Tecnología musical (mecánica) - Music technology (mechanical)
La tecnología musical mecánica es el uso de cualquier dispositivo, mecanismo, máquina o herramienta por parte de un músico o compositor para hacer o interpretar música; para componer , anotar , reproducir o grabar canciones o piezas; o analizar o editar música. Las primeras aplicaciones conocidas de la tecnología a la música fueron el uso de una herramienta por parte de los pueblos prehistóricos para perforar a mano agujeros en los huesos para hacer flautas simples. Los antiguos egipcios desarrollaron instrumentos de cuerda, como arpas , liras y laúdes , que requerían hacer cuerdas delgadas y algún tipo de sistema de clavijas para ajustar el tono de las cuerdas. Los antiguos egipcios también usaban instrumentos de viento como clarinetes dobles e instrumentos de percusión como platillos . En la antigua Grecia , los instrumentos incluían el aulos de doble lengüeta y la lira. En la Biblia se hace referencia a numerosos instrumentos, incluidos el cuerno , la flauta, la lira, el arpa y la gaita . Durante los tiempos bíblicos, también se usaban la corneta, la flauta, el cuerno, el órgano, la flauta y la trompeta. Durante la Edad Media , se desarrolló la notación musical escrita a mano para escribir las notas de las melodías religiosas de Plainchant ; esta notación permitió a la iglesia católica difundir las mismas melodías de canto en todo su imperio.
Durante la era de la música del Renacimiento , se inventó la imprenta , lo que facilitó mucho la producción de música en masa (que anteriormente había sido copiada a mano). Esto ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y en un área más amplia. Durante la era barroca (1600-1750), se desarrollaron tecnologías para instrumentos de teclado, lo que condujo a mejoras en los diseños de órganos de tubos y clavecines, y al desarrollo de un nuevo instrumento de teclado alrededor de 1700, el piano. En la era clásica (1750-1820), Beethoven agregó nuevos instrumentos a la orquesta para crear nuevos sonidos, como el flautín , el contrafagot , los trombones y la percusión sin afinar en su Novena Sinfonía . Durante la era de la música romántica (c. 1810 a 1900), una de las formas clave en que las nuevas composiciones se dieron a conocer al público fue mediante la venta de partituras relativamente baratas , que los amantes de la música de clase media amateurs tocarían en casa en su piano o música. otros instrumentos. En el siglo XIX, se agregaron a la orquesta nuevos instrumentos como cornetas equipadas con válvulas de pistón , saxofones, bombardinos y tubas de Wagner . Muchas de las innovaciones mecánicas desarrolladas para los instrumentos en el siglo XIX, especialmente en el piano, latón y los instrumentos de viento de madera, continuaron utilizándose en el siglo XX y principios del XXI.
Historia
Eras prehistóricas
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Los hallazgos de los sitios de arqueología paleolítica sugieren que los pueblos prehistóricos utilizaron herramientas de talla y perforación para crear instrumentos. Los arqueólogos han encontrado flautas paleolíticas talladas en huesos en los que se han perforado agujeros laterales. Se cree que la flauta Divje Babe , tallada en el fémur de un oso de las cavernas , tiene al menos 40.000 años. Instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de instrumentos de cuerda , como el Ravanahatha , se han recuperado de los sitios arqueológicos de la civilización del valle del Indo . La India tiene una de las tradiciones musicales más antiguas del mundo; las referencias a la música clásica india ( marga ) se encuentran en los Vedas , antiguas escrituras de la tradición hindú . La colección más antigua y más grande de instrumentos musicales prehistóricos se encontró en China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C.
Antiguo Egipto
En el Egipto prehistórico , la música y los cánticos se usaban comúnmente en la magia y los rituales, y se usaban pequeñas conchas como silbidos . La evidencia de instrumentos musicales egipcios se remonta al período predinástico , cuando los cánticos funerarios desempeñaban un papel importante en la religión egipcia y iban acompañados de badajos y posiblemente la flauta. La evidencia más confiable de tecnologías instrumentales data del Imperio Antiguo , cuando se desarrollaron tecnologías para la construcción de arpas , flautas y clarinetes dobles . En el Reino Medio se utilizaron instrumentos de percusión, liras y laúdes . Los platillos de metal fueron utilizados por los antiguos egipcios. A principios del siglo XXI, el interés por la música del período faraónico comenzó a crecer, inspirado por la investigación de musicólogos extranjeros como Hans Hickmann . A principios del siglo XXI, los músicos y musicólogos egipcios dirigidos por el profesor de musicología Khairy El-Malt en la Universidad Helwan en El Cairo habían comenzado a reconstruir instrumentos musicales del Antiguo Egipto, un proyecto que está en curso.
Culturas asiáticas
La civilización del valle del Indo tiene esculturas que muestran instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y Mohenjo Daro mediante excavaciones realizadas por Sir Mortimer Wheeler .
Referencias en la Biblia
Según las Escrituras , Jubal fue el padre de arpistas y organistas (Génesis 4: 20-21). El arpa estaba entre los instrumentos principales y el favorito de David , y se hace referencia a ella más de cincuenta veces en la Biblia. Se usó tanto en ceremonias alegres como en tristes, y su uso fue "elevado a su máxima perfección bajo David" (1 Sam. 16:23). Lockyer agrega que "Era la dulce música del arpa lo que a menudo despojaba a Saúl de su melancolía (1 Sam. 16: 14-23; 18: 10-11). Cuando los judíos estaban cautivos en Babilonia, colgaron sus arpas y rechazaron utilizarlos en el exilio, ya que antes formaban parte de los instrumentos utilizados en el Templo (1 Reyes 10:12). Otro instrumento de cuerda de la clase del arpa, y uno también utilizado por los antiguos griegos, era la lira . Un instrumento similar era el laúd , que tenía un cuerpo grande en forma de pera, cuello largo y diapasón con trastes con tornillos de cabeza para afinar. Los judíos emitieron monedas con instrumentos musicales, la acuñación de Bar Kojba Revolt , durante la Segunda Revuelta Judía contra el Imperio Romano de 132-135 d. C.
Además, estaba el salterio , otro instrumento de cuerda al que se hace referencia casi treinta veces en las Escrituras. Según Josefo , tenía doce cuerdas y se tocaba con una pluma , no con la mano. Otro escritor sugirió que era como una guitarra, pero con una forma triangular plana y ensartada de lado a lado.
Entre los instrumentos de viento utilizados en el período bíblico estaban la corneta , la flauta de madera, el cuerno , el órgano, la flauta y la trompeta antigua. También hubo trompetas de plata y el doble oboe . Werner concluye que a partir de las medidas tomadas de las trompetas en el Arco de Tito en Roma y de las monedas, "las trompetas tenían un tono muy alto con un cuerpo delgado y un sonido estridente". Agrega que en La Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de la Oscuridad , un manual de organización y estrategia militar descubierto entre los Rollos del Mar Muerto , estas trompetas "parecen claramente capaces de regular su tono con bastante precisión, ya que se supone que suenan bastante bien. señales complicadas al unísono ". Whitcomb escribe que el par de trompetas de plata se diseñaron de acuerdo con la ley mosaica y probablemente se encontraban entre los trofeos que el emperador Tito trajo a Roma cuando conquistó Jerusalén. Agrega que en el Arco elevado al victorioso Tito, "hay un relieve esculpido de estas trompetas, mostrando su forma antigua (ver foto).
La flauta se usaba comúnmente para ocasiones festivas y de duelo, según Whitcomb. "Incluso el hebreo más pobre se vio obligado a emplear a dos flautistas para actuar en el funeral de su esposa". El shofar (el cuerno de un carnero) todavía se usa con fines litúrgicos especiales, como los servicios del Año Nuevo judío en las comunidades ortodoxas. Como tal, no se considera un instrumento musical sino un instrumento de simbolismo teológico que se ha mantenido intencionalmente en su carácter primitivo. En la antigüedad se usaba para advertir de peligro, para anunciar la luna nueva o el comienzo del sábado , o para anunciar la muerte de un notable. "En su uso estrictamente ritual, llevó los gritos de la multitud a Dios", escribe Werner.
Entre los instrumentos de percusión se encontraban campanas , platillos , sistro , tabret , tambores de mano y panderetas . El tabret, o pandero, era un pequeño tambor de mano utilizado para ocasiones festivas y se consideraba un instrumento de mujer. En los tiempos modernos, el Ejército de Salvación lo usaba a menudo. Según la Biblia, cuando los hijos de Israel salieron de Egipto y cruzaron el Mar Rojo , " Miriam tomó un pandero en sus manos, y todas las mujeres salieron tras ella con panderos y danzas".
Antigua Grecia
En la Antigua Grecia , los instrumentos de toda la música se pueden dividir en tres categorías, según cómo se produce el sonido: cuerda, viento y percusión. Los siguientes fueron algunos de los instrumentos utilizados en la música de la antigua Grecia:
- la lira : un instrumento de cuerda que se rasguea y ocasionalmente se pulsa , esencialmente una cítara de mano construida sobre un marco de caparazón de tortuga, generalmente con siete o más cuerdas afinadas a las notas de uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a otros o incluso a uno mismo para recitar y cantar.
- el kithara , también un instrumento de cuerda rasgado, más complicado que la lira . Tenía un marco tipo caja con cuerdas estiradas desde la barra transversal en la parte superior hasta la caja de resonancia en la parte inferior; se sostenía en posición vertical y se tocaba con una púa . Las cuerdas se podían afinar ajustando cuñas de madera a lo largo de la barra transversal.
- los aulos , generalmente dobles, que consisten en dos flautas de doble lengüeta (como un oboe), no unidas pero generalmente tocadas con una banda bucal para sostener ambas flautas de manera constante entre los labios del intérprete. Las reconstrucciones modernas indican que produjeron un sonido bajo, parecido al de un clarinete. Existe cierta confusión sobre la naturaleza exacta del instrumento; las descripciones alternativas indican lengüetas simples en lugar de lengüetas dobles.
- Las flautas de Pan , también conocidas como flauta de pan y siringe (griego συριγξ), (así llamado por la ninfa que se transformó en una caña para esconderse de Pan ) es un antiguo instrumento musical basado en el principio de la tubería tapada de una serie de tales tubos de longitud gradualmente creciente, sintonizados (por corte) a una escala deseada. El sonido se produce al soplar a través de la parte superior del tubo abierto (como soplar a través de la tapa de una botella).
- el hydraulis , un instrumento de teclado, el precursor del órgano moderno. Como su nombre indica, el instrumento utilizaba agua para suministrar un flujo constante de presión a las tuberías. Se han conservado dos descripciones detalladas: la de Vitruvio y la de Garza de Alejandría. Estas descripciones tratan principalmente del mecanismo del teclado y del dispositivo mediante el cual se suministró aire al instrumento. Un modelo de cerámica bien conservado se encontró en Carthage en 1885. Esencialmente, el aire de las tuberías que producen el sonido proviene de una caja de viento conectada por una tubería a una cúpula; se bombea aire para comprimir el agua y el agua sube por la cúpula, lo que comprime el aire y provoca un suministro constante de aire a las tuberías.
En la Eneida , Virgilio hace numerosas referencias a la trompeta. La lira, kithara, aulos, hydraulis (órgano de agua) y trompeta encontraron su camino en la música de la antigua Roma .
Roma antigua
Los romanos pueden haber tomado prestado el método griego de 'notación enchiriádica' para grabar su música, si es que usaron alguna notación. Cuatro letras (en notación inglesa 'A', 'G', 'F' y 'C') indicaban una serie de cuatro tonos sucesivos. Los signos de ritmo, escritos sobre las letras, indicaban la duración de cada nota. El arte romano representa varios instrumentos de viento de madera, "metales" , percusión e instrumentos de cuerda . Los instrumentos de estilo romano se encuentran en partes del Imperio donde no se originaron, e indican que la música fue uno de los aspectos de la cultura romana que se extendió por las provincias.
Los instrumentos romanos incluyen:
- La tuba romana era una trompeta de bronce larga y recta con una boquilla cónica desmontable. Los ejemplos existentes miden aproximadamente 1,3 metros de largo y tienen un orificio cilíndrico desde la boquilla hasta el punto donde la campana se enciende abruptamente, similar a la trompeta recta moderna que se ve en las presentaciones de 'música de época'. Dado que no había válvulas, la tuba solo era capaz de una sola serie de armónicos . En el ejército, se utilizó para " cantos de corneta ". La tuba también se representa en el arte, como mosaicos que acompañan a juegos ( ludi ) y eventos de espectáculos.
- El cornu ("cuerno" en latín) era un instrumento de viento de metal tubular largo que se curvaba alrededor del cuerpo del músico, con la forma de una G mayúscula . Tenía un orificio cónico (de nuevo como un cuerno francés) y una boquilla cónica. Puede ser difícil distinguirlo de la buccina . El cornu se utilizó para señales militares y desfiles. La cornicen era un oficial de señales militares que traducía las órdenes en llamadas. Al igual que la tuba , el cornu también aparece como acompañamiento de eventos públicos y espectáculos de entretenimiento.
- La tibia (griego aulos - αὐλός ), generalmente doble, tenía dos tubos de doble lengüeta (como en un oboe moderno), no unidas, pero generalmente se tocaba con un capistrum de banda bucal para sostener ambos tubos de manera constante entre los labios del jugador.
- Los askaules - una gaita .
- Versiones de flauta y flauta de pan modernas .
- La lira , tomada de los griegos, no era un arpa , sino que tenía un cuerpo sonoro de madera o un caparazón de tortuga cubierto con piel, y brazos de cuerno de animal o madera, con cuerdas estiradas desde una barra transversal hasta el cuerpo sonoro.
- La cithara era el principal instrumento musical de la antigua Roma y se tocaba tanto en formas de música populares como elevadas. Más grande y más pesada que una lira, la cithara era un instrumento fuerte, dulce y penetrante con una habilidad de afinación de precisión.
- El laúd ( pandura o monocordio ) era conocido por varios nombres entre los griegos y romanos. En construcción, el laúd se diferencia de la lira en que tiene menos cuerdas estiradas sobre un mástil o diapasón sólido , en el que las cuerdas se pueden detener para producir notas graduadas . Por tanto, cada cuerda de laúd es capaz de producir una mayor variedad de notas que una cuerda de lira. Aunque los laúdes de cuello largo se representan en el arte de Mesopotamia desde 2340-2198 a. C., y también aparecen en la iconografía egipcia, el laúd en el mundo grecorromano era mucho menos común que la lira y la cítara. Se cree que el laúd del Occidente medieval debe más al oud árabe , del que deriva su nombre ( al ʿūd ).
- El órgano de tubos hidráulico ( hydraulis ) , que funcionaba a presión de agua, fue "uno de los logros técnicos y musicales más importantes de la antigüedad". Esencialmente, el aire que llega a las tuberías que producen el sonido proviene de un mecanismo de una cámara de aire conectada por una tubería a una cúpula; se bombea aire para comprimir el agua, y el agua sube en la cúpula, lo que comprime el aire y provoca que un suministro constante llegue a las tuberías (consulte también el Historial de órganos de tubos ). El hydraulis acompañó concursos de gladiadores y eventos en la arena, así como representaciones teatrales.
- Variaciones de un dispositivo de madera o metal con bisagras llamado escabelo que se usa para marcar el tiempo. Además, hubo varios cascabeles, campanas y panderetas .
- Los instrumentos de batería y percusión como los timbales y las castañuelas, el sistro egipcio y las sartenes de bronce servían para diversos fines musicales y de otro tipo en la antigua Roma, incluidos los fondos para la danza rítmica, los ritos de celebración como los de las bacantes y los usos militares.
- El sistro era un sonajero que constaba de anillos colgados en las barras transversales de un marco de metal, que a menudo se usaba con fines rituales.
- Cymbala (lat. Plural de cymbalum , del griego kymbalon ) eran pequeños platillos: discos de metal con centros cóncavos y bordes torneados, usados en pares que chocaban entre sí.
Edades medias
Durante la era de la música medieval (476 a 1400), las melodías de canto llano utilizadas por los monjes para las canciones religiosas eran principalmente monofónicas (una sola línea melódica, sin partes armónicas) y transmitidas por tradición oral ("de oído"). La música medieval más antigua no tenía ningún tipo de sistema de notación para escribir melodías. Cuando Roma trató de centralizar los diversos cantos a través de vastas distancias de su imperio, que se extendía desde Europa hasta el norte de África, se necesitaba una forma de notación musical para escribir las melodías. Mientras la iglesia tuviera que depender de enseñar a las personas a cantar melodías "de oído", se limitó el número de personas a las que se les podía enseñar. Además, cuando las canciones se aprenden de oído, las variaciones y los cambios se deslizan naturalmente.
Se introdujeron varios signos escritos sobre los textos de los cánticos, llamados neumas . Estos pequeños carteles indicaban al cantante si la melodía subía o bajaba de tono. En el siglo IX, se estableció firmemente como el método principal de notación musical. El siguiente desarrollo en notación musical fue el de los "neumas elevados", en los que los neumas se colocaron cuidadosamente a diferentes alturas entre sí. Esto permitió que los neumas dieran una indicación aproximada del tamaño de un intervalo dado (por ejemplo, un intervalo pequeño como un tono o un intervalo grande como un sexto) así como la dirección (hacia arriba en el tono o hacia abajo en el tono).
Al principio, los pequeños puntos se colocaron en el espacio sobre las palabras. Sin embargo, este método dificultaba determinar en qué tono comenzaba una canción o cuándo una canción volvía al mismo tono. Esto llevó rápidamente a que una o dos líneas, cada una de las cuales representaba una nota en particular, se colocaran en la música con todos los neumas relacionados con ellas, y se colocaran sobre las líneas o sobre ellas. La línea o líneas actuaron como un punto de referencia para ayudar al cantante a calibrar qué notas eran más altas o más bajas. Al principio, estas líneas no tenían un significado particular y, en cambio, tenían una letra colocada al principio que indicaba qué nota estaba representada. Sin embargo, las líneas que indican la C media y la F un quinto por debajo se volvieron más comunes. La finalización del pentagrama de cuatro líneas suele atribuirse a Guido d 'Arezzo (c. 1000-1050), uno de los teóricos musicales más importantes de la Edad Media. El sistema de notación neumática, incluso en su estado completamente desarrollado, no definía claramente ningún tipo de ritmo para el canto de notas. Se esperaba que los cantantes pudieran improvisar el ritmo, utilizando tradiciones y normas establecidas.
Los instrumentos utilizados para interpretar música medieval incluyen la flauta temprana, que estaba hecha de madera y que no tenía teclas ni almohadillas de metal. Las flautas de esta época podrían fabricarse como un instrumento de soplado lateral o soplado por el extremo; la flauta dulce y el instrumento relacionado llamado gemshorn ; y la flauta de pan . La música medieval utilizó muchos instrumentos de cuerda pulsada como el laúd , mandore , gittern y salterio . Los dulcímeros , similares en estructura al salterio y la cítara , fueron originalmente punteados, pero fueron golpeados por martillos en el siglo XIV después de la llegada de una nueva tecnología que hizo posible las cuerdas de metal.
La lira arqueada del Imperio Bizantino fue el primer instrumento de cuerda arco europeo registrado. El geógrafo persa Ibn Khurradadhbih del siglo IX (m. 911) citó la lyra bizantina como un instrumento arqueado equivalente al rabāb árabe e instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira). ) y el salandj (probablemente una gaita ). La zanfona era un violín mecánico que usaba una rueda de madera con colofonia unida a una manivela para "arquear" sus cuerdas. Los instrumentos sin cajas de resonancia como el arpa de mandíbula también fueron populares en ese momento. Las primeras versiones del órgano, violín (o vielle ) y trombón (llamado sackbut ) existieron en la época medieval.
Renacimiento
La era de la música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) vio el desarrollo de muchas nuevas tecnologías que afectaron la interpretación y distribución de canciones y piezas musicales. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta , que hizo que las partituras impresas fueran mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa (antes de la invención de la imprenta, toda la música con anotaciones se copiaba a mano laboriosamente). La mayor disponibilidad de partituras impresas ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente y en un área geográfica más amplia. Un factor limitante para la difusión más amplia de los estilos musicales fue que los monjes , monjas , aristócratas y músicos y cantantes profesionales se encontraban entre las pocas personas que sabían leer música.
El grabado mecánico de placas se desarrolló a finales del siglo XVI. Aunque el grabado en placa se había utilizado desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. Con este método, se grabó una imagen especular de una página completa de música en una placa de metal. Luego se aplicó tinta a las ranuras y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal elegido inicialmente para las primeras planchas, pero en el siglo XVIII el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo.
Muchos instrumentos se originaron durante el Renacimiento. Algunos instrumentos utilizados durante el Renacimiento fueron variaciones o mejoras de instrumentos que habían existido anteriormente en la época medieval. Los instrumentos de viento del Renacimiento eran tradicionalmente tocados por profesionales que formaban parte de gremios , que mantenían en secreto las técnicas de ejecución. Algunos de los instrumentos de metal más comunes que se tocaron incluyeron:
- Trompeta deslizante: similar al trombón de hoy, excepto que en lugar de que una sección del cuerpo se deslice, solo una pequeña parte del cuerpo cerca de la boquilla y la boquilla en sí está estacionaria.
- Cornett : De madera y se tocaba como una flauta dulce, pero se tocaba como una trompeta.
- Trompeta: las primeras trompetas de la era del Renacimiento no tenían válvulas y se limitaban a los tonos presentes en la serie de armónicos . Esto limitó los tipos de melodías que podían tocar las trompetas renacentistas. También se hicieron en diferentes tamaños.
- Sackbut : un nombre diferente para el trombón, que reemplazó a la trompeta deslizante a mediados del siglo XV.
Instrumentos de cuerda incluidos:
- Viol : Este instrumento hueco de madera de cuerdas, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tenía seis cuerdas. Por lo general, se jugaba con un arco.
- Lira : Su construcción es similar a un arpa pequeña , aunque en lugar de ser punteada, se rasguea con una púa (o "pico"). Sus cuerdas variaban en cantidad de cuatro, siete y diez, dependiendo de la época. Se tocaba con la mano derecha, mientras que la izquierda silenciaba las notas que no se deseaban. Algunas liras más nuevas se modificaron para tocarlas con arco.
- Hurdy-gurdy : (También conocido como el "violín de rueda"), en el que las cuerdas se hacen sonar por una rueda sobre la que pasan las cuerdas. Su funcionalidad se puede comparar a la de un violín mecánico, ya que su arco (rueda) se gira mediante una manivela. Su sonido distintivo se debe principalmente a sus "cuerdas de zumbido" que proporcionan un tono constante similar en su sonido al de las gaitas.
- Gittern y mandore : estos instrumentos se utilizaron en toda Europa. Fueron los precursores de los instrumentos modernos de cuerda pulsada, incluida la mandolina y la guitarra acústica.
Instrumentos de percusión incluidos:
- Pandereta : La pandereta es un tambor de marco equipado con jingles que producen un sonido cuando se golpea el tambor.
- Arpa de judío : un instrumento que produce sonido usando formas de la boca e intentando pronunciar diferentes vocales con la boca de uno.
Instrumentos de viento de madera incluidos:
- Chirimía : Una chirimía típica no tiene llave y mide aproximadamente un pie de largo, con siete agujeros para los dedos y un agujero para el pulgar. Las tuberías solían estar hechas de madera y los modelos más caros tenían tallas y decoraciones. Fue el instrumento de doble lengüeta más popular del Renacimiento; se usaba comúnmente en las calles con tambores y trompetas debido a su sonido brillante, penetrante y, a menudo, ensordecedor. Para tocar la chirimía, una persona se mete toda la caña en la boca, hincha las mejillas y sopla en la pipa mientras respira por la nariz.
- Pipa de caña : hecha de un solo trozo corto de caña con una boquilla, cuatro o cinco orificios para los dedos y una caña formada a partir de ella. La caña se hace cortando una lengua pequeña, pero dejando la base unida. Es el antecesor temprano del saxofón y el clarinete.
- Hornpipe : Igual que la pipa de caña pero con una campana al final.
- Gaita / Bladderpipe: Se usaba una bolsa hecha de piel de oveja o cabra que proporcionaba presión de aire para una tubería. Cuando su jugador toma un respiro, el jugador solo necesita apretar la bolsa debajo de su brazo para continuar el tono. El tubo bucal tiene una simple pieza redonda de cuero con bisagras en el extremo de la bolsa del tubo y actúa como una válvula de retención. La caña se encuentra dentro de la larga boquilla de metal, conocida como bocal.
- Panpipe : Diseñado para tener dieciséis tubos de madera con un tapón en un extremo y abierto en el otro. Cada tubo tiene un tamaño diferente (produciendo así un tono diferente), lo que le da un rango de una octava y media. Luego, el jugador puede colocar sus labios contra el tubo deseado y soplar a través de él.
- Flauta transversal : La flauta transversal es similar a la flauta moderna con un orificio para la boca cerca del extremo tapado y orificios para los dedos a lo largo del cuerpo. El jugador sopla en el costado y sostiene la flauta hacia el lado derecho.
- Grabadora : Utiliza una boquilla de silbato, que es una boquilla en forma de pico, como su principal fuente de producción de sonido. Por lo general, está hecho de madera, con siete orificios para los dedos y un orificio para el pulgar.
Barroco
Durante la época barroca de la música (ca. 1600-1750), se desarrollaron tecnologías para los instrumentos de teclado, que llevaron a mejoras en los diseños de órganos de tubos y clavecines , y al desarrollo de los primeros pianos. Durante el período barroco, los constructores de órganos desarrollaron nuevos tipos de tubos y lengüetas que crearon nuevos colores tonales (timbres y sonidos). Los constructores de órganos crearon nuevas paradas que imitaban varios instrumentos, como la parada de viola da gamba . El período barroco a menudo se considera la "edad de oro" de la construcción de órganos, ya que prácticamente todos los refinamientos importantes del instrumento llegaron a su punto máximo. Constructores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que mostraban tanto una artesanía exquisita como un sonido hermoso. Estos órganos presentaban acciones clave mecánicas bien equilibradas, lo que le daba al organista un control preciso sobre el habla en tubo. Los órganos de Schnitger presentaban timbres de lengüeta particularmente distintivos y grandes divisiones Pedal y Rückpositiv.
Los constructores de clavecines en el sur de los Países Bajos construyeron instrumentos con dos teclados (dos manuales) que podían usarse para la transposición . Estos instrumentos flamencos sirvieron de modelo para la construcción de clavecines de la época barroca en otras naciones. En Francia, los teclados dobles se adaptaron para controlar diferentes coros (grupos) de cuerdas, haciendo un instrumento musicalmente más flexible (p. Ej., El manual superior podría ajustarse a una parada de laúd silenciosa, mientras que el manual inferior podría ajustarse a una parada con coros de cuerdas múltiples, para un sonido más fuerte; esto permitió al clavecinista tener dos dinámicas y colores de tono de un instrumento). Otro enfoque que podría usarse en un arpischord de dos manuales sería usar un acoplador para hacer que una obra manual toque dos coros de cuerdas (por ejemplo, un juego de cuerdas de 8 'y un juego de cuerdas de 16' una octava más baja), de modo que este manual se puede usar para un solo sonido fuerte, y luego tener otro manual configurado para disparar solo un manual, creando un volumen de acompañamiento . Los instrumentos de la cumbre de la tradición francesa, de fabricantes como la familia Blanchet y Pascal Taskin , se encuentran entre los clavecines más admirados y se utilizan con frecuencia como modelos para la construcción de instrumentos modernos. En Inglaterra, las firmas Kirkman y Shudi produjeron sofisticados clavecines de gran potencia y sonoridad. Los constructores alemanes ampliaron el repertorio sonoro del instrumento añadiendo coros de dieciséis pies , añadiendo al registro inferior y coros de dos pies , que se sumaron al registro superior.
El piano fue inventado durante la época barroca por el experto fabricante de clavecines Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padua , Italia, quien fue empleado por Ferdinando de 'Medici, Gran Príncipe de Toscana . Cristofori inventó el piano en algún momento antes de 1700. Si bien el clavicordio permitía un control expresivo del volumen y el sustain, era demasiado silencioso para grandes interpretaciones. El clavecín produjo un sonido suficientemente fuerte, pero ofreció poco control expresivo sobre cada nota. El piano ofrecía lo mejor de ambos, combinando volumen con control dinámico.
El gran éxito de Cristofori fue resolver, sin ningún ejemplo previo, el problema mecánico fundamental del diseño del piano: el martillo debe golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella (ya que una tangente permanece en contacto con una cuerda de clavicordio) porque esto amortiguaría la cuerda. sonido. Además, el martillo debe volver a su posición de reposo sin rebotar violentamente, y debe ser posible repetir la misma nota rápidamente. La acción de piano de Cristofori fue un modelo para los muchos enfoques que siguieron a las acciones de piano. Los primeros instrumentos de Cristofori eran mucho más ruidosos y tenían más sustain que el clavicordio. El clavecín siguió utilizándose en interpretaciones durante los primeros 50 años de existencia del piano; sin embargo, después de 1750, el clavecín fue eliminado gradualmente de las orquestas y pequeños grupos musicales.
Clasicismo
Desde aproximadamente 1790 en adelante, el piano de la era de Mozart experimentó tremendos cambios que llevaron a la forma moderna del instrumento. Esta revolución fue en respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por un sonido de piano más potente y sostenido, y fue posible gracias a la Revolución Industrial en curso con recursos como alambre de piano de acero de alta calidad para cuerdas y fundición de precisión para la producción de hierro. marcos . Con el tiempo, el rango tonal del piano también se incrementó de las cinco octavas de la época de Mozart al rango de más de 7 que se encuentra en los pianos modernos. Los primeros avances tecnológicos se deben mucho a la empresa Broadwood . John Broadwood se unió a otro escocés, Robert Stodart, y un holandés, Americus Backers , para diseñar un piano en la caja del clavicémbalo, el origen del "gran". Lo lograron alrededor de 1777. Rápidamente ganaron una reputación por el esplendor y el tono poderoso de sus instrumentos, con Broadwood construyendo instrumentos que eran progresivamente más grandes, más ruidosos y más robustos.
Enviaron pianos tanto a Joseph Haydn como a Ludwig van Beethoven , y fueron la primera empresa en construir pianos con un rango de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta (intervalo) durante la década de 1790, seis octavas en 1810 notas en sus obras posteriores), y siete octavas en 1820. Los fabricantes vieneses siguieron de manera similar estas tendencias; sin embargo, las dos escuelas utilizaron diferentes acciones de piano: los Broadwoods eran más robustos, los instrumentos vieneses eran más sensibles.
La corneta , un instrumento de latón con válvulas de pistón relacionado con la trompeta, no podría haberse desarrollado sin la mejora de las válvulas de pistón por Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel . A principios del siglo XIX, estos dos fabricantes de instrumentos inventaron casi simultáneamente las válvulas que todavía se utilizan en la actualidad. La instrumentación de Beethoven para orquesta añadió flautín , contrafagot y trombones al final triunfal de su Sinfonía n. ° 5 (1804-1808). Un flautín y un par de trombones ayudan a producir efectos de "tormenta" y "sol" en la dramática Sexta Sinfonía del compositor . El uso de Beethoven de flautín, contrafagot, trombones y percusión desafinada en su Novena Sinfonía expandió el sonido de la orquesta.
Romanticismo
Durante la era de la música romántica (c. 1810 a 1900), una de las formas clave en que las nuevas composiciones se dieron a conocer al público fue mediante la venta de partituras , que los amantes de la música amateurs tocaban en casa en su piano o en grupos de música de cámara. , como los cuartetos de cuerda . Dado que las partituras para el mercado masivo eran relativamente baratas, esto permitió a los compositores y compositores distribuir sus canciones y piezas musicales a una audiencia más amplia y en un área geográfica más amplia. Si bien la difusión generalizada de partituras ayudó a difundir los estilos musicales en un área más grande, el impacto se limitó, no obstante, a los segmentos socioeconómicos que podían leer música, cantar melodías de partituras y sus propios pianos y otros instrumentos musicales, a saber, la clase media y la clase alta. Las personas de los segmentos socioeconómicos más bajos solo pudieron beneficiarse indirectamente de esta difusión más amplia de los estilos musicales (es decir, al escuchar nuevas canciones interpretadas por músicos profesionales en burdeles o tabernas ), ya que las personas pobres normalmente no podían leer música o poseer pianos u otros instrumentos costosos. .
Nuevos instrumentos como el saxofón comenzaron a aparecer en algunas partituras de orquesta del siglo XIX. Mientras que aparece sólo como instrumentos solistas destacados en algunas obras, por ejemplo Maurice Ravel 'orquestación s de Modest Mussorgsky ' s Cuadros de una exposición y Sergei Rachmaninoff 's Danzas Sinfónicas , el saxofón está incluido en otras obras, como de Ravel Bolero , Sergei Prokofiev 's Romeo y Julieta Suites 1 y 2 . El bombardino se utilizó en algunas obras románticas y tardías, por lo general juegan partes marcadas "tuba tenor", incluyendo Richard Strauss 's Ein Heldenlehen . La tuba de Wagner , un miembro modificado de la familia de los cuernos, aparece en el ciclo Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner y en varias otras obras de Strauss, Béla Bartók y otros; tiene un papel destacado en la Sinfonía núm. 7 en Mi mayor de Anton Bruckner . Cornetas aparecen en Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's ballet lago de los cisnes , Claude Debussy ' s La Mer , y varias obras orquestales de Hector Berlioz .
El piano continuó experimentando desarrollos tecnológicos en la época romántica, hasta la década de 1860. En la década de 1820, el centro de innovación en la construcción de pianos se había trasladado a París, donde la firma Pleyel fabricaba los pianos utilizados por Frédéric Chopin y la firma Érard fabricaba los utilizados por Franz Liszt . En 1821, Sébastien Érard inventó la acción de doble escape , que incorporaba una palanca de repetición (también llamada equilibradora ) que permitía repetir una nota incluso si la tecla aún no había subido a su posición vertical máxima. Esto facilitó la ejecución rápida de notas repetidas, un dispositivo musical explotado por Liszt. Cuando la invención se hizo pública, revisada por Henri Herz , la acción de doble escape se convirtió gradualmente en estándar en los pianos de cola y todavía se incorpora a todos los pianos de cola que se producen actualmente.
Otras mejoras del mecanismo del piano incluyeron el uso de revestimientos de martillos de fieltro grueso en lugar de capas de cuero o algodón. El fieltro, que fue introducido por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826, era un material más consistente, que permitía rangos dinámicos más amplios a medida que aumentaban los pesos de los martillos y la tensión de las cuerdas. El pedal sostenuto , inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por la firma Steinway en 1874, permitía una gama más amplia de efectos.
Una innovación que ayudó a crear el sonido potente y fuerte del piano moderno fue el uso de un marco de hierro resistente. También llamada "placa", el marco de hierro se asienta sobre la caja de resonancia y sirve como baluarte principal contra la fuerza de tensión de las cuerdas que puede superar las 20 toneladas en un piano de cola. El marco de hierro fundido de una sola pieza fue patentado en 1825 en Boston por Alpheus Babcock , combinando la placa de pasador de enganche de metal (1821, reclamada por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y barras resistentes (Thom y Allen, 1820, pero también reclamadas por Broadwood y Érard). La mayor integridad estructural del marco de hierro permitió el uso de cuerdas más gruesas, tensas y numerosas, lo que aumentó aún más la fuerza del tono del instrumento. En 1834, la firma Webster & Horsfal de Birmingham presentó una forma de cuerda de piano hecha de acero fundido ; según Dolge, era "tan superior al alambre de hierro que la empresa inglesa pronto tuvo el monopolio".
Otros avances importantes incluyeron cambios en la forma en que se encorda el piano, como el uso de un "coro" de tres cuerdas en lugar de dos para todas las notas excepto las más bajas, lo que hizo que el piano suene más fuerte y la implementación de una escala sobre cuerdas. en el que las cuerdas se colocan en dos planos separados, cada uno con su propia altura de puente . La estructura de acción mecánica del piano vertical fue inventada en Londres, Inglaterra en 1826 por Robert Wornum , y los modelos verticales se convirtieron en el modelo más popular, amplificando también el sonido. Los pianos verticales eran más compactos que los pianos de cola y menos costosos, por lo que la invención del piano vertical ayudó a que el piano fuera un instrumento aún más importante en los hogares privados (para la creación musical de aficionados); En escuelas; en salas de ensayo; y en algunos tipos de lugares de actuación.