Nicolas Roeg - Nicolas Roeg
Nicolas Roeg Jack CBE BSC ( / r oʊ ɡ / ; 15 agosto 1928-23 noviembre 2018) fue un director de cine Inglés y el director de fotografía , mejor conocido por dirigir Performance (1970), Walkabout (1971), Do not Look Now (1973 ), El hombre que cayó a la tierra (1976), Mal momento (1980) y Las brujas (1990).
Al hacer su debut como director 23 años después de su entrada en el negocio del cine, Roeg rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de una edición desarticulada y desorientadora. Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, citado como inspiración por directores como Steven Soderbergh , Christopher Nolan y Danny Boyle .
En 1999, el British Film Institute reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now y Performance, respectivamente, la octava y la 48.a mejor película británica de todos los tiempos en su encuesta de las 100 mejores películas británicas .
Vida temprana
Roeg nació en St John's Wood en el norte de Londres el 15 de agosto de 1928 de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude (de soltera Silk). Su padre era de ascendencia holandesa y trabajaba en el comercio de diamantes, pero perdió mucho dinero cuando sus inversiones fracasaron en Sudáfrica. Roeg había dicho que entró en la industria del cine solo porque había un estudio al otro lado de la calle de su casa en Marylebone . Roeg se educó en la Mercers 'School de Londres.
Carrera profesional
Cinematografía
En 1947, después de completar el Servicio Nacional, Roeg ingresó al negocio del cine como un chico del té y ascendió al badajo-cargador, el peldaño inferior del departamento de cámaras, en los estudios Marylebone en Londres. Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, incluidas The Sundowners y The Trials of Oscar Wilde .
Él era un director de fotografía de la segunda unidad de David Lean 's Lawrence de Arabia (1962) y esto llevó a la contratación de magras Roeg como director de fotografía en su próxima película, Doctor Zhivago (1965); sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y, finalmente, fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el crédito exclusivo por la cinematografía cuando se estrenó la película en 1965. Fue acreditado como director de fotografía en The Masque de Roger Corman . de la muerte roja y François Truffaut 's Fahrenheit 451 , así como John Schlesinger ' s Lejos del mundanal ruido y Richard Lester 's Petulia- ; esta última es la última película en la que a Roeg se le atribuyó únicamente la cinematografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director.
Dirigente
A finales de la década de 1960, Roeg pasó a dirigir con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gángster de Londres ( James Fox ) que se muda con una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La película contó con la cinematografía de Roeg y un guión de Cammell, el último de los cuales había favorecido a Marlon Brando para el papel de James Fox. La película se completó en 1968, pero su distribuidora Warner Bros. retuvo su estreno , quien, según Sanford Lieberson , "no creía que estuviera disponible". La película finalmente se estrenó con una calificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy estimada por los críticos debido a sus seguidores de culto.
Siguió con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que son abandonados en el interior de Australia por su padre en su suicidio y obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su paseo . Roeg eligió a Jenny Agutter para el papel de la niña, a su propio hijo Luc como el niño y a David Gulpilil como el niño aborigen. Fue ampliamente elogiado por la crítica a pesar de la falta de éxito comercial.
Su siguiente película, Do not Look Ahora , se basa en Daphne du Maurier 's historia corta del mismo nombre y protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como una pareja casada en Venecia de luto por la muerte de su hija que se había ahogado. Atrajo el escrutinio desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que fue inusualmente explícita para la época. Según los informes, la decisión de Roeg de interrumpir la relación sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió a la necesidad de calmar los temores de los censores y, en el momento de su publicación, había rumores de que el sexo no era simulado. La película fue ampliamente elogiada por la crítica y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas.
De manera similar a Performance , eligió a músicos para los papeles principales de sus dos próximas películas, The Man Who Fell to Earth y Bad Timing . The Man Who Fell to Earth (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recolectar agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a los críticos y se truncó tras su estreno en Estados Unidos. A pesar de esto, se inscribió en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una película de ciencia ficción importante y es una de las películas más célebres de Roeg. Bad Timing se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla una historia de amor con un compañero expatriado (interpretado por Theresa Russell , con quien Roeg se casó más tarde), que culmina en que este último sea trasladado de urgencia al hospital debido a un incidente cuya naturaleza se revela a lo largo de la película. Al principio, no le gustó a los críticos, así como a Rank Organisation , su distribuidora, quien supuestamente la describió como "una película enferma hecha por enfermos para gente enferma". Rank solicitó que se quitara su logotipo de la película terminada.
Bad Timing marcó el comienzo de una asociación de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), se basa libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; recibió un lanzamiento en gran parte limitado tanto en teatro como en video casero. Le siguió Insignificance , que imagina una reunión entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio , y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro .
En 1986, el entonces Secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales Norman Fowler y la agencia de publicidad TBWA se acercaron a Roeg para dirigir la campaña de salud pública del gobierno británico AIDS: Don't Die of Ignorance .
Sus siguientes dos películas, Castaway y Track 29 , se consideran entradas menores en su obra. Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl Las brujas de Jim Henson , quien había obtenido los derechos cinematográficos del libro en 1983. Esta sería su última película de estudio importante y resultó ser un gran éxito entre la crítica. aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo solo tres películas teatrales después de The Witches : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). Roeg también hizo una pequeña cantidad de trabajo para televisión, incluida Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams . y Corazón de las Tinieblas .
Estilo e influencia
Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de manera desordenada, fuera de orden cronológico y causal, lo que requiere que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la línea de la historia. Parecen "hacer añicos la realidad en mil pedazos" y son "impredecibles, fascinantes, crípticos y propensos a dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar ..." Esta es también la estrategia de la película de 1968 de Richard Lester , Petulia , que fue la última película de Roeg solo como director de fotografía. Una característica de las películas de Roeg es que están editadas en formas disyuntivas y semi-coherentes que tienen pleno sentido solo en los momentos finales de la película, cuando surge una información crucial; son "montajes en forma de mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante".
Estas técnicas, junto con el presentimiento de la atmósfera de Roeg, influyeron más tarde en cineastas como Steven Soderbergh , Tony Scott , Ridley Scott , François Ozon y Danny Boyle . Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento habría sido "bastante impensable" sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propio Origen . Además de esto, Out of Sight de Steven Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por eso en Don't Look Now .
Otro tema que puede verse en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural. Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el Outback en Walkabout , los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now , el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth , y los estadounidenses en Viena en Bad Timing .
La influencia de Roeg en el cine no se limita a deconstruir la narrativa. La secuencia " Memo from Turner " en Performance es anterior a muchas técnicas que se usaron posteriormente en videos musicales. La secuencia del "cuadrante" en Bad Timing , en la que se escuchan los pensamientos de Theresa Russell y Art Garfunkel antes de que se pronuncien las palabras con la música para piano de Keith Jarrett de The Köln Concert , amplió los límites de lo que se podía hacer con el cine.
Legado y honores
El trabajo cinematográfico de Roeg se exhibió en los Riverside Studios , Londres , del 12 al 14 de septiembre de 2008. Presentó la retrospectiva con Miranda Richardson , quien protagonizó Puffball . El programa incluyó Bad Timing , Lejos del mundanal ruido , El hombre que cayó a la tierra , Las brujas , Eureka , Don't Look Now e Insignificance . La London Film Academy organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela.
En 1994, recibió una beca del British Film Institute . En los honores de Año Nuevo de 1996 , Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico .
Vida personal
De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con la actriz inglesa Susan Stephen . Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y (productor de cine) Luc Roeg. Luc apareció como actor, como Lucien John, en Walkabout , la primera película de Roeg como director en solitario.
En 1982, Roeg se casó con la actriz estadounidense Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Maximillian (actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron.
Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte en 2018.
Muerte
El 23 de noviembre de 2018, Roeg murió en Londres de causas naturales a la edad de 90 años.
El actor Donald Sutherland (que nombró a uno de sus hijos como Roeg) describió a Roeg como un "visionario intrépido". El cineasta Duncan Jones , hijo de David Bowie, quien protagonizó El hombre que cayó a la Tierra , también rindió homenaje a Roeg, llamándolo un "gran narrador" e "inimitable".
Filmografia
Roeg se acredita en las siguientes películas:
Películas como director
Bermudas
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1967 | Descubrimiento | |
1995 | Hotel paraíso | |
2000 | El sonido de Claudia Schiffer |
Televisión
Año | Título | Notas |
---|---|---|
1961 | Escuadrón fantasma | 2 episodios |
Los perseguidores | Episodio: "El marco" | |
1989 | Dulce pájaro de la juventud | Pelicula de television |
1993 | Las crónicas del joven Indiana Jones | Episodio: "París, octubre de 1916" |
Corazón de la oscuridad | Pelicula de television | |
1995 | Masaje de cuerpo completo | |
1996 | Sansón y Dalila |
Películas como director de fotografía
Año | Título | Director | Notas |
---|---|---|---|
1960 | Barco de Jazz | Ken Hughes | Co-director de fotografía con Ted Moore |
1961 | Información recibida | Robert Lynn | |
1962 | Dr. Crippen | ||
1963 | Solo por diversión | Gordon Flemyng | |
El cuidador | Clive Donner | ||
1964 | La máscara de la muerte roja | Roger Corman | |
Solamente lo mejor | Clive Donner | Nominado- Premio BAFTA a la mejor fotografía (color) | |
Código 7, Víctima 5 | Robert Lynn | ||
El sistema | Michael ganador | ||
1965 | Todos los días son vacaciones | James Hill | |
1966 | Fahrenheit 451 | François Truffaut | |
Algo gracioso sucedió camino al foro | Richard Lester | ||
1967 | Lejos del mundanal ruido | John Schlesinger | Nominado- Premio BAFTA a la mejor fotografía (color) Nominado- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía (3er lugar) |
1968 | Petulia | Richard Lester | |
1970 | Rendimiento | Él mismo | También director |
1971 | Caminata |
Créditos de fotografía adicionales
Año | Título | Director | DoP | Notas |
---|---|---|---|---|
1962 | Lawrence de Arabia | David Lean | Freddie Young | Fotografía de segunda unidad |
1965 | Doctor Zhivago | Fotografía adicional | ||
1967 | Casino Royale |
Ken Hughes John Huston Joseph McGrath Robert Parrish Val Invitado |
Jack Hildyard John Wilcox |
Referencias
Citas
Fuentes
- Nicolas Roeg , Neil Feineman, Boston: Twayne, 1978 ISBN 9780805792584
- Las películas de Nicolas Roeg: mito y mente , John Izod, Basingstoke, Macmillan, 1992 ISBN 9780312079048
- Geometría frágil: Las películas, la filosofía y las desventuras de Nicolas Roeg , Joseph Lanza, Nueva York: Publicaciones Paj, 1989 ISBN 9781555540333
- Las películas de Nicolas Roeg , Neil Sinyard, Londres: Letts, 1991 ISBN 9781852381660
enlaces externos
- Nicolas Roeg en IMDb
- Nicolas Roeg biografía y créditos en el BFI 's Screenonline
- Nicolas Roeg @ pHinnWeb
- Mejores directores británicos: Nicolas Roeg
- Entrevista a Roeg de 1980 por Gerald Peary; consultado el 12 de julio de 2014
- Homenaje a Nicolas Roeg 2007 , Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (photos.oscars.org); consultado el 12 de julio de 2014
- Reseña del libro: El mundo está en constante cambio por Nicolas Roeg , independent.co.uk; consultado el 12 de julio de 2014
- Obituario de Nicolas Roeg: De tetera a silla de director en bbc.co.uk; Consultado el 24 de noviembre de 2018.