Nikolai Myaskovsky - Nikolai Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky en 1912.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky o Miaskovsky o Miaskowsky ( ruso : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; polaco : Mikołaj Miąskowski, syn Jakóbowy ; 20 de abril de 1881 - 8 de agosto de 1950), fue un compositor ruso y soviético . A veces se le conoce como el "padre de la sinfonía soviética ". Myaskovsky recibió el Premio Stalin cinco veces, más que cualquier otro compositor.

Primeros años

Myaskovsky nació en Nowogieorgiewsk , cerca de Varsovia , el Congreso de Polonia , el Imperio Ruso , hijo de un ingeniero oficial del ejército ruso. Después de la muerte de su madre, la familia fue criada por la hermana de su padre, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, quien había sido cantante en la Ópera de San Petersburgo . La familia se mudó a San Petersburgo en su adolescencia.

Aunque aprendió piano y violín, se desanimó de seguir una carrera musical y entró en el ejército. Sin embargo, una interpretación de la Sinfonía Pathétique de Tchaikovsky dirigida por Arthur Nikisch en 1896 lo inspiró a convertirse en compositor. En 1902 completó su formación como ingeniero, al igual que su padre. Cuando era un joven subalterno con un Batallón de Zapadores en Moscú , tomó algunas lecciones privadas con Reinhold Glière y cuando fue enviado a San Petersburgo estudió con Ivan Krizhanovsky como preparación para ingresar al Conservatorio de San Petersburgo , donde se inscribió en 1906 y se convirtió en un estudiante de Anatoly Lyadov y Nikolai Rimsky-Korsakov .

Un principiante tardío, Myaskovsky era el estudiante más viejo de su clase, pero pronto se hizo amigo del más joven, Sergei Prokofiev , y siguieron siendo amigos durante toda la vida del anciano. En el Conservatorio, compartieron una aversión por su profesor Anatoly Lyadov , lo que, dado que a Lyadov no le gustaba la música de Edvard Grieg , llevó a Myaskovsky a elegir un tema de Grieg para las variaciones con las que cerró su Cuarteto de cuerda n . ° 3 .

Obras tempranas

Prokofiev y Myaskovsky trabajaron juntos en el conservatorio en al menos una obra, una sinfonía perdida, partes de la cual fueron recolectadas más tarde para proporcionar material para el movimiento lento de la Sonata para piano n . ° 4 de Prokofiev . Ambos produjeron posteriormente obras utilizando materiales de este período, en el caso de Prokofiev, las sonatas para piano tercera y cuarta; en otras obras de Myaskovsky, como su Décimo Cuarteto de Cuerdas y lo que ahora son las Sonatas para Piano Quinta y Sexta, todas revisiones de obras que escribió en ese momento.

Las primeras influencias en el estilo personal emergente de Myaskovsky fueron Tchaikovsky, que tuvo un fuerte eco en la primera de sus sinfonías sobrevivientes (en do menor, Op.3, 1908/1921), que fue su pieza de graduación del Conservatorio, y Alexander Scriabin , cuya influencia llega más a la antes en la Primera sonata para piano en re menor de Myaskovsky , op. 6 (1907–10), descrita por Glenn Gould como "quizás una de las piezas más notables de su tiempo", y su Sinfonía nº 3 en La menor, op. 15 de 1914, una obra turbulenta y lúgubre en dos grandes movimientos.

Myaskovsky se graduó en 1911 y luego enseñó en San Petersburgo, donde también desarrolló una carrera complementaria como crítico musical penetrante. (Fue uno de los defensores más inteligentes y solidarios en Rusia de la música de Igor Stravinsky , aunque la historia de que Stravinsky dedicó El rito de la primavera a Myaskovsky es falsa).

Llamado durante la Primera Guerra Mundial , fue herido y sufrió un impacto de fuego en el frente austriaco , luego trabajó en las fortificaciones navales de Tallin . Durante este período produjo dos obras diametralmente opuestas, su Sinfonía núm. 4 (Op. 17, en mi menor) y su Sinfonía núm. 5 (Op. 18, en re mayor). Los años siguientes vieron la muerte violenta de su padre, un ex general zarista que fue asesinado por soldados del Ejército Rojo mientras esperaba un tren en el invierno de 1918-19, y la muerte de su tía, a quien estaba íntimamente ligado. , en el invierno de 1919-20. Su cuñado, el esposo de su hermana Valentina Yakovlevna, se había suicidado antes de la guerra debido a problemas financieros. El propio Myaskovsky sirvió en el Ejército Rojo de 1917 a 1921; en el último año fue nombrado miembro del personal docente del Conservatorio de Moscú y miembro de la Unión de Compositores. A partir de entonces vivió en Moscú, compartiendo apartamento con su hermana viuda Valentina y su hija. (También tenía una hermana casada, Vera).

Años intermedios

En las décadas de 1920 y 1930, Myaskovsky fue el principal compositor de la URSS dedicado a desarrollar formas básicamente tradicionales basadas en sonatas. No escribió óperas, aunque en 1918 planeó una basada en la novela El idiota de Dostoyevsky , con libreto de Pierre Souvtchinsky ; pero eventualmente escribiría un total de 27 sinfonías (más tres sinfoniettas, dos conciertos y obras en otros géneros orquestales), 13 cuartetos de cuerda, 9 sonatas para piano, así como muchas miniaturas y obras vocales. Debido a su devoción por estas formas y al hecho de que siempre mantuvo un alto nivel de artesanía, a veces se le conocía como "la conciencia musical de Moscú". Su continuo compromiso con el modernismo musical quedó demostrado por el hecho de que, junto con Alexander Mosolov , Gavriil Popov y Nikolai Roslavets , Myaskovsky fue uno de los líderes de la Asociación de Música Contemporánea . Si bien permaneció en estrecho contacto con Prokofiev durante los años de exilio de este último de la URSS, nunca lo siguió hasta allí.

La reacción de Myaskovsky a los eventos de 1917–21 inspiró su Sinfonía núm. 6 (1921–1923, rev. 1947; esta es la versión que casi siempre se toca o graba), su única sinfonía coral y la más larga de sus 27 sinfonías, establece un poema breve (en ruso, aunque la partitura permite el latín alternativamente; consulte la página de la American Symphony Orchestra a continuación sobre los orígenes del poema, el alma mirando el cuerpo que ha abandonado). El final contiene bastantes citas, el tema Dies Irae , así como melodías revolucionarias francesas.

Los años 1921-1933, los primeros años de su docencia en el Conservatorio de Moscú, fueron los años en los que más experimentó, produciendo obras como las sinfonías Décima y Decimotercera , la cuarta sonata para piano y su primer cuarteto de cuerdas. Quizás el mejor ejemplo de esta fase de experimentación sea la Decimotercera sinfonía, que fue la única de sus obras que se estrenó en Estados Unidos.

En las décadas de 1920 y 1930, las sinfonías de Myaskovsky se tocaban con bastante frecuencia en Europa occidental y Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Universal Edition , una de las editoriales más prestigiosas de Europa. En 1935, una encuesta realizada por CBS a su audiencia de radio planteando la pregunta "¿Quiénes, en su opinión, de los compositores contemporáneos permanecerán entre los grandes del mundo en 100 años?" colocó a Myaskovsky entre los diez primeros junto con Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla y Fritz Kreisler .

Los siguientes años después de 1933 se caracterizan principalmente por su aparente interrupción de su tendencia experimental, aunque sin una disminución general en la artesanía. El Concierto para violín data de estos años, el primero de dos o tres conciertos, según se cuente, el segundo para violonchelo , y un tercero si se cuenta el Concertino lírico , op. 32 como obra de concierto.

Otra obra desde el período hasta 1940 es la Sinfonía núm. 21 de un movimiento en fa sostenido menor, op. 51, una obra compacta y mayoritariamente lírica, muy diferente en lenguaje armónico a la Decimotercera.

A pesar de sus sentimientos personales sobre el régimen estalinista , Myaskovsky hizo todo lo posible por no involucrarse en una confrontación abierta con el estado soviético. Si bien algunas de sus obras se refieren a temas contemporáneos, no lo hacen de manera programática o propagandística. La Sinfonía n. ° 12 se inspiró en un poema sobre la colectivización de la agricultura, mientras que la n. ° 16 fue provocada por el accidente del enorme avión de pasajeros Maxim Gorky y fue conocida bajo los soviéticos como la Sinfonía de aviación . Esta sinfonía, esbozada inmediatamente después del desastre y estrenada en Moscú el 24 de octubre de 1936, incluye una gran marcha fúnebre como movimiento lento, y el final se basa en la propia canción de Myaskovsky para la Fuerza Aérea Roja , 'Los aviones están volando'. La Obertura del Saludo se dedicó a Stalin en su sexagésimo cumpleaños.

Década final

El año 1941 vio a Myaskovsky evacuado, junto con Prokofiev y Aram Khachaturian entre otros, a lo que entonces eran las regiones de Kabardino-Balkar . Allí completó la Sinfonía-Balada (Sinfonía n. ° 22) en si menor, inspirada en parte por los primeros meses de la guerra. El Segundo Cuarteto de Cuerdas de Prokofiev y la Sinfonía núm. 23 y el Séptimo Cuarteto de Cuerdas de Myaskovsky tienen temas en común: son melodías folclóricas kabardas que los compositores interpretaron durante su estancia en la región. Las obras de sonata (sinfonías, cuartetos, etc.) escritas después de este período y en los años de la posguerra (especialmente a partir de la Sinfonía n. ° 24 , la sonatina para piano, el Noveno Cuarteto), aunque románticas en tono y estilo, son directas. en armonía y desarrollo. No se niega a sí mismo como un scherzo burlonamente neurótico, como en sus dos últimos cuartetos de cuerda (que en el Decimotercer Cuarteto, su última obra publicada, es frenético, y casi claroscuro, pero ciertamente contrastado) y la reducción generalizada de los medios suele permitir una interpretación directa. y expresión razonablemente intensa, como con el Concierto para violonchelo (dedicado y estrenado por Sviatoslav Knushevitsky ) y la Sonata para violonchelo nº 2 (dedicada a Mstislav Rostropovich ).

Si bien no es particularmente experimental, no hay ninguna sugerencia, como ocurre con algunos trabajos anteriores, de que Scriabin o Arnold Schoenberg aún pudieran haber sido una influencia. En 1947, Myaskovsky fue señalado, con Shostakovich, Khachaturian y Prokofiev, como uno de los principales infractores en la escritura de música de tendencias antisoviéticas, "antiproletarias" y formalistas . Myaskovsky se negó a participar en el proceso, a pesar de que la visita de Tikhon Khrennikov lo invitó deliberadamente a pronunciar un discurso de arrepentimiento en la próxima reunión de la Unión de Compositores. Solo fue rehabilitado después de su muerte por cáncer en 1950, dejando una producción de ochenta y siete números de opus publicados que abarcan unos cuarenta años y estudiantes con recuerdos. (También hay un recuerdo en el libro Testimony de Volkov ).

Legado

Carácter e influencia

Myaskovsky fue reconocido durante mucho tiempo como un individualista, incluso por el establishment soviético. En la década de 1920, el crítico Boris Asafyev comentó que él "no era el tipo de compositor que le gustaría a la Revolución; refleja la vida no a través de los sentimientos y el espíritu de las masas, sino a través del prisma de sus sentimientos personales. Es un compositor sincero y sensato". artista, lejos del 'enemigo de la vida', como se le ha retratado ocasionalmente. Habla no solo por sí mismo, sino por muchos otros ”.

Myaskovsky nunca se casó y era tímido, sensible y retraído; Pierre Souvtchinsky creía que una "juventud brutal (en la escuela militar y el servicio en la guerra)" lo dejaba "como un hombre frágil, reservado e introvertido, que ocultaba algún misterio en su interior. Era como si sus numerosas sinfonías proporcionaran un refugio conveniente, si no necesario, en que podía esconder y trasponer su alma en sonoridades ".

Herido por las muchas acusaciones en la prensa soviética de "individualismo, decadencia, pesimismo, formalismo y complejidad", Myaskovsky le escribió a Asafyev en 1940: "¿Puede ser que el mundo psicológico sea tan extraño para estas personas?" Cuando alguien le describió el decreto de Zhdanov contra el "formalismo" como "histórico", se dice que respondió "No histórico - histérico". Shostakóvich, que visitó a Myaskovsky en su lecho de muerte, lo describió luego ante la musicóloga Marina Sabinina como "el más noble, el más modesto de los hombres". Mstislav Rostropovich , para quien Myaskovsky escribió su Segunda Sonata para violonchelo a una edad avanzada, lo describió como "un hombre gracioso, una especie de intelectual ruso real, que en cierto modo se parecía a Turgenev ".

Como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú desde 1921 hasta su muerte, Myaskovsky ejerció una influencia importante en sus numerosos alumnos. El joven Shostakovich consideró dejar Leningrado para estudiar con él, y entre los que se convirtieron en sus alumnos se encontraban Aram Khachaturian , Dmitri Kabalevsky , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , German Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Boris Tchaikovsky y Ev .

El grado y la naturaleza de su influencia en sus estudiantes es difícil de medir. Lo que falta es un relato de sus métodos de enseñanza, qué y cómo enseñó, o más que breves relatos de su enseñanza; Shchedrin hace una mención en una entrevista que hizo para la revista de música estadounidense Fanfare , y una sección en Testimony , si es auténtica, es otra. Se ha dicho que la música anterior de Khachaturian, Kabalevsky y otros de sus estudiantes tiene un sabor Myaskovsky, con esta cualidad disminuyendo a medida que emerge la propia voz del compositor (dado que la propia producción de Myaskovsky es internamente diversa, tal afirmación necesita más aclaración), mientras que algunos los compositores, por ejemplo el poco escuchado Evgeny Golubev, mantuvieron algo de las características de su maestro en su música posterior. La sexta sonata para piano de este último está dedicada a la memoria de Myaskovsky y la temprana "Sinfonía nº 0" del alumno de Golubev Alfred Schnittke, publicada en CD en 2007, tiene sorprendentes reminiscencias del estilo y los procedimientos sinfónicos de Myaskovsky.

Grabaciones

Myaskovsky no ha sido tan popular en grabaciones como Shostakovich y Prokofiev. No obstante, la mayoría de sus obras han sido grabadas, muchas de ellas más de una vez, incluido el Concierto para violonchelo, el Concierto para violín, muchas de las sinfonías y gran parte de su música de cámara y solista.

Entre 1991 y 1993 el director Yevgeny Svetlanov realizó un proyecto masivo para grabar toda la producción sinfónica de Myaskovsky y la mayoría de sus otras obras orquestales en 16 CD, con la Orquesta Sinfónica de la URSS y la Orquesta Sinfónica del Estado de la Federación Rusa. En las caóticas condiciones reinantes en la desintegración de la URSS, se rumorea que Svetlanov tuvo que pagar él mismo a los músicos de la orquesta para realizar las sesiones. Las grabaciones comenzaron a ser publicadas en Occidente por Olympia Records en 2001, pero cesaron después del volumen 10; los volúmenes restantes fueron publicados por Alto Records a partir del primer semestre de 2008. Para complicar las cosas, en julio de 2008, Warner Music France publicó el conjunto completo de 16 CD, en caja, como el volumen 35 de su 'Édition officielle Evgeny Svetlanov'.

En un testimonio impreso en francés e inglés en el folleto adjunto, Svetlanov describe a Myaskovsky como "el fundador del sinfonismo soviético, el creador de la escuela de composición soviética, el compositor cuya obra se ha convertido en el puente entre los clásicos rusos y la música soviética ... Myaskovsky entró en la historia de la música como un gran trabajador como Haydn , Mozart y Schubert ... Inventó su propio estilo, sus propias entonaciones y modales mientras enriquecía y desarrollaba la gloriosa tradición de la música rusa ". Svetlanov también compara el abandono actual de las sinfonías de Myaskovsky con el abandono sufrido anteriormente por las sinfonías de Gustav Mahler y Anton Bruckner .

Defensores

Uno de los primeros defensores de Myaskovsky fue el director Konstantin Saradzhev . Dirigió los estrenos de las sinfonías octava, novena y undécima de Myaskovsky y el poema sinfónico Silence , op. 9 (dedicado a Saradzhev). La décima sinfonía también estuvo dedicada a Saradzhev. En 1934 Myaskovsky escribió un Preludium and Fughetta con el nombre de Saradzhev (para orquesta, Op. 31H; también lo arregló para piano a 4 manos, Op. 31J).

En la década de 1930, Myaskovsky también fue uno de los dos compositores rusos defendidos por Frederick Stock , el director de la Orquesta Sinfónica de Chicago . El otro era Reinhold Glière , a quien conoció en 1940 y le encargó que escribiera su "Fiesta en Fergana", op. 75, una fantasía orquestal a gran escala.

Stock conoció a Myaskovsky en marzo de 1938 por invitación de la Unión de Compositores. Encargó la 21ª Sinfonía de Myaskovsky (Sinfonía-Fantasía en fa sostenido menor) para el cincuentenario de la Sinfónica de Chicago. La primera actuación fue en Moscú el 6 de noviembre de 1940 (dirigida por Aleksandr Gauk ); Stock realizó el estreno en Chicago el 26 de diciembre de 1940.

Honores y premios

Myaskovsky en años posteriores
1916 - Premio Glinka (compartido, 350 rublos) para Piano Sonata No. 2
1941 - primera clase para la Sinfonía n. ° 21
1946 - primera clase para el Cuarteto de cuerda No. 9
1946 - primera clase para Concierto para violonchelo y orquesta
1950 - segunda clase para Sonata No. 2 para violonchelo y piano
1951 ( póstuma ) - primera clase para la Sinfonía n. ° 27 y el Cuarteto de cuerda n. ° 13.

Lista de trabajos

Referencias

Notas

Otras lecturas

  • Alexei Ikonnikov, Myaskovsky: su vida y obra . Traducido del ruso. Nueva York: Philosophical Library, 1946. Reimpreso por Greenwood Press, 1969, ISBN  0-8371-2158-2 .
  • Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: A Biography , ISBN  1-55553-517-8 (nueva edición de bolsillo), al que se hace referencia en el texto principal.
  • David Fanning, notas de Myaskovsky: Sinfonía n. ° 6 , Deutsche Grammophon 289 471 655-2.
  • Malcolm MacDonald, notas para Myaskovsky: Sinfonía n. ° 6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, notas de Myaskovsky: Sinfonía n. ° 27, Concierto para violonchelo , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, notas para Tchaikovsky y Myaskovsky: Violin Concertos , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky y sus grabaciones , Classical Record Quarterly, verano de 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Opinión musical, octubre de 2012.
  • Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: la conciencia de la música rusa , Scarecrow Press / Rowman & Littlefield, verano de 2014. ISBN  1-4422-3132-7 .
  • Gulinskaya, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (ruso, traducido (por Dieter Lehmann; Ernst Kuhn) al alemán). Moskva: Izd-vo Muzyka / Berlín: Verlag Neue Musik. OCLC  10274227  ; OCLC  14401889 .

enlaces externos