Estilos musicales de violín - Violin musical styles
 |
| Parte de una serie sobre |
| Violín y violín |
|---|
| Acústica de violín |
| Violinistas |
| Historia del violín |
| Luthiers |
| Estilos musicales |
| Técnica de violín |
| Construcción de violín |
| Familia de violines |
| Violinistas |
Música clásica
Desde la época barroca , el violín (violín barroco ) ha sido uno de los instrumentos más importantes de la música clásica , por varias razones. El tono del violín destaca sobre otros instrumentos, lo que lo hace apropiado para tocar una línea melódica. En manos de un jugador experto, el violín es extremadamente ágil y puede ejecutar secuencias de notas rápidas y difíciles.
El violín también se considera un instrumento muy expresivo, que a menudo se considera que se aproxima a la voz humana. Esto puede deberse a la posibilidad de vibrato y de ligeros ajustes expresivos en el tono y el timbre. Muchos compositores destacados han contribuido a los repertorios de conciertos para violín y sonatas para violín .
Los violines constituyen una gran parte de una orquesta , y generalmente se dividen en dos secciones, conocidas como primer y segundo violines. Los compositores a menudo asignan la melodía a los primeros violines (a quienes a menudo se les da música técnicamente más difícil), mientras que los segundos violines tocan la armonía, los patrones de acompañamiento o la melodía en un rango más bajo que los primeros violines. De manera similar, un cuarteto de cuerdas tiene partes para el primer y segundo violín, así como una parte de viola y un instrumento bajo, como el violonchelo o, rara vez, el contrabajo .
Algunos violinistas clásicos modernos están volviendo al arte de la improvisación como parte integral de su interpretación de música clásica , con sus propias improvisaciones y adornos en cadencias , e incluso conciertos completos a través de la improvisación . Estos incluyen al violinista argelino-francés Gilles Apap , el violinista y compositor finlandés Pekka Kuusisto y el violinista y compositor australiano Rupert Guenther.
Musica Popular
Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, los violines eran una parte integral de la música popular, especialmente para la música de baile. Las orquestas de danzas generalmente tenían al menos 2 o 3 violines, aunque las orquestas de la sociedad de clase alta a menudo incluían hasta 6 o 7. Con la introducción de la música swing en 1935, el violín, junto con otros instrumentos de cuerda, abandonó la música popular como se consideraron inapropiados para el sonido del swing. Los violines solo resurgirían en la música popular a fines de la década de 1960.
Si bien el violín ha tenido muy poco uso en la música rock en comparación con sus hermanos, la guitarra y el bajo , se está absorbiendo cada vez más en el pop convencional. Artistas independientes como Final Fantasy y Andrew Bird también han aumentado su interés, creando una subcategoría de indie rock que algunos han denominado "violindie".
El violín también se utiliza en actos pop convencionales como Vanessa-Mae , Bond , Miri Ben-Ari , Yellowcard , Nigel Kennedy y Dave Matthews Band con Boyd Tinsley y Jean-Luc Ponty ; U2 también usa frecuentemente el violín, especialmente el violín eléctrico . El violín también es parte del enorme fenómeno llamado cello rock . Las grabaciones de Motown enormemente populares de las décadas de 1960 y 1970 se basaron en gran medida en las cuerdas como parte de la textura de la marca registrada . Los géneros anteriores de la música pop, al menos los separados del movimiento Rock 'n' Roll , tendían a hacer uso de orquestas bastante tradicionales , a veces grandes; los ejemplos incluyen los "Crooners" estadounidenses como Bing Crosby.
Aunque las cuerdas con arco fueron muy populares y se utilizaron en casi todos los tipos de grabaciones de género musical en las décadas de 1960 y 1970, la música disco, que surgió agresivamente en la escena musical a principios y mediados de la década de 1970, también se basó en gran medida en las cuerdas dentro de sus composiciones; de hecho, casi toda la música disco / dance de esa época incorporaba el uso de cuerdas en sus composiciones y arreglos. Cuando comenzó el repentino declive de la música disco a principios de la década de 1980, el uso de cuerdas no solo disminuyó en la música disco, sino que cesó en casi todos los tipos de música popular durante ese tiempo y más inmediatamente después del declive de la popularidad relativa. La década de 1980 vio una insurgencia de la música electrónica que imitaba las cuerdas con poco o ningún uso de las cuerdas tradicionales en las composiciones musicales. Ahora las cuerdas están regresando a la música pop.
La música pop india, pakistaní, turca y árabe está llena del sonido de violines, tanto solistas como conjuntos.
Jazz
Las primeras referencias a la interpretación del jazz utilizando el violín como instrumento solista están documentadas durante las primeras décadas del siglo XX. El primer gran violinista de jazz fue Eddie South, mejor conocido como el ángel oscuro del violín. En las épocas del swing y de la posguerra hubo muchos violinistas improvisadores excelentes, incluidos Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Ray Perry , Ray Nance y Claude "Fiddler" Williams .
Jazz moderno, 1961-presente
Entre los notables violinistas de jazz moderno que se unieron a la escena entre 1960 y 1990 y que por lo general tocaron en una vena vanguardista se encuentran Didier Lockwood , Leroy Jenkins , Billy Bang , Malcolm Goldstein , Michael White , John Blake, Jr. y Florin Niculescu . Los artistas más jóvenes incluyen a Mat Maneri , Katt Hernandez y Regina Carter .
Los violinistas de fusión de jazz incluyen a Jean-Luc Ponty y Michal Urbaniak .
Música folk
Como muchos otros instrumentos de música clásica, el violín desciende de antepasados remotos, de forma más cruda, que se utilizaron para la música folclórica. Tras una etapa de desarrollo intensivo a finales del Renacimiento, principalmente en Italia, el violín había mejorado (en volumen, tono y agilidad), hasta el punto de que no solo se convirtió en un instrumento muy importante en la música artística, sino que resultó muy atractivo para músicos folclóricos también. Como instrumento popular, el violín finalmente se difundió ampliamente, a veces desplazando a los instrumentos de arco anteriores, y los etnomusicólogos han observado su uso en muchos lugares de Europa, Asia y América.
En muchas tradiciones de la música folclórica , las melodías no se escriben, sino que las memorizan las sucesivas generaciones de músicos y las transmiten en lo que se conoce como tradición oral .
Violín
Cuando se toca como un instrumento popular , el violín se suele denominar en inglés violín .
Una diferencia entre los violines y los violines comunes se puede ver en el violín estadounidense (por ejemplo, bluegrass y música antigua ). En estos estilos, el puente a veces se afeita para que sea un poco menos curvado. Esto reduce el rango de movimiento necesario para los arcos aleatorios que se alternan entre pares de cuerdas.
Muy a menudo, solo se toca un violín en un lugar determinado, aunque en algunos estilos se representa el violín gemelo. Por el contrario, los violines a menudo se reproducen en secciones (varios individuos tocando el mismo instrumento, generalmente en una orquesta sinfónica) ya que el refuerzo de sonido (antes de la amplificación electrónica) solo era posible agregando más instrumentos. El término italiano ripieno puede traducirse como relleno (o "relleno" en el sentido culinario), ya que múltiples instrumentos "completan" el sonido.
Musica clasica india
El violín indio, si bien es esencialmente el mismo instrumento que se usa en la música occidental, es diferente en algunos sentidos. El instrumento está afinado de modo que las cuerdas IV y III (G y D en un violín con afinación occidental) y las cuerdas II e I (A y E) son pares sa-pa (do-sol) y suenan igual pero están desplazados por una octava, que se asemeja a la scordatura común o afinaciones cruzadas de violín como CGCG o AEAE. La tónica sa (do) no es fija, sino que se ajusta de forma variable para adaptarse al vocalista o al intérprete principal.
La forma en que el músico sostiene el instrumento varía de la música occidental a la india. En la música india, el músico se sienta en el suelo con las piernas cruzadas y el pie derecho delante de ellos. La voluta del instrumento descansa sobre el pie. Esta posición es esencial para tocar bien debido a la naturaleza de la música india. La mano se puede mover por todo el diapasón y no hay una posición establecida para la mano izquierda, por lo que es importante que el violín esté en una posición estable e inmóvil.
El violín es una parte muy importante de la música clásica india . Se cree que fue introducido a la tradición india por Baluswamy Dikshitar, hermano de Muthuswami Dikshitar . El violín se utiliza principalmente como soporte para un vocalista, ya que el sonido de un violín complementa al del cantante, pero también se toca en gran medida solo.
En los conciertos de violín solo, el violinista está acompañado por instrumentos de percusión , generalmente la tabla , el mridangam y el ghatam .
El violín también es un instrumento principal de la música de cine india . VS Narasimhan se encuentra entre los principales actores de la industria cinematográfica del sur de la India, con muchos éxitos en el mundo del cine.