Supervisor de música - Music supervisor

Un supervisor musical es una persona que combina música y medios visuales. Según The Guild of Music Supervisors, un supervisor musical es "un profesional calificado que supervisa todos los aspectos relacionados con la música del cine, la televisión, la publicidad, los videojuegos y otras plataformas de medios visuales existentes o emergentes, según sea necesario". En la industria del teatro musical , un supervisor musical a menudo es responsable de administrar un equipo de directores musicales que trabajan en cualquier cantidad de producciones musicales.

Descripción

Un supervisor musical es alguien con una amplia y enciclopédica experiencia musical y un conocimiento sofisticado de la negociación y concesión de licencias musicales. Normalmente, un supervisor musical propone canciones grabadas previamente al director o productor de una película, publicidad, programa de televisión, tráiler, promoción, videojuego o cualquier otra forma de medio visual. Un supervisor musical generalmente actuará como enlace entre los fines creativos y comerciales del proceso. Una vez que se aprueba una canción, se acercan a los titulares de los derechos de esa canción para solicitar permiso para obtener la licencia (generalmente creando licencias de grabación maestra y licencias de sincronización ) y para resolver los detalles financieros del uso de la canción. En muchos casos, el artista o compositor de la canción grabada tiene la oportunidad de aceptar o rechazar la sincronización de su canción. Esta posición es más activa dentro de las industrias basadas en los medios, incluidos los eventos en vivo, la televisión, el cine, la publicidad, el teatro y los videojuegos. Los supervisores de música pueden trabajar en empresas de producción, estudios de cine, redes, empresas de supervisión de música o realizar trabajos independientes.

Responsabilidades laborales

Las responsabilidades de un supervisor son localizar, asegurar y supervisar el talento relacionado con la música. Actúan de enlace entre los titulares de los derechos de la música grabada en cuestión y el director del proyecto para el que han sido contratados. Además, asesoran, generan y trabajan dentro de los parámetros financieros del proyecto para el que son contratados. Deben entregar los elementos musicales de manera oportuna y asegurar los derechos legales de la canción antes de que se utilice. El supervisor musical recopilará la información adecuada para enumerar los créditos y, en ciertos casos, gestionará la recaudación de regalías.

La responsabilidad general de un supervisor musical es satisfacer las necesidades del director y productor de un proyecto. Esto significa atender los objetivos creativos de un proyecto con un presupuesto estricto: a menudo menos del 5% del presupuesto total de un proyecto.

El director / productor discutirá su visión del proyecto con el supervisor musical y cómo esperan que la música mejore esta visión. Luego, el supervisor detectará los medios visuales, un proceso de elección de dónde se insertará la música seleccionada. Los anuncios tradicionales incluyen el título principal, los créditos iniciales y los créditos finales, mientras que los anuncios adicionales se incorporan para desencadenar respuestas emocionales de los espectadores. Las partituras, o la música de fondo, también son una consideración importante para mejorar los medios visuales. Las puntuaciones pueden variar desde el fondo hasta una escena dramática y los parachoques de la televisión: la música significa que conduce o regresa de una pausa comercial.

Después de recibir o crear un presupuesto, el supervisor debe seleccionar la música adecuada para el proyecto, ya sea mediante la concesión de licencias de canciones / partituras existentes o la creación de nuevas canciones / partituras. En el proceso de selección, un supervisor de música puede optar por buscar la ayuda de una empresa de licencias de terceros o un editor de música, que presentará canciones al supervisor desde su biblioteca de música. Si crea nueva música, el supervisor puede ser responsable de roles adicionales, incluyendo asegurar artistas o compositores, facilitar el proceso de producción y grabación, supervisar las finanzas y finalizar los usos post-teatrales de la banda sonora. Cuando se utiliza música preexistente, los deberes del supervisor se centran en los aspectos legales y financieros de la concesión de licencias y la negociación. Un gran porcentaje del trabajo de un supervisor musical gira solo en torno a la autorización de música.

Cuando se trata de cobros de regalías, un supervisor musical a veces se encargará de organizar esta fuente de ingresos del artista seleccionado. Las regalías por colocaciones musicales las pagan las organizaciones de derechos de interpretación (como ASCAP, BMI y SESAC en los Estados Unidos). Para detectar las ubicaciones que ha realizado un artista con medios visuales, estas empresas deben estar al tanto de su ubicación. Según el tipo de proyecto (colocación de anuncios, programa de televisión, etc.). El supervisor musical tendrá que asegurarse de que el artista tenga los créditos adecuados, enviar videoclips de la ubicación al editor (que luego se enviarán a la Organización de Derechos de Interpretación correspondiente) o crear una hoja de referencia de todas las canciones utilizadas en el proyecto

Muchos directores y productores elegirán trabajar con un solo supervisor para un proyecto, sin embargo, varía de un proyecto a otro. Por ejemplo, los supervisores de música se pueden contratar en una empresa de entretenimiento como un miembro del personal "interno" para gestionar la supervisión de varios proyectos (como en una agencia de publicidad). Una compañía de producción también puede contratar a un supervisor proyecto por proyecto (como contratar a un supervisor para una serie de televisión completa como se ve con Gossip Girl o The OC). Los supervisores de música también se pueden contratar programa por programa (por ejemplo, Mad Men de AMC, que ha utilizado varios supervisores de música).

Cualificaciones / antecedentes

Un supervisor musical debe tener un amplio conocimiento de la música y una pasión por la investigación musical. No hay una trayectoria educativa o profesional establecida para convertirse en supervisor musical. Los antecedentes educativos van desde Licenciatura en Bellas Artes en música hasta títulos en negocios o ninguna educación superior. Debido a que la mayoría de la posición involucra negociaciones musicales, autorizaciones, acuerdos de publicación / interpretación, etc., tener antecedentes legales es una calificación excelente. Algunos supervisores son músicos, productores, agentes o gerentes; la experiencia con las industrias de la música o el cine y la televisión es una base sólida sobre la cual construir. A pesar de los conceptos erróneos comunes, el conocimiento musical (escritura, lectura, interpretación, composición) no es tan importante como la familiaridad con una amplia gama de música, incluidos los estilos y artistas populares, así como el proceso de producción / negociación en sí. El autor de Music Business Handbook and Career Guide, David Baskerville, señala "Esta es una de las pocas especialidades de producción que tiene un potencial de crecimiento casi ilimitado, porque no hay una descripción de trabajo aceptada universalmente. El campo permanece abierto a personas con conexiones y la capacidad para hacer el trabajo ".

La proliferación de la tecnología de video ha resultado en una mayor demanda de compañías de producción que necesitan licenciar música, y el campo ahora da cabida a muchos profesionales de carrera. Debido a la expansión masiva en el campo, muchos colegios y universidades ofrecen cursos de supervisión musical. Por ejemplo, el programa Music Business de NYU Steinhardt ofrece un curso titulado “Música y marca estratégicas”.

Salario

Los salarios de los supervisores musicales varían según el proyecto y el proceso de contratación. Los sueldos pueden oscilar entre 35.000 dólares anuales en una empresa de supervisión musical y más de 250.000 dólares para un supervisor independiente por largometraje (Austin). Los supervisores musicales también tienen la oportunidad de seguir recibiendo fondos a través de regalías de bandas sonoras. Por lo general, es más rentable (asumiendo que uno será contratado regularmente) trabajar por cuenta propia que trabajar para una corporación más grande. Sin embargo, algunos supervisores pueden optar por trabajar en una empresa de supervisión musical. Además, los supervisores de música que trabajan "en casa" dentro de un entretenimiento, como una agencia de publicidad o dentro del departamento de música de una compañía de producción, ganarán un salario basado en su clasificación y las ganancias de la compañía. Si bien los trabajos del personal en una red, un estudio o una compañía de producción ofrecen más seguridad, el reconocimiento y el pago son significativamente más bajos. A pesar del entorno, un supervisor musical siempre debe elaborar un contrato que incluya expectativas, responsabilidades y pagos antes de comenzar un proyecto.

Historia

Originalmente, la música se usaba en películas mudas para ocultar ruidos mecánicos dentro de un cine, como el proyector. A menudo, un músico estaría presente para tocar piezas improvisadas o preseleccionadas junto con las imágenes visuales en la pantalla. Esto llevó al establecimiento de la banda sonora y un énfasis en acompañar los medios visuales silenciosos con música. Con el tiempo, las películas comenzaron a contratar compositores para crear bandas sonoras instrumentales para acompañar a las películas. Para los estudios se hizo evidente que cuando una película incluía una canción de éxito, era probable que la vieran más personas y, como resultado, era probable que más personas compraran la grabación de la canción. La demanda de supervisores musicales en el proceso de producción se solidificó en la década de 1980 y ha seguido creciendo con la popularidad de las bandas sonoras de los medios. Si bien el uso de canciones que no se compusieron originalmente para la película no ahorró dinero, la licencia de una canción hizo que el director y el productor de la película entendieran más establemente qué música se usaría en la escena. En lugar de tener que esperar a que se encargara nueva música instrumental, podrían tener una idea de qué grabación se utilizaría antes de que se finalizara la película. Esto llevó a una necesidad emergente de seleccionar y otorgar licencias de canciones, que es como se desarrolló el puesto de supervisor musical. Aprovechar este componente musical se ha convertido en una estrategia de marketing cada vez más factible para estos medios, lo que coloca una responsabilidad creciente en el supervisor musical.

Durante la última década, las licencias de sincronización se han convertido en una de las formas más importantes para que un artista obtenga exposición y gane dinero. Encontrar un camino hacia un supervisor musical puede brindarle a un artista la oportunidad de difundir su música en una plataforma que lo expondría a una audiencia mucho más amplia de la que podría haber encontrado por su cuenta. Una de las colaboraciones de sincronización más notables fue con el álbum Play de Moby de 1999, que fue el primero en tener todas sus pistas vinculadas a una licencia de sincronización.

El trabajo de un supervisor de música se ha vuelto cada vez más importante y la importancia de este puesto sigue creciendo. Instituciones como el Gremio de Supervisores de Música están promoviendo la comprensión de la supervisión musical. En 2007 varios supervisores, con el fin de promover, perseguir y reconocer el oficio de la supervisión musical. Desde 2011 el gremio ha otorgado premios a la excelencia en el cargo. Animan a otras instituciones, como los premios Hollywood Music and Media Awards, a reconocer los logros en el campo.

Supervisores de música notables

Referencias

enlaces externos