratado de Orquestación , análisis musicales, etc. Skalkottas pronto plasmó sus rasgos personales de escritura musical de modo que cualquier influencia de sus maestros pronto fue asimilada creativamente. en una forma de composición absolutamente personal y reconocible.

A lo largo de su carrera, Skalkottas se mantuvo fiel a los ideales neoclásicos de Neue Sachlichkeit y a la ' música absoluta ' proclamada en Europa en 1925. Ya en Berlín se estaba interesando por el jazz y al mismo tiempo desarrollando una forma muy personal de los doce. método de nota, haciendo uso no de una sino de varias filas de tonos en una obra y organizando estas filas para definir diferentes áreas temáticas y armónicas. (Por ejemplo, el Largo Sinfonico emplea no menos de 16 filas de doce tonos.) Como Schoenberg, cultivó persistentemente formas clásicas (como sonata , variaciones , suite ), pero su obra se divide entre obras atonales , de doce tonos y tonales. , las tres categorías que abarcan toda su carrera como compositor. Tal aparente variedad podría haber sido intensificada por el amor por la música folclórica griega . El ejemplo más notable de su compromiso con la música folclórica griega es la serie de 36 danzas griegas compuestas para orquesta entre 1931 y 1936, arregladas para varios conjuntos diferentes en los años siguientes y en parte reorquestadas radicalmente en 1948-1949. Aproximadamente dos tercios de estos bailes se basan en temas populares griegos genuinos de diferentes partes del continente y las islas griegas, pero el otro tercio utiliza material de la propia composición de Skalkottas en estilo popular.

La otra obra tonal destacada de este período es su suite de ballet La doncella y la muerte (1938). Se basa en un conocido poema popular griego en el que el interés amoroso muerto del joven Konstantis pesa mucho en su mente. Como Orfeo, está decidido a luchar contra el destino y unirse a ella. Ella permanece en la tierra de los muertos hasta que Konstantis llega al final del trabajo y la lleva de regreso al mundo de los vivos. Según la Gramophone Musical Guide (2010), que revisó una grabación con la Orquesta Sinfónica de Islandia bajo la batuta de Nikos Christodoulou, "Aquí, la brillante orquestación de Skalkottas brilla en lo que es mucho más que una pre-ejecución de The Mayday Spell. El idioma es menos fragmentario que el último; de hecho, sugiere un mandarín milagroso griego, aunque menos abiertamente espectacular en el sonido o escandaloso en la trama ". Aún con más entusiasmo, el crítico musical David Hurwitz lo revisó con la frase "La pieza es increíblemente hermosa y emocionará a los fanáticos de la música nacionalista del romanticismo tardío". También fue posteriormente orquestado para una orquesta sinfónica completa (1948).

Sin embargo, se mantuvo escéptico de los intentos de sus contemporáneos griegos de integrar la música folclórica en el estilo sinfónico moderno, y solo yuxtapuso y mezcló estilos folklóricos, atonales y de doce notas en unas pocas obras, como la música incidental de Christos Evelpides de 1943. drama de cuento de hadas Mayday Spell . Skalkottas era evidentemente reacio a desplegar el tipo de tensiones estructurales y estilísticas que habrían traicionado los ideales integracionistas de su herencia de Schoenberg. Esto podría verse (en términos de un impulso de conexión integral) como un vínculo entre las segundas escuelas vienesas , Busoni , Stravinsky y Bartókian . Alrededor de 1945 parece haber reevaluado su dirección estética hasta cierto punto y escrito varias obras en un idioma tonal más convencional; muchas de ellas tienen firmas clave , por ejemplo, pero el nivel general de disonancia no se reduce significativamente. Sus obras tonales más impresionantes en este último período de creatividad son su Sinfonía clásica en la (1947), la asombrosamente atmosférica The Sea (1948-1949), una suite de ballet, que incluso incluye una referencia musical a la legendaria hermana de Alejandro Magno. , que vaga por el mar como una sirena; una Sinfonietta en si bemol mayor (1948); y la programática Cuatro imágenes (1948-1949), que proviene de la suite de baile La tierra y el mar de Grecia (1948) para piano solo.

Reputación póstuma

Fue solo después de su muerte que la música de Skalkottas comenzó a tocarse, publicarse o estimarse críticamente en gran medida, en parte debido a los esfuerzos de amigos y discípulos como John G. Papaioannou y George Hadjinikos.

En 1988 se filmó un breve documental (60 minutos) sobre su vida y obra con financiación de las autoridades locales del lugar de nacimiento de Skalkottas (la isla de Eubea), así como del Ministerio de Cultura griego.

Entre los años 1998 y 2008, el sello discográfico sueco BIS records lanzó grabaciones de sus trabajos.

Referencias

• Thornley, John. 2001. "Skalkottas, Nikos [Nikolaos]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.

Otras lecturas

• Keller, Hans . 1954. "Nikos Skalkottas: An Original Genius". El Oyente , no. 52/134 (9 de diciembre): pág. 1041

enlaces externos

• "Los amigos de la sociedad musical de Nikos Skalkottas" . Archivado desde el original el 3 de julio de 2010 . Consultado el 17 de agosto de 2005 .CS1 maint: URL no apta ( enlace ) , sitio oficial (consultado el 25 de abril de 2012)
• Sociedad Feinberg-Skalkottas
• Partituras gratuitas de Nikos Skalkottas en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)