Arquitectura neoclásica en Milán - Neoclassical architecture in Milan

La arquitectura neoclásica de Milán engloba el principal movimiento artístico desde aproximadamente 1750 hasta 1850 en esta ciudad del norte de Italia. Desde los últimos años del reinado de María Teresa de Austria , pasando por el Reino napoleónico de Italia y la Restauración europea , Milán estuvo a la vanguardia de un fuerte renacimiento cultural y económico en el que el neoclasicismo fue el estilo dominante, creando en Milán algunos de los obras más influyentes en este estilo en Italia y en toda Europa. Los desarrollos notables incluyen la construcción del Teatro alla Scala , el Palacio Real remodelado y las instituciones de Brera, incluida la Academia de Bellas Artes , la Biblioteca Braidense y el Observatorio Astronómico de Brera . El neoclasicismo también llevó al desarrollo de puertas de la ciudad monumentales, nuevas plazas y bulevares, así como jardines públicos y mansiones privadas. Últimamente dos iglesias, San Tomaso en Terramara y San Carlo al Corso , se completaron en estilo neoclásico antes de que el período llegara a su fin a fines de la década de 1830.

Visión de conjunto

El Tratado de Rastatt en 1714, formalizó la transferencia de Milán del dominio español al austriaco. Durante el reinado de María Teresa (1740-1780) y José II (1765-1790), la ciudad lideró un renacimiento cultural y económico. La emperatriz y su hijo, fuertemente influenciados por los ideales de la Ilustración , jugaron un papel importante en el movimiento de reforma. Gracias a su gobierno ilustrado y sus reformas, Milán estuvo abierta a los desarrollos de Europa, convirtiéndose rápidamente en un animado centro intelectual. Como resultado, surgieron defensores influyentes de los nuevos estilos como Pietro y Alessandro Verri y Cesare Beccaria . También fue la sede del periódico Il Caffè y de la Accademia dei Pugni . Las reformas cubrieron importantes áreas de interés para el público, especialmente el moderno sistema de catastro, uno de los más eficientes de Europa. Entre 1765 y 1785, José II redujo los poderes de las órdenes religiosas. Se abolió la inquisición , se prohibieron las reuniones de las órdenes religiosas, incluidas las de los jesuitas , y sus bienes fueron trasladados a la ciudad donde se utilizaron para programas de renovación urbana sin precedentes. Coordinado por el arquitecto de la corte Giuseppe Piermarini , el neoclasicismo se convirtió en el estilo del renacimiento de la ciudad. Se abrieron los primeros parques públicos y se construyeron elegantes mansiones inspiradas en la nueva tendencia en áreas cuidadosamente seleccionadas. Algunas de las instituciones más famosas de Milán, como el Teatro alla Scala, el centro cultural de Brera y las escuelas palatinas reformadas, se crearon durante este período.

En 1796, con la llegada de Napoleón a Italia, el archiduque Fernando de Austria abandonó la ciudad que a partir de 1800 pasó a manos de los franceses. La dominación francesa no disuadió las actividades culturales de Milán. La población en rápido crecimiento incluía a algunos de los más importantes intelectuales italianos, desde Melchiorre Gioia hasta Vincenzo Monti , y desde Alessandro Volta hasta Ugo Foscolo y Silvio Pellico . Se fundó el Instituto Lombard de Ciencias y Letras y se establecieron varios periódicos en la ciudad. Para la capital del Reino de Italia tal y como se convirtió en la actualidad, se prepararon numerosos proyectos urbanísticos con el fin de darle a Milán el aspecto de una de las principales capitales de Europa, aunque nunca se completaron. Durante algún tiempo los habitantes habían elaborado peticiones para el desmantelamiento del Castillo Sforza y por su decreto del 23 de junio de 1800, Napoleón ordenó su demolición. De hecho, esto se inició en 1801, pero nunca se completó. El mismo año, el arquitecto Giovanni Antonio Antolini fue encargado de diseñar un "Foro Bonaparte" (Foro de Bonaparte), pero en su lugar sugirió remodelar el castillo en estilo neoclásico. Sin embargo, debido a sus altos costos, el proyecto fue archivado. Por decreto de 1807, Milán y Venecia fueron dotados de un "Commissione di Ornato" (Comité de Embellecimiento) con amplios poderes y una amplia esfera de actividad. Estaba integrado por las figuras más destacadas de Milán. El primer tema que se debatió fue un plan maestro que se redactó el mismo año. Hasta 1814, el desarrollo de la ciudad estuvo regido por el plan que "puede considerarse uno de los planes más modernos creados en Europa".

Con el regreso de los austriacos en 1815, la ciudad completó su éxito cultural y económico. Las actividades comerciales y financieras hicieron de Milán el principal centro de negocios de Italia. Además, gracias a la finalización de muchos proyectos de riego coordinados por el gobierno, la agricultura milanesa se encontraba entre las más modernas y mejor desarrolladas de Europa. Al mismo tiempo, la ciudad se convirtió en el mayor centro editorial y cultural de Italia con la participación de figuras como Carlo Cattaneo , Cesare Cantù y Carlo Tenca . Milán desarrolló obras neoclásicas tanto en el ámbito público como en el privado: en primer lugar como resultado del fuerte vínculo entre la Ilustración y el arte neoclásico, especialmente la arquitectura financiada con fondos públicos, y en segundo lugar el papel que desempeñó la arquitectura en la celebración de la revolución neoclásica y las hazañas de Napoleón. Inevitablemente llegaron a su fin con la Restauración. El neoclasicismo inició un lento declive, pasando por periodos de romanticismo y eclecticismo , pero dejando sin embargo un gran legado. De hecho, durante este período floreciente, se sentaron las bases para que Milán se convirtiera más tarde en la capital económica y, en ciertos períodos, también en la capital cultural de una Italia unida.

Caracteristicas

El período neoclásico en Milán se puede dividir en tres fases correspondientes a tres períodos históricos de la ciudad en los siglos XVIII y XIX: el período de la Ilustración austriaca, los años napoleónicos y la Restauración .

En Milán, el neoclasicismo comenzó unos años más tarde que en sus principales contrapartes europeas, principalmente como resultado de los problemas de sucesión al thone del imperio austriaco, con el prolongado reinado de María Teresa. Inicialmente, el neoclasicismo en Milán, como los artistas que lo practicaron, no se inspiró tanto en los modelos clásicos de la Antigua Roma o el neoclasicismo romano como en los desarrollos en Londres , París y Parma . Fue un período de grandes obras públicas que cubrieron teatros, bibliotecas y escuelas, y más en general de obras importantes para el bien público, que reflejaban las ambiciones de un gobierno ilustrado. Fue un período en el que el Estado y el propio gobierno lideraron la vida y el progreso cultural de la ciudad, promoviendo y financiando nuevas actividades y premiando a los ciudadanos y logros más merecedores. Durante este período inicial, el neoclasicismo se caracterizó por un enfoque más sobrio y austero, lo que resultó en estructuras simétricas y bien ordenadas.

El período napoleónico, si bien demostró cierta continuidad en la reiniciación del trabajo suspendido bajo el gobierno austriaco, también se caracterizó por un estilo más monumental y festivo, esforzándose por promover a Milán como una de las grandes capitales europeas con características arquitectónicas eclécticas y románticas. En particular, se completaron las nuevas carreteras y las puertas de la ciudad. Había planes para un número considerable de proyectos destinados a mejorar el aspecto de la ciudad y celebrar las victorias de Bonaparte. Sin embargo, como resultado del corto período de dominio francés y la naturaleza demasiado ambiciosa de algunas de las obras, en gran parte se dejaron de lado.

Con la Restauración y el regreso de los austriacos, hubo una especie de renacimiento del estilo neoclásico anterior, aunque el enfoque progresista de los gobiernos ilustrados estaba llegando a su fin. Durante este período, la escultura y la pintura cobraron un papel primordial, promovidas por festivales y concursos anuales. El Estado tuvo un enfoque menos secular que en los dos períodos anteriores, iniciando trabajos de restauración y renovación de iglesias, especialmente sus interiores. Después de los primeros años de la Restauración, el neoclasicismo puro se convirtió más en un estilo del pasado. El trabajo de muchos artistas comenzó a revelar tendencias hacia el arte romántico que seguirían unos años más tarde. A finales de la década de 1830, se podía ver claramente que la era del neoclasicismo milanés había llegado a su fin.

Trabajos mayores

Por primera vez desde el Renacimiento , se diseñó un urbanismo para renovar la ciudad en su totalidad. Hubo una clara ruptura con desarrollos anteriores que habían producido obras de gran valor artístico pero que estaban separadas entre sí y, a menudo, se construían por iniciativa de particulares. El desarrollo de la ciudad se planificó ahora racionalmente sobre la base de criterios estrictos, siempre bajo la supervisión del Comité de Ornato. Algunas de las obras son notables por derecho propio por su alto valor artístico o cultural.

Palacio Real

Cuando los austriacos llegaron a Milán, el Palacio Real , la sede del poder de la ciudad, era anticuado y totalmente inadecuado para albergar la corte de una ciudad destinada a convertirse en la segunda más grande del Imperio austríaco. Por su propia iniciativa, el archiduque Fernando , hijo de María Teresa, se esforzó por darle a la corte un asiento adecuado. El nuevo palacio aportaría prestigio a la ciudad al tiempo que proporcionaría un hogar adecuado para la corte. Los planes iniciales eran para un nuevo palacio con un plan rectangular entre los canales y la puerta occidental de la ciudad, pero luego se decidió restaurar el antiguo palacio. Luigi Vanvitelli , invitado a coordinar el trabajo, presentó tres propuestas que fueron rechazadas por su elevado coste. En 1769, Vanvitelli confió el proyecto a su joven alumno Giuseppe Piermarini, quien le dio al palacio su aspecto actual.

Con el deseo de abrir la plaza, Piermarini demolió primero una de las alas antiguas antes de concentrarse en la renovación del exterior del edificio. El resultado es una sobria fachada de dos plantas. El primer piso contiene ventanas con pequeñas cornisas de piedra y un pequeño zócalo de sillería de bugnato, mientras que los otros dos tienen pilastras a lo largo de toda la fachada con ventanas de tímpano, alternativamente triangulares y curvas. Los interiores fueron renovados por completo. La entrada da al patio con su monumental escalera barroca. Para completar esta parte del palacio, se tuvo que derribar la fachada de la Iglesia de San Gottardo en Corte y se hizo uso también de la plaza contigua. Los más reconocidos artistas, decoradores y ebanistas de la época fueron convocados para diseñar el mobiliario y la decoración. La estructura externa se completó en 1778, pero los trabajos en el interior continuaron durante varios años.

Brera

En 1773, tras la abolición de la orden de los jesuitas, la ciudad pudo hacer uso del Palazzo Brera donde se había alojado la orden. Se decidió que debería transformarse de una estructura religiosa en un edificio público. Varias instituciones pudieron hacer uso del edificio. En pocos años, se fundaron la Academia de Bellas Artes y la Biblioteca Braidense, mientras que el observatorio astronómico, que inicialmente se acababa de trasladar al palacio, se convirtió en el moderno Observatorio Astronómico de Brera, mientras que el Jardín Botánico de Brera se estableció en el sitio de los jesuitas. Jardín de hierbas. En 1774, Giuseppe Piermarini, a quien se le confió el proyecto de renovación, diseñó una nueva ala y proporcionó una nueva fachada con una entrada monumental flanqueada por columnas dóricas y coronada por un balcón. También se llevaron a cabo mejoras funcionales con reformas en la biblioteca, para poder hacer frente a un número creciente de libros, y con la incorporación de invernaderos en el jardín. En 1784, las ampliaciones se completaron además de algunas tareas menores realizadas por Leopoldo Pollack de Viena.

Con la llegada de Napoleón, la academia de bellas artes se convirtió oficialmente en la Academia Nacional con la fundación de la galería Pinacoteca di Brera . En 1806, los planos de Pietro Gilardoni proporcionaron más espacio para la galería. Además de las nuevas instalaciones para el observatorio, se puso a disposición espacio para el Instituto Lombard de Ciencias y Letras mientras se diseñaron invernaderos para el jardín botánico. Como parte de la planificación del espacio adicional, se demolió la fachada de la Iglesia de Santa María en Brera y se reformuló el interior en estilo neoclásico para albergar la Sale Napoleoniche o Salón Napoleónico. En 1811, los hermanos Righetti crearon la estatua de bronce de Napoleón basada en el original de mármol de Antonio Canova que había sido encargado para el Palazzo del Senato . Con el regreso de los austriacos, se llevaron a cabo más cambios con el fin de mejorar la funcionalidad y las instalaciones educativas.

La Scala

En 1775, un incendio destruyó el Teatro Real que estaba ubicado en una de las alas del palacio. La asociación de taquilladores junto con el Archiduque Fernando aprovechó la oportunidad para construir un nuevo teatro de prestigio. Encargado de su diseño en 1776, Giuseppe Piermarini decidió de inmediato no utilizar el antiguo sitio, sino el terreno puesto a disposición tras el cierre del convento de Santa Maria della Scala, de ahí el nombre de Teatro alla Scala . Se eligió ladrillo en lugar de madera como material de construcción y el número de filas de cajas se aumentó a seis. Se incluyeron salas adicionales para diversas funciones: había un salón de baile, una sala de juegos, talleres, cafés y restaurantes. Una característica extremadamente innovadora, al menos en lo que respecta a los teatros italianos, fue la adición de una entrada para carruajes. El acceso se facilitó aún más ampliando la calle ahora conocida como Santa Redegonda, que había sido un camino estrecho y sinuoso.

El edificio se construyó en tres cuerpos para cumplir con los criterios establecidos. El primer tramo, que se proyectaba hacia el exterior, contaba con varios talleres, guardarropas y el vestíbulo en la planta baja mientras que en la planta alta contaba con un restaurante y un estudio de escenografía . La segunda sección albergaba el teatro propiamente dicho. Los palcos contenían camerinos separados, mientras que el área de audiencia era plana, por lo que la sala también podría usarse como salón de baile. La tercera sección, el escenario, se diseñó en tres barridos con dos compartimentos laterales lo suficientemente grandes para los requisitos del backstage. En su diseño para el auditorio en forma de herradura, Piermarini se inspiró en la arquitectura del Teatro di San Carlo de Nápoles, pero cambió el grado de curvatura para mejorar la visibilidad y la acústica. La acústica se mejoró aún más mediante una serie de modificaciones posteriores. Para el techo, un revestimiento de madera finamente decorado sirvió como caja de resonancia natural, asegurando un sonido casi perfecto en todos los rincones de la sala. Fue considerado uno de los mejores de la época. Otro pequeño truco fue reducir significativamente el tamaño de las columnas generalmente enormes que separan las distintas etapas. Para la decoración de la sala, Piermarini trabajó con destacados artistas como Giuseppe Levati y Giocondo Albertolli, al mismo tiempo que consultó al poeta Giuseppe Parini . El teatro sufrió muchas alteraciones durante el período napoleónico tras las cuales perdió sus interiores neoclásicos como resultado del trabajo realizado por artistas como Francesco Hayez .

El frente del teatro fue la parte por la que Piermarini mostró mayor preocupación. El resultado todavía se puede ver hoy. El nivel inferior, en sillar de bugnato de granito , tiene una terraza con porche de tres arcos mientras que el nivel superior está decorado con una doble hilera de columnas coronadas por un entablamento . Finalmente, el ático, con pilastras en lugar de columnas, está coronado por una serie de jarrones con antorchas. Su frontón central tiene un bajorrelieve de estuco de Giuseppe Franchi que representa la alegoría del carro del sol perseguido por la noche. Data de 1828, el cuerpo del edificio junto a la estructura original fue diseñado por el ingeniero Domenico Giusto. En 1858, tras la demolición de varios edificios menores, se completó la Plaza de la Scala, cambiando la vista de la fachada prevista por Piermarini, quien había querido que se viera desde una perspectiva mucho más ajustada. Como gran parte de la ciudad, el teatro sufrió durante el bombardeo aliado en la Segunda Guerra Mundial, pero fue uno de los primeros edificios en ser reparado.

Renovación de las murallas

En las transformaciones neoclásicas de la ciudad, se dio gran importancia a la renovación de la muralla de la ciudad que ya no era necesaria para fines defensivos. Se convirtió en senderos escénicos, mientras que las antiguas aduanas se rediseñaron como monumentos llamativos.

Los jardines de East Gate

Uno de los desarrollos más importantes fue el área alrededor de Porta Orientale, ahora conocida como Porta Venezia . Fue particularmente importante entre las obras de modernización llevadas a cabo por los austriacos, ya que se encontraba en la carretera de Viena. Aquí se desarrollaron los primeros jardines públicos de la ciudad, ahora conocidos como Giardini Pubblici Indro Montanelli .

Una vez más fue Giuseppe Permarini quien se encargó de planificar los jardines. Inicialmente estaban destinados a servir al nuevo palacio real que se iba a construir en la zona, pero cuando se decidió renovar el palacio existente, el desarrollo pasó a formar parte del Plan de Jardines Públicos. Ahora algo más reducido, los jardines se construyeron en un área desocupada por la eliminación de dos conventos y en un terreno que había pertenecido a la familia Dugnani Elvetico. Una red de caminos a través de los jardines y hacia las calles adyacentes incluía el Boschetti y los escalones de la Via Vittorio Veneto, que primero conducían a las murallas y luego al parque. Aunque la apariencia actual del parque es principalmente el resultado de la remodelación del parque como un jardín inglés a finales del siglo XIX, la influencia neoclásica de Piermarini todavía se evidencia en el camino que conecta el Boschetti con los escalones que bajan a la Via Vittorio Veneto. El sitio de uno de los antiguos conventos fue rediseñado primero como lugar para juegos de pelota y luego utilizado para las celebraciones de la ciudad realizadas por el gobernador Eugenio Beauharnais . Finalmente fue demolido para dar espacio al Museo de Historia Natural de Milán ( Museo di Storia Naturale ).

Junto al Boschetti , hay otro jardín, el de la Villa Belgiojoso Bonaparte. La villa, un encargo que Piermarini recibió del conde Barbiano, fue confiada a su alumno Leopoldo Pollack, quien en 1790 diseñó un edificio al estilo de una villa lombarda con una fachada trasera que daba al jardín mientras que la fachada exterior era profundamente diferente. La fachada a la calle era mucho más simple: el tramo principal junto con dos elementos laterales contenían el patio de entrada que estaba separado de la calle por tres arcos sostenidos por columnas jónicas. La parte central estaba decorada con una logia ligeramente saliente con columnas dóricas que sostenían una cornisa y una balaustrada decorada con estatuas de dioses paganos. La fachada que da al jardín, mucho más cuidadosamente diseñada en dos niveles, tiene una planta baja en sillar de bugnato mientras que los dos pisos superiores presentan columnas dóricas con ventanas independientes libres de frontones pero con cornisas de bajorrelieves mitológicos. Aquí también hay dos secciones laterales menos salientes, coronadas por frontones triangulares con bajorrelieves que representan las alegorías de Il carro del Giorno e Il carro della Notte . Al igual que su maestro cuando decoraba la Scala, Pollack contó con la ayuda de Giuseppe Parini en la elección de los temas de decoración, pero el enfoque innovador fue que la villa debía diseñarse de acuerdo con los requisitos del jardín inglés circundante.

Aparte de algunas adiciones menores en el estilo romántico, el interior es neoclásico. Destacan el salón principal del primer piso con vistas al jardín y decorado con columnas corintias y estuco, y el comedor con frescos del Parnaso de Andrea Appiani de 1811. El parque es el primer ejemplo de jardín inglés en Milán. Las plantas se organizaron al azar y se realzó el suelo. Los senderos corrían a lo largo de arroyos y alrededor de un estanque alimentado con agua de un canal cercano. También había una pequeña ruina simulada de un templo monopteros . Durante el período napoleónico, el jardín se utilizó para celebraciones y banquetes. Como el propietario rara vez usaba el edificio, pronto fue vendido por la República Cisalpina y donado a Napoleón, quien lo transfirió al gobernador Eugenio Beauharnais y su esposa. Cuando regresaron los austriacos, la residencia fue utilizada por los gobernadores antes de que pasara a ser propiedad de la Casa de Saboya con la unificación de Italia. La familia real a menudo se quedaba allí y, como resultado, en 1921 la comuna lo convirtió en el hogar de la Galería de Arte Moderno.

Murallas y puertas de la ciudad

Con el desarrollo de la guerra moderna, los muros de las ciudades de Europa se habían vuelto inútiles. Como en otros lugares, Milán inició la demolición de sus murallas, reemplazándolas por caminos o simplemente espacios vacíos. Las puertas de la ciudad, que alguna vez fueron las únicas entradas a la ciudad amurallada, fueron derribadas para dar paso a nuevas estructuras sorprendentes inspiradas en los arcos triunfales de la antigua Roma.

De todas las puertas de la ciudad y arcos de triunfo construidos durante el período neoclásico, el más famoso y monumental es sin duda el Arco della Pace . Fue construido durante el período del Reino de Italia al final de la carretera Corso Sempione , el eje principal que conecta la ciudad con Francia, bajo cuya dependencia vino el Reino. Diseñado por Luigi Cagnola , la construcción comenzó en 1805 solo para ser suspendida unos años más tarde. Se completó en 1816 a instancias de Francisco I de Austria . Lo llamó el arco de la paz europea que se había logrado el año anterior en el Congreso de Viena . El arco consta de tres fórnices con cuatro columnas corintias de orden gigante . El entablamento muestra alegorías de los principales ríos de la región, el Po , Ticino , Adige y Tagliamento , esculpidas por Pompeo Marchesi . En la parte superior hay un grupo de esculturas de bronce de diseños de Luigi Cagnola . El Carro de la Paz ( Sestiga della Pace ), que representa las victorias de Napoleón, fue diseñado originalmente para enfrentarse al Corso Sempione, pero luego fue reposicionado para pasar por alto la ciudad. Del mismo modo, los bajorrelieves del arco estaban destinados a representar las hazañas de Napoleón, pero cuando comenzaron los trabajos, bajo la influencia de los austriacos, algunas de las escenas se cambiaron para representar episodios de la Restauración y el Congreso de Viena, mientras que otras que representaban a Napoleón fueron reemplazadas por cabezas. parecido a Francisco I. Las oficinas de aduanas a ambos lados del Arco della Pace datan de 1838.

La Porta Orientale fue diseñada de manera muy diferente por Piermarini en 1787, más tarde rebautizada como Porta Venezia . Sus dos aduanas fueron terminadas por Rodolfo Vantini en 1828. Caracterizadas por tres portales dóricos en el lado exterior que da a las murallas, tienen un aspecto mucho más monumental que las otras aduanas de Milán y también son mucho más ornamentadas. Las decoraciones incluyen estatuas de mármol de Carrara y bajorrelieves con escenas de la historia de Milán esculpidas por varios artistas como Pompeo Marchesi y Gaetano Monti .

No muy lejos de la Porta Venezia se encuentra la Porta Nuova , obra de Giuseppe Zanoia , terminada en 1812 con un diseño inspirado en el Arco de Tito de Roma . Las dos aduanas se han integrado en el cuerpo del arco. Como se utilizó piedra arenisca para el proyecto, las decoraciones originales se han desgastado seriamente. Sin embargo, algunas de las figuras esculpidas por Camillo Pacetti y Luigi Acquisti permanecen en excelentes condiciones. También en las inmediaciones se encuentra la Porta Garibaldi de un solo arco , hasta 1860 llamada Porta Comasina, que fue diseñada por Giacomo Moraglia en 1807. Las aduanas se agregaron en 1836. Sus proporciones menos monumentales se adaptan mejor a las calles circundantes como la puerta Estaba al final de una carretera con varias curvas, difícilmente compatible con un proyecto grandioso.

La Porta Ticinese mucho más imponente completada en 1817 se basa en un diseño aún más grandioso de Luigi Cagnola. Tiene un aspecto bastante simplista con fachadas simétricas hacia la ciudad y el campo que consta de una peristasis jónica que sostiene un tímpano triangular en granito rosa Baveno. Iniciado bajo el dominio francés y completado bajo la Restauración austríaca, como el Arco della Pace sufrió una serie de modificaciones. El nombre cambió de Porta Marengo (en memoria de la Batalla de Marengo a su nombre actual con una inscripción que pide la paz entre las naciones. La Porta Vercellina, más tarde llamada Porta Magenta y demolida en 1885, fue construida y diseñada por Luigi Canonica en 1805 Se trataba de un arco triunfal con un único fórnix flanqueado por dos filas de columnas jónicas y decorado con bajorrelieves en 1859.

Distritos neoclásicos

Desde mediados del siglo XVIII, gran parte de la ciudad sufrió una transformación radical, especialmente las calles. Bajo el dominio austríaco, el significado de los distintos ejes cambió con el resultado de que muchas de las sinuosas calles de la ciudad fueron reconstruidas y con frecuencia enderezadas. Estos nuevos ejes propiciaron el desarrollo de nuevos barrios con un número considerable de edificios neoclásicos, muchos de los cuales aún se pueden ver en la actualidad.

Corso di Porta Orientale

El barrio más afectado por las obras neoclásicas fue sin duda el entorno de la Porta Orientale. Además de las obras monumentales descritas anteriormente, se construyeron muchas residencias privadas en estilo neoclásico. La calle principal del distrito, también llamada el barrio de Porta Orientale, era de hecho la carretera que unía Milán y Viena. Situado bastante cerca del centro de la ciudad, con sus parques conventuales y jardines privados, el distrito se hizo popular por los nuevos edificios que albergaban a la nobleza de Milán.

El primer edificio terminado en la zona fue el Palazzo Serbelloni . Simone Cantoni recibió el encargo de la reconocida familia Serbelloni. Se optó por un estilo bastante sobrio salvo el tramo central que consta de un pórtico central con parapeto y columnas jónicas de orden gigante, todo ello encerrado dentro de dos pilastras que separan el tramo monumental de la fachada de la parte menos decorativa. Un bajorrelieve que representa episodios de la historia de Milán divide los pisos superior e inferior. En el interior, cabe destacar el gran salón, decorado por Giocondo Albertolli y Giuseppe Maggiolini , utilizado por Napoleón cuando estaba en Milán, y el salón de baile decorado por Giuliano Trabellesi .

Frente a los jardines cerca del Palazzo Serbelloni y las aduanas se encuentra otro ejemplo perfecto de residencia neoclásica, el Palazzo Saporiti . Encargado por Gaetano Belloni, director de la sala de juegos de la Scala, fue diseñado por Innocenzo Giusti. El edificio es una típica residencia neoclásica. En el nivel de la planta baja, la fachada simétrica está decorada con un sillar de bugnato en granito rosa, mientras que el primer piso presenta un pórtico con columnas jónicas desde el cual se podían ver los desfiles en la calle de abajo. Entre el primer piso y el ático, hay una serie de bajorrelieves que representan escenas de la historia de Milán, mientras que el propio ático está coronado con estatuas clásicas de los Dii Consentes esculpidas por Pompeo Marchesi y Grazioso Rusca .

Otros ejemplos de residencias neoclásicas incluyen el Palazzo Bovara, sede de la embajada francesa durante la República Cisalpina y utilizado por Stendhal durante sus largas estancias en Milán, así como el Palazzo Amati en la Via della Spiga. En una calle lateral del Corso Venezia, se puede ver la Villa Reale antes mencionada.

Distrito del Monte

A principios del siglo XIX, la zona que rodea la Via Montenapoleone, una calzada que se remonta a la época romana, se conocía como el barrio del Monte. También se modernizó de acuerdo con las tendencias de la época. De los muchos edificios de la zona, el que refleja con mayor claridad el estilo neoclásico es sin duda el Palazzo Melzi di Cusano construido en 1830 por el ingeniero Giovanni Bareggi . La fachada está obviamente inspirada en el Palazzo Serbelloni de Simone Cantoni con una sección central formada por columnas jónicas gigantes que rodean un pequeño pórtico coronado por un entablamento y un frontón decorado con bajorrelieves. Separando las ventanas inferior y superior, hay un bajorrelieve de Gaetano Monti que representa los "negocios" de Francesco Sforza. En el interior del edificio aún se conservan medallones neoclásicos que representan a personalidades de la época y una sala de reuniones decorada con estuco y frescos que representan escenas de la antigua Roma.

El Palazzo Taverna , un edificio neoclásico tardío terminado en 1835 por Ferdinando Albertolli , destaca porque recuerda a la Villa Real o, más en general, a las casas de campo, ya que el cuerpo principal del edificio se retrasa para formar un patio con vistas a la calle. . La entrada consta de una columnata jónica que sostiene un parapeto. Las dos secciones laterales tienen pilastras gigantes coronadas por tímpano triangular.

El Palazzo Gavazzi , típico de las mansiones construidas durante el período de la Restauración, fue diseñado por Luigi Clerichetti en 1838. Cada piso tiene su propia decoración: columnas dóricas en la planta baja y varias pilastras en el primer y segundo piso, en lugar de la enorme decoración obras que eran populares en ese momento. La fachada simétrica se centra en un portal con cuatro medias columnas jónicas que sostienen el balcón del primer piso. La residencia fue el hogar de Carlo Cattaneo.

Corsia dei Giardini y alrededores

Ahora llamada Via Manzoni, esta calle fue otra arteria donde se completaron las residencias neoclásicas después de que el cercano Teatro Scala le diera un nuevo prestigio a la zona. No pasó mucho tiempo antes de que la calle fuera favorecida por la nobleza para nuevas viviendas.

No directamente en la calle, sino a poca distancia en una de las calles laterales se encuentra el Palazzo Belgioioso , una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica de Milán. El edificio es sin duda uno de los mejores ejemplos de las residencias de los ciudadanos neoclásicos y fue un refugio de los intelectuales de Milán. Fue diseñado en 1772 por Giuseppe Piermarini quien en este caso abandonó el estilo sobrio y austero del neoclasicismo temprano, construyendo una mansión imponente y muy decorada que domina la calle. También en este caso, la parte de la fachada más lujosamente decorada es la sección central ligeramente saliente con una serie de cuatro columnas gigantes, un entablamento y un tímpano encerrado por pilastras. La planta baja está acabada en sillar de bugnato rusticado, el primer piso, separado del segundo con bajorrelieves de símbolos heráldicos, tiene ventanas coronadas con guirnaldas y molduras decorativas. Algunas de las habitaciones todavía tienen decoraciones de época, las más famosas son la galería decorada con frescos de Martin Knoller y estucos de Giocondo Albertolli . La habitación de Rinaldo, también decorada por Knoller, se inspiró en el poema épico de Torquato Tasso Jerusalem Delivered .

Frente al Palazzo Belgioioso, se encuentra el Palazzo Besana, menos impresionante, cuya fachada palladiana consta de ocho columnas jónicas.

En el número 10 de Via Manzoni, el Palazzo Anguissola construido entre 1775 y 1778 con especial atención al jardín interior, pronto cambió de manos y en 1829 el exterior fue reelaborado por Luigi Canonica quien le dio el acabado que mantiene hoy. Más ornamentada que la mayoría de los edificios neoclásicos milaneses, la fachada consta de pilastras corintias que terminan en un friso con un relieve musical claramente inspirado en la cercana Scala. Sin embargo, la planta baja está revestida con bloques lisos de granito.

También en la Via Manzoni, el Palazzo Brentani de Canonica tiene una sobria fachada neoclásica con medallones de ilustres italianos. El más austero Palazzo Borromeo d'Adda es del período neoclásico tardío. En la continuación de la Via Manzoni, en la antigua Contrada della Cavalchina, se encuentra el Palazzo Melzi d'Eril, una vez conocido por su jardín privado, que se dice que fue uno de los más bellos de Milán. Como resultado de sucesivas subdivisiones, se perdió en la década de 1930.

Corsia dei Servi y alrededores

La Corsia dei Servi, ahora Corso Vittorio Emanuele II, fue el lugar de importantes renovaciones neoclásicas después de la Restauración. Los desarrollos eran principalmente privados aunque estaban regulados por la Comisión Ornato. Hoy en día, un pequeño tramo de la calle aún conserva su aspecto neoclásico aunque la zona sufrió una serie de cambios durante el siglo siguiente, sufriendo finalmente bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y posterior reconstrucción.

Un hecho bastante inusual en el desarrollo artístico de Milán fue la remodelación del Piazzo del'Antico Verziere, el mercado de la fruta, que se centró en la construcción de una fuente. Fue terminado en 1781 por el escultor Giuseppe Franchi con un diseño de Piermarini con estatuas de sirenas y delfines. Curiosamente, a la plaza nunca se le dio un nombre propio, simplemente se la llamó Piazza Fontana (Plaza de la Fuente). La plaza se completó con la reconstrucción de la fachada del Palacio Arzobispal en 1784, nuevamente asignada a Piermarini. Manteniendo el antiguo portal diseñado por Pellegrino Tibaldi , simplemente agregó ventanas cuadradas, coronadas con tímpano triangular en el primer piso, y agregó un nuevo zócalo en la planta baja mientras creaba una hilera de cuerdas en el primer piso.

Entre las pocas residencias neoclásicas que quedan se encuentra el Palazzo Tarsis construido por Luigi Clerichetti entre 1836 y 1838. Con una planta baja revestida en bugnato rusticado, el primer piso tiene un pórtico de columnas corintias mientras que el piso superior, posteriormente realzado, presenta estatuas de Pompeo Marchesi .

La calle es también el sitio de San Carlo al Corso (Milán) que se describe a continuación. Más tarde se vio que su construcción en 1839 coincidía con el final del período neoclásico de Milán.

Edificios religiosos

Como ya se explicó, los dos primeros períodos neoclásicos se dedicaron casi por completo a la construcción de edificios seculares. Los desarrollos religiosos durante el reinado de María Teresa y el período napoleónico se limitaron a alteraciones en los interiores de las iglesias existentes. Por tanto, las únicas obras religiosas significativas pertenecen a la fase de Restauración cuando el Congreso de Viena provocó un acercamiento entre la Iglesia y el Estado. Existen dos sitios, cada uno modelado sobre dos diseños clásicos, uno basado en un templo griego rectangular con un pórtico, el otro con un plan central inspirado en el Panteón de Roma.

El ejemplo griego es la iglesia de San Tomaso en Terramara que existía desde el siglo XI pero cuyo aspecto cambió por completo entre 1825 y 1827. La fachada está formada por un pórtico de seis columnas jónicas que sostienen un frontón triangular que esconde en parte un semicircular. ventana.

El diseño romano es el de San Carlo al Corso construido en 1839 por Carlo Amati , la iglesia más grande de la ciudad de la época. Construido con un diseño de planificación centralizada, tiene un frente típico a dos aguas-tímpano con medias columnas corintias y nichos y ventanas alternados. La iglesia forma parte de una plaza porticada resultante de la demolición del antiguo convento de Santa Maria dei Servi.

A pesar de su imponente apariencia, el diámetro es, de hecho, un poco menor que el del Panteón, factor que generó considerables críticas al arquitecto. Los interiores están ricamente decorados en un estilo neoclásico puro con grupos de estatuas de Pompeo Marchesi y frescos de Angelo Inganni . La impresionante cúpula semiesférica tiene un techo artesonado .

La iglesia es el último gran proyecto neoclásico de la ciudad. Incluso mientras se completaba el edificio, ya habían comenzado a surgir nuevos estilos arquitectónicos. Por ejemplo, la Galería Cristoforis con su revestimiento de vidrio y hierro forjado se completó en 1832. Así, aparte de algunas obras eclécticas menores, se puede decir que San Carlo al Corso es la última empresa neoclásica de la ciudad. Las obras menores incluyen la iglesia de Sant'Antonio Abate , la fachada y los interiores de San Gottardo en Corte y, sobre todo, los frescos de Andrea Appiani en Santa Maria presso San Celso .

Proyectos no realizados

Durante el segundo período del neoclasicismo de Milán, los arquitectos se encargaron de darle a Milán el aspecto de las nuevas capitales que emergen en Europa. Con mucho, el proyecto más ambicioso fue el Foro Bonaparte, planeado en 1801 por Giovanni Antolini . Inspirándose en el Foro Romano y en las obras del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux , se trazaron los planos de una urbanización en las inmediaciones del Castillo Sforza que constaba de una plaza circular de unos 500 metros de diámetro bordeada por edificios administrativos, ministerios, juzgados casas, baños, teatros, universidades y museos. También había planes para que grandes áreas se dedicaran al comercio, las tiendas se conectarían a través de un sistema de canales al Navigli de la ciudad . El objetivo principal del ambicioso proyecto era trasladar el centro de la ciudad desde la Piazza del Duomo , entonces rodeada de estrechas calles medievales, al Foro recién planeado que se convertiría así en el centro de la vida de la ciudad. Evaluados y modificados varias veces por una comisión especial, los planos finalmente se archivaron debido a la grandiosidad del proyecto. Aunque Napoleón lo respaldaba firmemente, finalmente se consideró demasiado ambicioso para una ciudad del tamaño de Milán. Sin embargo, los planes del Foro Bonaparte no se abandonaron por completo: una vez que se dejó de lado el diseño de Antolini, el proyecto se confió a Luigi Canonica, quien lo reformuló por completo para desarrollar el área esencialmente para residencias privadas. Sin embargo, los planos originales de Antolini se consideraron uno de los esfuerzos más importantes de la arquitectura neoclásica, tanto que el Foro Bonaparte pronto inspiraría la Piazza del Plebiscito semicircular de Nápoles con la iglesia de San Francesco di Paola .

Además del ambicioso proyecto Foro Bonaparte, también había planes para un importante desarrollo cerca del Corso di Porta Ticinese. Encargado a Cagnola en 1801, el proyecto cubrió una puerta monumental en la actual Piazza XXIV Maggio, enderezando el Corso di Porta Ticinese, creando edificios con arcadas a lo largo de la carretera y construyendo un puente monumental sobre el canal. Aquí también el proyecto se consideró demasiado oneroso. El único resultado fue un Porta Ticinese modificado .

En cuanto a otras obras no realizadas, un comité que incluía a Cagnola y Canonica elaboró ​​un plan adicional en torno a los primeros estilos neoclásicos. La Academia Brera publicó concursos abiertos para un orfanato (1805), una escuela (1806), un mercado cubierto (1808), una galería de arte (1810), una prisión (1811), baños públicos (1812) y un cementerio (1816). . Como resultado del fin del Reino de Italia (1805-1814) y la terminación de la planificación reglamentaria, las obras nunca se completaron.

Ver también

• Arquitectura neoclásica
• Arquitectura de Milán

Referencias

Bibliografía

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• Etienne Dalmasso, Milano Capitale economica d'Italia , 1972, Milán, Franco Angeli Editore (en italiano)
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