Natalia Goncharova - Natalia Goncharova

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Natalia Goncharova
Natalia Sergeyevna Goncharova.jpg
Goncharova en 1910
Nació
Natalia Sergeevna Goncharova

(1881-07-03)3 de julio de 1881
Nagaevo, Gobernación de Tula , Imperio Ruso
Murió 17 de octubre de 1962 (1962-10-17)(81 años)
París, Francia
Lugar de descanso Cementerio de Ivry , Ivry-sur-Seine , Francia
Nacionalidad Ruso
francés (desde 1938)
Educación Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Conocido por Pintura, vestuario , escritora, ilustradora , escenógrafa
Movimiento Futurismo ruso , rayonismo , primitivismo

Natalia Sergeevna Goncharova (en ruso : Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ; 3 de julio de 1881-17 de octubre de 1962) fue una artista de vanguardia , pintora, diseñadora de vestuario , escritora, ilustradora y escenógrafa rusa . El socio de toda la vida de Goncharova fue el artista de vanguardia ruso Mikhail Larionov . Fue miembro fundador del Jack of Diamonds (1909-1911), el primer grupo expositor radical independiente de Moscú, el más radical Donkey's Tail (1912-1913), y con Larionov inventó el rayonismo (1912-1914). También fue miembro del movimiento artístico Der Blaue Reiter, con sede en Alemania . Nacida en Rusia, se trasladó a París en 1921 y vivió allí hasta su muerte.

Su pintura influyó enormemente en la vanguardia en Rusia. Sus exposiciones llevadas a cabo en Moscú y San Petersburgo (1913 y 1914) fueron las primeras que promocionaron a un "nuevo" artista en una galería independiente. En lo que respecta al período prerrevolucionario en Rusia, donde la pintura decorativa y los iconos eran una profesión segura, su enfoque moderno para representar iconos era transgresor y problemático. Fue una de las principales figuras de la vanguardia en Rusia y llevó esta influencia con ella a París.

Vida temprana

Natalia Sergeevna Goncharova nació el 3 de julio de 1881 (el mismo año que Larionov, Picasso y Léger), en Nagaevo (ahora en el distrito Chernsky de la provincia de Tula ). Su padre, Sergey Mikhaylovich Goncharov, era arquitecto y se graduó del prestigioso Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Goncharova se mudó a Moscú a la edad de 10 años en 1892; se graduó del Cuarto Gimnasio de Mujeres en 1898. Goncharova era la bisnieta del famoso poeta ruso Alexander Pushkin .

Su familia inmediata era muy educada y se consideraba políticamente liberal. Su padre diseñó y construyó su casa, donde crecieron tanto Natalia como su hermano Afanasii. Ambos fueron criados y educados por su madre y su abuela. Vivieron en las provincias de Orlov y Tyla, y pronto Goncharova se mudó a Moscú para cursar el Cuarto Gimnasio de Mujeres en 1892, del cual se graduó en 1898. Intentó varias carreras (zoología, historia, botánica y medicina), antes de decidirse por escultura.

Educación

Fue aceptada por el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el otoño de 1901, donde estudió para convertirse en escultora con Pavel Trubetskoi , quien estaba asociado con el movimiento World of Art . En 1903, comenzó a exponer en los principales salones rusos y en 1903-04 recibió una medalla de plata por escultura. Fue en el Instituto de Moscú donde Goncharova conoció a su compañero de estudios Mikhail Larionov , y no pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a compartir un estudio y una sala de estar.

A finales de siglo, la segregación de género en las instituciones artísticas oficiales ya no se aplicaba, pero seguía negándose a las mujeres el derecho a obtener el diploma una vez finalizado. Se retiró del Instituto de Moscú en 1909, a favor de las clases en los estudios de Illia Mashkov y Alexander Mikhailovsky, donde pudo estudiar desnudos masculinos y femeninos, y recibió una formación equivalente a lo que habría aprendido al finalizar en el Instituto de Moscú. ella ha sido hombre. En 1910, varios estudiantes fueron expulsados ​​de la clase de retratos de Konstantin Korovin por imitar el estilo contemporáneo del modernismo europeo, con Goncharova, Larionov, Robert Falk , Pyotr Konchalovsky , Alexander Kuprin , Ilya Mashkov entre ellos.

Participación en movimientos de vanguardia

Jota de diamantes y cola de burro

Goncharova y otros artistas en una exposición de Donkey's Tail , 1912

Los estudiantes rechazados de las clases de Korovin y otros, pronto formaron el primer grupo expositor radical independiente de Moscú, el Jack of Diamonds , que fue nombrado por Larionov. Este es un nombre bastante provocativo, ya que alude tanto a la literatura del bulevar como a los uniformes de la prisión.

La primera exposición del Jack of Diamonds (diciembre de 1910-11) incluyó pinturas primitivistas y cubistas de Goncharova, pero el grupo se dividió por la mitad en 1912 para formar el grupo más provocativo, Donkey's Tail . En la primera exposición de este último grupo (marzo-abril de 1912) organizada por Larionov, se exhibieron más de cincuenta de sus pinturas. Goncharova se inspiró para el primitivismo en los iconos y el arte popular rusos, también conocidos como luboks . The Donkey's Tail se concibió como una ruptura intencional con la influencia del arte europeo y el establecimiento de una escuela rusa independiente de arte moderno. La exposición resultó polémica, y el censor confiscó la obra de temática religiosa de Goncharova, Los evangelistas (1910-11), considerándola blasfema en parte porque se colgó en una exposición titulada después del trasero de un burro, en parte porque mezclaba lo sagrado y lo profano. imaginería, y también porque había tabúes para que las mujeres pintaran íconos.

Futurismo ruso y rayonismo

Goncharova y su contraparte, Larionov, fueron continuamente acosadas por sus obras de arte y la forma en que se expresaban. Sin embargo, la influencia del futurismo ruso es muy evidente en las pinturas posteriores de Goncharova. Inicialmente preocupada por la pintura de iconos y el primitivismo del arte folclórico étnico ruso, Goncharova pronto comenzó a mezclar elementos cubistas y futuristas en su trabajo, lo que llevó a los inicios del cubofuturismo . En Rusia, se haría famosa por su trabajo en este estilo, como Ciclista . En 1911, ella y Larionov desarrollaron el rayonismo y produjeron muchas pinturas en ese estilo. Como líderes de los futuristas rusos , organizaron noches de conferencias provocativas en la misma línea que sus homólogos italianos. Goncharova también participó en el diseño gráfico, la escritura e ilustró varios libros de vanguardia.

Lirios rayonistas , 1913

Otra exposición importante en la que participó Goncharova se llama The Target (marzo-abril de 1913) y No. 4 (marzo-abril de 1914). Ella jugó un papel muy importante en lo que respecta al arte ruso en ese momento. Sus elecciones estéticas, que unían las tradiciones orientales y occidentales, sirvieron de catalizador para los manifiestos y los movimientos artísticos de la época. Fue una de las principales artistas de los círculos Cubo-Futurista ( Avión sobre un tren , 1912) y Rayonista ( Bosque amarillo y verde , 1913).

A pesar de que su arte anterior a la Primera Guerra Mundial todavía tenía asociaciones problemáticas, su participación en estas exhibiciones fue una transición para la mezcla vanguardista de Moscú del modernismo europeo occidental y las tradiciones orientales. En una de sus entrevistas, dijo que se inspiró en Picasso, Le Fauconnier y Braque, pero sigue siendo sus primeros trabajos “cubistas” hasta la fecha hasta un año antes.

También era conocida por su comportamiento público ocasionalmente impactante. Cuando Goncharova y Larionov se interesaron por primera vez en el primitivismo, se pintaron jeroglíficos y flores en la cara y caminaron por las calles; La propia Goncharova a veces aparecía en público en topless con símbolos en el pecho como parte de su manifiesto "Por qué pintamos nuestras caras".

Expuso en el Salon d'Automne ( Exposition de L'art Russe ) en 1906.

Carrera posterior y muerte

Goncharova fue miembro del grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde su fundación en 1911. En 1915, comenzó a diseñar trajes y decorados de ballet en Ginebra . En 1915 comenzó a trabajar en una serie de diseños — Serafín de seis alas , Ángel , San Andrés , San Marcos , Natividad y otros — para un ballet encargado por Sergei Diaghilev , que se titulará Liturgia . También participaron en el proyecto, para el que se invitó a Igor Stravinsky a componer la partitura, Larionov y Léonide Massine , pero el ballet nunca se materializó. Goncharova se mudó a París en 1921, donde diseñó una serie de escenografías de los Ballets Rusos de Diaghilev . También expuso en el Salon d'Automne en 1921 y participó regularmente en el Salon des Tuileries y el Salon des Indépendants .

Goncharova también se identificó con Everythingvism (russ. Vsechestvo), el movimiento de vanguardia ruso. Todovismo fue considerado como una extensión del neoprimitivismo. Este arte promueve la heterogeneidad, una mezcla de múltiples tradiciones culturales, como Occidente y Oriente, y diferentes estilos como el cubismo y el futurismo. Aspiró a borrar los límites entre lo que se considera el origen y la copia, y los asimiló juntos. Fue un movimiento artístico que estaba libre de leyes artísticas ya establecidas.

Goncharova y Larionov colaboraron en cuatro eventos en París en beneficio de la Union des Artistes Russes. Estos eventos fueron el Grand Bal des Artistes o el Grand Bal Travesti Transmental (23 de febrero de 1923), el Bal Banal (14 de marzo de 1924), el Bal Olympique o el Vrai Bal Sportif (11 de julio de 1924) y el Grand Ourse. Bal (8 de mayo de 1925). Ambos diseñaron gran parte de los materiales publicitarios del evento.

Entre 1922 y 1926, Goncharova creó diseños de moda para la tienda de Marie Cuttoli, Maison Myrbor en la Rue Vincent, París. Sus diseños de vestidos ricamente bordados y aplicados fueron fuertemente influenciados por el arte popular ruso, el mosaico bizantino y su trabajo para los Ballets Rusos.

Junto con Larionov, dejó Rusia y se fue a París el 29 de abril de 1914. En este año diseñó el vestuario y los decorados para el estreno de El gallo de oro de los Ballets Rusos en la ciudad. En 1938 Goncharova se convirtió en ciudadana francesa. El 2 de junio de 1955, cuatro años después de que Larionov sufriera un derrame cerebral, los dos artistas se casaron en París para salvaguardar sus derechos hereditarios. Influenciada por la Escuela de París, su estilo pasó del cubismo al neoclasicismo. Goncharova fue la primera de la pareja en morir, siete años después, el 17 de octubre de 1962, en París después de una lucha debilitante contra la artritis reumatoide .

Estilo

Las contradicciones entre la vida del campo y la vida de la ciudad dejaron un residuo en la producción artística de Goncharova y la ubica dentro del Modernismo europeo y ruso de la época. La Moscú urbana, la vida acelerada y los relajantes retiros de verano en el campo son muy evidentes en su arte. Las fotografías de ella en la finca familiar la muestran vistiendo ropa de campesina en combinación con zapatos de ciudad. Sus primeros autorretratos tratan de la identidad, donde se revela su interés por las mascaradas de élite. En uno se viste de dama; en otro, ella está en un ambiente doméstico vistiendo un vestido; otros se centran en su identidad como pintora (por ejemplo, Autorretrato con lirios amarillos , 1907).

Sus primeros pasteles y pintura están influenciados por la propiedad principal de la familia en la provincia de Kaluga, llamada Polotnianyi Zavod. La descripción de la vida allí sugiere que la parte del ocio y la parte del trabajo se confunden y, como tal, pueden estar asociadas con las reformas liberales en la Rusia de la época. La inspiración que Goncharova extrae del estilo de vida se toma principalmente de la observación de las actividades cotidianas de los sirvientes y campesinos que vivían allí. Eso es evidente en la cantidad de imágenes de jardinería que se pueden identificar con el paisaje de esta propiedad.

Diseñador de moda y vestuario

Goncharova tuvo una exitosa carrera en la moda, donde producía vestuario para los Ballets Rusos. El estilo fue influenciado por su participación en la vanguardia en combinación con su herencia rusa. En Francia, trabajó para la Casa de Myrbor, donde su herencia eslava influyó en el diseño abstracto que favorecía la vanguardia.

También trabajó para la famosa diseñadora Nadejda Lamonava en Moscú, donde cobró vida su expresión completamente artística. Experimentó con diseños abstractos, colores, patrones, diferentes combinaciones de materiales y evidentemente reaccionó contra la moda predominante del orientalismo. Sus diseños fueron influenciados por la tradición rusa y los mosaicos bizantinos, que son visibles tanto en los trajes como en los vestidos. Su trabajo también exhibe tendencias primitivistas.

También diseñó muchos trajes para los Ballets Rusos , sobre todo para la producción de la compañía de The Golden Cockerel l (Le Coq d'Or) y Firebird. Fue un miembro clave de los Ballets Russes y trabajó en estrecha colaboración con Sergei Diaghilev y Bronislava Nijinska. Su trabajo tuvo una gran influencia en la moda francesa en ese momento, particularmente con el legendario diseñador Paul Poiret.

Cronología

  • 1881: Nace el 21 de junio de 1881 en Nagaevo (provincia de Tula).
  • 1892–98 Se traslada a Moscú para asistir al Cuarto Gimnasio de Mujeres.
  • 1900: Conoce a Mikhail Larionov, su compañero de toda la vida.
  • 1901: Asiste al Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
  • 1906-07: estilo primitivismo
  • 1908-10: estilo cubismo, participa en tres exposiciones organizadas por Nikolai Riabushinsky (editor de la revista Zolotoe runo) en Moscú.
  • 1910: Cofunda el Jack of Diamonds y participa en la primera exposición del grupo.
  • 1912: Exposición Der Blaue Reiter en Munich y Segunda Exposición Postimpresionista en Londres (de Roger Fry).
  • 1912-14: estilo cubofuturista y rayonista
  • 1913–14: Gran exposición retrospectiva de la obra de Goncharova, Moscú
  • 1914: Se traslada a París con Larionov el 29 de abril.
  • 1917: Viaja a España e Italia con la compañía de Diaghilev. Se instala en París con Larionov.
  • 1920: Exposition Internationale d'Art Moderne en Ginebra
  • 1922: Exposición en la Kingore Gallery de Nueva York
  • 1954: El trabajo de Goncharova y Larionov se exhibe en la exposición Diaghilev en Edimburgo y Londres.
  • 1955: Goncharova y Larionov se casan.
  • 1961: el Arts Council of Great Britain organiza una gran retrospectiva de sus dos obras.
  • 2019: gran retrospectiva en la Tate Modern de Londres
  • 2019-20: gran exposición sobre Goncharova celebrada en el Palazzo Strozzi de Florencia
  • 2020: la exposición cooperada de Tate Modern, Palazzo Strozzi y Ateneum se trasladó a Helsinki / Finlandia (27 de febrero al 17 de mayo)

Legado

El trabajo de Goncharova se puede encontrar en varias instituciones públicas, que incluyen:

Mercado del arte

Retrato de Natalia Goncharova de Mikhail Larionov (1915)

El 18 de junio de 2007, la pintura Picking Apples de Goncharova de 1909 fue subastada en Christie's por $ 9,8 millones, estableciendo un récord para cualquier artista femenina en ese momento. Es considerada una de las mujeres artistas más caras en las subastas, y su trabajo aparece en las subastas de arte ruso durante la Semana del Arte Ruso bianual en Londres.

En noviembre de 2007, Bluebells , (1909), recaudó £ 3,1 millones ($ 6,2 millones). En 2008, el bodegón de Goncharova de 1912 Las flores (anteriormente parte de la colección de Guillaume Apollinaire ) se vendió por 10,8 millones de dólares.

Redescubrimiento de dos obras

En 2019, un académico que investigaba la vida de la pintora futurista checa Růžena Zátková encontró dos gouaches previamente desconocidos de Goncharova en una colección privada; ambas obras estaban dedicadas a Zatkova y eran de 1916. Los dos artistas habían sido amigos desde 1915, ya que Sergei Diaghilev los había invitado, Mikhail Larionov , y la compañía de Diaghilev, los Ballets Russes , a quedarse con él en su villa suiza alquilada. y las obras se hicieron mientras Zatkova estaba enferma de tuberculosis.

Tributos

El 3 de julio de 2017, Google celebró su 136 cumpleaños con un Doodle de Google .

Filmografia

Galería

  • Autorretrato (1907)

  • Mujeres con rastrillos (1907)

  • Khorovod (1910)

  • Caw azul (1911)

  • Ciclista (1913)

  • Diseño de vestuario para San Juan (1915)

Referencias

enlaces externos