Cita musical - Musical quotation
La cita musical es la práctica de citar directamente otra obra en una nueva composición. La cita puede ser de la obra del mismo compositor (autorreferencial) o de la obra de un compositor diferente (apropiación).
A veces, la cita se hace con fines de caracterización, como en el uso de Puccini de The Star-Spangled Banner en referencia al personaje estadounidense Teniente Pinkerton en su ópera Madama Butterfly , o en el uso de Tchaikovsky de los himnos nacionales ruso y francés en la Obertura de 1812 , que representaba una batalla entre los ejércitos ruso y francés.
A veces, no hay una caracterización explícita involucrada, como cuando Luciano Berio usó breves citas de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Claude Debussy , Paul Hindemith , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Karlheinz Stockhausen , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Anton Webern y otros en su Sinfonia .
Cotización frente a variación
La cita musical debe distinguirse de la variación , donde un compositor toma un tema (propio o ajeno) y escribe variaciones sobre él. En ese caso, el origen del tema es generalmente reconocido en el título (por ejemplo, Johannes Brahms 's Variaciones sobre un tema de Haydn ).
En el caso de las citas, sin embargo, generalmente no aparece un reconocimiento explícito en la partitura. Algunas excepciones se encuentran en el Carnaval de Robert Schumann :
- en la sección "Florestan" cita un tema de su obra anterior Papillons , op. 2, y la inscripción "(¿Papillon?)" Está escrita debajo de las notas (cita el mismo tema en la sección final "Marche des Davidsbündler contre les Philistins", pero sin reconocimiento)
- en la sección final, también cita otro tema utilizado por primera vez en Papillons , el tradicional Grossvater Tanz (Danza del abuelo), pero esta vez la inscripción es "Thème du XVIIème siècle".
Ejemplos
Ejemplos de citas musicales en música clásica incluyen:
- Arnold Bax citó un tema de la ópera Tristan und Isolde de Richard Wagner en su poema sinfónico de 1919 Tintagel
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- Alban Berg citó el montaje de Johann Sebastian Bach del coral " Es ist genug " (Basta), el coral de cierre de la cantata de Bach O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , con variaciones en el movimiento final de su Concierto para violín , subtitulado "A la memoria de un ángel" en memoria de Manon Gropius, quien murió a los 17 años. En el cuarto movimiento de su Lyric Suite para cuarteto de cuerda, Berg citó una frase del tercer movimiento de la Lyric Symphony de Alexander Zemlinsky que originalmente estableció la palabras "Du bist mein eigen, mein eigen" (Tú eres mío, mío).
- Georges Bizet utilizó una canción "El Arreglito" de Sebastián Iradier como base para la " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) en su ópera Carmen , creyendo que se trataba de una canción popular anónima. Cuando descubrió a su verdadero autor, que había fallecido apenas diez años antes, hizo un reconocimiento en la partitura vocal.
- Johannes Brahms cita Gaudeamus igitur y otras canciones universitarias populares en su Obertura del Festival Académico .
- Benjamin Britten citó muchas otras obras (por ejemplo, el " acorde de Tristan " de Wagner ) en su ópera Albert Herring
- Frédéric Chopin citó el aria de tenor "Vieni fra queste braccia" de Rossini Opera 's La Gazza Ladra en su Polonesa en si bemol menor, "Adieu un Kolberg Guillaume" , op. posth; Chopin y Kolberg habían visto la ópera juntos
- La obra de Brett Dean para violín y orquesta, The Lost Art of Letter Writing (2006), incluye dos citas de Johannes Brahms : el movimiento lento de la Cuarta Sinfonía y las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann.
- Claude Debussy citó con desdén la apertura de Tristan und Isolde en el Cakewalk de Golliwogg desde su suite para piano Children's Corner
- Sir Edward Elgar citó The First Nowell y algo de su propia música anterior en The Starlight Express
- Manuel de Falla citó la apertura de Beethoven 's quinta sinfonía en su ballet El sombrero de tres picos .
- Alberto Franchetti citó ampliamente canciones populares alemanas y el trabajo de varios compositores alemanes en su ópera Germania , para darle a la partitura un color alemán.
- Umberto Giordano citó el himno nacional francés La Marseillaise en su ópera Andrea Chénier
- A Charles Ives le gustaba especialmente citar temas de otros compositores en sus obras. Se pueden encontrar en obras como Three Places in New England y su Piano Sonata No. 2
- Wolfgang Amadeus Mozart citó un tema de su mentor recientemente fallecido Johann Christian Bach en su Concierto para piano n. ° 12
- Giacomo Puccini citó el himno nacional estadounidense The Star-Spangled Banner en su ópera Madama Butterfly
- Sergei Rachmaninoff basó su canción "Fate" en los dos primeros compases del movimiento de apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven .
- Robert Schumann citó La Marsellesa en su canción Los dos granaderos y su broma de carnaval de Viena ; también citó dos temas de su Papillons , op. 2 en su obra posterior Carnaval , Op. 9 (uno de los cuales era el Grossvater Tanz tradicional ); además, citó An die ferne Geliebte de Beethoven y (más distante) Séptima Sinfonía en su Fantasía en C , op. 17
- Dmitri Shostakovich : varios ejemplos, por ejemplo, el Can-Can de la ópera Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach
- Richard Strauss citó la marcha fúnebre de la sinfonía Eroica de Beethoven (n. ° 3) en su Metamorphosen para 23 cuerdas solistas.
- Strauss usó muchas citas de sus propias obras en su poema sinfónico A Hero's Life
- Strauss citó la canción Funiculì, Funiculà de Luigi Denza en su poema sinfónico Aus Italien , creyendo que era una canción popular.
- Igor Stravinsky citó un tema de Franz Schubert 's Marche Militaire Nº 1 en D en su Circo Polka .
- Sir Arthur Sullivan citó melodías reales de Franz Schubert y Johann Sebastian Bach , pero era más experto en imitar deliberadamente los estilos de otros compositores sin citar realmente sus obras. Los estilos de Bellini, Bizet, Donizetti, Dvořák, Gounod, Handel, Liszt, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Wagner y otros se pueden encontrar en sus obras.
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky citó el himno nacional ruso (¡ Dios salve al zar! ), La Marsellesa , un canto llano ortodoxo ruso ( Dios preserva a tu pueblo ) y algunas canciones populares rusas, en su Obertura de 1812 . Utilizó material folclórico en otras composiciones, como la IV Sinfonía y el I Concierto para piano . Citó al tradicional Grossvater Tanz en el Acto I de El cascanueces . Y en el segundo acto, escena 2 de La reina de espadas , hace que la condesa cante el aria de Laurette "Je crains de lui parler la nuit" de la ópera Richard Coeur-de-Lion de André Grétry .
- Ralph Vaughan Williams citó el tema del Epílogo del tercer movimiento de la Sinfonía nº 3 de Arnold Bax en su Concierto para dos pianos y orquesta .
- Heitor Villa-Lobos citó a Yara , un schottische compuesto en 1896 por Anacleto de Medeiros , en su Chôros No. 10 (1926), así como el texto agregado en 1907 por Catullo da Paixão Cearense , del cual Villa-Lobos tomó el subtítulo de su trabajo, "Rasga o coração" (Te desgarra el corazón ").
Las citas también son una tradición en la interpretación del jazz , especialmente en la era del bebop . Charlie Parker , por ejemplo, citó Rite of Spring de Stravinsky en su solo de "Repetition", y "Country Gardens" en su grabación de Verve de "Lover Man"; Dizzy Gillespie cita a "Laura" de David Raksin en "Hot House" durante el concierto de Massey Hall. Dexter Gordon y Sonny Rollins son especialmente famosos entre los fanáticos del jazz por su adicción a las citas. A menudo, el uso de la cita musical tiene una ventaja irónico, si el músico es el objetivo de una yuxtaposición divertida o está haciendo un comentario más puntiagudo (como cuando un Rollins juveniles, jugando junto a Charlie Parker en Miles Davis 's piezas de colección de , lanza en un fragmento de "Anything You Can Do I Can Do Better", o cuando el saxofonista de vanguardia Ornette Coleman rechaza a un interceptor escéptico en el concierto de Croydon Hall con un fragmento del estándar del jazz "Cherokee").
Fuentes
- Nicolas Slonimsky , Richard Kassel eds., Webster's New World Dictionary of Music