Musique funèbre - Musique funèbre

Musique funèbre (en polaco : Muzyka żałobna ; Música fúnebre o Música de duelo ) es una composición para orquesta de cuerdas del compositor polaco Witold Lutosławski , terminada en 1958.

Historia

Lutosławski comenzó a componer Musique funèbre a fines de 1954 y la completó en 1958. La pieza está compuesta para una pequeña orquesta de cuerdas de cuatro violines, dos violas, dos violonchelos y dos bajos. Su primera actuación se produjo el 26 de marzo de 1958 en Katowice por la Orquesta Nacional de Radio Polaca bajo la dirección de Jan Krenz, quien encargó la pieza en honor a su dedicada, Béla Bartók ( Harley 1998-2003 ). Recibió una actuación notable más tarde ese año en el Festival de Otoño de Varsovia ( Thomas 2005 , 90). En 1959 ganó el Premio de la Unión de Compositores Polacos y el Primer premio del Consejo Internacional de Compositores de la UNESCO.

Las actuaciones recientes incluyen ( Anon. Nd ):

  • En 2014 se realizó al menos doce veces en países como China (Hongzhou); Francia (París); Alemania (Berlín, Colonia, Hamburgo, Rostock); Reino Unido Londres); y Estados Unidos (Chicago)
  • En 2013 (centenario de Lutosławski) se representó al menos veintinueve veces en quince países, incluida Austria (Viena); Finlandia (Helsinki); Francia (París); Alemania (Berlín, Colonia, Dresde, Erfurt, Leipzig, Munich); Japón (Tokio); Luxemburgo (Luxemburgo); México (Guanajuato); Holanda (Amsterdam); Polonia (Varsovia); Portugal (Belém); Eslovenia (Liubliana); España (Madrid); Suiza (Lucerna, Warth-Weiningen); Reino Unido (Londres, Inglaterra; Edimburgo, Escocia; Catedral de St Asaph, Gales); Estados Unidos (Cleveland, Filadelfia)

Estructura

La composición consta de un movimiento con cuatro secciones distintas marcadas por cambios de textura e instrumentación (a diferencia de cuatro movimientos distintos, que están marcados por líneas de doble compás y períodos prolongados de silencio). Estas cuatro secciones distintas son:

  1. Prólogo
  2. Metamorfosis
  3. Apogeo
  4. Epílogo

Tiene una duración de c. 13'30 ".

Prólogo

Típico de la música del siglo XX, la pieza usa métrica mixta, en este caso comenzando en 5/2 y luego cambiando para un compás (compás) a 3/2 con un pulso constante de media nota (mínima) = 88. Dentro de tal medidor de fluidos Lutosławski comienza presentando la idea principal de doce tonos horizontalmente y sin ambigüedades en el primer violonchelo [F ↑ B ↓ B ↑ E ↓ E ↓ A ↓ A ↑ D ↓ D ↓ G ↓ G ↑ C]. Significativamente, la fila de doce tonos consta de solo dos intervalos: tritonos y semitonos (descendentes) ( Thomas 2005 , 97). Ambos intervalos están asociados con temas de lamentos y funerales. Lutosławski inicialmente trata la fila de manera canónica , respondiendo a este dux con un viene en el segundo violonchelo, cuyo intervalo de tiempo es un tiempo (media nota, mínima) y el intervalo de tono es seis semitonos (semitonos) más alto.

Metamorfosis

Esta sección presenta una técnica que Lutosławski llamaría más tarde "forma de cadena", que también aparece en su "Passacaglia" de su Concierto para orquesta. La forma de cadena describe una técnica en la que un compositor "trenza" dos hilos independientes de música. En Metamorfosis, Lutosławski trenza tres hebras, un ejemplo temprano de lo que más tarde llamaría "forma de cadena" ( Stucky 2013 ). En cualquier caso, la fila del Prólogo sufre doce transformaciones. La serie se presenta sucesivamente una quinta inferior según el círculo de quintas. La textura se espesa como resultado de los usos cada vez más intensos de sonidos "extraños" entrelazando estos tonos, que asumen el papel de un cantus firmus, con una gama de sonidos en constante expansión.

Apogeo

Aunque el apogeo es relativamente corto, con una duración de menos de un minuto y que consta de solo doce compases, es estructuralmente significativo. Consiste en una sucesión de 32 acordes de doce tonos. Significativamente, "es en acordes como estos que Lutosławski encontró la clave para su desarrollo futuro" ( Thomas 2005 , 97). Con esto, Thomas se refiere a la futura preferencia de Lutosławski por escribir acordes de doce tonos que presentan configuraciones interválicas verticales sistemáticas. En cualquier caso, en esta pieza el registro ancho se colapsa gradualmente hacia adentro en un solo paso que inicia la sección final.

Epílogo

El canon dodecafónico de la primera sección aparece en esta sección final. Como movimiento final, sus cánones reflejan simétricamente los cánones del primer movimiento, honrando así claramente las preferencias de Bartók por tales estructuras palindrómicas. La simetría se refuerza ya que los cánones de la sección final invierten el orden de la primera sección ( Chłopecki nd ).

Referencias

  • Luego. (Dakota del Norte). " Witold Lutosławski: Editor: Chester Music: Musique funèbre [Muzyka zalobna] (1958) ". MusicSalesClassical.com (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Chłopecki, Andrzej (sin fecha). " Música fúnebre ", traducido por Agnieszka Wilga. The Witold Lutosławski Society, sitio web www.lutoslawski.org (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Harley, James (1998-2003). " Witold Lutosławski: Lista de obras ". Polish Music Center (consultado el 12 de septiembre de 2014).
  • Skowron, Zbigniew (2001). Estudios Lutosławski . Oxford y Nueva York: Oxford University Press.
  • Stucky, Steven (2013). " Ensayo: Lutosławski: Musique funèbre (1954–58) ". Woven-Words.co.uk (consultado el 12 de noviembre de 2014).
  • Thomas, Adrian (2005). Música polaca desde Szymanowski . Nueva York: Cambridge University Press.

Otras lecturas

  • Peck, Robert. 2003. " Klein-Bottle Tonnetze " Music Theory Online 9, no. 3 (consultado el 7 de diciembre de 2014).

enlaces externos