Nash el tajo - Nash the Slash
Nash el tajo | |
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 Nash the Slash en el Festival de la Amistad de 2008
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | James Jeffrey Plewman |
| Nació |
26 de marzo de 1948 Toronto, Ontario , Canadá |
| Murió | 10 de mayo de 2014 (66 años) Toronto, Ontario, Canadá |
| Géneros | Rock progresivo , electronico |
| Instrumentos | Mandolina eléctrica , violín eléctrico , teclados , sintetizador , glockenspiel |
| Años activos | 1975-2012 |
| Etiquetas | Corte de garganta , Dindisc , Virgen , calidad , PVC, Ralph |
| Actos asociados | Gary Numan , FM |
| Sitio web | www.nashtheslash.com |
James Jeffrey " Jeff " Plewman (26 de marzo de 1948 - 10 de mayo de 2014), más conocido por su nombre artístico Nash the Slash , era un músico canadiense. Un multiinstrumentista , era conocido principalmente por tocar el violín y la mandolina eléctricos , así como la armónica , teclados , glockenspiel y otros instrumentos (a veces descritos como "dispositivos" en las notas del álbum).
Nash trabajó como solista a partir de 1975; fundando la banda de rock progresivo FM en 1976. Poco después de lanzar el primer álbum de la banda, Black Noise , en 1977, dejó la banda; reanudó su carrera en solitario en 1978 (no fue sino hasta después de la partida de Nash que el álbum fue ampliamente promocionado, llegando finalmente a las listas y recibiendo un premio disco de oro ). Se reincorporó a FM de 1983 a 1988, seguido de una breve reunión de 1994 a 1996, todo junto con su trabajo en solitario.
La música de Nash cubre una gama ecléctica, que va desde la música instrumental, que establece el estado de ánimo, hasta el rock y la música pop con voz. Además de ofrecer presentaciones en conciertos, ha compuesto e interpretado música de bandas sonoras para películas mudas, presentando estas obras en vivo en salas de cine para acompañar las proyecciones de las películas. Otro lugar para su música son las actuaciones para acompañar la visualización de pinturas del pintor surrealista Robert Vanderhorst , una colaboración audiovisual , que tuvo lugar en 1978 y nuevamente en 2004.
Identidad
Nash nació en Toronto, Ontario . Actuó con vendas quirúrgicas cubriendo su rostro a partir de 1979. "Durante un concierto en The Edge a fines de la década de 1970 para crear conciencia sobre la amenaza del desastre de Three Mile Island , subió al escenario con vendas empapadas en pintura de fósforo y exclamó: ' Mira, esto es lo que te pasa. Los vendajes se convirtieron en su marca registrada ". Antes de 1979, Nash actuó tres veces en el Nightmusic Concert de TV Ontario , primero como solista (una transmisión en vivo que nunca se volvió a emitir), luego con FM (Nash y Cameron Hawkins), y nuevamente como solista. En todas estas apariciones, Nash usó su típico esmoquin negro, sombrero de copa y gafas de sol oscuras, pero no sus vendajes característicos. También fue fotografiado con este atuendo para un perfil en el Toronto Star , publicado el 28 de abril de 1978.
En años posteriores, intentó mantener su verdadera identidad como tema de algunas especulaciones, aunque el perfil de Star de 1978 ya había revelado su nombre real con total naturalidad. Sin embargo, en una entrevista de 1981 con la revista británica Smash Hits , Nash fue interrogado sobre su nombre real y respondió con "Nashville Thebodiah Slasher". Como resultado de su timidez sobre su nombre, algunos fanáticos llegaron a creer que el personaje de Nash era un alter-ego de Ben Mink , quien lo reemplazó como violinista de FM en 1978. Este es un error común, pero ha sido fotografiado en el escenario con Visón.
El personaje de "Nash the Slash" proviene del cine mudo, y Nash dijo que tomó su nombre artístico del de un mayordomo asesino con el que Laurel y Hardy encontraron en una de sus primeras películas, Do Detectives Think? (1927), para la que compuso una banda sonora. (El nombre del personaje de la película es en realidad "The Tipton Slasher"; en ninguna parte de la pantalla aparece "Nash the Slash").
Las imágenes de Nash the Slash aparecen en una variedad de murales pintados por el artista Jungle Ling en Toronto. Estas imágenes están ubicadas en el distrito de Leslieville , junto a TD Bank en Queen St. East y Logan Avenue y debajo de Queen St. East en Connaught Avenue, como parte de un proyecto de embellecimiento de vecindario realizado por la Comisión de Tránsito de Toronto .
Carrera profesional
La música de Nash es una mezcla compleja de rock progresivo , new wave , new age y punk rock , que utiliza mandolinas eléctricas, violines, baterías y una variedad de efectos y dispositivos sónicos. Escribió, tocó y produjo la mayor parte del material de sus álbumes en solitario, aunque también trabajó con los productores Daniel Lanois y Bill Nelson .
Primer grupo
Antes de trabajar como solista, Nash grabó una canción inédita llamada "Slasher" con un grupo llamado Breathless, que también incluía a su futuro productor (y al de FM), Michael Waite en el bajo. La canción apareció en un álbum promocional de "varios artistas" titulado Concept (después de la compañía de administración con sede en Toronto, Concept 376; este fue uno de una serie de álbumes de este tipo), pero no se emitió al público de ninguna forma. El álbum promocional no incluye al personal del grupo, ni siquiera un crédito como compositor, pero se escucha claramente a Nash cantando una canción, comenzando con la letra "Hear the children of the night" (aunque esta fue una canción completamente diferente de su trabajo posterior, "Hijos de la noche"), y tocando el violín eléctrico. La canción también incluía un solo de órgano complejo que no era del estilo habitual de Nash (ni el de Cameron Hawkins, su compañero de banda en FM).
Primera carrera en solitario y trabajo cinematográfico.
La primera actuación en solitario de Nash y la presentación en vivo de música para una película se produjo cuando interpretó la banda sonora de la película muda de Luis Buñuel Un chien andalou (1929) en el Roxy Theatre de Toronto el 17 de marzo de 1975.
Composición de cine mudo
También compuso música para otras películas mudas clásicas como Nosferatu (1922) y The Cabinet of Dr. Caligari (1920). Al interpretar bandas sonoras, Nash aparecía en el escenario junto a la pantalla (usando su propia pantalla de proyección cuando no hay una pantalla de cine completa disponible), el mismo formato que usa cuando realiza conciertos. También ha compuesto partituras para películas canadienses modernas Roadkill (1990) y Highway 61 (1991), ambas dirigidas por Bruce McDonald . Su otro trabajo en la banda sonora y la banda sonora de películas incluyen The Kidnapping of the President (1980), Black Pearls (1989) y Blood and Donuts (1995).
Durante este tiempo, Nash hizo su primera aparición en disco, en el álbum solista de David Pritchard Nocturnal Earthworm Stew (1976), con una pequeña pista en solitario titulada "Nash Metropolitan" (que lleva el nombre de Nash Metropolitan ), y en una pieza improvisada con Pritchard y el baterista. Martin Deller (con quien luego trabajaría en FM). También apareció en el programa en vivo de TV-Ontario Nightmusic (antes de su cambio de formato, donde se convirtió en Nightmusic Concert ); en esta encarnación, el programa era una versión televisada de un programa de radio FM presentado por el disc jockey Reiner Schwarz, y no había presentado previamente a un artista en vivo. Nash afirmó que fue el primer y último artista musical en aparecer en el programa.
Trabajar con FM
Después de trabajar como solista durante un año, Nash formó el grupo FM en 1976, inicialmente como dúo con Cameron Hawkins ; El baterista Martin Deller se incorporó más tarde. El grupo comenzó a grabar en julio de 1976, aunque no se emitieron actuaciones en su formato de dúo en ese momento. Sin embargo, sí aparecieron en televisión y en conciertos en vivo, a partir de noviembre de 1976. En 1977, con la incorporación de Deller al grupo, grabaron el álbum Black Noise , que recibió un premio disco de oro. A fines de 1977, Nash había dejado FM y reanudó su carrera en solitario comenzando con otra aparición en televisión en Nightmusic Concert el 28 de febrero de 1978. Nash se reincorporó a FM de 1983 a 1989, y nuevamente de 1994 a 1996. Durante estos años, grabó otros tres álbumes con el grupo. FM también grabó tres álbumes durante la ausencia de Nash (1977 a 1980), con Ben Mink como su reemplazo.
Finales de 1970 y 1980
Nash tenía la intención de reiniciar su carrera en solitario en 1978 con un nuevo álbum con toda la música de su especial de TV Nightmusic Concert , además de su banda sonora para Un chien andalou , pero encontró que la calidad de sonido de una prueba presionando no era satisfactoria, por lo que emitió un EP de cuatro canciones de 12 pulgadas titulado Bedside Companion en su lugar, en su propio sello, Cut-Garganta Records , que continuó operando por el resto de su vida. Un álbum completo, Dreams and Nightmares con el resto del material de Nightmusic, la banda sonora y algunas canciones nuevas, apareció al año siguiente. Toda la música de estos discos era instrumental, y ambos están ahora disponibles en un CD titulado Blind Windows, que también incluye el EP de 45 rpm que se reproduce a 33 rpm como las "versiones de Marsden", una referencia en broma al disc jockey David Marsden, que interpretó por error la totalidad grabar a la velocidad incorrecta en la radio cuando se lanzó.
También en 1979, Nash agradeció a la estación de radio CFNY-FM de Toronto por su apoyo a su música, tocando el violín eléctrico en el tema principal de la estación, que fue grabado por varios disc jockeys de la estación en una extraña mezcla de música new wave y country. Fue lanzado como "Working on the Radio" por 102.1 Band, como sencillo en Ready Records . El lado B tiene una versión extendida con un solo más largo de Nash, quien no está acreditado en la portada.
La carrera en solitario de Nash hasta este punto solo tenía un pequeño culto de seguidores, debido a su trabajo exclusivamente como instrumentista. Su siguiente disco, un sencillo de 1980 con una versión de " Dead Man's Curve " de Jan y Dean con voz, lo impulsó a un mayor reconocimiento público. La cara B, "Swing Shift (Souixante-Neuf)" también contó con voces, y fue co-compuesta con el letrista Toby Dammit , con quien Nash colaboró durante los siguientes años. Se hicieron videos musicales para ambas canciones.
Nash también tocó en tres canciones del grupo de Toronto Drastic Measures para su álbum homónimo, incluidos violines en su melodía característica, una versión de la canción infantil, " The Teddy Bears 'Picnic ". El sello de Nash, Cut -roat Records, publicó más tarde un sencillo del grupo, el único otro artista que apareció en su sello, aunque Nash no participó en su grabación. El último álbum de la banda sonora de Nash para Highway 61 incluye temas de Tony Malone, el cantante principal de Drastic Measures.
Nash fue invitado por Gary Numan a hacer una gira por el Reino Unido como su acto de apoyo en 1980 y 1981, y posteriormente tocó en el LP Dance de 1981 de Numan . También realizó una gira por Europa con The Tubes . Firmó con el sello Dindisc y en 1981, lanzó el álbum Children of the Night en Europa, también lanzado en Canadá poco después. También se publicaron varios singles británicos. Estos registros aparecieron en la etiqueta Dindisc / Cut-Throat en Europa y en Virgin / Dindisc / Cut-Throat en Canadá.
Mediados de la década de 1980
Al regresar a Toronto en la primavera de 1981, Nash lanzó un "mini-álbum" instrumental, Decomposing (1981), que pretendía ser reproducible a cualquier velocidad, con los tiempos de las canciones en el sello citando tres longitudes, dependiendo de si el disco se toca a 33 o no. 45 o 78 rpm. Sin embargo, las canciones de este disco también aparecieron en álbumes recopilatorios y sencillos, donde siempre se reproducen como se escuchan cuando Decomposing se reproduce a 45 rpm. Este sigue siendo el único lanzamiento significativo de Nash que aún no se ha reeditado en CD.
El siguiente álbum de Nash fue And You Thought You Were Normal (1982). Esto incluyó la pista "Dance After Curfew" producida por Daniel Lanois antes de su asociación con Brian Eno . El sencillo se convirtió en un éxito sorpresa en los clubes y las radios de Polonia, que todavía estaba detrás del telón de acero , donde el gobierno de la época impuso toques de queda y restricciones a la cultura occidental . Un sencillo de 12 pulgadas con una versión remezclada y extendida de la canción se publicó en los EE . UU. En PVC Records .
El siguiente proyecto de Nash fue un álbum de clásicos del rock estadounidense titulado American Band-age . Nash contó con la ayuda de sus antiguos colaboradores de FM Cameron Hawkins (teclados) y Martin Deller (batería), y el álbum fue lanzado en 1984. El álbum estaba dirigido al mercado estadounidense, pero debido a problemas de distribución y administración, incluido un cambio en sellos discográficos (a MCA , después de que Quality Records se retirara en 1985), nunca obtuvo la exposición que Nash pensó que merecía. Ese mismo año, Nash lanzó un álbum recopilatorio (con la mayoría de las pistas remezcladas) titulado The Million Year Picnic en Ralph Records en los Estados Unidos, el sello que albergaba a The Residents .
Mientras trabajaba en American Band-age en 1983, propuso promoverlo con una gira doble con su antigua banda FM. Pero Ben Mink, el reemplazo de Nash, había dejado la banda ese año; por lo tanto, Nash se reincorporó al grupo, permaneciendo con ellos de 1983 a 1989 (seguido de una gira de reunión de 1994 a 1996), y conservando la idea de un doble cartel actuando solo como acto de apertura. Con Nash, FM lanzó más álbumes: Con-Test (1985), Tonight (1987) y RetroActive (1995).
En 1985, Nash demandó a PepsiCo por usar su imagen en comerciales sin permiso; Posteriormente, PepsiCo llegó a un acuerdo extrajudicial, retirando el comercial de la transmisión y pagando los honorarios legales de Nash.
1990-2011
Después de la disolución de FM en 1989, Nash se embarcó en una serie de proyectos de bandas sonoras de películas y revivió su sello Cut-Throat en 1991 para publicarlos en CD, y también lo ha utilizado para reeditar sus discos anteriores. También se han lanzado nuevos álbumes de canciones con voz en el sello: Thrash (1999) e In-A-Gadda-Da-Nash (2008), este último compuesto íntegramente por versiones de cover.
Durante 1992-3 Nash the Slash colaboró con el artista de música electrónica Plexus para crear una serie de espectáculos en vivo visualmente intensos llamados Psychedelitron. Interpretaron Psychedelitron en vivo entre 1993 y 1995. En 1993, el espectáculo se realizó solo en Stratenger's en Toronto, Canadá, cada tercer sábado del mes de marzo a octubre. Realizaron dos sets, cada uno con una mezcla de canciones de Nash the Slash y Plexus . Más tarde, en 1994 y 1995, llevaron el espectáculo a otros lugares, incluida la gran inauguración de la Biblioteca Pública de Toronto en 239 College Street para conmemorar la inclusión de la Colección Merril de Ciencia Ficción, Especulación y Fantasía en esta biblioteca.
Psychedelitron utilizó efectos visuales intensos, incluido un refinamiento de la iluminación psicodélica del proyector de Nash, luces de alfiler colocadas estratégicamente para aumentar la percepción del tamaño del escenario, luces estroboscópicas, niebla e iluminación indirecta y de silueta. Las técnicas utilizadas durante Psychedelitron y su posterior refinamiento durante el reinado de los programas se convirtieron en un aspecto visual importante para los programas posteriores de Nash. Psychedelitron también se utilizó como una forma de redefinir los espectáculos de Nash tanto visual como musicalmente.
En 1998, Nash actuó como parte de la Semana del Orgullo de Toronto , reconociendo públicamente que era gay.
Durante 2004 y 2005, volvió a trabajar con Robert Vanderhorst, bajo el nombre Two Artists , en el proyecto View From the Gallery , un evento multimedia en vivo que presenta una fusión de visuales surrealistas con estilos clásicos de la música.
Nash apareció como personaje en varios cómics de Matt Howarth , incluidos los números 2 a 7 de Savage Henry . Nash también proporcionó música original en un CD para la novela gráfica de Howarth, El hombre simultáneo .
Nash continuó de gira, principalmente en su Ontario natal, pero ocasionalmente en otros lugares, incluida una gira en 2008 por el Reino Unido, que resultó en un CD / DVD en vivo.
En 2011, Nash lanzó su primer álbum recopilatorio, The Reckless Use of Electricity .
2012
Nash anunció su retiro a través de su sitio web el 6 de noviembre de 2012, indicando que estaba "arreglándose las vendas" y cerrando su sitio web oficial el 31 de diciembre. Agradeció a sus fieles seguidores por su apoyo durante sus 40 años como artista independiente, pero declaró que los conciertos en vivo ya no lo emocionaban y que su "estilo / género excéntrico no encuentra lugar en la escena actual". También mencionó que "el robo de música en Internet devastó una fuente muy importante de [sus] ingresos".
2014 al presente
Desde su muerte en 2014, la carrera y las grabaciones de Nash the Slash están siendo conservadas por The Nash the Slash Legacy. Su sitio web se relanzó a fines de 2014 y el vestuario y los instrumentos se donaron al Centro Nacional de Música de Calgary . Fue declarado Innovador Canadiense por NMC y su mandolina de calavera personalizada Stephen Pollard se exhibe en el ala del Salón de la Fama de la Música Canadiense. Se firmó un acuerdo de distribución con Artoffact Records en Toronto a principios de 2015 para lanzar sus seis álbumes de la década de 1980: Bedside Companion, Dreams and Nightmares, Children of the Night, el raro y no comercialmente inédito álbum en vivo Hammersmith Holocaust, Decomposing, como así como ¿Y pensabas que eras normal ?. Se está trabajando para que todos sus álbumes estén disponibles nuevamente a fines de 2018.
La filmación comenzó en un documental de Nash the Slash a principios de 2017. La película está siendo producida por Side Three Media en colaboración con The Nash the Slash Legacy y se llama Nash the Slash Rises Again! No se ha anunciado una fecha de estreno, pero la película podría completarse en 2021.
Su esmoquin blanco y su sombrero de copa estarán en exhibición al público y serán prestados al Museo Canadiense de Historia en Gatineau, QC para una exhibición de 2018 sobre música popular en Canadá desde la década de 1960 hasta la de 1980.
Muerte
El 10 de mayo de 2014, Nash murió en su casa en Toronto, a los 66 años, de un presunto ataque cardíaco . Robert Vanderhorst confirmó su muerte a los medios de comunicación dos días después.
Discografia
Álbumes de estudio y EP
- Compañero de cabecera (EP) (1978)
- Sueños y pesadillas (1979)
- Hijos de la noche (1981)
- Descomposición (EP) (1981)
- Y pensabas que eras normal (1982)
- Edades de banda estadounidense (1984)
- Highway 61 (banda sonora) (1991)
- Thrash (1999)
- Nosferatu (banda sonora) (2000)
- In-A-Gadda-Da-Nash (2008)
La grabación de 2001 Lost in Space se atribuye a Nash the Slash, Cameron Hawkins y Martin Deller; en realidad es un CD de FM, pero evita usar el nombre por razones legales.
Grabaciones en vivo
- Hammersmith Holocaust (1980) {EP, en vivo en Londres, 300 copias hechas}
- Live in London 2008 (2009) - CD-R
Compilaciones
- El picnic del millón de años (1984) ( Ralph Records )
- Blind Windows (1997) (compila Bedside Companion y Dreams & Nightmares en un CD)
- El uso imprudente de la electricidad (2011)
Individual
- Cut-Throat / CUT 3 - "Dead Man's Curve" / "Swing Shift", 1980 (solo en Canadá)
- Cut-Throat / Dindisc / Virgin VS-1126 - "Dead Man's Curve" / "Metropolis", 1981 - El lado B es una versión extendida
- Cut-Throat / Dindisc DIN-28 - "Dead Man's Curve" / "Reactor No. 2", 1981 - La cara B era una pista que no formaba parte del álbum hasta que se relanzó el CD
- Degollador / Dindisc DIN-29 - "19a crisis nerviosa" / "Zona de peligro", 1981
- Dindisc DIN-33 - "Novel Romance" / "In a Glass Eye", 1981 - Cara A producida por Bill Nelson y es una pista que no forma parte del álbum.
- PVC Records PVC4905 - "Dance After Toque de queda" / "Wonmble / The Calling" - 1982, single de vinilo de 12 "
- Quality Records - "1984" (versión para radio) / "1984" (versión dance) - lanzado en 1984 en un sencillo de vinilo de 7 "y 12"
- Quality Records Q2448 - "American Band" / "American Bandstand Boogie / American Band" - single de vinilo de 7 "
Bandas sonoras de películas
Además de los álbumes de bandas sonoras anteriores, Nash ha compuesto las bandas sonoras de varias películas, que incluyen:
- The Kidnapping of the President (1980) - Nash proporcionó efectos de sonido electrónicos
- Un viaje alrededor del lago Ontario (1984, tema corto )
- Atropello (1989)
- Perlas negras (1991)
- Sangre y rosquillas (1995)
Extractos de las pistas del álbum de FM Tonight , coescrito por Nash the Slash, aparecen en Friday the 13th Part VII: The New Blood .
A Nash también se le atribuye "música original de" en al menos un episodio de Cold Blood / True Crime Scene (serie de televisión canadiense 2008-12).
Apariciones en películas / videos
Nash tiene un cameo en la película Roadkill de 1989 , interpretando su propia composición "We Will Be The Leaders".
También tiene un cameo en el video de Spoons "Tell No Lies" (1984).
DVD
- Live in London 2008 (2009) - DVD-R
Como 'Dos artistas' , una colaboración con el artista Robert Vanderhorst:
- Vista desde la galería - Uno, (2004)
- Vista desde la galería - Dos, (2005)
Nash también lanzó 3 presentaciones en vivo en cinta de video, que están agotadas.