Niágara (Iglesia Frederic Edwin) - Niagara (Frederic Edwin Church)
| Niágara | |
|---|---|
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| Artista | Iglesia Frederic Edwin |
| Año | 1857 |
| Medio | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 101,6 cm × 229,9 cm (40,0 pulgadas × 90,5 pulgadas) |
| Localización | Colección Corcoran , Galería Nacional de Arte , Washington, DC |
Niágara es una pintura al óleo de Frederic Edwin Church . Niágara fue su obra más importante hasta la fecha y confirmó su reputación como el principal paisajista estadounidense de la época. En su historia de las Cataratas del Niágara, Pierre Berton escribe: "De los cientos de pinturas realizadas sobre el Niágara, antes de Church y después de él, esta es, por consenso, la más grande".
Fondo
Las cataratas se pintaban comúnmente, lo que atraía tanto a los artistas del paisaje que, escribe John Howat, eran "el tema más popular, el más tratado y el más trivial que apareció en la Europa y el siglo XIX. Pintura de paisaje americana ". Además, el público quedó cautivado por la maravilla natural de las Cataratas, consideradas un hito del paisaje norteamericano y un importante destino turístico. Era la "Capital mundial de la luna de miel" y se regalaron grabados de Niágara como regalos de boda. En la década de 1850, Niagara fue objeto de millones de estereografías , y su imagen se podía encontrar en papel tapiz, porcelana y pantallas de lámparas, entre otros artículos de consumo. En 1853, se exhibió un panorama en movimiento de 1600 pies de las Cataratas del Niágara en la ciudad de Nueva York.
Para los estadounidenses, las Cataratas simbolizan la grandeza y el expansionismo de Estados Unidos. David C. Huntington, cuyos escritos sobre Church en la década de 1960 revivieron el interés por el pintor, explicó cómo los estadounidenses, en una era de optimismo espiritual y destino manifiesto , habrían percibido una pintura tan vívida del Niágara, con todo lo que simbolizaba:
Church presentó a sus semejantes el "alma" y el "espíritu" del Niágara, este "más sugerente" de los espectáculos de la naturaleza: este arquetipo del universo. Niágara es la sustancia de una gran metáfora estadounidense; de hecho, para sus espectadores originales, algo más que una metáfora ... La naturaleza y su Biblia, la ciencia del diseño, revelarían la verdad trascendente del universo al Nuevo Pueblo Elegido en el Nuevo Mundo. La naturaleza en la Era del Destino Manifiesto era una profecía, y la Iglesia, como "intérprete" del Niágara, estaba pintando como un profeta estadounidense. Niágara es el diluvio mítico de los estadounidenses que borra la memoria de un Viejo Mundo para que el hombre pueda vivir en casa en un Nuevo Mundo. La pintura es un icono de la purga natural psíquica y el renacimiento. Poéticamente, un Nuevo Mundo emerge cuando las aguas de una inundación disminuyen. El arco iris, signo del pacto del "Dios de la naturaleza" con el hombre, traspasa al espectador ... Niágara es una revelación del cosmos para todos y cada uno de los hombres. Ante este paisaje estadounidense más grande, el estadounidense democrático y autosuficiente se convierte en su propio profeta: se para y ve como un nuevo Noé. Así, a través de la obra de arte, el Sr. Church ayudó a sus semejantes a descubrirse a sí mismos en su Nuevo Mundo.
Church estudió extensamente las Cataratas del Niágara hasta 1857, haciendo docenas de estudios con lápiz y óleo . En 1856, Church visitó las cataratas probablemente por quinta vez. Su maestro Thomas Cole también había visitado las cataratas. Un escritor de Art and Artists in Connecticut (1879) informó que la pintura en sí tomó alrededor de seis semanas y que Church usó dos lienzos similares simultáneamente: un "borrador" en el que probó una idea de pintura, y el lienzo final, al que transfirió los resultados que encontró satisfactorios.
Descripción
La pintura de Church es de Horseshoe Falls , la más grande e icónica de las tres cascadas del Niágara. Con un ancho de 2,3 metros (7 pies 7 pulgadas), es más del doble de ancho que alto. Las proporciones inusuales del lienzo le permitieron pintar una vista panorámica desde el lado canadiense de las cataratas; la composición lleva la mirada lateralmente. El mirador era dramático y único, dejando atrás la "banalidad canónica" de muchas otras pinturas anteriores, lo meramente pintoresco, y sumergiendo al espectador directamente en la escena, como si estuviera en el aire o incluso en el agua. La falta de un repositorio ayuda a este efecto. Antes del advenimiento de la fotografía moderna, que hizo comunes este tipo de imágenes, esto fue una revelación.
Niágara es altamente naturalista, más que el anterior Los Andes del Ecuador (1855) de Church , y muestra la influencia de la estética de John Ruskin en Church. Church lleva al espectador al borde de las cataratas, destacando la impresionante caída pintando en corrientes de agua y nieblas nubladas. El único objeto en primer plano es un tronco de árbol flotante, que puede confundirse con una rama pero con sus raíces, lo que proporciona una sensación de escala. La espuma blanca cerca del maletero tiene algo de pintura acumulada en un lienzo que por lo demás es liso. La espuma podría sugerir que el árbol está atrapado en una roca invisible; Existe ambigüedad sobre si esta ubicación es un pequeño respiro de estabilidad o resalta el peligro inminente de llegar al borde de la caída.
El extenso estudio de Church sobre las cataratas le permitió capturar el efecto de la niebla y el agua turbulenta con un realismo sin precedentes. La luz crea un arco iris parcial más allá del precipicio, cuyo arco es fuerte donde la niebla es espesa y está ausente en otros lugares, una interpretación muy realista y un logro técnico. A lo lejos en el horizonte hay varios edificios, incluida la Torre Terrapin , en cuya plataforma se encuentra una persona diminuta.
La pintura acumuló daños con el tiempo, lo que obligó a Church a volver a pintar parte de ella en 1886. Re-trabajó el cielo para que estuviera más unificado con el agua, "más subordinado a la catarata", pero se sintió limitado en los cambios que podía hacer. por las muchas copias del popular Niágara que existían en ese momento, en grabado y cromolitografía.
Exposición y legado
Church desarrolló Niagara pensando en las exhibiciones públicas. Entre el 1 y el 29 de mayo de 1857, decenas de miles pagaron 25 centavos para ver la pintura, que fue muy elogiada por los críticos locales, en una galería oscura de Manhattan en la que solo estaba iluminada la pintura. Algunos pasaban una hora frente a la pintura: "Los espectadores olvidaron que estaban mirando simplemente el pigmento ... La pintura se convirtió en el sustituto de una visita en persona al sitio". Según los informes, muchos artistas, escritores y políticos visitaron la exposición de la pintura, incluidos Horace Greeley , Henry Ward Beecher , George Bancroft , George Ripley , Charles Anderson Dana y Fitz James O'Brien . Se vendieron más de mil suscripciones a una cromolitografía planificada ; $ 30 por una prueba de artista y $ 15 por una impresión, ambos en color. La revista de Harper calificó a Niagara como "más conocida y admirada en este país que cualquier otro cuadro jamás pintado en Estados Unidos".
La pintura se exhibió en Inglaterra y Escocia en el verano de 1857. Después de una exhibición en Londres, Day & Son hizo una cromolitografía en junio, seguida de más exhibiciones en Glasgow, Manchester y Liverpool. Art-Journal de Londres escribió: "Ninguna obra de su clase ha tenido más éxito: es la verdad, obviamente y ciertamente. Considerada como una pintura, es una producción de mérito raro: aunque admirable en su conjunto, sus partes han sido cuidadosamente considerado y estudiado; elaborado de manera amplia y eficaz, pero con un acabado elaborado ". El famoso crítico de arte John Ruskin quedó impresionado, como informó el amigo de Church, Bayard Taylor : "El expositor me dijo que Ruskin acababa de ir a verlo y que había encontrado efectos en él que había estado esperando durante años para encontrar". Se decía que Ruskin se maravilló del arco iris, creyendo al principio que el juego de luces a través de una ventana se proyectaba sobre el lienzo. En septiembre de 1858 Niagara regresó a los Estados Unidos, donde, después de otra exhibición en Nueva York, viajó a Washington, DC, Baltimore, Richmond y Nueva Orleans. Cosmopolitan Art Journal escribió: "La reputación de esta obra ha aumentado enormemente con su gira por Inglaterra. Ahora se la considera como la pintura más fina jamás realizada por un artista estadounidense". Siguió otra exposición en Nueva York. Niagara se exhibió en la Exposición Universal de 1867 en París, donde ganó una medalla de plata y mejoró la visión europea del arte estadounidense. Harper's Weekly escribió: "Los críticos europeos declararon que el 'Niágara' les dio una visión completamente nueva y superior tanto de la naturaleza como del arte estadounidenses.
La composición de Church fue la primera pintura de la escuela del río Hudson que tuvo un "éxito instantáneo". Era excepcionalmente realista y "sin" modales ", marcando el comienzo de una nueva era para los artistas del río Hudson, como Jasper Francis Cropsey , Martin Johnson Heade , John Frederick Kensett , Albert Bierstadt y Régis François Gignoux . Heade tomó especialmente a Niagara , que puede haber influido en algunas de sus elecciones en el tamaño del lienzo. Escribió: "La imagen de Church ... supera con creces mis expectativas; y no me sorprende que Ruskin, después de mirarla durante media hora, solo pudiera decir 'maravilloso'. Yo la veo como la imagen más maravillosa que jamás haya visto. Sierra."
Niagara se vendió a los marchantes de arte y vendedores de impresión de Nueva York Williams, Stevens & Williams, donde se exhibió por primera vez, por 4.500 dólares en 1857, incluidos 2.000 dólares por derechos de reproducción. Fue adquirido en una subasta en 1861 por el empresario John Taylor Johnston por 5.000 dólares estadounidenses, y luego comprado en una subasta en 1876 por William Wilson Corcoran para su galería por 12.500 dólares, entonces un récord para una pintura de un artista estadounidense. Cuando el Corcoran cerró en 2014, su colección se transfirió a la Galería Nacional de Arte , también en Washington, DC
Church hizo dos pinturas más terminadas de las cataratas. Under Niagara (1862) ahora se pierde, pero sobrevive en litografías, incluida una litografía sobrepintada en Olana. Era una pintura de 4 por 6 pies que se decía que se terminaría en un día. La tercera pintura, las Cataratas del Niágara, del lado estadounidense , se hizo en 1867 y es la más grande de las pinturas de Church por área de superficie.
Referencias
- Notas
- Fuentes
- Avery, Kevin J. (1993). Gran Cuadro de la Iglesia, el Corazón de los Andes . Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780810964518 .
- Berton, Pierre (2011). Niágara: una historia de las cataratas . Doubleday Canadá. ISBN 978-0-385-67365-5 .
- Howat, John K .; Iglesia, Frederic Edwin (2005). Frederic Church . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0300109887 .
- Kelly, Franklin (1989). Iglesia Frederic Edwin . Galería Nacional de Arte. ISBN 978-0874744583 .
- Museo Metropolitano de Arte, ed. (1987). Paraíso americano: El mundo de la escuela del río Hudson . Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870994975 .
- Raab, Jennifer (2015). Frederic Church: el arte y la ciencia del detalle . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300212860 .
- Rodríguez Roque, Oswaldo (1987). "La exaltación de la pintura de paisaje estadounidense" . En Museo Metropolitano de Arte (ed.). Paraíso americano: El mundo de la escuela del río Hudson . Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870994975 .
enlaces externos
- Niagara en la Galería Nacional de Arte