Cine nacional - National cinema

La industria cinematográfica india produce películas en más de 18 idiomas y vende más entradas que cualquier otro país del mundo.

El cine nacional es un término que a veces se utiliza en la teoría del cine y en la crítica cinematográfica para describir las películas asociadas con un estado-nación específico. Aunque hay poco escrito sobre las teorías del cine nacional, tiene un papel irrefutablemente importante en la globalización . El cine ofrece una ventana única a otras culturas, particularmente donde la producción de una nación o región es alta.

Definición

Al igual que otros términos de teoría cinematográfica o crítica cinematográfica (p. Ej., " Cine de arte "), el término "cine nacional" es difícil de definir y su significado es debatido por académicos y críticos cinematográficos. Una película puede considerarse parte de un "cine nacional" en función de varios factores. En pocas palabras, el "cine de una nación" se puede atribuir al país que proporcionó el financiamiento para la película, el idioma que se habla en la película, las nacionalidades o vestimenta de los personajes, y el escenario, la música o los elementos culturales presentes en la película. . Para definir un cine nacional, algunos académicos enfatizan la estructura de la industria cinematográfica y los roles que desempeñan "... las fuerzas del mercado, el apoyo del gobierno y las transferencias culturales ..." Más teóricamente, el cine nacional puede referirse a un gran grupo de películas , o "un cuerpo de textualidad ... dado peso histórico a través de 'síntomas' o coherencias intertextuales comunes". En Theorising National Cinema , Philip Rosen sugiere que el cine nacional es una conceptualización de: (1) Películas / textos 'nacionales' seleccionados en sí mismos, la relación entre ellos, que están conectados por un síntoma (general) compartido. (2) una comprensión de la "nación" como una entidad en sincronicidad con su "síntoma". Y (3) una comprensión de los "síntomas" pasados ​​o tradicionales, también conocidos como historia o historiografía, que contribuyen a los sistemas y "síntomas" actuales. Estos síntomas de intertextualidad podrían referirse al estilo, medio, contenido, narrativa, estructura narrativa, vestuario, Mise-en-scène , personaje, trasfondo, cinematografía. Podría referirse al trasfondo cultural de quienes hacen la película y al bagaje cultural de quienes están en la película, del espectador, del espectáculo.

Canadá

Los críticos de cine y cultura canadienses han debatido durante mucho tiempo cómo se puede definir el cine nacional canadiense o si existe un cine nacional canadiense. La mayoría de las películas que se muestran en las pantallas de cine canadienses son importadas de Estados Unidos. Si el "cine nacional canadiense" se define como las películas realizadas en Canadá, entonces el canon del cine canadiense debería incluir platos ligeros orientados a los adolescentes como Meatballs (1979), Porky's (1981) o Death Ship (1980). Otros críticos han definido el cine nacional canadiense como un "... reflejo de la vida y la cultura canadienses". Algunos críticos argumentan que hay "dos tradiciones cinematográficas en Canadá": la "tradición documental realista" adoptada por el National Film Board del gobierno federal y las películas de vanguardia.

Scott MacKenzie sostiene que a finales de la década de 1990, si Canadá tenía un cine popular con elementos tanto de vanguardia como experimentales, fue influenciado por cineastas europeos como Jean-Luc Godard y Wim Wenders . MacKenzie argumenta que el cine canadiense tiene una "preocupación ... acomplejado con la incorporación de imágenes cinematográficas y televisivas", y como ejemplos, cita películas como David Cronenberg 's Videodrome (1983), Atom Egoyan ' s Familia de ver ( 1987), Robert Lepage 's El confesionario (Le confessionnal) (1995) y Srinivas Krishna ' s Masala (1991).

Francia

El cine nacional de Francia incluye tanto el cine popular como las películas de "vanguardia". El cine nacional francés está asociado con los cineastas de autor y con una variedad de movimientos específicos. Entre los cineastas de vanguardia se encuentran Germaine Dulac , Marie y Jean Epstein . Entre los cineastas del realismo poético se encuentran Jean Renoir y Marcel Carné . Entre los cineastas franceses de la Nueva Ola se encuentran Jean-Luc Godard y François Truffaut . El " cine posmoderno " francés de las décadas de 1990 y 2000 incluye a cineastas como Jean-Jacques Beinex , Luc Besson y Coline Serreau .

Alemania

Durante la República Alemana de Weimar , el cine nacional alemán fue influenciado por "Bergfilm" mudo y sonoro (esto se traduce como "película de montaña"). Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el cine nacional alemán era conocido por los enfoques progresivos y artísticos de la realización cinematográfica con un "vocabulario cinematográfico convencional modificado" y que proporcionaba a las actrices una gama mucho más amplia de tipos de personajes. Durante la era nazi , el principal estudio cinematográfico UFA fue controlado por el ministro de Propaganda Goebbels . UFA produjo "Hetzfilme" (películas de odio antisemitas) y películas que enfatizaron el "tema de la muerte heroica". Otros géneros cinematográficos producidos por UFA durante la era nazi incluyeron dramas históricos y biográficos que enfatizaron los logros en la historia alemana, películas de comedia y películas de propaganda.

Durante la Guerra Fría, desde la década de 1950 hasta la de 1980, hubo películas de Alemania Occidental y películas de Alemania Oriental. Los historiadores del cine y los estudiosos del cine no están de acuerdo en si las películas de las diferentes partes de la Alemania de la Guerra Fría pueden considerarse un solo "cine nacional alemán". Algunas películas de Alemania Occidental trataban del "pasado inmediato en el pensamiento sociopolítico y en la literatura". Las películas de Alemania Oriental eran a menudo películas "socialmente críticas" financiadas por los soviéticos . Algunas películas de Alemania Oriental examinaron el pasado nazi de Alemania , como Die Mörder sind unter uns ( Los asesinos están entre nosotros ) de Wolfgang Staudte .

El Nuevo Cine Alemán de las décadas de 1970 y 1980 incluyó películas de directores como Fassbinder , Herzog y Wim Wenders . Si bien estos directores hicieron películas con "muchos mensajes ideológicos y cinematográficos", todos compartieron el elemento común de proporcionar una "alternativa estética a las películas de Hollywood " (a pesar de que Fassbinder fue influenciado por las obras de Douglas Sirk ) y "un descanso con las tradiciones culturales y políticas asociadas con el Tercer Reich "(159).

Polonia

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Cine de Lódz se fundó en 1948. Durante las décadas de 1950 y 1960, se desarrolló una " Escuela de Cine Polaca " de cineastas, como Wojciech Has , Kazimierz Kutz , Andrzej Munk y Andrzej Wajda . Según el estudioso del cine Marek Haltof , la escuela polaca hizo películas que pueden describirse como el " cine de la desconfianza ". A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Wajda, Krzysztof Zanussi y Barbara Sass hicieron películas influyentes que despertaron interés fuera de Polonia. Sin embargo, aunque los países occidentales se interesaron cada vez más por el cine polaco durante este período, la infraestructura y el mercado cinematográfico del país se estaban desintegrando.

México

Aunque es difícil determinar y definir un 'cine nacional', mucho de lo que muchos consideran cine nacional mexicano, pero no se limita a, es la Edad de Oro del Cine Mexicano y películas que giran en torno a la Revolución Mexicana . Las trayectorias únicas del desarrollo del cine mexicano moldearon entendimientos históricamente específicos de la ontología de la imagen en movimiento, lo que condujo a configuraciones únicas de documentación y ficcionalización. La Revolución se extendió por las páginas de la prensa y se convirtió en el tema principal de las películas mexicanas producidas entre 1911 y 1916. Hubo un gran interés en la actualidad y la captura de los acontecimientos actuales a medida que se desarrollaban, re-escenificaban o combinaban ambos enfoques, creando un atractivo sensacionalista en estos "registros" visuales de muerte y lesiones. Los documentales recopilatorios, como las Memorias de un Mexicano de Toscano en los años posteriores a la Revolución Mexicana, pueden verse como parte de una política cultural más amplia del nacionalismo que trabajó para naturalizar y consolidar la historia política e ideológica de la revolución.

Los dramas narrativizados posteriores, como María Candelaria , La Perla , Enamorada , Río Escondido , Saián México o Pueblerina de Emilio Fernández y / o Gabriel Figueroa , a menudo se consideran parte del cuerpo cinematográfico nacional mexicano. Estas películas, y las películas más populares de la década de 1920 en México, adoptaron las "normas cinematográficas" de David Bordwell : vinculación narrativa, causa y efecto, protagonistas orientados a objetivos, orden temporal o tiempo cinematográfico y espacio fílmico como espacio narrativo. Pero, además, se nota que han incorporado el estilo folclórico visual de José Guadalupe Posada , los paisajes deconstrucción de Gerardo Murillo , y los ángulos bajos, la profundidad de campo, líneas diagonales, y las imágenes de 'nativo' de Sergei Eisenstein 's Que Viva México . Aunque una mezcla de influencias occidentales y mexicanas coexisten en las películas de Fernández, su biografía y localidad mexicanas dejan un legado de romantizar a México y la historia mexicana, a menudo presentando ranchos idílicos, canto y una encantadora vida de los pobres.

Aunque de herencia europea, el trabajo de Luis Buñuel en México es otro ejemplo que presenta 'síntomas' de la identidad nacional mexicana. Aunque menos bien recibido por las clases bajas y más admirado por las clases altas, Los olvidados (1950) de Buñuel es un ejemplo de que la herencia nacional de un director no siempre tiene que contribuir a la conceptualización del cine de una nación. En lugar de construir la nación a través de la celebración, la película presenta un problema que contribuye a una identidad global y al contexto del estado nacional. Buñuel, sin embargo, está menos interesado en presentar alguna 'identidad' de mensaje, nacional o internacional, y remarcó que "preguntar si la película es mexicana o no, es resistir, buscar, dispersar, el misterio mismo que articula esta película. para nosotros".

Los géneros modernos adoptados y nutridos como 'cine nacional mexicano' son a menudo los del género del melodrama social y familiar (el Globo de Oro nominado al Globo de Oro Como agua para chocolate (1991) de Alfonso Arau), el melodrama de la clase trabajadora ( Danzón (1991) de Maria Novaro ), la comedia ( Sólo con tu pareja (1991) de Alfonso Cuarón ) y la película de costumbrismo rural ( La mujer de Benjamin (1990) de Carlos Carrera). Los cambios en la política de las instituciones de la industria cinematográfica permitieron que estos textos cinematográficos y sus directores "transformaran el paradigma cinematográfico tradicional". Hasta el 60% de las ayudas económicas para producciones nacionales, latinoamericanas y europeas fueron provistas por el Instituto Mexicano de Cinematografía , se crearon nuevos modelos de coproducción y se abrieron canales de distribución y venta en el exterior.

En otros países

Países como Corea del Sur e Irán han producido a lo largo de los años una gran cantidad de películas premiadas y aclamadas por la crítica de artistas como el ganador del Oscar Bong Joon-ho y el fallecido Abbas Kiarostami .

Referencias

Otras lecturas

  • Teorizando el Cine Nacional . Editado por Valentina Vitali y Paul Willemen. Junio ​​de 2006.
  • Barton, Ruth. Cine Nacional de Irlanda . Londres y Nueva York: Routledge, 2005.
  • Merluza, Sabine. Cine Nacional Alemán . Londres y Nueva York: Routledge, 2002.
  • Haltof, Marek . Cine Nacional Polaco . Nueva York: Berghahn Books, 2002.
  • Hayward, Susan. Cine Nacional Francés . Londres y Nueva York: Routledge, 2005.
  • Higson, Andrew. El concepto de cine nacional . Volumen 30, Pantalla, Volumen 30, Número 4, 1 de octubre de 1989, Páginas 36–47.
  • Maingard, Jacqueline. Cine Nacional Sudafricano . Londres y Nueva York: Routledge, 2008.
  • Noble, Andrea. Cine Nacional Mexicano . Londres y Nueva York: Routledge, 2010.
  • O'Regan, Tom. Cine Nacional Australiano . Londres y Nueva York: Routledge, 2005.
  • Renfre, Alistair. Cine Nacional Ruso y Soviético . Londres y Nueva York: Routledge, 2009.
  • Sorlin, Pierre. Cine Nacional Italiano . Londres y Nueva York: Routledge, 2009.
  • Calle, Sarah. Cine Nacional Británico . Londres y Nueva York: Routledge, 2009.
  • Veranos, Howard. La guía de listas de películas: filmografías del mundo . Borehamwood: Howcom Services , 2018 ISBN  978-1-5499-4022-4 401p.
  • Triana-Toribio, Núria. Cine Nacional de España . Londres y Nueva York: Routledge, 2003.
  • Zhang, Yingjin. Cine Nacional de China . Londres y Nueva York: Routledge, 2010.

Ver también