Nuevo cine queer - New Queer Cinema

El "cine queer" vuelve a dirigir aquí. Para películas LGBT en general, consulte Lista de películas LGBT .
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" Nuevo cine queer " es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound en 1992 para definir y describir un movimiento en el cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990.

También se le conoce como la "Nueva Ola Queer".

Definición

El término se desarrolló a partir del uso de la palabra queer en la escritura académica en las décadas de 1980 y 1990 como una forma inclusiva de describir la identidad y experiencia de gays, lesbianas, bisexuales y transgénero, y también de definir una forma de sexualidad que era fluida y subversiva de los entendimientos tradicionales de sexualidad. El principal estudio cinematográfico que debatió sobre estos temas se denominó acertadamente New Line Cinema con su división Fine Line Features . Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por varios otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde la década de 1990. Las películas del movimiento del Nuevo Cine Queer suelen compartir ciertos temas, como el rechazo de la heteronormatividad y las vidas de los protagonistas LGBT que viven al margen de la sociedad.

Historia

Cine queer

Susan Hayward afirma que el cine queer existió durante décadas antes de que se le diera su etiqueta oficial, como, por ejemplo, con las películas de los creadores franceses Jean Cocteau ( Le sang d'un poète en 1934) y Jean Genet ( Un chant d'amour en 1950). . El cine queer está asociado con el cine clandestino y de vanguardia (por ejemplo, las películas de Andy Warhol de los años sesenta). En el cine de vanguardia, hay cineastas lesbianas que dejaron la herencia del cine queer, en particular Ulrike Ottinger , Chantal Akerman y Pratibha Parmar . Una influencia importante en el desarrollo del cine queer fueron las películas artísticas europeas de los años setenta y ochenta de Rainer Werner Fassbinder , que añadieron una "sensibilidad gay y queer" al cine (por ejemplo, Querelle de 1982, basada en la novela de Genet). Otra influencia en el cine queer fue el cineasta brasileño Héctor Babenco , cuya película El beso de la mujer araña , de 1985, mostraba a un hombre en prisión, que es seducido por su compañero de celda. Sus películas también examinaron la relación entre la opresión sexual, social y política, que se convertiría en temas clave del New Queer Cinema.

La identificación del cine queer probablemente surgió a mediados de la década de 1980 a través de la influencia de la teoría queer , que tiene como objetivo "desafiar e impulsar más debates sobre género y sexualidad" tal como lo desarrolla la teoría feminista y "confundir esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual", expone sus limitaciones ", y representan la difuminación de estos roles e identidades. Los cineastas de cine queer a veces hacían películas en géneros que normalmente se consideraban convencionales, luego subvirtiendo las convenciones al describir la "cuestión del placer" y celebrar el exceso, o al volver a agregar temas homosexuales o elementos históricos que habían sido borrados mediante lavados directos (por ejemplo, en Derek Edward II, la película histórica de Jarman de 1991 ). Los realizadores de cine queer pedían una "multiplicidad de voces y sexualidades" e igualmente tenían una "colección de diferentes estéticas" en su trabajo. La cuestión de la "invisibilidad de las lesbianas" se había planteado en el cine queer, ya que se destinaron más fondos a los cineastas homosexuales que a los directores lesbianas, como es el caso de la industria cinematográfica heterosexual / convencional y, como tal, gran parte del cine queer se centró en " construcción del deseo masculino ".

Artículos de Rich

El crítico de cine B. Ruby Rich acuñó el término "Nuevo Cine Queer" en 1992.

En su artículo de 1992, Rich comentó sobre la fuerte presencia de gays y lesbianas en el circuito de festivales de cine del año anterior y acuñó la frase "New Queer Cinema" para describir un creciente movimiento de películas de temática similar que están siendo realizadas por cineastas independientes de gays y lesbianas, principalmente en América del Norte y Reino Unido. Rich desarrolló su teoría en The Village Voice y Sight & Sound , describiendo películas que eran radicales en su forma y agresivas en su presentación de identidades sexuales, que desafiaban tanto el status quo de la definición heterosexual como se resistían a promover imágenes "positivas" de lesbianas y hombres gay. que había sido defendido por el movimiento de liberación gay de los años setenta y ochenta. En las películas de New Queer Cinema, los protagonistas y narrativas eran predominantemente LGBT , pero se presentaban invariablemente como forasteros y renegados de las reglas de la sociedad convencional, que adoptaban roles de género y formas de vida radicales y no convencionales, y con frecuencia se presentaban a sí mismos como forajidos o fugitivos. .

Basándose en las teorías académicas posmodernistas y postestructuralistas de la década de 1980, el Nuevo Cine Queer presentó la identidad humana y la sexualidad como construidas socialmente y, por lo tanto, fluidas y cambiantes, en lugar de fijas. En el mundo del New Queer Cinema, la sexualidad es a menudo una fuerza caótica y subversiva, que es alienante y a menudo reprimida brutalmente por las estructuras de poder heterosexuales dominantes. Las películas del movimiento del Nuevo Cine Queer con frecuencia presentaban representaciones explícitas y sin remordimientos de la actividad sexual entre personas del mismo sexo, y presentaban relaciones entre personas del mismo sexo que reconfiguraron las nociones heterosexuales tradicionales de familia y matrimonio. Si bien no todas se identificaban con un movimiento político específico, las películas del Nuevo Cine Queer eran invariablemente radicales, ya que buscaban desafiar y subvertir los supuestos sobre identidad, género, clase, familia y sociedad.

Desarrollos genéricos

La actuación aclamada por la crítica de River Phoenix como el estafador gay Mikey Waters en la película de 1991 de Gus Van Sant My Own Private Idaho ayudó a llevar el cine queer a una audiencia mayoritaria.

El documental de 1991 Paris Is Burning introdujo al público en otro ámbito subcultural. La directora Jennie Livingston capturó las realidades de las casas y las bolas de arrastre de Nueva York , y de la gente de color que ocupaba estos espacios. Este era un mundo posiblemente subterráneo con el que muchos estadounidenses no estaban familiarizados. La excelencia estética y la extravagancia fueron cruciales en las actuaciones y competiciones de drag. El baile de moda estilizado también se exhibió como parte central de la experiencia drag, influyendo notablemente en el arte del ícono pop Madonna . Figuras del Nuevo Cine Queer como Livingston alentaron a los espectadores a suspender su ignorancia y disfrutar de la diversidad de la humanidad.

Estas películas no solo hacían referencia con frecuencia a la crisis del sida de la década de 1980, sino que el movimiento cinematográfico en sí mismo puede verse como una respuesta a la crisis. El tono y la energía de estas películas reflejan la indignación asertiva de las organizaciones de activistas contra el SIDA de la última década. Los videos de activistas contra el SIDA, en particular, tuvieron una gran influencia en los temas y las imágenes del New Queer Cinema, ya que muchas de sus figuras notables estaban directamente involucradas con el activismo contra el SIDA. Estas películas comentaron sobre el fracaso de la administración de Ronald Reagan en responder a la epidemia del SIDA y el estigma social experimentado por la comunidad gay. Dada la relativa invisibilidad de las referencias al sida en la producción cinematográfica de Hollywood, el trabajo del New Queer Cinema fue aclamado por la comunidad gay como una corrección bienvenida a una historia de subrepresentación y estereotipos de personas gays y lesbianas.

Entre las películas citadas por Rich fueron Todd Haynes 's Veneno (1991), Laurie Lynd ' s de RSVP (1991), Isaac Julien 's radio pirata (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991), Tom Kalin 's Swoon (1992), y Gregg Araki 's The Living End (1992). Todas las películas presentan protagonistas y sujetos explícitamente gays y lesbianas; representaciones o referencias explícitas y sin remordimientos al sexo gay; y un enfoque de confrontación ya menudo antagónico hacia la cultura heterosexual.

Estos directores estaban haciendo sus películas en un momento en que la comunidad gay enfrentaba nuevos desafíos a partir de la crisis del SIDA en la década de 1980 y la ola política conservadora provocada por la presidencia de Ronald Reagan en Estados Unidos y el gobierno de Margaret Thatcher en Estados Unidos. Reino. Jarman fue diagnosticado con SIDA en 1986 y murió en 1994 a la edad de 52 años. La promoción pública de los derechos de los homosexuales y la igualdad de Jarman lo ha establecido como un activista influyente dentro de la comunidad LGBT . La teoría y la política queer eran temas emergentes en los círculos académicos, y los proponentes argumentaban que las categorías sexuales y de género, como homosexual y heterosexual, eran construcciones sociales históricas, sujetas a cambios con las actitudes culturales. Rich notó que muchas películas estaban comenzando a representar sexualidades que, sin vergüenza, no eran ni fijas ni convencionales, y acuñó la frase "Nuevo cine queer".

En el siglo 21

A partir de la década de 2010, varios cineastas LGBT, incluidos Rose Troche y Travis Mathews , identificaron una nueva tendencia en el cine LGBT, en la que la influencia del New Queer Cinema estaba evolucionando hacia un atractivo de audiencia más universal.

Rich, el creador de la frase New Queer Cinema, ha identificado la aparición a finales de la década de 2000 de películas convencionales de temática LGBT como Brokeback Mountain , Milk y The Kids Are All Right como un momento clave en la evolución del género. Tanto Troche como Mathews destacaron Concussion de 2013 de Stacie Passon , una película sobre la infidelidad matrimonial en la que el lesbianismo de los personajes centrales es un aspecto relativamente menor de una historia y el tema principal es cómo una relación a largo plazo puede volverse problemática e insatisfactoria a pesar de todo. de su configuración de género, como un ejemplo destacado de la tendencia. La película francesa Blue Is the Warmest Color , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 , también se ha destacado como un ejemplo notable.

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos