Música de Creta - Music of Crete

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La música de Creta (en griego : Κρητική μουσική ), también llamada kritika (en griego : κρητικά ), se refiere a las formas tradicionales de música folclórica griega que prevalecen en la isla de Creta en Grecia. La música tradicional de Creta incluye música instrumental (generalmente también incluye canto), canciones a capella conocidas como rizitika , "Erotokritos", canciones urbanas de Creta (tabachaniotika), así como otras canciones y géneros folclóricos diversos (canciones de cuna, lamentos rituales, etc.) .

Históricamente, ha habido variaciones significativas en la música en toda la isla (más violín que lyra en el extremo oriental y occidental de Creta, una preferencia por los syrtos en el oeste de Creta y los kondylies en el este de Creta). Parte de esta variación continúa en la actualidad y, a finales del siglo XX y principios del XXI, ha recibido mayor atención por parte de los estudiosos y los medios de comunicación. No obstante, a lo largo del siglo XX, surgió el sentido de una tradición musical cretense única en toda la isla.

Aunque gran parte de la música cretense permanece conscientemente cercana a sus raíces folclóricas y es una parte integral del tejido de la vida cotidiana de muchos cretenses, también es una tradición popular moderna, vibrante y en evolución que involucra a muchos músicos profesionales y semiprofesionales, numerosas compañías discográficas regionales. y distribuidores profesionales, luthiers profesionales (especialmente de lyras y laúdes de Creta) y kentra de Creta (clubes para bailar con música cretense en vivo).

Categorias

Instrumental (bailes, kondylies, kantadha )

Gran parte de la música cretense incluye el uso de instrumentos (y normalmente también el canto). Lyra , violín , y laouto (laúd de Creta) predominante, pero otros instrumentos comunes incluyen la mandolina , mandola , oud , thiampoli ( souravli ), askomandoura , guitarra clásica (especialmente en Creta oriental), boulgari y daouli ( davul ). También existe un instrumento conocido como viololyra, un híbrido del violín y la lyra, que ha gozado de diversos grados de popularidad en diversas épocas.

La música cretense ha sido en gran parte heterofónica en textura o acompañada de zumbidos y quintas en laúd cretense, guitarra clásica, mandolina, boulgari, etc. Los drones también se tocan simultáneamente en instrumentos melódicos como la lira y el violín al inclinar una segunda cuerda (generalmente abierta) simultáneamente mientras se tocan las notas melódicas en otra cuerda. Especialmente en escenarios anteriores y más aficionados, donde un segundo instrumento de acompañamiento a menudo estaba ausente, un intérprete de lyra se acompañaba tocando no solo una cuerda de drone sino también con un estilo de arco característicamente rítmico para hacer sonar las gerakokoudhouna (pequeñas "campanas de halcón") que estaban unidos a su arco. Hoy en día es mucho más común que la lyra vaya acompañada de uno o más instrumentos, y que los intérpretes de la lyra empleen un arco de violín.

Como gran parte de la música popular griega, música típica de Creta está estrechamente relacionado con la danza, y las formas más comunes musicales corresponden directamente con la Creta baila que puede acompañar a ellos, tales como los Syrtos , Pentozali , Siganos, pidikhtos y Sousta . Ciertos bailes tradicionales de otras regiones de Grecia, sobre todo kalamatianos y ballos , también son interpretados ampliamente por músicos cretenses profesionales, generalmente con letras compuestas en Creta, en reuniones musicales desde al menos el siglo XX. Al igual que las melodías de violín en varias otras tradiciones, la música de baile de Creta a menudo implica melodías repetidas o emparejamientos repetidos de melodías, cuya selección y concatenación se improvisa en la interpretación.

Otra construcción musical común a la música cretense es el taximi ( griego : ταξίμι ), un solo instrumental improvisado y rítmicamente libre (por ejemplo, en el violín, la lira o el laúd) en una escala o modo particular que precede a la canción de baile propiamente dicha. (Tanto la palabra taximi como la forma musical en sí están relacionadas con el taqsim árabe ).

Mantinadas

Gran parte de la música cretense es improvisada, especialmente en términos de sus "letras". Típicamente, la letra de la música instrumental cretense toma la forma de mantinadas (en griego : μαντινάδα ): coplas con rima (o asonante ) de quince sílabas que tienen su origen en la poesía cretense medieval (como coplas con rima) así como en versiones anteriores (sin rima). ) formas de verso griego (en la misma forma de quince sílabas).

Cada verso de una mantinada se divide en dos hemistichs ( griego : ημιστιχί ), el primero de ocho sílabas y el segundo de siete, y separados por una cesura . Por esta razón, a veces, cuando se transcriben las mantinadas, se dividen en cuatro líneas más cortas en un esquema de rima de ABCB en oposición a la forma tradicional de un pareado. El ritmo métrico de las mantinadas generalmente se divide en ocho yambos sucesivos seguidos de una sílaba átona, la forma conocida en griego como verso político y similar a la estrofa de balada y catorce en inglés . Puede haber ligeras variaciones en el metro.

Por ejemplo:

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika ta chomata opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

΅Dondequiera que caves en suelo cretense,
encontrarás sangre de hombres valientes, desenterrarás huesos.

Las mantinadas se escriben sobre una variedad de temas. Muchos se enfocan en el amor, emplean imágenes pastorales y usan el idioma griego cretense . Numerosos folcloristas desde principios del siglo XX han publicado grandes colecciones de mantinadas. Desde mediados del siglo XX, algunos prolíficos compositores mantinadas han publicado regionalmente sus mantinadas, al igual que otros libros de poesía. Algunas mantinadas se extraen como coplas rimadas independientes de poemas más largos, en particular los Erotokritos , un poema épico que es un elemento básico de la literatura del Renacimiento cretense.

Los cantantes, tanto profesionales como amateurs, improvisan con frecuencia en el momento qué mantinadas cantan o improvisan in situ totalmente nuevas. A veces, una cierta combinación de una mantinada en particular con una melodía en particular (por ejemplo, basada en una grabación profesional conocida) también se congelará entre gran parte de la población y, por lo tanto, tenderá a repetirse en la interpretación.

Un acompañamiento musical común para la improvisación de un gran número de mantinadas se llama kontilia ( griego : κοντυλιά ), una melodía de cuatro compases. La misma kontilia (o un emparejamiento tradicional de kontylies ) se puede repetir durante prácticamente cualquier período de tiempo, pero los músicos también pueden improvisar cambios en los que se toca la kontylia , encadenando diferentes kontylies en el transcurso de una actuación.

También hay una tradición de la kantadha (serenata) en Creta en la que se cantan e improvisan mantinadas. La música de un kantadha puede ser kondylies o estructurada como la música de un syrtos (la forma de la danza) pero no está destinada a bailar o incluso necesariamente cantada a un tempo apropiado para bailar.

Canto a capella (Rizitika)

También existe una fuerte tradición a cappella de canciones de montaña conocidas como rizitika. Los rizitika se dividen convencionalmente en rizitika "de la carretera" ( tis stratas ) y rizitika "de la mesa" ( tis tavlas ). Desde el siglo XX, ha tomado forma un canon de canciones rizitika en toda la isla, especialmente a raíz de una grabación comercialmente influyente de las mismas arregladas por Yannis Markopoulos y cantadas por Nikos Xylouris a principios de la década de 1970. Los folcloristas y otros eruditos también han publicado grandes colecciones de textos de canciones rizitika . (Por ejemplo, Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis de Stamatis Apostolakis.)

Erotokritos

También existe una vigorosa tradición de cantar extractos de los Erotokritos a un conjunto específico de melodías como un género de "canción" por derecho propio (con o sin acompañamiento instrumental). Todo el conjunto de melodías se repetirá tantas veces como sea necesario para el longitud del fragmento que se está cantando.

A veces, las coplas que riman se extraen de los Erotokritos y se cantan como mantinadas.

Las primeras líneas de los erotokritos:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στανεβοκατεβαίνουν , και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στανεβοκατεβαίνουν

Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta bathi piainoun

Del gran ciclo giratorio en el que viajan,
y de la rueda, en la que las horas corren altas y bajas

Tabachaniotika

La "tabachaniotika" ( [tabaxaˈɲotika] ; sing .: tabachaniotiko - griego : ταμπαχανιώτικο ) las canciones son un repertorio musical urbano cretense de música instrumental y vocal que pertenece a una familia más amplia de géneros urbanos. Las principales características de las canciones tabachaniotika son Dromoi (cantar: en griego dromos - δρόμος ) (es decir, modos ) e instrumentos musicales como el laouto y boulgarí (μπουλγκαρί, el cretense orelse). Una vez más, la mantinada cretense suele figurar de forma destacada en la letra de tales canciones.

Una explicación del origen de la palabra tambahaniotika es que provienen del distrito epónimo de la ciudad griega de Patras Ταμπαχανιώτικα . Además, se avanzan varias conjeturas para explicar el significado y origen del término tabachaniotika . Kostas Papadakis cree que proviene de tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), que puede significar lugares donde se fumaba hachís ( griego : ταμπάκο 'tabaco') mientras se interpretaba música, como fue el caso de las tekédes (τεκέδες; pl. De tekés) de otras principales centros urbanos. Este tipo de género se encontró en Creta y Esmirna y se jugó con lyra y laouto .

A diferencia de la rebetiko , la tabachaniotika no se consideraba música underground y solo se cantaba, no se bailaba, según Nikolaos Sarimanolis , el último intérprete vivo de este repertorio en Chania . Sólo unos pocos músicos tocaban la tabachaniotika , siendo el más famoso el músico de boulgarí (un instrumento parecido a una mandolina) Stelios Foustalieris (1911-1992) de Réthymnon . Foustalieris compró su primer boulgarí en 1924. En 1979, dijo que en Réthymnon, el boulgarí se había extendido durante la década de 1920. Una variación de rebetiko de principios del siglo XX en el distrito de burdeles de Lakkos en Irakleio es indicativa de una "escena musical híbrida asociada con la interacción intercultural entre diferentes grupos sociales y étnicos y tradiciones musicales".

A pesar de la escasez de intérpretes, las canciones tabachaniotika estaban muy extendidas y también podían interpretarse en reuniones domésticas. Artistas notables de este género que originalmente eran refugiados de Asia Menor incluyen al jugador de bouzouki Nikolaos "Nikolis" Sarimanolis (Νικολής Σαριμανώλης; nacido en Nea Ephesos en 1919) como miembro de un grupo folclórico fundado por Kostas Papadakis en Chaniá en 1945, Antonis Katinaris (también con sede en Chaniá) y Mihalis Arabatzoglou y Nikos Gialidis, con sede en Rethymnon.

Historia

Orígenes

Música típica de Creta, al igual que la mayor parte de la música tradicional griega, que comenzó como producto de la antigua , bizantina música, con inspiraciones occidental y oriental. La primera referencia registrada a lyra fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911); en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó la lira (lūrā) como el instrumento típico de los bizantinos junto con el (órgano). La lyra se extendió ampliamente a través de las rutas comerciales bizantinas que unían los tres continentes; en los siglos XI y XII, los escritores europeos utilizan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco. Los descendientes de la lyra bizantina se han seguido tocando en regiones posbizantinas hasta el día de hoy con pocos cambios, por ejemplo, la lira de Calabria en Italia, la lyra de Creta , la Gadulka en Bulgaria y la lira de Poncia en Turquía.

Después de la Cuarta Cruzada , los venecianos dominaron la isla y posteriormente introdujeron nuevos instrumentos y estilos de música. En particular, se introdujo la lira da braccio de tres cuerdas . A finales del siglo XIV, se popularizó una forma poética llamada mantinada , un pareado rimado de quince sílabas.

Era posbizantina

Después de la caída de Constantinopla , muchos músicos bizantinos y venecianos se refugiaron en Creta y establecieron escuelas de música. Un médico francés en 1547 ( Pierre Belon ) informó sobre danzas de guerreros en Creta, y un viajero inglés en 1599 informó sobre las danzas salvajes que se realizaban a altas horas de la noche.

La transcripción más antigua de las canciones populares en toda Grecia se puede remontar al siglo 17, cuando las canciones de la rizitika tipo (véase más adelante) fueron mencionados por los monjes en Iviron y Xeropotamou Monasterios en el Monte Athos .

La conexión entre música y religión continúa en la Creta moderna; Se dice que los sacerdotes son excelentes cantantes folclóricos, incluido el cantante rizitiko Aggelos Psilakis . Fue durante este período, cuando se formó la música popular cretense moderna, que Francisco Leontaritis estuvo activo. La conexión musical explícita entre la música cretense y el canto bizantino fue documentada en el estudio fundamental "La chanson grecque" del musicólogo y archivero suizo Samuel Baud-Bovy.

Consolidación del siglo XX

La música cretense experimentó nuevos desarrollos importantes en el siglo XX, muchos relacionados con la profesionalización, la tecnología y la modernización, aunque permaneció estrechamente entretejida con el tejido de la vida cotidiana de muchos cretenses. La música cretense también continuó siendo interpretada ampliamente por aficionados en la vida cotidiana.

Maestros tempranos (πρωτομάστορες)

El advenimiento de las grabaciones, la creciente facilidad para viajar entre las regiones de la isla y la modernización de instrumentos como la lyra contribuyeron a la construcción de la "música cretense" como una única cretense en toda la isla y , por tanto, algo menos local o local. tradición ligada regionalmente.

A principios del siglo XX, el violín ocupaba un lugar destacado en la música cretense en el lejano oriente y occidente de Creta. La forma moderna de la lyra apareció cuando se combinaron un lyraki y un violín reemplazando las cuerdas de lyra drone con tres cuerdas en sucesión (da-e '). Como resultado, se incrementó el rango de la lyra, y la lyra también pudo comenzar a tocar bailes del repertorio de violín.

La música cretense se grabó ya en 1917 y ha seguido registrándose extensamente desde entonces.

Hasta la Segunda Guerra Mundial, muchos de los primeros maestros de la lyra, el violín o el laouto se registraron en el 78, como Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos, Saridakis (Mavros). . Muchos de estos músicos y sus grabaciones fueron en gran parte olvidados a raíz de las nuevas oleadas de músicos y artistas de grabaciones cretenses después de la Segunda Guerra Mundial, hasta su "redescubrimiento" más amplio tras la reedición de su música en discos compactos y casetes (y más tarde online) a partir de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990.

Medio siglo

Ciertos músicos cretenses ampliamente registrados, como Kostas Mountakis y Thanasis Skordalos, ayudaron aún más en el establecimiento y la difusión más amplia en toda la isla de un repertorio compartido o canon de melodías cretenses.

Todavía en la década de 1960, la mayoría de la música tradicional cretense se consideraba en gran parte rural y todavía se despreciaba en las ciudades cretenses. Nikos Xylouris formaba parte de una nueva generación de músicos y artistas discográficos cuyo trabajo ayudó a popularizar la música cretense en las ciudades de Creta y más allá.

A principios de la década de 1960, el compositor griego Mikis Theodorakis basó su tema musical para la película de Cacoyannis de 1964 Zorba the Greek (basada en la novela del autor cretense Nikos Kazantzakis ) en syrta cretense que había sido grabado anteriormente por Giorgis Koutsourelis , como en el hasapiko baile. La nueva danza fue nombrada " sirtaki " por el coreógrafo Giorgos Provias . La película también muestra clips de músicos cretenses interpretando música cretense.

El compositor griego Manos Hatzidakis también incluyó una canción de apertura inspirada en los syrtos cretenses en su ciclo Kapetan Michales (1966), escrita para teatro y basada en Captain Michalis del autor cretense Nikos Kazantzakis (frecuentemente traducida como Freedom and Death ).

En 1968, el cortometraje Last Words del director alemán Werner Herzog incluye clips extensos (sin acreditar) de Antonis Papadakis (Kareklas) y Lefteris Daskalakis interpretando música cretense.

Finales del siglo

Grupo Chainides

La música cretense continuó interpretándose y desarrollándose profesionalmente a lo largo de la década de 1970. La década de 1970 fue también un período para varios documentales importantes sobre la música cretense, como los de la televisión pública griega presentada por Domna Samiou .

En la década de 1980, algunos músicos profesionales grababan arreglos modernos de música cretense con instrumentos como la guitarra acústica de cuerdas de acero y más acompañamientos de acordes con armonías mayores, menores y disminuidas.

En la década de 1990, había numerosos programas de radio y televisión locales dedicados a la música cretense.

Influencia y fusiones contemporáneas

Algunos músicos contemporáneos en Creta, incluido Ross Daly , han experimentado con nuevos tipos de música que han sido fuertemente influenciados por la música tradicional cretense.

El etnomusicólogo Kevin Dawe ha señalado que, "las fusiones recientes de músicas e instrumentos musicales cretenses / griegos, turcos y otros orientales en las músicas populares y tradicionales presentan un desafío a las nociones establecidas de práctica musical e identidad musical".

Bailes

Sociología

Numerosos estudiosos han notado que la música cretense moderna ha sido un dominio predominantemente masculino y, en particular, sirve como un sitio para interpretar la "virilidad" de uno.

Varios estudiosos han examinado la historia y la política que rodea al violín frente a la lira como el principal instrumento musical identificado con la isla y empleado en su música.

Músicos cretenses

Algunas de las primeras estrellas de la música popular de Creta fueron Andreas Rodinos , Yiannis Bernidakis , Stelios Koutsourelis , Stelios Foustalieris , Efstratios Kalogeridis , Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados y Thanassis Skordalos . Más tarde, en la década de 1960, músicos como Nikos Xylouris (Psaronikos) y Yannis Markopoulos combinaron la música folclórica cretense con técnicas clásicas. Por las opciones anteriores, Nikos Xylouris recibió la crítica negativa de los fanáticos conservadores de la música cretense, pero siguió siendo popular, al igual que artistas de estilo similar como Charalambos Garganourakis y Vasilis Skoulas . Hoy en día, los artistas prominentes incluyen Antonis Xylouris ( Psarantonis ), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly , Loudovikos ton Anogeion , Stelios Petrakis , Vasilis Stavrakakis , el grupo Chainides , Zacarías Spyridakis , Michalis Stavrakakis , Mitsos Stavrakakis , Michalis Kontaxakis , Dimitrios Vakakis , Giorgos Skordalos , Georgios Tsantakis , Michalis Tzouganakis , Elias Horeftakis , Giannis Haroulis y Giorgis Pantermakis . Y, por supuesto, el legendario hombre del bigote doble, Nikolas Gonianakis .

Músicos

Ver también

Referencias

Enlaces externos

Transmisión de audio