Música de Turquía - Music of Turkey

La música de Turquía incluye principalmente elementos turcos y bizantinos , así como influencias parciales que van desde la música otomana , la música del Medio Oriente y la música del sudeste de Europa , así como referencias a la música popular europea y estadounidense más moderna . Turquía es un país en la costa noreste del mar Mediterráneo, y es una encrucijada de culturas de toda Europa , África del Norte , Oriente Medio , el Cáucaso y Asia del Sur y Central .

Las raíces de la música tradicional en Turquía se extienden a lo largo de los siglos hasta una época en la que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI y contiene elementos de influencias tanto turcas como pre-turcas. Gran parte de su música popular moderna tiene sus raíces en el surgimiento a principios de la década de 1930 del impulso de la occidentalización .

Con la asimilación de inmigrantes de diversas regiones también se expandió la diversidad de géneros musicales e instrumentación musical. Turquía también ha visto música folclórica documentada y música popular grabada producida en los estilos étnicos de las comunidades griega , armenia , albanesa , polaca , azerí y judía , entre otras. Muchas ciudades y pueblos turcos tienen vibrantes escenas musicales locales que, a su vez, apoyan una serie de estilos musicales regionales. Sin embargo, a pesar de esto, la música pop de estilo occidental perdió popularidad frente al arabesco a fines de los años setenta y ochenta, e incluso sus mayores defensores, Ajda Pekkan y Sezen Aksu , cayeron en el estatus. Volvió a ser popular a principios de la década de 1990, como resultado de la apertura de la economía y la sociedad. Con el apoyo de Aksu, la creciente popularidad de la música pop dio lugar a varias estrellas del pop turco internacionales como Tarkan y Sertab Erener . A finales de la década de 1990 también se produjo el surgimiento de la música underground que producía rock alternativo turco , electrónica , hip-hop , rap y dance en oposición a los géneros pop y arabescos corporativos dominantes , que muchos creen que se han vuelto demasiado comerciales.

Música clásica

La música de la corte otomana tiene un amplio y variado sistema de modos o escalas conocido como makams y otras reglas de composición. Se utilizaron varios sistemas de notación para transcribir música clásica, siendo el más dominante la notación Hamparsum en uso hasta la introducción gradual de la notación occidental. La música clásica turca se enseña en conservatorios y clubes sociales, el más respetado de los cuales es el Üsküdar Musiki Cemiyeti de Estambul .

Una secuencia específica de formas musicales clásicas turcas se convierte en un fasıl , una suite que consta de un preludio instrumental ( peṣrev ), un postludio instrumental ( saz semaisi ) y, en el medio, la sección principal de composiciones vocales que comienza y está puntuada por improvisaciones instrumentales. taksim . Un concierto fasıl completo incluiría cuatro formas instrumentales diferentes y tres formas vocales, incluida una canción clásica ligera, şarkı . Un fasıl estrictamente clásico es el mismo makam en todas partes, desde el taksim introductorio y generalmente termina en una melodía de baile o oyun havası . Sin embargo, las composiciones más cortas de şarkı , precursoras de las canciones modernas, son parte de esta tradición, muchas de ellas extremadamente antiguas, que se remontan al siglo XIV; muchos son más nuevos, y el compositor de finales del siglo XIX Haci Arif Bey es especialmente popular.

Compositores e intérpretes

Otros famosos defensores de este género incluyen a Sufi Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III y Sultan Suleyman the Magnífico . El cantante clásico turco moderno más popular es Münir Nurettin Selçuk , quien fue el primero en establecerse como cantante principal. Otros artistas incluyen a Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar y Zekai Tunca .

Instrumentos musicales

Los instrumentos tradicionales de la música clásica turca de hoy incluyen tambur uso -generalmente como tanbur - cuello largo desplumado laúd, ney flauta soplado final, kemençe Arco violín, laúd desplumado de cuello corto laúd sin trastes, y derecho desplumado cítara, violín, y en mevlevi música, tambor küdüm y arpa.

Música de harén otomano: danza del vientre

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Jugadoras musicales femeninas. Pintura en miniatura otomana, siglo XVIII.

Desde los makams de las cortes reales hasta las melodías de los harenes reales , surgió un tipo de música de baile que era diferente del oyun havası de la música fasıl. En el Imperio Otomano , el harén era la parte de una casa reservada para las mujeres de la familia. Era un lugar en el que no se permitían hombres que no pertenecían a la familia. Los eunucos custodiaban los harenes del sultán, que eran bastante grandes, incluidos varios cientos de mujeres que eran esposas y concubinas. Allí, bailarinas y músicos entretuvieron a las mujeres que vivían en el harén. La danza del vientre fue realizada por mujeres para mujeres. Esta bailarina, conocida como rakkase , casi nunca apareció en público.

Este tipo de música de harén fue sacada de las viviendas privadas del sultán y al público por artistas callejeros masculinos y bailarines contratados del Imperio Otomano, los rakkas masculinos . Estos bailarines actuaron públicamente para celebraciones de bodas, fiestas, festivales y en presencia de los sultanes.

La danza oriental moderna en Turquía se deriva de esta tradición de los rakkas otomanos. Algunos creen erróneamente que la danza oriental turca se conoce como Çiftetelli debido al hecho de que este estilo de música ha sido incorporado a la danza oriental por los griegos , ilustrado por el hecho de que la danza del vientre griega a veces se llama erróneamente Tsifteteli . Sin embargo, Çiftetelli es ahora una forma de música folclórica, con nombres de canciones que describen sus orígenes locales, mientras que rakkas, como su nombre indica, es posiblemente de un origen más del Medio Oriente. Los bailarines también son conocidos por su hábil uso de platillos de dedo como instrumentos, también conocidos como zils .

Influencias romaníes

Los romaníes son conocidos en toda Turquía por su maestría musical. Su música urbana trajo ecos de la música clásica turca al público a través del meyhane o taberna. Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) con comida y bebidas alcohólicas a menudo se asocia con la clase baja de la sociedad turca, aunque también se puede encontrar en establecimientos más respetables en los tiempos modernos. .

Los romaníes también han influido en el propio fasil. Tocado en salas de música, la música de baile ( oyun havası ) requerida al final de cada fasıl se ha incorporado con rakkas otomanos o motivos de danza del vientre. El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental ( ritimli taksim ) para la danza del vientre es paralelo al de la gacela clásica , una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete , el violín , el kanun y la darbuka . El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico fasil.

Musica militar

Las bandas de jenízaros o Mehter Takımı se consideran el tipo de banda de marcha militar más antiguo del mundo. Los instrumentistas individuales se mencionaron en las inscripciones de Orhun , que se cree que son las fuentes escritas más antiguas de la historia turca, que datan del siglo VIII. Sin embargo, no se mencionaron definitivamente como bandas hasta el siglo XIII. El resto de Europa tomó prestada la noción de bandas militares de Turquía desde el siglo XVI en adelante.

Influencia turca en la música clásica occidental

Las relaciones musicales entre los turcos y el resto de Europa se remontan a muchos siglos, y el primer tipo de orientalismo musical fue el estilo turco . Europeos clásicos compositores en el siglo 18 estaban fascinados por la música turca, en particular el fuerte papel otorgado a las de latón y los instrumentos de percusión en Janissary bandas.

Joseph Haydn escribió su Sinfonía militar para incluir instrumentos turcos, así como algunas de sus óperas. Los instrumentos turcos se incluyeron en la Sinfonía número 9 de Ludwig van Beethoven , y compuso una "Marcha turca" para su Música incidental a las ruinas de Atenas, op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart escribió la "Ronda alla turca" en su Sonata en La mayor y también usó temas turcos en sus óperas, como el Coro de jenízaros de su Die Entführung aus dem Serail (1782). Esta influencia turca introdujo los platillos , el bombo y las campanas en la orquesta sinfónica, donde permanecen. El músico de jazz Dave Brubeck escribió su "Blue Rondo á la Turk" como un tributo a Mozart y la música turca.

Influencia occidental en la música clásica turca

Mientras que las bandas militares europeas del siglo XVIII introdujeron los instrumentos de percusión de las bandas de jenízaros otomanos, en el siglo XIX surgió una influencia recíproca en la forma de la europeización de la banda del ejército otomano. En 1827, Giuseppe Donizetti , hermano mayor del renombrado compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti , fue invitado a convertirse en Maestro de Música del Sultán Mahmud II . Un sucesor de Donizetti fue el músico alemán Paul Lange , ex profesor de música en el American College for Girls y en el German High School , quien asumió el cargo de Maestro de Música del Sultán después de la Revolución de los Jóvenes Turcos en 1908 y lo mantuvo hasta su fin. muerte en 1920. Un hijo de Paul Lange fue el director de orquesta estadounidense nacido en Estambul Hans Lange . La compositora otomana Leyla Saz (1850-1936) ofrece un relato de la formación musical en el Palacio Imperial en sus memorias. Como hija del cirujano del Palacio, creció en el harén imperial, donde las niñas también recibieron lecciones de música tanto en estilo turco como occidental.

Tras el declive del Imperio Otomano y la creación de una república turca, el traslado de la antigua Orquesta Imperial o Mızıka-ı Hümayun de Estambul a la nueva capital del estado de Ankara , y la rebautizó como Orquesta de la Presidencia de la República. , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , marcó una occidentalización de la música turca. Más tarde, el nombre se cambiaría a Presidential Symphony Orchestra o Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Otros avances llegaron con la fundación de una nueva escuela para la formación de instructores de música de estilo occidental en 1924, renombrando la Escuela de Música Oriental de Estambul como Conservatorio de Estambul en 1926, y enviando a jóvenes músicos talentosos al extranjero para continuar su educación musical. Estos estudiantes incluyen compositores turcos reconocidos como Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses y Hasan Ferit Alnar , quien se hizo conocido como los Cinco Turcos . La fundación del Conservatorio Estatal de Ankara con la ayuda del compositor y teórico de la música alemán Paul Hindemith en 1936 demostró que Turquía en términos de música quería ser como Occidente.

Sin embargo, por orden del fundador de la república, Atatürk , siguiendo su filosofía de tomar de Occidente pero seguir siendo turco en esencia, se lanzó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de toda Anatolia en 1924 y continuó hasta 1953 para recopilar alrededor de 10.000 canciones populares. El compositor húngaro Béla Bartók visitó Ankara y el sureste de Turquía en 1936 en el contexto de estas obras.

En 1976, la música clásica turca había experimentado un renacimiento y se fundó un conservatorio musical estatal en Estambul para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Los defensores actuales de la música clásica occidental en Turquía incluyen a Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan y las hermanas Pekinel .

Primeros años de la República

Después de que terminó la Guerra de Independencia de Turquía en 1923, y se trazaron las fronteras, hubo una revolución social y política bajo el liderazgo de Mustafa Kemal Atatürk . Esta revolución optó por occidentalizar la forma de vida en Turquía. En 1929, todas las comunicaciones públicas y comerciales se hacían en alfabeto latino , dejando completamente fuera de circulación el idioma turco otomano escrito . Se redactó una nueva constitución, inspirada en la francesa. Esta nueva constitución fue diseñada para convertir a la nueva República de Turquía en un estado-nación secular y moderno. Todos los aspectos de la revolución, desde los cambios importantes en las políticas hasta las reformas de la vestimenta, se realizaron de acuerdo con la ideología kemalista . Todos los asuntos se llevaron a cabo seguidos de una cadena de mando militar con el fin de alcanzar el nivel de la civilización occidental. Tanto la música clásica turca como la religiosa se vieron impactadas por esta revolución de arriba hacia abajo.

El 1 de noviembre de 1934, Atatürk pronunció un discurso en la Gran Asamblea Nacional de Turquía . La música alaturca fue prohibida en radios, lugares públicos y propiedades privadas. Aquí está el extracto del discurso, sobre la música turca, "Amigos, todos sabemos lo sensibles que somos los turcos con respecto a los asuntos de nuestro legado cultural ... Soy consciente del tipo de progreso que mi gente quiere ver dentro de artes entregadas por la nueva generación de artistas y músicos. Si me preguntas, lo que sería más eficiente y rápido para abordar primero dentro de las bellas artes es la música turca. La música que estamos hechos para escuchar en estos días está lejos de ser una es un motivo de orgullo para el pueblo turco. Todos debemos saberlo. Debemos tomar los modismos, historias y experiencias de nuestra gran nación y componerlos, pero solo cumpliendo con las reglas generales de la música. Deseo que el Ministerio de Asuntos Culturales se tome este asunto en serio y trabajar junto a los legisladores de nuestro país ".

Inmediatamente después de este discurso, el 2 de noviembre de 1934, el Departamento de Publicaciones y Prensa prohibió la música alaturca, sabiendo a qué se refería Mustafa Kemal cuando dijo "... pero solo cumpliendo con las reglas generales de la música ..." era que el único tipo de música aceptable estará disponible para el público música que siga los principios de la música tonal occidental . Los compositores turcos, que fueron educados en el extranjero a principios de siglo y regresaron a Turquía, fueron asignados para enseñar a los músicos turcos clásicos la forma occidental de escribir y tocar música. La Orquesta Sinfónica Presidencial, establecida en 1924, comenzó a ofrecer presentaciones gratuitas semanales en escuelas que especificaban Educación Musical. Se compraron nuevos instrumentos como pianos, trompetas y saxofones para centros culturales en pueblos, no solo en Estambul, sino en muchos lugares como Bursa , Çorum , Gümüşhane y Samsun .

Junto con el cambio radical de ideología y la repentina aplicación de estas nuevas ideas, se produjo un evidente desgarro en el tejido de la sociedad. Las personas que no podían escuchar música turca en la radio turca buscaron lo mejor y comenzaron a escuchar la radio árabe. Hay registros de personas turcas que llaman a estaciones de radio egipcias , de Crimea y de Haifan solicitando canciones turcas que estaban acostumbrados a escuchar, ya que Oriente Medio ya consumía y recreaba mucha música turca desde el surgimiento del Imperio Otomano en los Estados Unidos. mediados del milenio. Los turcos comenzaron a escuchar la versión de canciones turcas de otras naciones. Esto abrió el camino para que la música arabesca se hiciera muy popular en los años 70. Hoy en día, todavía hay músicos arabescos prolíficos y populares en Turquía. Según Orhan Gencebay, uno de los músicos turcos clásicos más respetados que viven en este momento, la prohibición en los primeros años de la República es exactamente la razón por la que la música árabe se convirtió en un fenómeno cultural.

Música folk

Kemençe es un instrumento de música folclórica popular en la costa turca del Mar Negro

La música folclórica o Türkü generalmente trata temas que rodean la vida diaria en términos menos grandiosos que el amor y la emoción generalmente contenidos en su contraparte tradicional, la música de la corte otomana.

La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y el folclore turco , o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. De acuerdo con sus orígenes, las canciones populares se suelen tocar en bodas, funerales y festivales especiales.

La música folclórica regional generalmente acompaña a los bailes folclóricos, que varían significativamente entre regiones. Por ejemplo, en las ceremonias de matrimonio en el Egeo, los invitados bailarán el Zeybek , mientras que en otras regiones de Rumeli se suele tocar la alegre música de baile Çiftetelli , y en las regiones del sureste de Turquía, el Halay es la forma habitual de música y baile de bodas locales. Los griegos de Tracia y Chipre que han adoptado la música çiftetelli a veces la usan como sinónimo para referirse a la danza oriental , lo que indica un malentendido de sus raíces. Çiftetelli es una danza folclórica, que se diferencia de una danza de actuación en solitario de un artista contratado.

El ambiente regional también afecta el tema de las canciones populares, por ejemplo, las canciones populares del Mar Negro son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Turquía, más se parecen las melodías a un lamento .

Como este género es visto como una música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta .

En los años 70 y 80, los bardos modernos que seguían la tradición aşık, como Aşik Veysel y Mahsuni Şerif, se alejaron de las invocaciones espirituales a las letras sociopolíticamente activas.

Otros progenitores contemporáneos tomaron su ejemplo, como Zülfü Livaneli , conocido por su innovación de mediados de los 80 al combinar los poemas radicales del poeta Nazım Hikmet con música folclórica y melodías rurales, y es bien considerado por los partidarios de la izquierda en la política.

En tiempos más recientes, las orquestas de saz, acompañadas de muchos otros instrumentos tradicionales y una fusión con melodías arabescas, han hecho que las canciones populares modernas sean populares en Turquía.

Instrumentos folklóricos

Los instrumentos populares van desde grupos de cuerdas como bağlama , instrumentos de arco como el kemençe (un tipo de violín de pentagrama) y percusión y viento, incluyendo el zurna , ney y davul . Las variaciones regionales dan importancia a diferentes instrumentos, por ejemplo, el darbuka en Rumeli y el kemençe en la región oriental del Mar Negro . El folclore de Turquía es extremadamente diverso. Sin embargo, la música folclórica turca está marcada predominantemente por un solo instrumento musical llamado saz o bağlama , un tipo de laúd de cuello largo . Tradicionalmente, el saz es interpretado únicamente por músicos viajeros conocidos como ozan o trovadores religiosos alevi llamados aşık .

Debido al mestizaje cultural que prevaleció durante el Imperio Otomano, el bağlama ha influido en varias culturas del Mediterráneo oriental, por ejemplo, los baglamas griegos . En turco, bağlamak significa 'atar' como referencia a los trastes movibles atados del instrumento. Como muchos otros laúdes punteados, se puede tocar con una púa (p. Ej., Púa), con un estilo de punción con los dedos o con el dorso de las uñas. El dúo zurna y davul también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales.

Literatura popular

Una gran cantidad de canciones populares se derivan de juglares o poetas bardos llamados ozan en turco. Han estado desarrollando la literatura popular turca desde principios del siglo XI. El instrumento musical utilizado por estos poetas bardos es el saz o bağlama . A menudo son enseñados por otros juglares experimentados, aprendiendo modismos, procedimientos y métodos expertos en la ejecución del arte. Estas lecciones a menudo tienen lugar en las reuniones de juglares y en los cafés que frecuentan. Aquellos bardo-poetas que se vuelven expertos o alaylı luego toman aprendices para sí mismos y continúan la tradición.

La producción creativa de un juglar suele adoptar dos formas principales. Uno, en concursos de rima musical con otros bardos, donde la competencia termina con la derrota del juglar que no encuentra una cuarteta adecuada a la rima y dos, la narración. Estas historias populares se extraen de la vida real, el folclore, los sueños y las leyendas. Uno de los seguidores más conocidos son los bardos que ponen el título aşık delante de sus nombres.

Arabesco

La música árabe había sido prohibida en Turquía en 1948, pero a partir de la década de 1970 la inmigración de las zonas rurales predominantemente del sureste a las grandes ciudades y, en particular, a Estambul dio lugar a una nueva síntesis cultural. Esto cambió la composición musical de Estambul. Las viejas tabernas y salas de música de música fasıl iban a cerrar en lugar de un nuevo tipo de música. Estos nuevos residentes urbanos trajeron su propio gusto por la música, que debido a su localidad era principalmente del Medio Oriente. Los musicólogos llamaron despectivamente a este género como arabesco debido a los lamentos agudos que son sinónimo del canto árabe.

Su popularidad en la corriente principal aumentó tanto en la década de 1980 que incluso amenazó la existencia del pop turco, con estrellas emergentes como Müslüm Gürses e İbrahim Tatlıses . El género tiene formas de bajo ritmo que incluyen formas otomanas de música de danza del vientre conocidas como fantazi de cantantes como Gülben Ergen y con artistas como Orhan Gencebay, que agregaron rock and roll angloamericano a la música arabesca.

No es realmente exacto agrupar Arabesk con música folclórica. Debe poco a la música folclórica y se describiría con mayor precisión como una forma de música popular basada en las escalas makam que se encuentran en la música clásica otomana y turca. Aunque Arabesk fue acusado de haber sido derivado de la música árabe, las escalas (makam) utilizadas lo identifican como música que, aunque influenciada tanto por la música árabe como por la occidental, es de origen mucho más turco.

Musica religiosa

Música de mezquita

La "música de mezquita", un término para la música asociada con la religión dominante en Turquía, incluye azan (llamado a la oración), Kur'an-ı Kerim (recitación del Corán), Mevlit (Poema de la Ascensión) e ilahi (himnos que generalmente se cantan en un grupo, a menudo fuera de una mezquita). Por motivos musicales, la música de las mezquitas en las grandes áreas urbanas a menudo se asemeja a la música clásica turca en su uso aprendido del makam y la poesía, por ejemplo, un Mevlit cantado en la mezquita del Sultán Ahmet en Estambul. La música derviche / sufí rara vez se asocia con una mezquita. Kâni Karaca fue uno de los principales intérpretes de la música de mezquita en los últimos tiempos.

Influencias alevi: las tradiciones Aşık (Ashik)

Se sugiere que alrededor de una quinta parte de la población turca son alevis , cuya música folclórica es interpretada por un tipo de bardo u ozan viajero llamado aşık , que viaja con el saz o baglama , una imagen icónica de la música folclórica turca. Estas canciones, que provienen de la zona central del noreste, tratan sobre revelaciones místicas, invocaciones a los santos alevíes y al yerno de Mahoma , Ali , a quien tienen en alta estima. En turco aşık significa literalmente "enamorado". Quien sigue esta tradición tiene la asignación Aşık antes de sus nombres, porque se sugiere que la música se convierte en una faceta esencial de su ser, por ejemplo, como en Aşık Veysel .

Middle Anatolia es el hogar del bozlak , un tipo de música declamatoria, parcialmente improvisada por los bardos. Neşet Ertaş ha sido hasta ahora la voz contemporánea más destacada de la música de Anatolia Media, cantando canciones de un amplio espectro, incluidas obras de aşıks turcomanos premodernos como Karacaoğlan y Dadaloğlu y los aşıks modernos como su padre, el difunto Muharrem Ertaş . Alrededor de la ciudad de Sivas , la música aşık tiene una inclinación más espiritual, con concursos de canciones ritualizados y cautivadores, aunque los bardos modernos la han llevado a la arena política.

Influencias sufíes: las tradiciones Mevlevi

Los seguidores de la orden Mevlevi o los derviches giratorios son una secta sufí religiosa exclusiva de Turquía, pero bien conocida fuera de sus fronteras.

Los derviches de la secta Mevlevi simplemente bailan un sema girando continuamente a la música que consiste en composiciones largas y complejas llamadas ayin . Estas piezas van precedidas y seguidas de canciones con letras de la fundadora y poeta Mevlana Jelaleddin Rumi . Con el instrumento musical conocido como ney a la vanguardia de esta música, los músicos de renombre internacional incluyen Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner y Ömer Faruk Tekbilek .

Estilos folclóricos regionales

Las minorías y los pueblos indígenas han agregado y mejorado los estilos populares turcos, al tiempo que han adoptado las tradiciones e instrumentos populares turcos. Las canciones populares son identificables y se distinguen por regiones.

Regiones del Egeo y Rumeli

Rumelia (o Trakya ) se refiere a la región de Turquía que forma parte del sudeste de Europa (las provincias de Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , la parte norte de la provincia de Çanakkale y la parte occidental de la provincia de Estambul ). Las canciones populares de esta región comparten similitudes con las músicas folclóricas de los Balcanes, Albania y Grecia, especialmente de las minorías étnicas y los nativos de Tracia . La música folclórica chipriota también comparte melodías populares con esta región, por ejemplo, la danza Çiftetelli. Estos tipos de canciones populares también comparten similitudes cercanas con la música de la corte otomana, lo que sugiere que la distinción entre la música de la corte y la música popular no siempre fue tan clara. Sin embargo, las canciones populares de Estambul pueden haber estado estrechamente influenciadas por su localidad, que incluiría rakkas otomanos y música de la corte.

Ciudades como Esmirna comparten motivos similares, como la danza zeybek .

Regiones del Mar Negro y del Mar Caspio

Los pueblos turcos de Asia Central del Mar Caspio y sus áreas han tenido una gran influencia en las formas más puras de la música folclórica turca, sobre todo de los azeríes y turcomanos .

Los griegos pónticos de la costa oriental del Mar Negro o de las regiones de Karadeniz tienen su propio estilo griego distintivo de música folclórica, cuyos motivos fueron utilizados con gran éxito por Helena Paparizou . La diáspora de los pónticos de habla griega de esa región introdujo la música póntica en Grecia después del intercambio de población de 1924 entre Turquía y Grecia. El estilo de baile de la región utiliza técnicas únicas como temblores extraños en los hombros y flexiones de rodillas. Los bailes populares incluyen gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari y tik .

Regiones sureste

Las regiones del sureste tienen influencias de la música turcomana , los motivos de Zaza y la música armenia . Estos suelen incluir lamentos épicos.

Kanto (música Cantare)

El teatro y la ópera italianos han tenido un profundo efecto en la cultura turca en el siglo pasado. Al igual que la terminología de la náutica, la terminología de la música y el teatro se deriva del italiano. En el argot del teatro de improvisación de Estambul, el escenario se llamaba " sahano ", el backstage se llamaba " koyuntu ", los fondos que representaban el campo eran "bosko", los aplausos eran "furi" y las canciones cantadas entre los actos y las obras de teatro. fueron llamados "kanto".

Las piezas improvisadas fueron adaptaciones teatrales de las tradiciones Karagöz (marioneta de sombras) y Ortaoyunu (forma tradicional de teatro turco representada al aire libre), aunque en una forma mucho más simplificada. Los temas explorados en estas artes teatrales tradicionales, así como sus caracterizaciones y estereotipos comunes, se utilizaron como marco para las nuevas representaciones extemporáneas del teatro tuluat (improvisado).

Al igual que sus homólogos italianos, los grupos turcos emplearon canciones y música antes del espectáculo y entre los actos para despertar el interés de la gente y atraer a los clientes.

Kanto: canciones cantadas entre los actos como solos o duetos, basadas en los makam (modos) tradicionales del este, pero interpretadas con instrumentos occidentales.

Kanto: "primero la introducción, luego la letra, sacude los hombros con un violín, solo, mueve la cabeza y baila al estilo de la danza oriental, salta como una perdiz, luego desaparece lentamente detrás de la cortina".

Kanto: la característica unificadora insustituible de todo el teatro tuluat turco. Podemos dividir kanto en dos períodos. La división, particularmente en términos de estructura musical, es muy clara entre el kanto temprano y el kanto del período Post-República. Además, es posible identificar dos estilos en el período inicial. Galata y Direklerarası (ambos barrios del Viejo Estambul).

Kanto primero se arraigó en los teatros musicales de Galata, una parte de la ciudad frecuentada por marineros, alborotadores y peones. Ahmed Rasim Bey pinta una imagen vívida de los teatros de Galata en sus memorias de 1922 tituladas Fuhş-i Atik ( Prostitución en los viejos tiempos ):

Todos pensaban que Peruz era el más coqueto, el más hábil y el más provocador. Los asientos más cercanos al escenario siempre estaban abarrotados ... Dijeron de Peruz, 'es una ramera que ha atrapado el corazón de muchos jóvenes y se ha convertido en enemiga de muchos. 'Sus canciones difícilmente estarían terminadas con sillas, flores, ramos y letras con cintas. Ven volando desde los palcos. Parecía que el edificio se derrumbaría.

Direklerarası estaba un poco fuera de lo común y, en comparación con Galata, era un centro de entretenimiento más refinado. Se decía que Direklerarası era bastante animada por la noche durante el mes de Ramadán (Ramazan en turco) y ciertamente alguna vez su atracción fue su ambiente familiar. Fue aquí donde las compañías de Kel Hasan y Abdi Efendi y más tarde la de Neshid gozaron de una gran popularidad. Fue bajo la influencia de estos maestros que Kanto experimentó sus años dorados.

La orquesta de las compañías estaría formada por instrumentos como la trompeta , el trombón , el violín , el tambor trampa y los platillos . La orquesta comenzaría a tocar canciones populares del día y marchó frente al teatro aproximadamente una hora antes del espectáculo para despertar el interés. Este intermedio o música de Antrak terminó con la conocida Izmir March, señal de que se acercaba la hora del espectáculo. La obra comenzó cuando los músicos entraron y ocuparon sus lugares al costado del escenario.

Los cantantes de kanto de la época también eran compositores. Con melodías extraordinariamente simples que estaban de moda en la época, la letra se basó en gran medida en las tensiones entre hombres y mujeres, además de reflejar eventos de actualidad. Las composiciones estaban en makams tan fundamentales como Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni y Nihavent. Las canciones de Kanto son recordadas tanto por los nombres de sus intérpretes como por sus creadores, artistas como Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük y Büyük Amelya, Mari Ferha y Virjin. Que el kanto aportara un elemento erótico a la actuación en el escenario era un aspecto importante y uno que no debería pasarse por alto ni separarse.

El arte y la vida cultural adquirieron nuevas dimensiones con los cambios provocados por la formación de la República Turca en 1923. Fue un período de rápida transformación y sus efectos fueron generalizados. Las mujeres turcas finalmente habían ganado la libertad de aparecer en el escenario, rompiendo el monopolio que antes tenían Rûm (Estambul griego) y las mujeres armenias que actuaban en teatro musical y no musical. Instituciones como Darulbedayi (Teatro de la Ciudad de Estambul) y Darulelhan (Conservatorio de Música de Estambul) llevaban mucho tiempo produciendo artistas capacitados.

Los estilos de vida occidentales y el arte de estilo occidental presionaron los formatos tradicionales turcos y estos fueron barridos a un lado. La opereta, el tango, luego el Charleston y el foxtrot ensombrecieron al kanto. La popularidad de Kanto comenzó a desvanecerse, los centros de entretenimiento de la ciudad cambiaron y los teatros de Galata y Direklerarasi fueron cerrados. Las artistas turcas no eran receptivas a la ribairy inherente de Kanto y optaron por mantenerse a distancia de ella.

Alrededor de 1935, hubo un resurgimiento del interés en la forma kanto. Aunque bastante lejos de sus principios fundamentales, un nuevo tipo de kanto volvió a ser popular.

Es importante señalar que kanto ahora se había trasladado del escenario al estudio de grabación. Si bien los temas tratados en las letras seguían siendo las mismas viejas disputas entre hombres y mujeres, mezcladas con tomas satíricas de la moda y la actualidad, las canciones se escribían con el fonógrafo de 78 rpm en mente. Tanto es así que cada sello discográfico contrató a sus propios compositores de kanto, y también a algunos famosos. Con Columbia a la cabeza, los sellos discográficos encargaron kanto a Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet y Mildan Niyazi Bey . Los makams eran los mismos pero la instrumentación había cambiado. Kanto ahora estaba acompañado por cümbüş (un banjo de fretlees como instrumento) el ud (un laúd sin trastes) y calpara (castenets). Dominaban los ritmos de foxtrot , charleston y rumba . Las melodías se escribían y cantaban más para escuchar que para bailar. Entre las solistas femeninas se incluyen Makbule Enver , Mahmure y Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman fue el cantante masculino más buscado para duetos.

Entre los temas explorados por el nuevo kantocu (cantante o compositor de kanto) quizás el tema más frecuente de la sátira fue el nuevo papel de la mujer provocado por la formación de la República. Canciones como Sarhoş Kızlar (Chicas borrachas) o Şoför Kadınlar (Mujeres conductoras) se cantaron aparentemente en venganza por todo el sufrimiento que habían soportado a manos de los hombres en el pasado. Otras canciones de actualidad incluyen Daktilo (La máquina de escribir), que trajo a la mente la recién formada Secretaires 7 Society. Canciones como Bereli Kız (La chica de la boina) y Kadın Asker Olursa (Si las mujeres fueran soldados) estaban llenas de burlas y burlas.

Los kanto del período temprano se nutrieron en gran medida de la cultura de Estambul. Lo mismo sucedió en el período posrepublicano. La población grande y diversa de la ciudad proporcionó tanto los personajes como los eventos que fueron el pilar de Kanto. Kanto estuvo fuertemente influenciado por el teatro musical. La música y la cultura romanas (gitanas), que en sí mismas fueron objeto de sátira, dejaron su huella en la forma kanto. Otra gran influencia fue la música ron . No se debe subestimar la importancia del ron de Estambul, a quienes les gustaba tanto divertirse, cantar y tocar. Es un resultado natural e inevitable del intercambio cultural. De hecho, casi todos los cantantes de kanto eran ron o armenios, artistas como Pepron , Karakas , Haim , Samran y Peruz que actuaron durante el período posterior a 1903.

Con el tiempo, kanto se convirtió más en una definición, un género generalizado que un término musical. Cualquier melodía que estuviera fuera de las convenciones musicales del día, cualquier cosa ligera que apelara a las tendencias y gustos actuales, se etiquetaba como kanto. Cualquier música tocada con diferentes instrumentos que fuera rítmica libre o de alguna manera novedosa se etiquetaba como kanto; era el producto de la cultura urbana de clase media de Estambul.

Kanto ha sido visto como un precursor de la cultura pop actual.

Musica Popular

La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que entraron en la musicalidad turca tras la caída del Imperio Otomano, ya sea por los intentos de modernización nacional a partir de 1924, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o las fusiones e innovaciones modernas de los propios artistas.

Pop convencional

Tarkan en Viena con fans de Hungría

La música pop turca tuvo sus humildes comienzos a fines de la década de 1950 con versiones turcas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll , el tango y el jazz . A medida que surgieron más estilos, también se adoptaron, como el hip hop , el heavy metal y el reggae .

La autodenominada "superestrella" de la era del "arreglo" (aranjman) de los años 70 fue Ajda Pekkan, quien también debutó, junto con Enrico Macias , en Olympia , París , mientras que MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) fue el célebre grupo de la escena pop con una destreza sobresaliente en el uso de la prosodia turca y su éxito en la fusión de ingredientes y perspectivas culturales occidentales y turcas. También una de las estrellas del pop turco más reconocidas de las últimas décadas es probablemente Sezen Aksu . Ella contribuyó considerablemente al sonido pop turco único de este período, lo que le permitió ganar terreno desde sus humildes comienzos a principios de los años 50 y 60 hasta el género popular que es hoy. También fue una de las defensoras más firmes de que Turquía participara en el Festival de la Canción de Eurovisión . Su antiguo vocalista y luego protegido, Sertab Erener, ganó el concurso en 2003.

Las mayores estrellas masculinas del pop en Turquía son posiblemente Tarkan , Mustafa Sandal y Kenan Doğulu . Tarkan logró el éxito en las listas de éxitos en Europa y América Latina con su sencillo " Şımarık ", también compuesto por Sezen Aksu, que ha sido cubierto por numerosos artistas. Mustafa Sandal también ha disfrutado del éxito en las listas de éxitos en Europa con su sencillo de 2005 " İsyankar ", que alcanzó el puesto número 4 y se convirtió en oro .

Hip hop turco

Hip hop turco o oriental hip hop es una creación de la turca trabajador migrante comunidad en Alemania, que algunos sugieren que fue una toma adecuada para una generación joven desilusionado con el tratamiento de su clase migrante de Alemania. En 1995, la comunidad turco-alemana produjo un importante equipo de hip hop llamado Cartel que causó controversia en Turquía y Alemania por sus letras revolucionarias. El hip hop goza ahora de gran popularidad entre la generación más joven de Turquía. Ceza , Dr. Fuchs (antes "Nefret") y Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme son figuras populares de la música rap contemporánea en Turquía.

Roca de Anatolia

La escena del rock turco comenzó a mediados o finales de la década de 1960, cuando las bandas populares de Estados Unidos y Reino Unido se hicieron conocidas. Pronto, surgió una fusión distintivamente turca de rock y folk; esto se llamó roca de Anatolia, un término que hoy en día se puede atribuir genéricamente a la mayor parte del rock turco. Barış Manço , Cem Karaca y Erkin Koray son los artistas más conocidos; Moğollar y Kurtalan Ekspres son los grupos más conocidos de música rock clásica de Anatolia más antigua.

Anasheed islámico

Los anasheed islámicos también son muy populares entre algunos de los turcos. El artista más popular en Turquía es el azerí británico, Sami Yusuf , un concierto en Estambul atrajo a una audiencia de más de 200.000, su concierto más grande hasta ahora en todo el mundo. Es uno de los cantantes más notables de anasheed y puede hablar en muchos idiomas diferentes, incluido el turco . Hasta la fecha, ha actuado en conciertos con entradas agotadas en más de 30 países de todo el mundo, desde Estambul a Casablanca, de Estados Unidos a Alemania. Algunos álbumes venden más de un millón de copias en comparación con la música occidental. En enero de 2009, Sami viajó a Turquía, donde fue invitado por Emine Erdoğan, esposa del primer ministro turco Recep Tayyip Erdoğan , para asistir a una manifestación en apoyo de la paz en Gaza . Otro cantante turco popular es Feridun Özdemir, que canta principalmente sobre Dios y la fe verdadera. Sus discos son más exitosos en el género anasheed.

Industriales y de metales pesados

Los grupos industriales y de metales pesados ​​de Turquía incluyen Pentagram (conocido como Mezarkabul fuera de Turquía) y Almora. Los músicos individuales en estos géneros incluyen Ogün Sanlısoy y Hayko Cepkin .

Black metal subterráneo y death metal

Las bandas underground de black metal y death metal conocidas en Turquía son Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock y rock

Como fenómeno singular en medio de corrientes populares desde mediados de los 70, Bülent Ortaçgil apareció como un compositor / músico urbano con una calidad musical distinta, y se convirtió en un modelo a seguir para los aspirantes a músicos jóvenes. Fue el único músico turco para quien se compiló un álbum tributo que incluía a varios artistas destacados de una amplia gama de diferentes géneros.

Otras bandas de rock recientes con un sonido más occidental que han disfrutado de un gran éxito son maNga , Duman y Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin y Teoman son ejemplos de artistas de rock individuales con una gran cantidad de seguidores. Turquía también cuenta con numerosos festivales y eventos de rock a gran escala . Los festivales de rock anuales en Turquía incluyen Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke y RockIstanbul .

Música underground y de club

Hay muchos clubes en Turquía, especialmente en la región del Egeo. Sin embargo, la escena de la música alternativa se deriva principalmente de la próspera escena de clubes underground de Estambul, que ve a los DJ fusionando el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos new age y música electrónica. Mercan Dede es uno de los DJs más exitosos de Turquía, mezcla trance con canciones sufíes históricas y místicas . Otro nombre reconocido mundialmente de la escena musical underground de Turquía es Mert Yücel . Yücel fue responsable del primer álbum de música house que se lanzó en Turquía. También tuvo lanzamientos aclamados y respetados en todo el mundo en sellos de baile estadounidenses y británicos. Es uno de los nombres clave que definen el sonido house underground que surge de Estambul.

Influencia musical de los refugiados sirios y otros inmigrantes

La afluencia de inmigrantes y refugiados de Siria , Irak , Pakistán , países de Asia Central y África ha afectado el panorama musical turco, particularmente en Estambul . Bandas como Country for Syria y Saktat mezclan explícitamente la música de diferentes comunidades de refugiados en Estambul para crear una mezcla de influencias turcas, árabes, griegas y occidentales. Busking ha jugado un papel importante en el desarrollo de este estilo.

Industria de la música

La industria de la música turca incluye varios campos, que van desde compañías discográficas hasta estaciones de radio y orquestas comunitarias y estatales. La mayoría de las principales compañías discográficas tienen su sede en la región de Unkapanı de Estambul y están representadas por la Sociedad Turca de la Industria Fonográfica (MÜ-YAP). Las principales compañías discográficas producen material de artistas que han firmado con uno de sus sellos discográficos , una marca que a menudo se asocia con un género o productor discográfico en particular . Las compañías discográficas también pueden promover y comercializar a sus artistas a través de publicidad, actuaciones públicas y conciertos, y apariciones en televisión.

En los últimos años, la industria de la música se ha visto envuelta en una confusión por el aumento de la descarga de música con derechos de autor por Internet y la piratería en general; muchos músicos y MÜ-YAP han buscado castigar a los fanáticos que descargan ilegalmente música con derechos de autor. El 13 de junio de 2006 se informó que MÜ-YAP y The Orchard, el principal distribuidor y comercializador de música independiente del mundo, habían llegado a un acuerdo sobre distribución digital global, que representa aproximadamente el 80% del mercado musical turco.

No hay un mercado importante de solteros en Turquía. Está orientado al álbum, aunque cantantes populares como Yonca Evcimik y Tarkan han lanzado sencillos con éxito. La mayoría de las listas de música que no están relacionadas con las ventas de álbumes miden la popularidad según los comentarios de los videos musicales y la transmisión por radio.

Las estaciones de radio turcas a menudo transmiten música popular. Cada estación de música tiene un formato o una categoría de canciones para reproducir; estos son generalmente similares pero no iguales a la clasificación genérica ordinaria. Con la introducción de la radio y la televisión comercial en la década de 1990 que termina el monopolio de la Radio y Televisión de Turquía (TRT), una multitud de estaciones de radio y televisión fueron abiertos por los periódicos magnates de los medios. Estas cadenas de medios patrocinan ceremonias de premios como los premios Kral TV de música, pero la mayoría de los premios musicales acreditados se basan en las ventas otorgadas por sociedades de la industria como MÜ-YAP y la Magazine Journalists Society (MJS).

Aunque las principales compañías discográficas dominan la industria turca, existe una industria musical independiente ( música indie ). La música indie se basa principalmente en sellos discográficos locales con una distribución minorista limitada, si es que la hay, fuera de una región pequeña. Los artistas a veces graban para un sello independiente y obtienen elogios suficientes como para firmar un contrato con un sello importante; otros optan por permanecer en un sello independiente durante toda su carrera. La música indie puede tener estilos generalmente similares a la música convencional, pero a menudo es inaccesible, inusual o poco atractiva para muchas personas. Los músicos independientes a menudo lanzan algunas o todas sus canciones a través de Internet para que los fans y otras personas las descarguen y escuchen.

Quizás el nombre turco más exitoso asociado con la música independiente fuera de Turquía es Ahmet Ertegun de Atlantic Records . Su promoción de algunos de los artistas de R&B y soul más famosos de América del Norte y su contribución a la industria musical estadounidense le han valido un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll , junto con su hermano Nesuhi .

Educación musical

La música tiene un lugar en la educación en Turquía y es parte de la mayoría o de todos los sistemas escolares del país. Las escuelas secundarias generalmente ofrecen clases de canto, principalmente coral, e instrumentación en forma de una gran banda escolar o clubes sociales y comunidades de música clásica o folclórica turca, conocida como cemiyets . La música también puede ser parte de las producciones teatrales realizadas por el departamento de teatro de una escuela. Muchas escuelas públicas y privadas han patrocinado clubes y grupos de música, por lo general incluida la banda de música que realiza las marchas de Mehter en los festivales escolares. Sin embargo, el tiempo de clase dedicado a la música en las escuelas está restringido y una gran proporción de niños y adultos turcos parecen tener una capacidad musical limitada, por ejemplo, no pueden unirse a una melodía cantando en el mismo tono.

La educación superior en el campo de la música en Turquía se basa principalmente en grandes universidades , conectadas a academias de música y conservatorios estatales . Un conservatorio suele ser un departamento de una universidad, no una institución separada. Si bien muchos estudiantes ingresan a los conservatorios a la edad habitual de ingreso a la universidad, algunos conservatorios también incluyen una 'Lise' (Lycee), de hecho, una escuela de música especializada para niños de 14 a 18 años. Los conservatorios a menudo tienen un departamento de musicología y realizan investigaciones sobre muchos estilos de música, especialmente los géneros tradicionales turcos, al tiempo que mantienen una base de datos de sonidos en sus bibliotecas de sonidos.

Fiestas y festivales

Conjunto de folklore infantil de Turquía durante un festival.

La música es una parte importante de varias fiestas y festivales turcos, especialmente jugando un papel importante en la celebración de primavera de Newroz y festividades religiosas como el Ramadán . El año nuevo es una época tradicional para la danza del vientre y las bodas se celebran con melodías alegres, mientras que los funerales se lloran con lamentos musicales. Las canciones patrióticas como el himno nacional, " La Marcha de la Independencia ", son una parte importante de las celebraciones de días festivos, como las celebraciones del Día de la Independencia Nacional y el Día Internacional del Niño el 23 de abril y el 30 de agosto, las celebraciones del Día de la Victoria, un día festivo que marca la independencia de Turquía . La música también juega un papel en muchos festivales regionales que no se celebran en todo el país, por ejemplo, un desfile y festival de música y baile en Zonguldak .

Estambul, Ankara e İzmir también albergan numerosos festivales de música que exhiben estilos que van desde el blues y el jazz hasta el indie rock y el heavy metal. Algunos festivales de música tienen un alcance estrictamente local e incluyen pocos o ningún artista con reputación nacional, y generalmente son operados por promotores locales. Recientemente, las grandes compañías de refrescos han operado sus propios festivales de música, como las fiestas Rock'n Coke y Fanta , que atraen a grandes multitudes.

Ver también

notas y referencias

Otras lecturas

enlaces externos