Música de América Latina - Music of Latin America

La música de América Latina se refiere a la música que se origina en América Latina , es decir, los países y territorios de habla romance de las Américas y el Caribe al sur de los Estados Unidos. La música latinoamericana también incorpora música africana de africanos esclavizados que fueron transportados desde África occidental y central a América por los colonos europeos. Así como música de los pueblos indígenas de las Américas . Debido a su naturaleza altamente sincrética , la música latinoamericana abarca una amplia variedad de estilos, incluyendo géneros influyentes como cumbia , bachata , bossa nova , merengue , rumba , salsa , samba , son y tango . Durante el siglo XX, muchos estilos fueron influenciados por la música de los Estados Unidos dando lugar a géneros como el pop latino , rock , jazz , hip hop y reggaeton .

Geográficamente, generalmente se refiere a las regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, pero a veces también incluye países y territorios francófonos del Caribe y América del Sur. También abarca estilos latinoamericanos que se han originado en los Estados Unidos, como la salsa , la música de Nuevo México , el tejano , varias formas de country - western , así como el rock chicano , el rap nuyoricano y el rap chicano . Los orígenes de la música latinoamericana se remontan a la conquista española y portuguesa de América en el siglo XVI, cuando los colonos europeos trajeron su música del extranjero. La música latinoamericana se interpreta en español, portugués y, en menor medida, francés.

Estilos de música popular por país y territorio

Argentina

El tango es quizás el género musical más conocido de Argentina, famoso en todo el mundo. Otros estilos incluyen la Chacarera , Milonga , Zamba y Chamamé . Los ritmos modernos incluyen Cuarteto (música de la provincia de Córdoba) y Electrotango .

El rock argentino (conocido localmente como rock nacional ) fue más popular durante la década de 1980 y sigue siendo la música más popular de Argentina. El rock en español fue popular primero en Argentina, luego se extendió por otros países hispanoamericanos y España. El movimiento fue conocido como la "Ola Argentina".

Bolivia

La música boliviana es quizás la más fuertemente ligada a su población nativa entre los estilos nacionales de América del Sur. Después del período nacionalista de la década de 1950, la cultura aymara y quechua se hizo más aceptada y su música folclórica evolucionó hacia un sonido más parecido al pop. Los Kjarkas jugaron un papel fundamental en esta fusión. Otras formas de música nativa (como huayños y caporales ) también se reproducen ampliamente. La cumbia es otro género popular. También hay formas regionales menos conocidas, como la música de Santa Cruz y Tarija (donde son populares estilos como Cueca y Chacarera ).

Brasil

Brasil es un país grande y diverso con una larga historia de desarrollo musical popular, que va desde la innovación de la samba de principios del siglo XX hasta la música popular brasileira moderna . Bossa nova es internacionalmente conocida, y Forró (pronunciado[foˈʁɔ] ) también es muy conocido y popular en Brasil. La lambada está influenciada por ritmos como la cumbia y el merengue. El funk carioca también es un estilo muy popular.

Chile

Muchos géneros musicales son nativos de Chile; una de las más populares fue la Cumbia Romántica Chilena , ejemplificada por artistas como Americo y Leo Rey . La Nueva Canción se originó en las décadas de 1960 y 1970 y se popularizó hasta el golpe de Estado chileno de 1973 , cuando la mayoría de los músicos fueron arrestados, asesinados o exiliados.

En el centro de Chile se pueden encontrar varios estilos: la Cueca , la Tonada , la Refalosa , la Sajuriana , el Zapateado , el Cuando y el Vals . En la región del Norte Grande , la música tradicional se asemeja a la música del sur de Perú y el oeste de Bolivia, y se la conoce como música andina . Esta música, que refleja el espíritu de los pueblos indígenas del Altiplano , fue una inspiración para la Nueva canción . El Archipiélago de Chiloé tiene estilos de música folclórica únicos, debido a su aislamiento de los centros culturales de Santiago.

La música de la Polinesia Chilena , la música Rapa Nui, se deriva de la cultura polinesia en lugar de la sociedad colonial o las influencias europeas.

Costa Rica

La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como parrandera, el Tambito, vals, bolero, pandilla, calipso, chiquichiqui, mento the run y callera. Surgieron de los procesos migratorios e intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Los instrumentos típicos son el quijongo, marimba, ocarinas, cajón bajo, el sabak, flautas de caña, acordeón, mandolina y guitarra.

Cuba

Cuba ha producido muchos géneros musicales y varios músicos en una variedad de estilos. Los estilos combinados van desde el danzón hasta la rumba .

Colombia

La música colombiana se puede dividir en cuatro zonas musicales: la costa atlántica, la costa pacífica, la región andina y Los Llanos. La música atlántica presenta ritmos como la cumbia, porros y mapalé. La música de la costa del Pacífico presenta ritmos como el currulao —que está teñido de influencia española— y la Jota chocoana (junto con muchas más formas musicales con predominio de tambores afro), con tintes de influencia africana y aborigen. La música andina colombiana ha sido fuertemente influenciada por los ritmos e instrumentos españoles, y se diferencia notablemente de la música indígena de Perú o Bolivia. Las formas típicas incluyen el bambuco , pasillo guabina y torbellino , tocados con pianos e instrumentos de cuerda como la guitarra tiple . La música de Los Llanos, música llanera , suele ir acompañada de un arpa, un cuatro (un tipo de guitarra de cuatro cuerdas) y maracas. Tiene mucho en común con la música de los Llanos venezolanos.

Aparte de estas formas tradicionales, dos nuevos estilos musicales han conquistado gran parte del país: la salsa , que se ha extendido por la costa del Pacífico y el vallenato , que se originó en La Guajira y César (en la costa norte del Caribe). Este último se basa en la música europea de acordeón. También se escucha música de merengue . Más recientemente, también se han popularizado estilos musicales como el reguetón y la bachata.

República Dominicana

El merengue típico y el merengue de orquesta han sido populares en la República Dominicana durante muchas décadas y son ampliamente considerados como la música nacional. La bachata es una llegada más reciente, que toma influencias del bolero y deriva de la música de guitarra rural del país. La bachata ha evolucionado y ganado popularidad en los últimos 40 años en República Dominicana y otras áreas (como Puerto Rico ) con la ayuda de artistas como Antony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes, Yoskar Sarante , Alex Bueno , y Aventura . La bachata, el merengue y la salsa son ahora igualmente populares entre los caribeños de habla hispana. Cuando los conquistadores españoles cruzaron el Atlántico trajeron consigo un tipo de música conocida como hesparo , que contribuyó al desarrollo de la música dominicana. Un estilo romántico también es popular en la República Dominicana de vocalistas como Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez y Olga Lara.

Ecuador

La música tradicional ecuatoriana se puede clasificar como música mestiza, india y afroecuatoriana. La música mestiza evolucionó a partir de la interrelación entre la música española e india. Tiene ritmos como pasacalles , pasillos , albazos y sanjuanitos , y se suele tocar con instrumentos de cuerda. También hay variaciones regionales: estilos costeros, como vals (similar a Vals Peruano (vals) ) y música montubio (de la región montañosa de la costa).

La música india en Ecuador está determinada en diversos grados por la influencia de la cultura quichua . Dentro de él se encuentran los sanjuanitos (distintos del sanjuanito mestizo ), capishkas , danzantes y yaravis . La música indígena no quichua abarca desde la música Tsáchila de Santo Domingo (influenciada por la vecina Afro-marimba) hasta la música amazónica de grupos como los Shuar .

La música negra ecuatoriana se puede clasificar en dos formas principales. El primer tipo es la música negra de la provincia costera de Esmeraldas, y se caracteriza por la marimba. La segunda variedad es la música negra del valle de Chota en la Sierra norte (principalmente conocida como Bomba del Chota ), caracterizada por una influencia mestiza e indígena más pronunciada que la marimba esmeraldeña . La mayoría de estos estilos musicales también son interpretados por conjuntos de viento de diferentes tamaños en festivales populares de todo el país. Al igual que otros países latinoamericanos, la música ecuatoriana incluye exponentes locales de estilos internacionales: desde la ópera, la salsa y el rock hasta la cumbia, el thrash metal y el jazz.

El Salvador

La música salvadoreña se puede comparar con el estilo de música colombiano conocido como cumbia . Los estilos populares en El Salvador moderno (además de la cumbia ) son la salsa , la bachata y el reggaetón . "El caos político destrozó el país a principios del siglo XX, y la música fue suprimida a menudo, especialmente la que tenía fuertes influencias nativas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado" Xuc "sería el" baile nacional ". "que fue creado y dirigido por Paquito Palaviccini y su Orquestra Internacional Polio ". En los últimos años el reguetón y el hip hop han ganado popularidad, liderados por grupos como Pescozada y Mecate . La música salvadoreña tiene un estilo musical influenciado por la música maya (tocada en la frontera entre El Salvador y Guatemala, en Chalatenango ). Otro estilo de música popular que no es originario de El Salvador se conoce como Punta , un estilo beliceño, guatemalteco y hondureño.

Algunos de los principales compositores clásicos de El Salvador incluyen a Alex Panamá , Carlos Colón-Quintana y German Cáceres .

Guayana Francesa

Guatemala

Guatemala tiene una tradición musical muy larga.

Haití

La música haitiana combina una amplia gama de influencias extraídas de las muchas personas que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla de Hispaniola y menores influencias nativas taínas . Los estilos de música exclusivos de la nación de Haití incluyen música derivada de las tradiciones ceremoniales vudú , música de desfile de Rara , baladas Twoubadou , bandas de rock de mini jazz , movimiento Rasin , Hip hop Kreyòl, el popular Compas y Méringue como su ritmo básico.

El méringue haitiano (conocido como mereng en criollo ), que evolucionó en Haití a mediados del siglo XIX, se considera la forma más antigua de este tipo que se lleva a cabo en la actualidad y es su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales esclavos (como la chica y la calenda ) con formas de baile de salón relacionadas con la contredanse franco-haitiana ( kontradans en criollo ). El nombre de Mereng, dice, deriva de la música de duelo de los bara , un pueblo bantú de Madagascar. El hecho de que pocos malgaches vinieran a América arroja dudas sobre esta etimología, pero es significativo porque enfatiza lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) consideran la naturaleza de origen africano de su música e identidad nacional.

Muy popular hoy en día es compas , abreviatura de compas directo , un méringue moderno popularizado por Nemours Jean-Baptiste , en una grabación publicada en 1955. El nombre deriva de compás , la palabra española que significa ritmo o tonos. Se trata principalmente de ritmos de tempo de medio a rápido con énfasis en guitarras eléctricas , sintetizadores y un saxofón alto solo , una sección de trompeta o el equivalente de sintetizador. En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Comúnmente se escribe ya que se pronuncia kompa .

Honduras

La música de Honduras varía desde Punta y Paranda (el género local de los garífunas ) hasta música caribeña como salsa , merengue , reggae y reggaeton (todos muy escuchados, especialmente en el norte). La música ranchera mexicana tiene un gran número de seguidores en el interior rural del país. La antigua capital del país, Comayagua, es un importante centro de la música hondureña moderna y alberga la Facultad de Bellas Artes.

México

México es quizás uno de los países con mayor diversidad musical del mundo. Cada uno de sus 31 estados, su ciudad capital y cada uno de los distritos de la Ciudad de México reclaman estilos musicales únicos. El género más representativo es la música mariachi . Aunque comúnmente se los considera mal interpretados como músicos callejeros, los músicos mariachis tocan música estructurada y extremadamente técnica o mezclas como el jarabe . La mayor parte de la música de mariachi se canta en versos de poesía en prosa. La ranchera , la música country de México, se diferencia del mariachi en que es menos técnica y su letra no se canta en prosa. Otras músicas regionales incluyen: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , pop mexicano , rock en español , rock mexicano y canto nuevo . También hay música basada en sonidos que se hacen al bailar (como la zapateada ).

El noreste de México es el hogar de otro estilo popular llamado norteña , que asimila la ranchera mexicana con la cumbia colombiana y se toca típicamente con acordeones bávaros y la influencia de la polka bohemia . Las variaciones de norteña incluyen duranguense , tambora sinaloense , corridos y nortec (norteño-techno). La parte oriental del país hace un uso intensivo del arpa , típico del estilo son arocho . La música en el sur de México está particularmente representada por el uso de la marimba , que tiene su origen en la región del Soconusco entre México y Guatemala .

Vals Chiapa de Corzo tocó con una marimba en Chiapas.

Los estados del centro-norte han generado recientemente una música al estilo Tecktonik , que combina electro y otros géneros de baile con música más tradicional. La salsa (música) también ha jugado un papel importante en la música mexicana mostrada por Sonora Santanera . Actualmente, el reggaetón es muy popular en el México moderno.

Martinica y Guadalupe

Nicaragua

El estilo de música más popular en Nicaragua es el palo de Mayo , que es tanto un tipo de música de baile como un festival donde se originó la danza (y la música). Otras músicas populares incluyen marimba , folclore, son nica , música folclórica, merengue , bachata y salsa.

Panamá

La música de Panamá es el resultado del mestizaje, se ha producido durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, especialmente las de Andalucía, los indios americanos y los de África Occidental. Mestizaje que se ha enriquecido con el intercambio cultural provocado por varias oleadas de migraciones originadas en Europa, en varias partes del Caribe (principalmente Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía) en Asia y varios puntos en América del Sur y del Norte. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se vio obligada a utilizar la Ruta Real de Panamá como ruta de comercio interoceánico, que incluía la trata de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); Al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; A las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; A la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y al Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá a partir de 2007.

Con este rico patrimonio cultural, Panamá ha contribuido significativamente al desarrollo de Cumbia, Decima, Saloma panameña, Pasillo, Bunde panameño, Bullerengue, Punto Music , Tamborito , Mejorana , Murga panameña, Tamborera (Ejemplos: Guarare y Tambor de la Alegría), bolero, jazz, salsa, reggae y calipso, a través de compositores como Nicolas Aceves Núñez (sala, cumbia, tamborito, Pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero y tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, entre muchos otros.

Paraguay

La música paraguaya depende en gran medida de dos instrumentos: la guitarra y el arpa, que fueron traídos por los conquistadores y encontraron su propia voz en el país. Polka Paraguaya, que adoptó su nombre de la danza europea, es el tipo de música más popular y tiene diferentes versiones (incluida la galopa , la krye'ÿ y la canción Paraguaya , o "canción paraguaya"). Los dos primeros son más rápidos y más optimistas que una polca estándar; el tercero es un poco más lento y un poco melancólico. Otros estilos populares incluyen el purahéi jahe'o y el compuesto (que cuentan historias tristes, épicas o de amor). La polca suele basarse en letras poéticas, pero hay algunas piezas emblemáticas de la música paraguaya (como "Pájaro Campana" , o "Songbird", de Félix Pérez Cardozo).

Guarania es el segundo estilo musical paraguayo más conocido, y fue creado por el músico José Asunción Flores en 1925.

Perú

La música peruana está compuesta por influencias indígenas, españolas y de África occidental. La música costera afroperuana se caracteriza por el uso del cajón peruano . La música amerindia varía según la región y la etnia. El estilo amerindio más conocido es el huayno (también popular en Bolivia ), tocado con instrumentos como el charango y la guitarra . La música mestiza es variada e incluye valses populares y marinera de la costa norte.

Ejemplo de un Huayno de la Huanca de la Región Junín del centro de Perú.

Puerto Rico

La historia de la música en la isla de Puerto Rico comienza con sus habitantes originales, los taínos. Los indios taínos han influido mucho en la cultura puertorriqueña, dejando tras de sí importantes aportes como sus instrumentos musicales, el idioma, la comida, la medicina vegetal y el arte. El corazón de gran parte de la música puertorriqueña es la idea de improvisación tanto en la música como en la letra. Una actuación adquiere una dimensión adicional cuando el público puede anticipar la respuesta de un intérprete a un pasaje musical difícil o una letra inteligente creada por otro. Cuando dos cantantes, ya sea hombres o un hombre y una mujer, participan en una competencia vocal en música jíbara, este es un tipo especial de seis llamado controversia . De todas las exportaciones musicales de Puerto Rico , la más conocida es el reguetón . La bomba y la plena han sido populares durante mucho tiempo, mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente. Es una forma de música urbana contemporánea, que a menudo combina otros estilos musicales latinos, música caribeña y de las Indias Occidentales (como reggae, soca , reggae español, salsa, merengue y bachata . Se origina en el reggae español panameño y el dancehall jamaicano, sin embargo se recibe su ascenso a la popularidad a través de Puerto Rico. Tropikeo es la fusión de R & B, Rap, Hip Hop, Funk y Techno Music dentro de un marco musical Tropical de salsa, en el que la conga tambores y / o timbales tambores son la principal fuente de ritmo de la melodía, en conjunto con un pesado montuno de salsa de piano. La letra de la canción se puede rapear o cantar, o combinar ambos estilos, así como bailarse en ambos estilos. Aguinaldo de Puerto Rico es similar a los villancicos, excepto que por lo general se cantan en una parranda, que es como un animado desfile que se mueve de casa en casa en un barrio, en busca de comida y bebida navideña. Las melodías se utilizaron posteriormente para la improvisación décima y seis. son aguinaldos que se suelen cantar en iglesias o servicios religiosos, mientras que hay aguinaldos que son más populares y se cantan en las parrandas. La danza es una forma de música muy sofisticada que puede ser extremadamente variada en su expresión; pueden ser románticas o festivas. Las danzas románticas tienen cuatro secciones, comenzando con un paseo de ocho compases seguido de tres temas de dieciséis compases cada uno. El tercer tema generalmente incluye un solo del bombardino y, a menudo, un regreso al primer tema o una coda al final. Las danzas festivas son de forma libre, con las únicas reglas que son una introducción y un ritmo rápido. Plena es una canción narrativa de las regiones costeras de Puerto Rico, especialmente alrededor de Ponce, Puerto Rico . Sus orígenes se han afirmado desde 1875 y hasta 1920. Cuando los agricultores rurales se mudaron a San Juan, Puerto Rico y otras ciudades, trajeron la plena con ellos y eventualmente agregaron cuernos e improvisaron voces de llamada y respuesta. Las letras generalmente tratan sobre historias o eventos actuales, aunque algunas son alegres o divertidas.

Venezuela

Llanera es música popular venezolana originaria de los llanos llanos, aunque se escucha una versión gaita más alegre y festiva en el occidente de Venezuela (particularmente en el estado Zulia ). También hay estilos de influencia africana que enfatizan la batería y el baile, y estilos tan diversos como la música de la región de Guayana (influenciada por los países vecinos de habla inglesa) y la música andina de Mérida.

Uruguay

La música uruguaya tiene raíces similares a la de Argentina. El tango y la milonga uruguayos son estilos populares, y la música folclórica del Río de la Plata es indistinguible de su contraparte argentina. El rock uruguayo y la canción popular (versiones uruguayas del rock y la música pop) son formas locales populares. El candombe , un estilo de tambor que desciende de los esclavos africanos de la zona, es esencialmente uruguayo (aunque se toca en menor medida en Argentina). Es más popular en Montevideo , pero también se puede escuchar en otras ciudades.

Estilos populares

Zampoña , de tipo Siku .

Nueva canción

Salsa

Basado en la música cubana en ritmo, tempo, línea de bajo, riffs e instrumentación, Salsa representa una amalgama de estilos musicales que incluyen rock, jazz y otras tradiciones musicales latinoamericanas. La salsa moderna (como se la conoció en todo el mundo) se forjó en el crisol panlatino de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Trampa latina

El trap latino se ha hecho famoso alrededor de 2015. Tiene influencias del trap americano y la música reggaeton.

Reggaetón

El reggaetón (también conocido como reggaetón y reguetón [1]) es un género musical que se originó en Puerto Rico a fines de la década de 1990. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. Las voces incluyen rapeo y canto, típicamente en español.

Balada latina

La balada latina (o romántica) es un género musical latino que se originó en la década de 1960. Esta balada es muy popular en Hispanoamérica y España, y se caracteriza por un ritmo sensible. Descendiente del bolero , tiene varias variantes (como salsa y cumbia ). Desde mediados del siglo XX varios artistas han popularizado el género, como Julio Iglesias , Luis Miguel , Enrique Iglesias , Alejandra Ávalos , Cristian Castro y José José .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Brillante, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2da edición, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Torres, George (2013). Enciclopedia de Música Popular Latinoamericana . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3.
  • Nettl, Bruno (1965). Música folclórica y tradicional de los continentes occidentales . Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
  • Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: la influencia de la música latina en la escena de la canción y la danza popular francocanadiense, especialmente como se refleja en la carrera de Alys Robi y la pedagogía de Maurice Lacasse-Morenoff . Montreal: Producciones Juke-Box, 1994. 13 p. NB . Texto publicado de un documento preparado y presentado el 12 de marzo de 1994 en la conferencia Popular Music Music & Identity (Montreal, Qué., 12-13 de marzo de 1994), bajo los auspicios de la rama canadiense de la Asociación Internacional de el Estudio de la Música Popular.
  • Stevenson, Robert (1952). Música en México . Thomas Y. Crowell Company. ISBN 1-199-75738-1., citado en Nettl, p. 163.
  • Boieras, Gabriel .; Cattani, Luciana. Maravilhas do Brasil: fiestas populares. Escrituras Editora, 2006. pp. 108. ISBN  8575312367
  • Mularski, Jedrek. Música, política y nacionalismo en América Latina: Chile durante la era de la Guerra Fría . Cambria Press, 2014. ISBN  9781604978889 .

enlaces externos