Música de Irán - Music of Iran

La música de Irán abarca música producida por artistas iraníes . Además del folklore tradicional y los géneros clásicos , también incluye el pop y estilos famosos internacionalmente como el jazz , el rock y el hip hop .

La música iraní influyó en otras culturas en Asia occidental , construyendo gran parte de la terminología musical de las culturas vecinas turca y árabe , y llegó a la India a través del Imperio Persianate Mughal del siglo XVI , cuya corte promovió nuevas formas musicales al traer músicos iraníes.

Historia

Registros más tempranos

La música en Irán, como lo demuestran los registros arqueológicos "preiraníes" de Elam , la civilización más antigua del suroeste de Irán, se remonta a miles de años. Irán es el lugar de nacimiento de los primeros instrumentos complejos, que se remontan al tercer milenio antes de Cristo. En el este de Irán se encontraron varias trompetas hechas de plata , oro y cobre que se atribuyen a la civilización Oxus y datan de entre el 2200 y el 1750 a. C. El uso de arpas angulares verticales y horizontales se ha documentado en los sitios arqueológicos de Madaktu (650 a. C.) y Kul-e Fara (900-600 a. C.), con la mayor colección de instrumentos elamitas documentada en Kul-e Fara . También se esculpieron múltiples representaciones de arpas horizontales en los palacios asirios , que datan de entre 865 y 650 a. C.

Antigüedad clásica

Karna , un antiguo instrumento musical iraní del siglo VI a. C., conservado en el Museo de Persépolis.
Laudista estatua desde el momento del Imperio Parto , conservado en el Países Bajos 's Museo de antigüedades de Leiden .

No se sabe mucho sobre la escena musical de los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos , aparte de unos pocos restos arqueológicos y algunas anotaciones de los escritos de los historiadores griegos . Según Herodoto , los magos , que eran una casta sacerdotal en el antiguo Irán, acompañaban sus rituales de sacrificio con cantos. Ateneo de Naucratis , en su Deipnosophistae , menciona a un cantante de la corte que había cantado una advertencia al rey del Imperio Mediano de los planes de Ciro el Grande , quien más tarde establecería la dinastía aqueménida en el trono. Ateneo también señala la captura de muchachas cantantes en la corte del último rey aqueménida Darío III (336-330 a. C.) por el general macedonio Parmenión . La Cyropaedia de Jenofonte también menciona un gran número de mujeres cantantes en la corte del Imperio aqueménida . Bajo el Imperio parto , el gōsān ( parta para "juglar") tuvo un papel destacado en la sociedad. Actuaron para sus audiencias en cortes reales y en teatros públicos. Según la Vida de Craso de Plutarco (32.3), elogiaron a sus héroes nacionales y ridiculizaron a sus rivales romanos . Asimismo, Strabo 's Geographica informa que a los jóvenes partos se les enseñaron canciones sobre "las hazañas tanto de los dioses como de los hombres más nobles". Canciones de los partos fueron absorbidos más tarde en la epopeya nacional iraní de Šāhnāme , compuesto por el poeta persa del siglo 10 de Ferdowsi . El propio Šāhnāme se basó en Xwadāynāmag , una obra anterior del persa medio , que era una parte importante del folclore persa y que ahora se ha perdido. También se menciona en la Vida de Craso de Plutarco (23.7) que los partos usaban tambores para prepararse para la batalla.

Jugadores de Chang representados en un relieve sasánida del siglo VI en Taq-e Bostan .
Bailarines e intérpretes de instrumentos musicales representados en un cuenco de plata sasánida de los siglos V-VII d.C.

Bajo el reinado de los sasánidas , el término persa medio huniyāgar se utilizó para referirse a un juglar. La historia de la música sasánida está mejor documentada que los períodos anteriores y es especialmente más evidente en los textos avésticos . La recitación del texto de Vendidād en avéstico sasánida se ha relacionado con la trompeta Oxus. El paraíso de Zoroastro en sí era conocido como la "Casa de la Canción" ( garōdmān en persa medio), "donde la música inducía alegría perpetua". Los instrumentos musicales no iban acompañados de un culto formal zoroastriano, pero se utilizaban en los festivales. Las escenas musicales de Sasán se representan especialmente en vasijas de plata y algunos relieves de pared.

El reinado del gobernante sasánida Khosrow II se considera una "edad de oro" para la música iraní. Se le muestra entre sus músicos en un gran relieve en el sitio arqueológico de Taq-e Bostan , sosteniendo un arco y flechas él mismo y de pie en un bote en medio de un grupo de arpistas. El relieve representa dos barcos que se muestran en "dos momentos sucesivos dentro del mismo panel". La corte de Khosrow II acogió a varios músicos destacados, incluidos Azad, Bamshad , Barbad , Nagisa , Ramtin y Sarkash . Entre estos nombres atestiguados, Barbad se recuerda en muchos documentos y ha sido nombrado como notablemente altamente calificado. Fue un poeta-músico que actuó en ocasiones como banquetes estatales y los festivales de Nowruz y Mehrgan . Pudo haber inventado el laúd y la tradición musical que se iba a transformar en las formas de dastgah y maqam . Se le atribuye haber organizado un sistema musical que consta de siete "modos reales" ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ) y 360 melodías ( dāstān ). Estos números están de acuerdo con el número de días de una semana, mes y año en el calendario sasánida . Se desconocen las teorías en las que se basaron estos sistemas modales. Sin embargo, los escritores de períodos posteriores han dejado una lista de estos modos y melodías. Algunos de ellos llevan el nombre de figuras épicas, como Kin-e Iraj ("Venganza de Iraj"), Kin-e Siāvaš ("Venganza de Siavash") y Taxt-e Ardašir ("Trono de Ardashir"), algunos son nombrado en honor de la corte real de Sasán, como Bāğ-e Širin ("Jardín de Shirin"), Bāğ-e Šahryār ("Jardín del Soberano") y Haft Ganj ("Siete Tesoros"), y algunos se nombran según la naturaleza, como Rowšan Čerāğ ("Luz brillante").

Edad media

La música clásica académica de Irán , además de preservar los tipos de melodía que a menudo se atribuyen a los músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sonora expuestas por teóricos musicales iraníes en los primeros siglos después de la conquista musulmana de Sasán. Imperio , sobre todo Avicena , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi y Safi-ed-Din Urmawi .

Dos destacados músicos iraníes que vivieron bajo el reinado del tercer califato árabe fueron Ebrahim Mawseli y su hijo Eshaq Mawseli . Zaryab de Bagdad , un estudiante de Eshaq, se le atribuye el haber dejado influencias notables en España 's de música clásica andaluza .

Tras el resurgimiento de las influencias culturales iraníes a través de la llegada de varias dinastías musulmanas iraníes, la música volvió a convertirse en "uno de los signos del dominio". El poeta persa del siglo IX , Rudaki , que vivió bajo el reinado de los samánidas , también fue músico y compuso canciones para sus propios poemas. En la corte de la Persianate dinastía Ghaznavid , que gobernó Irán entre 977 y 1186, del siglo décimo persa poeta Farrokhi Sistani compuesto canciones junto con songster Andalib y tanbur jugador Buqi. El laudista Mohammad Barbati y la cantante Setti Zarrin-kamar también entretuvieron a los gobernantes ghaznavid en su corte.

Era moderna

Un conjunto musical de la época del gobernante Qajar Naser-ed-Din Shah , representado por Kamal-ol-molk .
La Sociedad de Música Nacional de Irán fue fundada por Khaleqi en 1949.

En la era post-medieval, las actuaciones musicales continuaron siendo observadas y promovidas a través de cortes especialmente principescas, órdenes sufíes y fuerzas sociales modernizadoras. Bajo el reinado de la dinastía Qajar del siglo XIX , la música iraní se renovó mediante el desarrollo de tipos de melodías clásicas ( radif ), que es el repertorio básico de la música clásica de Irán, y la introducción de tecnologías y principios modernos que se introdujeron desde Occidente. . Mirza Abdollah , un destacado maestro de alquitrán y setar y uno de los músicos más respetados de la corte de finales del período Qajar, se considera una gran influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneos de Irán. Radif , el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah , y se considera una reordenación del antiguo sistema de 12 maqam.

Ali-Naqi Vaziri , un respetado intérprete de numerosos instrumentos iraníes y occidentales que estudió la teoría y composición musical occidental en Europa, fue uno de los músicos más destacados e influyentes de finales de los períodos Qajar y principios de Pahlavi . Estableció una escuela de música privada en 1924, donde también creó una orquesta escolar compuesta por sus alumnos, formada por una combinación de alquitrán y algunos instrumentos occidentales. Luego, Vaziri fundó una asociación llamada Music Club ( Kolub-e Musiqi ), formada por varios escritores y académicos de mentalidad progresista, donde la orquesta de la escuela realizaba conciertos que él mismo dirigía. Fue una figura extraordinaria entre los músicos iraníes del siglo XX, y su objetivo principal era proporcionar música a los ciudadanos comunes a través de un escenario público. La Orquesta Sinfónica de Teherán ( Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān ) fue fundada por Gholamhossein Minbashian en 1933. Fue reformada por Parviz Mahmoud en 1946 y actualmente es la orquesta sinfónica más grande y antigua de Irán. Más tarde, Ruhollah Khaleqi , un estudiante de Vaziri, estableció la Sociedad de Música Nacional ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) en 1949. Se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas incluían armonías musicales occidentales. Se incorporaron canciones folclóricas iraníes y poemas de poetas iraníes clásicos y contemporáneos para el arreglo de piezas orquestales que llevarían las nuevas influencias.

Antes de la década de 1950, la industria musical de Irán estaba dominada por artistas clásicos. Las nuevas influencias occidentales se introdujeron en la música popular de Irán en la década de 1950, con la guitarra eléctrica y otras características importadas que acompañan a los instrumentos y formas indígenas, y la música popular desarrollada por las contribuciones de artistas como Viguen , conocido como el " Sultán "de la música pop y jazz iraní. Viguen fue uno de los primeros músicos de Irán en tocar con una guitarra.

Después de la Revolución de 1979 , la industria musical de Irán estuvo bajo una estricta supervisión y la música pop estuvo prohibida durante casi dos décadas. A las mujeres se les prohibió cantar como solistas para audiencias masculinas. En la década de 1990, el nuevo régimen comenzó a producir y promover música pop en un nuevo marco estandarizado, con el fin de competir con las fuentes extranjeras y no autorizadas de música iraní. Bajo la presidencia del reformista Khatami , como resultado de la flexibilización de las restricciones culturales dentro de Irán, surgieron varios cantantes pop nuevos dentro del país. Desde que asumió la nueva administración, el Ministerio de Ershad adoptó una política diferente, principalmente para facilitar el seguimiento de la industria. La política recientemente adoptada incluyó la relajación de las restricciones para un pequeño número de artistas, mientras que las endureció para el resto. Sin embargo, aumentó el número de lanzamientos de álbumes.

El surgimiento del hip hop iraní en la década de 2000 también resultó en grandes movimientos e influencias en la música de Irán.

Géneros

Música clásica

La música clásica de Irán consiste en tipos de melodías desarrolladas a lo largo de las épocas clásica y medieval del país. Dastgah , un modo musical en la música clásica de Irán, a pesar de su popularidad, siempre ha sido el dominio exclusivo de la élite. La influencia de dastgah se ve como la reserva de autenticidad de la que otras formas de géneros musicales se inspiran en la melodía y la interpretación.

Música folk

Las canciones populares, ceremoniales y folclóricas de Irán podrían considerarse "vernáculas" en el sentido de que son conocidas y apreciadas por una parte importante de la sociedad (a diferencia de la música artística, que se dirige en su mayor parte a las clases sociales más elitistas). . A menudo se ha subrayado la variación de la música folclórica de Irán, de acuerdo con la diversidad cultural de los grupos locales y étnicos del país.

Las canciones populares iraníes se clasifican en varios temas, incluidos los de contextos históricos, sociales, religiosos y nostálgicos. También hay canciones populares que se aplican a ocasiones particulares, como bodas y cosechas, así como canciones de cuna, canciones infantiles y acertijos.

Hay varios especialistas tradicionales de la música folclórica en Irán. Los instrumentistas y vocalistas folclóricos profesionales actúan en eventos formales como bodas. Los narradores ( naqqāl ; gōsān ) recitarían poesía épica, como la del Šāhnāme , utilizando formas melódicas tradicionales, intercaladas con comentarios hablados, que es una práctica que también se encuentra en las tradiciones de Asia central y los Balcanes . Los bakshy ( baxši ), juglares errantes que interpretan al dotar , entretienen a su público en reuniones sociales con baladas románticas sobre guerreros y señores de la guerra. También hay cantantes de lamentos ( rowze-xān ), que recitan versos que conmemorarían el martirio de figuras religiosas.

Los cantantes iraníes de música clásica y folclórica pueden improvisar la letra y la melodía dentro del modo musical adecuado. Muchas canciones populares iraníes tienen el potencial de adaptarse a tonalidades mayores o menores y, por lo tanto, varias canciones populares iraníes fueron arregladas para acompañamiento orquestal.

Muchas de las antiguas canciones folclóricas de Irán se revitalizaron a través de un proyecto desarrollado por el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos , un instituto cultural y educativo fundado bajo el patrocinio de la ex emperatriz de Irán Farah Pahlavi en 1965. Fueron producidas en un colección de grabaciones de calidad, interpretadas por vocalistas profesionales como Pari Zanganeh , Monir Vakili y Minu Javan, y fueron muy influyentes en las producciones de música popular y popular de Irán.

Musica sinfonica

Ali Rahbari dirigiendo Jeunesse Musicale de Téhéran , en 1974.

La música sinfónica de Irán , como se observa en los tiempos modernos, fue desarrollada por los últimos períodos Qajar y principios de Pahlavi. Además de las composiciones instrumentales, algunas de las piezas sinfónicas de Irán se basan en las canciones populares del país, y algunas se basan en la poesía de poetas iraníes tanto clásicos como contemporáneos.

Symphonische Dichtungen aus Persien ("Poemas sinfónicos de Persia"), una colección de obras sinfónicas persas, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Nuremberg de Alemaniay dirigida por el director iraní Ali Rahbari en 1980.

Loris Tjeknavorian , un aclamado compositor y director armenio iraní , compuso Rostam and Sohrab , una ópera con libreto persa que se basa en la tragedia de Rostam y Sohrab del largo poema épico de Irán Šāhnāme , en más de dos décadas. Fue interpretado por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Teherán en el Roudaki Hall de Teherán en diciembre de 2003.

En 2005, la Orquesta de Persépolis ( Orquesta Melal) interpretó una pieza que se remonta a 3000 años. Las notas de esta pieza, que fueron descubiertas entre algunas inscripciones antiguas, fueron descifradas por arqueólogos y se cree que pertenecieron a los sumerios y a los antiguos griegos . El reconocido músico iraní Peyman Soltani dirigió la orquesta.

Música pop

Haydeh y Anoushirvan en la Televisión Nacional Iraní, en 1975.

Tras la aparición de la radio , bajo el reinado de la dinastía Qajar, se formó una forma de música popular y comenzó a desarrollarse en Irán. Más tarde, la llegada de nuevas influencias occidentales, como el uso de la guitarra y otros instrumentos occidentales, marcó un punto de inflexión en la música popular de Irán en la década de 1950. La música pop iraní es comúnmente interpretada por vocalistas que van acompañados de conjuntos elaborados, a menudo usando una combinación de instrumentos indígenas iraníes y europeos.

La música pop de Irán se promueve en gran medida a través de los medios de comunicación, pero experimentó una década de prohibición después de la Revolución de 1979. Las actuaciones públicas también fueron prohibidas, pero ocasionalmente se han permitido desde 1990. La música pop de las comunidades iraníes de la diáspora también ha sido significativa.

Música jazz y blues

Viguen , el " sultán " de la música pop y jazz de Irán .

La música jazz se introdujo en la música popular de Irán por la aparición de artistas como Viguen , conocido como el " Sultán del Jazz " de Irán . La primera canción de Viguen, Moonlight , que se lanzó en 1954, fue un éxito instantáneo en la radio y se considera muy influyente.

Los elementos indígenas iraníes, como las formas musicales clásicas y la poesía, también se han incorporado al jazz iraní. Rana Farhan , cantante de jazz y blues iraní que vive en Nueva York, combina la poesía clásica persa con el jazz y el blues modernos. Su obra más conocida, Drunk With Love , se basa en un poema del destacado poeta persa del siglo XIII, Rumi . Los artistas de jazz y blues que trabajan en el Irán posrevolucionario también han ganado popularidad.

La música rock

La música rock se introdujo en la música popular de Irán en la década de 1960, junto con la aparición de otros géneros musicales de Europa occidental y Estados Unidos. Pronto se hizo popular entre la generación joven, especialmente en los clubes nocturnos de Teherán. En el Irán posrevolucionario, muchos artistas de la música rock no están oficialmente sancionados y tienen que depender de Internet y de las escenas clandestinas.

En 2008, la banda de power metal Angband firmó con el sello discográfico alemán Pure Steel Records como la primera banda de metal iraní en lanzar internacionalmente a través de un sello europeo. Tuvieron colaboraciones con el conocido productor Achim Köhler.

Hip hop

El hip hop iraní surgió en la década de 2000, de la capital del país, Teherán . Comenzó con artistas underground grabando mixtapes influenciados por la cultura hip hop estadounidense , y luego se combinó con elementos de las formas musicales indígenas iraníes.

Reconocimientos internacionales de la música iraní

Las siguientes son una serie de obras musicales iraníes notables premiadas internacionalmente.

2013

2008

  • Loris Tjeknavorian : Cruz de honor de Austria para la ciencia y el arte de primera clase (2008).

2007

2006

  • Premio Grammy (nominación), álbum Faryad, Masters of Persian Music .
  • Premio Grammy, Ali Shirazinia, Shahram Tayyebi y Deep Dish .
  • Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal (nominación), Trilogía persa de Behzad Ranjbaran .
  • "Mejor Canción de Medio Oriente" y "Mejor Álbum de Medio Oriente", Premios JPF 2006: Andy Madadian .
  • "Premio al Mejor Álbum Internacional Armenio 2006", Premios de la Música Armenia 2006: Ciudad de los Ángeles por Andy Madadian .
  • 3 bandas de bronceado. Premios JFK 2006 a la mejor canción de rock oriental "A Drop Of Alcohol".

2005

  • Premio Leona de Oro a la Mejor Habilidad Vocal Clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Akbar Golpa
  • Premio Golden Lioness para arreglos clásicos y pop, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Hassan Sattar
  • Premio Leona de Oro al Mejor Instrumentista, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Muhammad Heidari
  • Premio Golden Lioness para pop clásico, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Mahasti
  • Premio Golden Lioness a la interpretación clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Hooshmand Aghili
  • Premio Leona Dorada por Interpretación Clásica, Academia Mundial de Artes, Literatura y Medios: Shakila .
  • Premio UNESCO de música (premio Picasso), nominado: Mohammad Reza Darvishi .
  • "Mejor artista de hip hop británico sin firmar, Riddla:

2003

2001

  • Mejor álbum de música del mundo contemporánea de NAV: Axiom of Choice (banda) .
  • Mejor Ensamble de Música del Mundo recombinante en 2001 por los LA Weekly Music Awards. (nominación): Axioma de banda de elección.

2000

1999

1977

  • Prestigiosa medalla de oro en el Concurso Internacional de Directores de Besançon, Ali Rahbari .
  • Medalla de plata en el Concurso Internacional de Dirección de Ginebra, Ali Rahbari.

Otros

  • Premio Rudolf Nissim, Behzad Ranjbaran .
  • Gran Premio en el Concurso de Guitarra del Festival de Música de Aspen, Lily Afshar .
  • Premio Mayor en el Concurso Guitar Foundation of America, Lily Afshar.
  • Loris Tjeknavorian , Orden Homayoon y Medalla por la composición de "Son et Lumiere Persepolis 2500"

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Azadehfar Mohammad Reza Azadehfar , M R. 2011. Estructura rítmica en la música iraní , Teherán: Universidad de las Artes, ISBN  964621892X .
  • Durante, Jean y Mirabdolbaghi, Zia, "El arte de la música persa", Mage Pub; 1a edición (Libro y CD) 1 de junio de 1991, ISBN  978-0-934211-22-2
  • Nelly Caron y Dariush Safvate, "Irán: Traditions Musicales" (París, 1966).
  • Nooshin, Laudan. "El arte del ornamento". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 355–362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0 .
  • Nettl, Bruno (1989). Pensamiento musical Blackfoot: perspectivas comparativas . Ohio: Prensa de la Universidad Estatal de Kent. ISBN  0-87338-370-2 .
  • Shelton, Tracey; Chamas, Zena (23 de agosto de 2020). "Los artistas iraníes desafían las restricciones gubernamentales sobre el canto y el baile de las mujeres" . ABC News . Corporación Australiana de Radiodifusión.
  • Youssefzadeh, Ameneh. "Tradiciones musicales regionales de Irán en el siglo XX: un panorama histórico". Iranian Studies, volumen 38, número 3, septiembre de 2005. Metapress.com .
  • DVD de TOMBAK / Madjid Khaladj - Coproducción: Le Salon de Musique & Ecole de Tombak | Idioma: français, anglais, espagnol | 172 minutos | Folleto de 80 páginas (francés / inglés) | EDV 937 CV. CD Infinite Breath / Madjid Khaladj, NAFAS / Bâ Music Records.

enlaces externos