Música de Ucrania -Music of Ukraine

Música de Ucrania
Temas generales
géneros
Canciones nacionalistas y patrióticas.
himno Nacional
" Himno del Estado de Ucrania "
musica regional

La música ucraniana cubre elementos componentes diversos y múltiples de la música que se encuentra en la civilización musical occidental y oriental. También tiene una singularidad indígena eslava y cristiana muy fuerte , cuyos elementos se utilizaron entre las áreas que rodean la Ucrania moderna .

Ucrania es también el corazón musical rara vez reconocido del antiguo Imperio Ruso , hogar de su primera academia de música profesional, que se inauguró a mediados del siglo XVIII y produjo numerosos músicos y compositores tempranos.

La Ucrania moderna está situada al norte del Mar Negro , anteriormente parte de la Unión Soviética . Varios de sus grupos étnicos que viven dentro de Ucrania tienen sus propias tradiciones musicales únicas y algunos han desarrollado tradiciones musicales específicas en asociación con la tierra en la que viven.

Música folk

Artículo principal: música folclórica ucraniana

Ucrania se encontró en la encrucijada de Asia y Europa y esto se refleja en la música en una mezcla desconcertante de canto melismático exótico con armonía de cuerdas que no siempre se ajusta fácilmente a las reglas de la armonía tradicional de Europa occidental. La característica general más llamativa de la auténtica música folclórica étnica ucraniana es el amplio uso de modos menores o tonalidades que incorporan segundos intervalos aumentados. Esta es una indicación de que el sistema mayor-menor desarrollado en la música de Europa occidental no se afianzó tanto en Ucrania.

Rítmicamente, la música rara vez usa firmas de tiempo complejas, pero se encuentran métricas compuestas y la música puede ser armónicamente extremadamente compleja.

Armónicamente, la armonía de tres e incluso cuatro partes se había desarrollado y se registró en las regiones de la estepa central de Ucrania, pero no era de uso popular en las regiones montañosas a fines del siglo XIX.

  • Los cantos rituales muestran la mayor tendencia a la conservación. Suelen tener un estilo recitativo, esencialmente monódico , basado en notas en el rango de una tercera o una cuarta. Un ejemplo de este estilo es el tema de la Shchedrivka " Shchedryk " conocido en Occidente como " Villancico de las campanas ".
  • Un gran grupo de melodías rituales ucranianas caen dentro de una cuarta perfecta con el tono central principal como la nota más baja. Muchas de las melodías rituales de Pascua conocidas como Hayivky entran en esta categoría. El sistema tetracordal también se encuentra en canciones de boda y cosecha. Las danzas folclóricas a menudo tienen melodías basadas en dos tetracordios fusionados.
  • La escala pentatónica en forma anhemitónica es común en las canciones primaverales conocidas como Vesnianky .
  • La mayor parte de las melodías de las canciones populares ucranianas se basan en escalas idénticas a los modos medievales , pero difieren en la estructura melódica. Los modos mixolidio y dórico se utilizan con más frecuencia que los modos jónico y eólico . Esta es una característica del Koliadky paralitúrgico tradicional .
  • Se encuentra el intervalo de 2º aumentado, así como la elevación del cuarto y séptimo grado de la escala. A menudo se utiliza para la expresión melódica. Esta manera melódica da un efecto que se describe como una tensión severa o tristeza en algunas canciones ucranianas. El fenómeno no se encuentra en las canciones populares rusas y se cree que se introdujo o se desarrolló en el siglo XVII.

Vocal

Los Kobzars Kravchenko y Dremchenko (1902)

El estilo de canto de la canción folclórica ucraniana se puede dividir en varias categorías estéticas amplias.

1. Canto en solitario: principalmente canciones rituales, incluida la holosinnya cantada en los velatorios.

2. Canto en solitario con acompañamiento instrumental de cantantes profesionales itinerantes conocidos como kobzari o lirnyky . La forma más alta de desarrollo de este estilo de canto se puede ver en las epopeyas folklóricas históricas líricas conocidas como dumy cantadas con el acompañamiento de bandura , kobza o lira ( lirnyk ). Dumy se cantó principalmente en el modo dórico

3. El tercero es un tipo arcaico de estilo vocal modal "a cappella" en el que una frase cantada por un solista es respondida por una frase coral en polifonía / heterofonía / armonía vertical de 2 o 3 voces. La inflexión vocal aquí es de carácter bastante medieval, y se notan algunas peculiaridades de sabor claramente ucraniano, como quintas y octavas paralelas, y varios tipos de cadencias plagales. Este tipo de canción, una vez dominante, después de 1650 ha cedido su hegemonía a los tipos tonales más nuevos, pero todavía se puede encontrar en pueblos aislados. Este estilo es evidente en " Kolyadka " y " Shchedryk ".

4. Los otros estilos vocales están marcados por las influencias ejercidas por la música europea, por la música paralitúrgica de Danylo Tuptalo y su círculo a principios del siglo XVIII, y más tarde por la música clásica y la cultura urbana.

La música vocal ucraniana exhibe una amplia variedad de formas: monódica, heterofónica, homofónica, armónica y polifónica.

Una de las defensoras más activas de la música vocal ucraniana es Nina Matviyenko , junto con grupos recientemente establecidos dedicados a la preservación de la polifonía tradicional como "Bozhychi", "Hurtopravci", "Volodar", "Korali" y "Drevo". Las canciones populares populares incluyen:

Instrumental

Sello postal soviético que representa instrumentos musicales tradicionales ucranianos

Los instrumentos tradicionales comunes incluyen: el kobza ( laúd ), bandura, torban (laúd bajo), violín , basolya (violonchelo de 3 cuerdas), la seeka o lira ( zanfona ) y el tsymbaly ; la sopilka (flauta de conducto), floyara (flauta abierta, soplada por un extremo), trembita (cuerno alpino), fife , volynka (gaita); y el buben (tambor de marco), tulumbas (tambor), resheto (pandereta) y drymba / varhan (arpa de mandíbula). Los conjuntos instrumentales tradicionales se conocen a menudo como troïstï muzyki (literalmente, 'tres músicos' que suelen formar el conjunto, por ejemplo, violín, sopilka y buben). Cuando se interpretan melodías de baile, la interpretación instrumental generalmente incluye improvisación.

Las danzas tradicionales de Ucrania incluyen: Kozak, Kozachok , Tropak , Hopak , Hrechanyky , Kolomyjka y Hutsulka , Metelytsia , Shumka , Arkan , Kateryna ( Kadryl ) y Chabarashka . Los bailes que se originaron fuera de la región étnica ucraniana pero que también son populares incluyen: Polka , Mazurka , Krakowiak , Csárdás , Waltz , Kamarinskaya y Barynya . La música instrumental y de baile ucraniana también ha influido en la música judía ( Hava Nagila -Regocijémonos) y gitana, y gran parte de ella se incluyó en el repertorio de los klezmorim itinerantes .

A principios del siglo XX, Pavlo Humeniuk de Filadelfia se hizo famoso en América del Norte por su música para violín.

Música folclórica vocal-instrumental e intérpretes

Ostap Veresai, el kobzar ucraniano más famoso del siglo XIX, y su esposa Kulyna

Aunque se puede cantar la mayor parte de la música de baile instrumental en Ucrania, existe en Ucrania un grupo de músicos folclóricos profesionales que cantan con su propio acompañamiento. Estos músicos itinerantes eran llamados genéricamente kobzari (kobzar – singular), y acompañaban su canto con la kobza , bandura o lira . Aunque sus orígenes se remontan a la antigüedad, su repertorio y costumbres se remontan directamente al siglo XVII en el que retratan la época de los conflictos entre los kozacos y varios opresores extranjeros. Hubo muchos casos de ciegos de esos cantantes folclóricos que se convirtieron en un estereotipo en la memoria cultural.

Kobzari

Los kobzari se organizaron en estructuras regionales similares a gremios profesionales, conocidas como " Gremio Kobzar ".

Durante la era soviética, casi todos los kobzari tradicionales fueron asesinados, y la mayor parte pereció durante las "purgas" de Stalin durante la década de 1930. Incluso el instrumento, kobza y bandura, fueron prohibidos y confiscados. Una práctica del etnocidio ucraniano que continuó después de la caída del Imperio Ruso .

Bajo la inspiración del destacado bandurista tradicional Heorhiy Tkachenko , Mykola Budnyk restableció un gremio de Kobzar en 1991 en Kiev para revivir y fomentar las antiguas tradiciones de kobzar. El gremio une a muchos cantantes y músicos en Ucrania y la diáspora ucraniana . Muchos de sus miembros no están formados formalmente en el Conservatorio.

Música folclórica de inspiración soviética

Con el establecimiento del régimen soviético en Ucrania se instituyó una política basada en el ateísmo estatal que gradualmente se convirtió en una intolerancia a la religión organizada. La música religiosa no fue apoyada por el régimen y con el tiempo fue eliminada de la interpretación. Muchos aspectos de la música clásica también fueron tildados de burgueses y decadentes.

En los años 20 se inició un movimiento de "canciones proletarias", música de los trabajadores. Con el tiempo se notó que esta música solo atendía a las clases trabajadoras de las ciudades y no tenía en cuenta el gran porcentaje de campesinos ucranianos que vivían en aldeas. En consecuencia, las canciones del pueblo también se definieron como de la clase obrera. Como resultado de esta reclasificación, el gobierno soviético comenzó a brindar un apoyo significativo a esta forma de música. Por lo tanto, surgieron varios conjuntos "fakelóricos". Después de la Segunda Guerra Mundial, se siguieron otorgando enormes recursos para apoyar este estilo de música con el fin de desplazar el ataque de la cultura de masas de Occidente.

Se establecieron numerosos coros folclóricos, como el coro folclórico Veriovka dirigido por Hryhoriy Veriovka . Pavlo Virsky estableció una compañía de danza estilizada basada en una síntesis de danza etnográfica y ballet. Particularmente populares fueron los numerosos Bandurist Capellas. Estas formas pseudofolclóricas particulares que combinan materiales etnográficos en un entorno artístico también se han vuelto populares en la diáspora ucraniana en América del Norte.

Bandura

En América del Norte, banduristas pseudo-folclóricos o "reconstructores" como Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kytasty , Julian Kytasty , Victor Mishalow , et al. han jugado un papel importante en la definición de la etnia ucraniana en el Nuevo Mundo, al tiempo que fusionan el material musical tradicional con las nuevas posibilidades que ofrecen los instrumentos contemporáneos.

Música de minorías étnicas no ucranianas

De las músicas tradicionales de las minorías étnicas no ucranianas que viven en Ucrania, posiblemente la más rica y desarrollada es la música judía (incluyendo Klezmer , cantorial , canciones populares en yiddish y música de teatro en yiddish ) que puede rastrear la mayoría de sus orígenes en el judaísmo. Pale of Settlement y al suroeste de Ucrania. Se estima que un tercio de la población judía total de Europa vivía en territorio étnico ucraniano a principios del siglo XIX. Por lo tanto, varios folcloristas judíos del imperio ruso y soviético recopilaron y documentaron la música judía principalmente en Ucrania, incluidos S. Ansky , Susman Kiselgof , Moisei Beregovsky , Joel Engel y Sofia Magid . Muchas de estas obras completas están ahora en posesión de la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania .

La música rusa también ha tenido una base sólida para el desarrollo en Ucrania. Muchos de los primeros intérpretes de instrumentos folclóricos rusos procedían de Ucrania y estos intérpretes a menudo incluían melodías ucranianas en su repertorio. El domra ruso de 4 cuerdas continúa usándose y enseñándose en Ucrania a pesar de que ha sido reemplazado por el domra de 3 cuerdas en Rusia propiamente dicha.

Versiones ucranianas y música prestada

Música clásica

Mikola Lysenko
Ópera de Odesa

Los compositores de etnia ucraniana que vivieron en Ucrania durante el siglo XIX están asociados con una escuela nacional de música que fue influenciada por melodías y textos populares ucranianos. Los compositores no ucranianos que vivieron en territorios que ahora forman parte de la Ucrania moderna, como Franz Xavier Mozart , Isaak Dunayevsky , Rheinhold Gliere y Sergei Prokofiev , rara vez compusieron música que influyera de esta manera. Los compositores nacidos en Ucrania que vivieron en el extranjero, como Dmytro Bortniansky , Maksym Berezovsky , Artemy Vedel , Dimitry of Rostov, Mykola Fomenko , Yuriy Oliynyk , Zinoviy Lawryshyn , Wasyl Sydorenko , Mykola Roslavets y Dunayevsky, han tenido una influencia en la música clásica ucraniana.

musica barroca

Durante el período barroco, la música era una disciplina importante para aquellos que habían recibido una educación superior en Ucrania. Ocupó un lugar de considerable importancia en el plan de estudios de la Academia Kyiv-Mohyla . Gran parte de la nobleza estaba bien versada en música y muchos líderes cosacos ucranianos como (Mazepa, Paliy, Holovatyj, Sirko) eran consumados intérpretes de kobza, bandura o torban.

En el transcurso del siglo XVIII en el Imperio ruso, los músicos de la corte solían formarse en la academia de música de Hlukhiv y en su mayoría procedían de Ucrania. Los artistas notables de la época incluyen a Tymofiy Bilohradsky , quien más tarde estudió el laúd con Sylvius Leopold Weiss en Dresde; su hija Yelyzaveta , quien fue una famosa soprano de ópera; y Oleksiy Rozumovsky , bandurista de la corte y esposo morganático de la emperatriz Isabel .

La primera academia de música profesional del Imperio Ruso se estableció en Ucrania en Hlukhiv en 1738, la Academia de Música de Hlukhiv, donde a los estudiantes se les enseñaba a cantar y tocar el violín y la bandura a partir de manuscritos. Como resultado, muchos de los primeros compositores e intérpretes del imperio ruso eran de etnia ucraniana, habían nacido o se habían educado en Hlukhiv o habían estado estrechamente asociados con esta escuela de música.

Movimiento nacionalista ucraniano en la música.

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Durante el siglo XIX, surgió en Europa el nacionalismo musical , caracterizado por un énfasis en los elementos musicales nacionales y asociado con el crecimiento de la conciencia nacional de los pueblos europeos. Un movimiento nacionalista ucraniano en la música apareció a fines del siglo XIX. Los escritores, poetas y músicos profesionales ucranianos utilizaron el folclore para arreglar canciones populares . La apertura de los primeros teatros profesionales en Kiev (1803) y Odesa (1810), que representaron obras sobre temas nacionales, desempeñó un papel importante en la formación de la ópera ucraniana . el primero de los cuales fue Zaporozhets za Dunayem de Semen Hulak-Artemovsky (1863).

Una figura clave en el desarrollo de la música nacionalista ucraniana durante el siglo XIX fue el compositor, director de orquesta y pianista Mykola Lysenko , cuyas composiciones incluyen nueve óperas y música para piano. Usó poesía ucraniana, incluida la del poeta Taras Shevchenko . En 1904, Lysenko abrió la primera escuela de música ucraniana del imperio ruso en Kiev (ahora el Instituto Estatal de Música y Teatro de Lysenko  [ uk ] ). Se le atribuye el establecimiento de una tradición de música clásica que era una mezcla de música folclórica y formas de música clásica .

El trabajo de Lysenko fue continuado por otros compositores, incluidos Mykola Leontovych , Kyrylo Stetsenko , Yakiv Stepovy y Stanyslav Lyudkevych .

Cultura musical en el Estado ucraniano (1918)

En el período de la Guerra de Liberación se crearon numerosos grupos artísticos ucranianos. El Gobierno del Estado de Ucrania ha adoptado una posición constante en el campo del desarrollo cultural, incluida la música, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. En particular, por decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se establecieron la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania , la Capilla Estatal de Ucrania, el Primer y Segundo Coro Nacional. La ópera de Kiev fue nombrada Teatro Dramático y de Ópera de Ucrania, y un número significativo de óperas de fama mundial se han traducido al ucraniano. También en 1918, se fundó el Coro Kobzar, que más tarde sería revivido como la Capilla Estatal de Bandura.

Escuela romántica soviética

La llegada de las autoridades soviéticas a Ucrania estuvo marcada por una serie de eventos trágicos. En 1921, Leontovych fue asesinado por un agente de la Cheka , y en 1928 la sociedad en su memoria fue prohibida. El arte ucraniano sufrió las peores pérdidas en la década de 1930, durante la cual las autoridades soviéticas exterminaron a varios cientos de bandurristas, kobzars y liras, y en 1938, el músico y etnógrafo Hnat Khotkevych fue fusilado entre otros artistas del "disparo revival".

Al mismo tiempo, las autoridades soviéticas abrieron varias instituciones musicales en varias ciudades de Ucrania. En particular, estos son teatros de ópera y ballet en Kharkiv (1925), Poltava (1928), Vinnytsia (1929), Dnipropetrovsk (1931), Donetsk (1941), se organizaron grupos corales y sinfónicos. De acuerdo con la Resolución del Comité Central del Partido Comunista "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" en 1932, se organizó la Unión de Músicos Soviéticos de Ucrania (más tarde - "Unión de Compositores") y se le encomendaron las funciones de dirección ideológica. control sobre las composiciones de los compositores ucranianos.

Entre los compositores ucranianos del período soviético estaban Gliere, Borys Lyatoshynsky , Lev Revutsky , Mykola Vilinsky , Anatoliy Kos-Anatolsky , Andriy Shtoharenko , Mykola Dremliuha , Vitaly Kyreyko .

escuela modernista sovietica

La década de 1960 está marcada por el avance de la escuela ucraniana de composición en el escenario mundial, el dominio de las últimas tendencias de la cultura musical europea. Se está formando un grupo de artistas de vanguardia de Kyiv en Kyiv, que incluye compositores como Valentyn Silvestrov , Leonid Grabovsky , Vitaliy Godziatsky y Volodymyr Guba . La figura central de este grupo fue el director de orquesta Igor Blazhkov. Como resultado de las diferencias con las tendencias retrógradas de los círculos musicales oficiales de la URSS, los miembros de la "vanguardia de Kiev" fueron objeto de diversos tipos de opresión.

En las décadas de 1970 y 1980, se hicieron famosos los compositores que expandieron el estilo romántico tardío tradicional para la música ucraniana a través de las últimas técnicas del modernismo europeo: Myroslav Skoryk , Yevhen Stankovych , Ivan Karabyts , Lev Kolodub y otros. Entre los compositores de la diáspora ucraniana - Virko Baley .

Post-independencia

Después de que Ucrania obtuviera la independencia, se eliminaron las barreras ideológicas y los compositores tuvieron la oportunidad de experimentar con diferentes estilos y géneros. Se establecieron festivales de música de vanguardia como Kyiv Music Fest , Kontrasty , Two Days y Two Nights of New Music . Entre los compositores de nueva generación - Oleksandr Kozarenko , Volodymyr Runchak , Hanna Havrylets' , Ivan Nebesnyy . En la década de 2000, la música electrónica experimental comenzó a desarrollarse en Ucrania, el líder de esta tendencia es Alla Zahaikevych .

También hay músicos y conjuntos que son difíciles de catalogar, como

También hay músicos en Ucrania (Kostyantyn Chechenya, Vadym Borysenko) y en la diáspora (Volodymyr Smishkevych, Julian Kytasty , Roman Turovsky ) que han estado preservando la música ucraniana de las épocas medieval, renacentista y barroca.

Música pop

La música pop en Ucrania es música pop de influencia occidental en sus diversas formas que ha ido creciendo en popularidad en Ucrania desde la década de 1960. La década de 1970 vio el surgimiento de una serie de grupos de folk rock como Kobza . Las principales contribuciones fueron hechas por el compositor Volodymyr Ivasiuk , Oleksandr Bilash . Después de que V. Ivasiuk fuera asesinado en 1978, el desarrollo de la música pop ucraniana casi se detuvo. Incluso grupos de folk-rock establecidos como Kobza comenzaron a cantar en ruso.

El renacimiento de la música pop ucraniana surgió en la década de 1990 después de que Ucrania obtuviera la independencia. El Festival Chervona Ruta desempeñó un papel importante en la popularización y evolución de la canción ucraniana moderna. En 2004, Ruslana fue la primera cantante ucraniana que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión .

Hasta que estalló la guerra ruso-ucraniana en 2014, los artistas ucranianos usaban ampliamente el idioma ruso para llegar también a audiencias fuera de Ucrania que pudieran entender el ruso. Las canciones en ruso perdieron popularidad gradualmente en Ucrania después de 2014, mientras que la música en ucraniano experimentó un aumento; esta tendencia se aceleró cuando comenzó la invasión rusa de Ucrania en 2022 en febrero de 2022. El periodista musical de Muzvar, Julian Novak, declaró en julio de 2022: "Muchos artistas populares han decidido cambiar al idioma ucraniano y cambiar su repertorio existente en ruso a ucraniano". La guerra se convirtió en un tema cada vez más destacado en las canciones, con letras sobre el consuelo en tiempos difíciles de pérdida de seres queridos y tener que huir del hogar y el país, pero también el valor para seguir adelante. Las nuevas pistas musicales de Ucrania también incorporaron cada vez más elementos del folclore ucraniano , como la nueva versión de una canción de cuna tradicional de la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2022, " Stefania ", y el uso de la flauta tradicional.

Otros músicos y compositores

ucranio

Más información: Lista de compositores ucranianos

Otros compositores

Composiciones con una conexión ucraniana

Carl Maria von Weber - Tema de " Schöne Minka "', Op.40
Kum de La feria de Sorochyntsi de Mussorgsky

Beca

El Proyecto Polifonía, financiado en parte por el programa Europa Creativa de la Unión Europea , y que tiene como objetivo "explorar, preservar y presentar el folclore musical vivo de los pueblos ucranianos", tiene un archivo en línea de la música folclórica ucraniana.

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos