Musica poetica - Musica poetica
Musica poetica fue un término comúnmente aplicado al arte de componer música en las escuelas y universidades alemanas de los siglos XVI y XVII. Su primer uso conocido fue en la Rudimenta Musicae Planae (Wittenberg: 1533) de Nicolaus Listenius. Anteriormente, la música se había dividido en musica teórica y musica practica , que se categorizaban con quadrivium y trivium , respectivamente. Dado que la música de la época significaba principalmente música vocal, era natural que los teóricos hicieran analogías entre la composición de música y la composición de oratoria o poesía. De ahí el término musica poetica .
Se hicieron analogías entre la música y las artes retóricas en varios niveles. Gallus Dressler (1563) sugirió comparar la estructura de una composición musical con la de un discurso, como se describe en las fuentes clásicas , dividiéndola en secciones tales como exordio , medio y finis (literalmente, "comienzo", "medio" y "final "). Otro tipo de analogía fue comparar las reglas o gramática de la composición con las del habla, como lo ilustra el uso de tautoëpia de Joachim Burmeister para etiquetar quintas y octavas consecutivas (que generalmente se consideraban ilegales excepto en circunstancias especiales).
Sin embargo, lo más significativo es que los dispositivos melódicos, armónicos o técnicos especiales en la música comenzaron a asociarse con las figuras de la oratoria clásica : por ejemplo, una secuencia ascendente o descendente en la música generalmente se llamaba clímax en la literatura de la música poetica . Sin embargo, debe señalarse que tales analogías no siempre fueron directas: los términos usados en musica poetica no siempre corresponden de manera equivalente a sus contrapartes retóricas (por ejemplo, en oratoria, anáfora significa una repetición directa de una palabra, pero en música puede denotar varios tipos de dispositivo repetitivo, como el desarrollo de un sujeto a través de la imitación ( fuga ); además, la presencia de una figura retórica en el texto que se pone música no implica una aplicación automática del equivalente musical de esa figura (es decir, Nunca fue obligatorio para los compositores responder a ideas verbales como "subir" con frases musicales ascendentes (conocidas como anabasis o ascenso en musica poetica ).
El conocimiento tanto de la retórica clásica como de la música poetica puede mejorar en gran medida la comprensión y la apreciación del oyente de las obras compuestas en los siglos XVI y XVII, especialmente por figuras como Heinrich Schütz y Giacomo Carissimi . Sin embargo, también es importante no buscar ejemplos de figuras musicales en cada página; Si bien la retórica y la teoría musical estaban fuertemente asociadas, la naturaleza de esta asociación era compleja y variable.
Fuentes
Jones, TD: "Pasiones en perspectiva: una discusión analítica de los tres escenarios de la pasión de Heinrich Schütz (1585-1672) frente a sus antecedentes históricos y estilísticos", (tesis doctoral, Universidad de Birmingham, Reino Unido, 2000).