Música de China - Music of China
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| Música de China | ||||
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La música de China se refiere a la música del pueblo chino , que puede ser la música de los chinos Han y de otras minorías étnicas dentro de China continental . También incluye música producida por personas de origen chino en algunos territorios fuera de China continental utilizando instrumentos tradicionales chinos o en el idioma chino . Cubre una gama muy diversa de música, desde la tradicional hasta la moderna.
Se han registrado diferentes tipos de música en documentos históricos chinos de los primeros períodos de la civilización china que, junto con los artefactos arqueológicos descubiertos, proporcionaron evidencia de una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122 aC - 256 aC). La presencia de la música en la dinastía Zhou marca el tono del continuo desarrollo de la musicología china en las siguientes dinastías. Estos se desarrollaron aún más en varias formas de música a través de dinastías sucesivas, produciendo la rica herencia de la música que es parte del paisaje cultural chino de hoy. La música china continúa evolucionando en los tiempos modernos y también han surgido formas de música más contemporáneas.
Historia
Según las leyendas, el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun quien, a pedido del Emperador Amarillo para crear un sistema de música, fabricó tubos de bambú sintonizados con los sonidos de los pájaros, incluido el fénix. Se creó un sistema musical de doce tonos basado en los tonos de los tubos de bambú, el primero de estos tubos produjo el tono de la "campana amarilla" (黃 鐘), y luego se creó un conjunto de campanas afinadas a partir de los tubos.
Historia temprana
La evidencia arqueológica indica que la cultura musical se desarrolló en China desde un período muy temprano. Las excavaciones en la aldea de Jiahu en el condado de Wuyang , Henan , encontraron flautas de hueso que datan de hace 9.000 años, y se han encontrado instrumentos musicales de arcilla llamados Xun que se cree que tienen 7.000 años de antigüedad en los sitios de Hemudu en Zhejiang y Banpo en Xi'an .
Durante la dinastía Zhou , se estableció un sistema formal de música cortesana y ceremonial, posteriormente denominado yayue (que significa "música elegante"). Tenga en cuenta que la palabra música (樂, yue ) en la antigua China también puede referirse a la danza, ya que la música y la danza se consideraban parte integral del todo, y su significado también se puede extender a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. La palabra "danza" (舞) de manera similar también se refería a la música, y cada danza habría tenido una pieza musical asociada. El conjunto de música más importante de la época fue la Danza Musical de las Seis Dinastías (六 代 樂舞) que se realizaba en los rituales de la corte real. La música en la dinastía Zhou fue concebida como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en el orden binario universal del yin y el yang , y este concepto tiene una influencia duradera en el pensamiento chino posterior sobre la música. La música "correcta" según el concepto de Zhou implicaría instrumentos relacionados con los cinco elementos de la naturaleza y aportaría armonía a la naturaleza. Alrededor o antes del siglo VII a. C., un sistema de generación de tono y escala pentatónica se derivó de una teoría del ciclo de quintas.
Los filósofos chinos adoptaron diferentes enfoques de la música. Para Confucio , una forma correcta de música es importante para el cultivo y el refinamiento del individuo, y el sistema confuciano considera que la música formal yayue es moralmente edificante y el símbolo de un buen gobernante y un gobierno estable. Algunas formas populares de música, sin embargo, fueron consideradas corruptas desde el punto de vista confuciano. Mozi, por otro lado, condenó la creación de música y argumentó en Against Music (非 樂) que la música es una extravagancia e indulgencia que no tiene ningún propósito útil y puede ser dañina. Según Mencius , un gobernante poderoso le preguntó una vez si era moral si prefería la música popular a los clásicos. La respuesta fue que solo importaba que el gobernante amara a sus súbditos.
En la antigua China, el estatus social de los músicos era mucho más bajo que el de los pintores, aunque se consideraba que la música era fundamental para la armonía y la longevidad del estado. Casi todos los emperadores se tomaban en serio las canciones populares y enviaban oficiales a recopilar canciones para registrar la cultura popular. Uno de los clásicos confucianistas, El clásico de la poesía , contenía muchas canciones populares que datan del 800 a. C. hasta aproximadamente el 400 a. C.
Qin a la dinastía Qing
La Oficina de Música Imperial , establecida por primera vez en la dinastía Qin (221-207 a. C.), se amplió enormemente bajo el emperador Han Wudi (140-87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar y de determinar qué música folclórica se reconocería oficialmente. . En dinastías posteriores, el desarrollo de la música china estuvo influenciado por las tradiciones musicales de Asia Central, que también introdujeron elementos de la música india. Instrumentos de origen asiático central tales como pipa se adoptaron en China, el indio escala heptatónica se introdujo en el siglo sexto por un músico de Kucha llamado Sujiva, aunque la escala heptatónica fue abandonado más tarde.
La música china escrita más antigua que existe es " Youlan " (幽蘭) o la Orquídea Solitaria, compuesta durante el siglo VI o VII, pero también se ha atribuido a Confucio. El primer florecimiento importante bien documentado de la música china fue para el qin durante la dinastía Tang (618-907 d.C.), aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han. Esto se basa en la conjetura de que debido a que los ejemplos grabados de música china son ceremoniales, y se cree que las ceremonias en las que se emplearon existieron "quizás más de mil años antes de Cristo", las composiciones musicales en sí mismas se interpretaron, incluso en 1000 a.C., precisamente de la manera prescrita por las fuentes que fueron escritas en el siglo VII d.C. (Se basa en esta conjetura que Van Aalst fecha el "Himno de entrada para el emperador" hacia el año 1000 a. C.)
A través de dinastías sucesivas durante miles de años, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de diferentes instrumentos y estilos de ejecución. Una amplia variedad de estos instrumentos, como el guzheng y el dizi, son autóctonos, aunque muchos instrumentos musicales tradicionales populares se introdujeron de Asia central, como el erhu y la pipa .
La presencia de la música europea en China apareció ya en 1601 cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci presentó un clavecín a la corte imperial Ming y entrenó a cuatro eunucos para tocarlo. Durante la última era de la dinastía Qing , la influencia de la música occidental comenzó a sentirse.
Era de la República de China (1912-1949)
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El Movimiento de la Nueva Cultura de las décadas de 1910 y 1920 produjo un gran interés duradero en la música occidental. Varios músicos chinos regresaron de estudiar en el extranjero para interpretar música clásica occidental , componiendo éxitos en el sistema de notación musical occidental. El Kuomintang intentó patrocinar adopciones de música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghai a pesar de la actual crisis política. Filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai y Wang Guangqi querían ver la música china adoptada al mejor nivel posible. Hubo muchas opiniones diferentes sobre el mejor estándar.
Las orquestas sinfónicas se formaron en la mayoría de las ciudades importantes y se presentaron ante una amplia audiencia en las salas de conciertos y en la radio . Muchos de los intérpretes agregaron influencias del jazz a la música tradicional, agregando xilófonos , saxofones y violines , entre otros instrumentos. Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha se encontraban entre los intérpretes y compositores más notables de este período.
En Shanghai , un género musical popular llamado shidaiqu surgió en la década de 1920. Shidaiqu es una fusión de música popular china y occidental, y se considera que Li Jinhui es el fundador del género. Los cantantes populares de este género en las décadas de 1930 y 1940 incluyeron a Zhou Xuan , Li Xianglan y Yao Lee .
Después del Foro Yan'an de Literatura y Arte de 1942 , se lanzó una campaña a gran escala en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica y crear canciones revolucionarias para educar a la población rural mayoritariamente analfabeta sobre los objetivos del partido. Se reprimieron las formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias y se agregaron armonías y líneas de bajo a las canciones tradicionales. Un ejemplo es The East Is Red , una canción popular del norte de Shaanxi que fue adaptada a un himno nacionalista. De particular interés es el compositor, Xian Xinghai , que estuvo activo durante este período, y compuso la Cantata del río Amarillo, que es la más conocida de todas sus obras.
República Popular de China (1949-1990)
La edad de oro del shidaiqu y las siete grandes estrellas del canto llegaría a su fin cuando el Partido Comunista denunció la música popular china como música amarilla ( pornografía ). Los maoístas consideraban la música pop como un declive de la forma de arte en China continental. En 1949, el Kuomintang se trasladó a Taiwán y se estableció la República Popular China . Las canciones revolucionarias serían fuertemente promocionadas por el estado. Los maoístas , durante la Revolución Cultural , impulsaron la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la propaganda, este género eclipsó en gran medida a todos los demás y casi llegó a definir la música de China continental. Esto sigue siendo, de alguna manera, un proceso en curso, pero algunos académicos y músicos (chinos y otros) están tratando de revivir la música antigua.
Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , los manifestantes lanzaron un nuevo estilo de ritmo rápido Northwest Wind (xibeifeng, 西北 風) para contrarrestar al gobierno. La música progresaría hacia el rock chino , que siguió siendo popular en la década de 1990. Sin embargo, la música en China es en gran medida de propiedad estatal, ya que la televisión, los medios de comunicación y las principales salas de conciertos están controladas por el Partido Comunista. El gobierno optó principalmente por no apoyar el rock chino al limitar su exposición y tiempo de transmisión, como resultado, el género nunca llegó a la corriente principal en su totalidad.
República Popular de China (2000-presente)
Los eventos anuales como el Midi Modern Music Festival en Beijing atraen a decenas de miles de visitantes. También se celebró el "Festival de Música Snow Mountain" en la provincia de Yunnan en 2002.
Hoy en día, la música rock se centra casi exclusivamente en Beijing y Shanghai, y tiene una influencia muy limitada sobre la sociedad china. Wuhan y Sichuan a veces también se consideran focos de la cultura de la música rock. Señala una diferencia cultural, política y social significativa que existe entre China, Occidente o incluso diferentes partes dentro de China. Si bien el rock ha existido en China durante décadas, el hito que puso al género en el mapa internacional fue cuando Cui Jian tocó con The Rolling Stones en 2003, a la edad de 42 años. China también se ha convertido en un destino de los principales artistas occidentales de rock y pop. ; muchos actos extranjeros han realizado giras en China y se han presentado en múltiples conciertos en las últimas décadas, incluidos Beyonce , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park y Talib Kweli .
China continental tiene una alta tasa de piratería junto con problemas de propiedad intelectual . Normalmente, hay un cierto retraso antes de que los productos se liberen en China continental, con excepciones ocasionales, como el trabajo de Cui Jian, que fue lanzado en Taiwán, Hong Kong y China continental simultáneamente. En consecuencia, un retraso en el tiempo de publicación es también el mayor factor de piratería, ya que las personas prefieren piratear desde el exterior. El mercado moderno no solo se ve obstaculizado por cuestiones de derechos , ya que hay muchos otros factores, como el margen de beneficio , los ingresos y otras cuestiones económicas.
En 2015, se esperaba que el mercado de la música digital en China tuviera un valor de 2.100 millones de dólares . En 2015, China tenía el decimocuarto mercado de música más grande del mundo, con ingresos de 170 millones de dólares . En 2016 había 213 listas de música en China. También a partir de 2016, los tres mayores servicios de transmisión y descarga de música en China son KuGou , con una participación del mercado del 28%, QQ Music con un 15% y Kuwo con un 13%. Se espera que China se convierta en uno de los mercados musicales más grandes del mundo para 2020.
Música tradicional
Instrumental
Los instrumentos musicales se clasificaron tradicionalmente en ocho categorías conocidas como bayin . La música tradicional en China se toca con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda, flautas y varios platillos, gongs y tambores. La escala es pentatónica . Las pipas de bambú y el qin se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos que se conocen en China ; Los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías según su material de composición: pieles de animales, calabaza, bambú, madera, seda, tierra / arcilla, metal y piedra. Orquestas chinas tradicionalmente consisten en las cuerdas de arco , instrumentos de viento , cuerdas punteadas y percusión .
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Instrumentos
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- Viento madera
- Percusión
- Cuerdas arqueadas
- Cuerdas punteadas y golpeadas
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La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz tenue, no resonante o en falsete y suele ser solista en lugar de coral . Toda la música tradicional china es más melódica que armónica. La música vocal china probablemente se desarrolló a partir de poemas cantados y versos con música. Las piezas instrumentales tocadas en un erhu o dizi son populares y, a menudo, están disponibles fuera de China, pero la música pipa y zheng , que son más tradicionales, son más populares en la propia China. El qin es quizás el instrumento más venerado en China, aunque muy pocas personas saben lo que es o ven y oyen tocar uno. El zheng , una forma de cítara , es más popular en las áreas de Henan , Chaozhou , Hakka y Shandong . La pipa , una especie de laúd , que se cree que se introdujo desde el área de la Península Arábiga durante el siglo VI y se adaptó a los gustos chinos, es más popular en Shanghai y sus alrededores.
Música de la cultura Han
Las personas del grupo étnico Han constituyen aproximadamente el 92% de la población de China. La música de la gente Han consiste en música heterofónica , en la que los músicos tocan versiones de una sola línea melódica. La percusión acompaña a la mayoría de la música, danza, charlas y ópera. Han Folk Music tenía muchos aspectos con respecto a su significado, sentimientos y tonalidad. Este género de música, en cierto sentido, es similar al idioma chino. Esta relación se realiza mediante tonos, deslizándose de tonos más altos a tonos más bajos, o de tonos más bajos a más altos, o una combinación de ambos. Estas similitudes significan que el instrumento es una parte muy importante en el dominio de la técnica tanto con la mano izquierda como con la derecha (la mano izquierda se usa para crear tonalidad en la cuerda, la mano derecha es para puntear o rasguear la cuerda), particularmente para los clásicos (literatos) tradición . A veces, el canto se puede incorporar a la música para crear una armonía o una melodía que acompañe al instrumento. Los sentimientos de Han Chinese Folk se muestran en su sentimiento de poesía con tempos lentos y calmantes que expresan sentimientos que conectan con la audiencia o con quien esté interpretando la pieza. La música popular Han utiliza silencios que alteran su significado, creando un sonido similar a la poesía.
opera China
La ópera china ha sido una forma popular de entretenimiento durante muchos siglos, desde la dinastía Nanxi de Song hasta la ópera de Pekín de hoy. La música suele ser gutural con voces agudas, generalmente acompañadas de suona , jinghu , otros tipos de instrumentos de cuerda y percusión. Otros tipos de ópera incluyen ópera badajo , Pingju , ópera cantonesa , la ópera de marionetas , Kunqu , la ópera de Sichuan , Qinqiang , ópera de máscaras rituales y xi Huangmei .
Música folk
Según los descubrimientos arqueológicos actuales, la música popular china se remonta a 7000 años. No solo en la forma, sino también en la concepción artística, China ha sido el hogar de una colorida cultura de la música folclórica. Basada en gran parte en la escala pentatónica , la música folclórica china es diferente de la música tradicional occidental, y también presta más atención a la expresión de la forma.
Las bodas y funerales tradicionales de Han generalmente incluyen una forma de oboe llamada suona y conjuntos de percusión llamados chuigushou . Los conjuntos que consisten en órganos bucales ( sheng ), chirimías ( suona ), flautas ( dizi ) e instrumentos de percusión (especialmente gongs yunluo ) son populares en las aldeas del norte; su música desciende de la música de los templos imperiales de Beijing , Xi'an , Wutai shan y Tianjin . La música de tambor de Xi'an , que consiste en instrumentos de viento y percusión, es popular en Xi'an y ha recibido cierta popularidad comercial fuera de China. Otro instrumento importante es el sheng , flautas , un instrumento antiguo que es antepasado de todos los instrumentos occidentales de lengüeta libre , como el acordeón . Los desfiles encabezados por bandas de música de tipo occidental son comunes, a menudo compitiendo en volumen con una banda de chirimías / chuigushou.
En el sur de Fujian y Taiwán , Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. Los canta una mujer acompañada de un xiao y una pipa , además de otros instrumentos tradicionales. La música es generalmente triste y típicamente trata sobre una mujer enamorada. Más al sur, en las áreas de Shantou , Hakka y Chaozhou , los conjuntos erxian y zheng son populares.
Los conjuntos de Sizhu usan flautas e instrumentos de cuerda con arco o punteado para hacer música armoniosa y melodiosa que se ha vuelto popular en Occidente entre algunos oyentes. Estos son populares en Nanjing y Hangzhou , así como en otras partes del área sur de Yangtze . Sizhu se ha secularizado en las ciudades, pero sigue siendo espiritual en las zonas rurales.
Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan ) es un estilo de música instrumental, a menudo interpretado por músicos aficionados en las casas de té de Shanghai ; se ha hecho ampliamente conocido fuera de su lugar de origen.
La música de Guangdong o la música cantonesa es música instrumental de Guangzhou y sus alrededores. Se basa en la música de Yueju (ópera cantonesa), junto con nuevas composiciones de la década de 1920 en adelante. Muchas piezas tienen influencias del jazz y la música occidental, utilizando la síncopa y el tiempo triple. Esta música cuenta historias y mitos, quizás leyendas.
Musica regional
China tiene muchos grupos étnicos además de los Han , que residen en varias regiones del país. Estos incluyen tibetanos , uigures , manchúes , zhuang , dai , mongoles , naxi , miao , wa , yi y lisu .
Guangxi
Guangxi es una región de China , la Región Autónoma de Guangxi Zhuang . Su intérprete más famosa de Guangxi es la legendaria cantante folclórica de Zhuang , 刘三姐 (pinyin: liú sān jiě ) o Tercera Hermana Liu, nacida en Guangxi durante la dinastía Song del Sur (1127-1279) y que fue el tema de la película de 1961, Liu Sanjie. que introdujo la cultura de Guangxi al resto del mundo.
Las canciones populares de Zhuang y la música china Han son un estilo similar, y en su mayoría están en la escala pentatónica. La letra tiene un formato de antítesis evidente. Con frecuencia contienen símbolos y metáforas, y los temas comunes incluyen experiencias de vida, así como alusiones a historias clásicas chinas.
El pueblo Jing o Gin (etnia vietnamita) es una de las poblaciones más pequeñas de etnia y la única minoría étnica pesquera costera de China. Son conocidos por su instrumento llamado duxianqin (literalmente, "cítara de una sola cuerda"), un instrumento de cuerda con una sola cuerda, que se dice que data del siglo VIII.
Hong Kong
La música de Hong Kong incluye notablemente la música pop china cantonesa conocida como cantopop .
Hua'er
Hua'er es una forma tradicional de canto a cappella que es popular en lasprovinciasmontañosas del noroeste de China , como Gansu , Ningxia y Qinghai .
Mongolia interior
Las canciones populares de Mongolia tienen una "melodía larga" y una "melodía corta". Los mongoles tienen una variedad de instrumentos de cuerda como morin khuur o violín de cabeza de caballo. Recibe este nombre por el tallado en la pala de un caballo utilizado como decoración en el pilar.
Kuaiban
Kuaiban (快板) es un tipo de conversación y canto rítmico que a menudo se realiza con instrumentos de percusión como un badajo llamado paiban . El centro de latradición kuaiban es laprovincia de Shandong . Kuaiban tiene cierto parecido con el rap y otras formas de música rítmica que se encuentran en otras culturas.
Noreste de China
El noreste de China es una región habitada por grupos étnicos como los manchúes . El instrumento popular más destacado es el tambor octogonal, mientras que la canción de cuna youyouzha también es muy conocida.
Sichuan
Sichuan es una provincia del suroeste de China. Su capital, Chengdu , alberga la única institución de educación superior musical de la región, el Conservatorio de Música de Sichuan . La provincia tiene una larga historia de ópera de Sichuan .
Tíbet
La música forma parte integral del budismo tibetano . Si bien el canto sigue siendo quizás la forma más conocida de música budista tibetana, las formas complejas y animadas también están muy extendidas. Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y para celebrar una variedad de festivales durante el año. La forma más especializada de canto se llama yang, que no tiene sincronización métrica y está dominado por tambores resonantes y sílabas bajas sostenidas. Otras formas de canto son exclusivas del Tantra , así como de las cuatro escuelas monásticas principales: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa y Sakyapa . De estas escuelas, Gelugpa se considera una forma clásica más restringida, mientras que Nyingmapa se describe ampliamente como romántica y dramática. Gelugpa es quizás el más popular.
La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la música espiritual, especialmente debido al Instituto Tibetano de Artes Escénicas , que fue fundado por el Dalai Lama poco después de su exilio. TIPA se especializó originalmente en la forma lhamo operística , que desde entonces se ha modernizado con la adición de influencias occidentales y de otro tipo. Otros géneros seculares incluyen nangma y toshe , que a menudo están vinculados y se acompañan de una variedad de instrumentos diseñados para música de baile altamente rítmica . El karaoke Nangma es popular en la Lhasa moderna . Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por una música ornamentada, elegante y ceremonial en honor a dignatarios u otras personas respetadas.
La música folclórica tibetana incluye canciones a capella lu , que tienen un tono distintivamente alto con vibraciones glotales, así como bardos épicos ahora raros que cantan los cuentos de Gesar , el héroe más popular del Tíbet.
La música tibetana ha influido en las composiciones pioneras de Philip Glass y, lo que es más influyente, en Henry Eichheim . Los artistas posteriores hicieron fusiones de la nueva era por los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings . Estos dos colaboraron en Tibetan Bells , quizás la primera fusión de influencias New Age y tibetanas, en 1971. La banda sonora de Glass ' Kundun demostró ser influyente en la década de 1990, mientras que la popularidad del budismo adaptado occidental (ejemplificado por Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta y Kitaro y Nawang Khechong ) ayudaron a popularizar aún más la música tibetana.
A mediados y finales de la década de 1980, una relajación de las reglas gubernamentales permitió que surgiera una forma de música pop tibetana en el Tíbet propiamente dicho. Las referencias directas a la religión nativa todavía están prohibidas, pero las metáforas comúnmente entendidas están muy extendidas. El pop tibetano puro está fuertemente influenciado por el rock chino ligero e incluye best-sellers como Jampa Tsering y Yatong . Las canciones con conciencia política y social son raras en esta forma de pop, pero comunes en un segundo tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las amenazas del gobierno chino.
Xinjiang
La Región Autónoma Uigur de Xinjiang está dominada por los uigures , un pueblo turco relacionado con otros grupos turcos de Asia Central . La forma musical más conocida de los uigures es On Ikki Muqam , un conjunto complejo de doce secciones relacionadas con las formas uzbecas y tayikas . Estas sinfonías complejas varían enormemente entre suites en el mismo muqam y están construidas en una escala de siete notas. Los instrumentos típicamente incluyen dap (un tambor), dulcímeros , violines y laúdes ; los artistas intérpretes o ejecutantes tienen algo de espacio para los adornos personales, especialmente en la percusión . El intérprete más importante es Turdi Akhun , que grabó la mayoría de los muqams en la década de 1950.
Yunnan
Yunnan es un área étnicamente diversa en el suroeste de China. Quizás el más conocido de la provincia sea el lusheng , un tipo de órgano bucal , utilizado por el pueblo Miao de Guizhou para canciones de cortejo antifonales pentatónicas .
Los Hani de la prefectura de Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales y microtonales de trasplante de arroz.
Los Nakhi de Lijiang tocan un tipo de suite de canciones y bailes llamada baisha xiyue , que supuestamente fue traída por Kublai Khan en 1253. Nakhi Dongjing es un tipo de música relacionada con las formas del sur de China, y es popular hoy en día.
Los estilos musicales de la etnia Dai son similares a los del sur de Asia, Myanmar y Tailandia. Algunos instrumentos típicos de Dai son el hulusi y el tambor con patas de elefante.
Cambios modernos
A principios del siglo XX, después del fin de la China imperial , hubo cambios importantes en la música tradicional china como parte del Movimiento de la Nueva Cultura . Mucho de lo que los occidentales e incluso los chinos ahora consideran música en el estilo tradicional chino se puede fechar en este período y, de hecho, tiene menos de 100 años. La modernización de la música china implicó la adopción de algunos aspectos de las formas y valores occidentales, como el uso del sistema de enseñanza del conservatorio occidental , y cambios en los instrumentos y su afinación, la composición, la orquestación de la música, el sistema de notación y la interpretación. estilo. Sin embargo, algunas formas de música china se mantuvieron tradicionales y apenas han cambiado.
Musica nacional
El término guoyue , o música nacional, se hizo popular a principios del siglo XX y se usó libremente para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. Sin embargo, el término puede tener un significado ligeramente diferente cuando es utilizado por diferentes comunidades chinas. Originalmente se usó solo para referirse a la música de los chinos Han; más tarde comenzó a incluir música de varias minorías étnicas en China. En la República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. En China continental se acuñó un nuevo término minyue (民乐, abreviatura de minzu yinyue o "música popular") después de 1949 en lugar de guoyue para abarcar todas las composiciones y géneros de instrumentos tradicionales. En otras comunidades chinas, también puede denominarse huayue (por ejemplo, en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong).
Orquesta china
Había una tradición de instrumentos masivos en la forma ritual de la música de la corte conocida como yayue desde la dinastía Zhou . Esta música puede ser tocada por un puñado de músicos, o puede haber más de 200, por ejemplo, durante la dinastía Song . Durante la dinastía Tang también hubo presentaciones a gran escala de música de banquete llamada yanyue (燕 樂) en la corte. La corte imperial Tang puede tener hasta diez orquestas diferentes, cada una interpretando un tipo de música diferente. También tenía una gran banda al aire libre de casi 1.400 artistas.
Sin embargo, la orquesta china moderna se creó en el siglo XX siguiendo el modelo de la orquesta sinfónica occidental utilizando instrumentos chinos. En el yanyue tradicional , se favoreció una sola línea melódica dominante , pero la nueva música y los arreglos de melodías tradicionales creados para esta orquesta moderna son de naturaleza más polifónica .
Instrumentos y afinación
Muchos instrumentos tradicionales experimentaron cambios a principios y mediados del siglo XX, lo que tiene un efecto profundo en la interpretación y el sonido de la música china, y ahora se usa un temperamento occidental igual para afinar la mayoría de los instrumentos tradicionales, que para los oídos modernos parecen menos ásperos y más armoniosos. pero que también despoja a los instrumentos de sus voces tradicionales . Para los oídos que ahora están acostumbrados a escuchar afinaciones modernas, incluso las chinas, las afinaciones tradicionales pueden sonar desafinadas y discordantes.
Para adaptarse al sistema occidental, se realizaron cambios en los instrumentos, por ejemplo, en la pipa se aumentó el número de trastes a 24, basado en la escala de 12 tonos de temperamento igual, con todos los intervalos siendo semitonos.
También existe la necesidad de estandarizar la afinación cuando los instrumentos se tocan en una orquesta, lo que a su vez también puede afectar la forma en que se fabrica el instrumento. Por ejemplo, tradicionalmente el dizi se elabora utilizando una pieza sólida de bambú que hacía imposible cambiar la afinación fundamental una vez que se corta el bambú. Este problema se resolvió en la década de 1920 mediante la inserción de una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas, lo que permite modificar la longitud del bambú para que se pueda hacer un ajuste mínimo a su tono fundamental. El Xindi , "flauta nueva", es un rediseño de la flauta china de 1930 que incorpora influencias occidentales sobre la base de un temperamento igual.
Para lograr una mayor vitalidad y sonoridad con los instrumentos (sin mencionar la longevidad), muchos instrumentos de cuerda ya no están ensartados con seda sino con acero o nailon. Por ejemplo, las cuerdas de metal comenzaron a usarse en lugar de las tradicionales de seda en la década de 1950 para la pipa , lo que resultó en un cambio en el sonido de la pipa que se hizo más brillante y más fuerte.
Notación
Antes del siglo XX, los chinos usaban el sistema de notación gongche , en los tiempos modernos el sistema Jianpu es común. Sin embargo, también se utiliza la notación de pentagrama occidental .
Rendimiento
Al igual que las tradiciones musicales de otras culturas asiáticas, como Persia e India, una rama de la música tradicional china consiste en un repertorio de melodías tradicionales, conocidas en conjunto como qupai , en las que el tempo y la ornamentación varían según el estado de ánimo del instrumentista. público, y su reacción a lo que se está tocando, la misma melodía se puede usar para desempeñar muchos roles diferentes, ya sea alegre, melancólico o marcial (esto se puede vislumbrar en el tema de amor del Concierto para violín de los amantes de las mariposas donde la misma melodía en diferentes puntos de la historia del amante refleja júbilo, turbulencia y abatimiento). Muchos artistas modernos ahora interpretan piezas siguiendo una partitura de una manera estándar en lugar de la forma individual reflexiva cambiante de la tradición, esto a veces puede llevar a la sensación de que una interpretación se ha apresurado.
Musica popular moderna
Música pop
La música popular china se inició en el género shidaiqu . El género shidaiqu fue fundado por Li Jinhui en China continental y fue influenciado por artistas occidentales de jazz como Buck Clayton. Después de la toma del poder por los comunistas en China, la música popular fue denunciada como música amarilla , una forma de pornografía . y las compañías discográficas de Shanghai como Baak Doi en 1952 abandonaron China. China continental quedó al margen del desarrollo de la música pop durante algunas décadas, a medida que la industria de la música pop china se trasladaba de Shanghai a Hong Kong y Taiwán. La década de 1970 vio el auge del cantopop en Hong Kong y el mandopop en su país vecino, Taiwán.
A finales de la década de 1970, las reformas económicas de Deng Xiaoping en China continental llevaron a la introducción de la cultura gangtai en Hong Kong y Taiwán, y la música pop regresó a China continental. Sin embargo, durante un tiempo el gobierno todavía tiene una actitud de censura hacia la música pop; por ejemplo, a Anita Mui , ícono de Hong Kong, se le prohibió regresar al escenario de conciertos en China continental después de interpretar la canción "Bad Girl" durante la década de 1990 en China como castigo por lo que el gobierno chino llamó su actitud rebelde. Sin embargo, la popularidad de la música pop sigue aumentando en China continental y, en 2005, China había superado a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. El comienzo del siglo XXI ha visto un número creciente de artistas de China continental que produjeron una amplia gama de canciones pop en mandarín y el lanzamiento de muchos álbumes nuevos. Sin embargo, a pesar de tener una población mucho mayor y un creciente consumo de música pop china, China aún no se considera un importante centro de producción de música pop.
Muchos artistas populares de la música de China continental, Hong Kong y Taiwán se incluyeron en las promociones de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.
Hip hop y rap
La música rap en mandarín se hizo popular gradualmente en China continental, especialmente en Shanghai, Beijing, Chongqing y Sichuan, donde la cultura pop es muy diversa y moderna. Aunque los chinos interpretan el rap en diferentes dialectos e idiomas, la mayoría de los artistas chinos de hip hop actúan en el idioma más popular de China: el mandarín.
El rap cantonés también es muy diverso en ciudades como Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong.
Rock y heavy metal
Los Peking All-Stars eran una banda de rock formada en Pekín en 1979, por extranjeros que entonces residían en la capital china.
El antepasado ampliamente reconocido del rock chino es Cui Jian . A finales de la década de 1980 tocó la primera canción de rock chino llamada: " Nothing To My Name " ("Yi wu suo you"). Fue la primera vez que se utilizó una guitarra eléctrica en China. Se convirtió en el artista más famoso de la época, y en 1988 actuó en un concierto transmitido en todo el mundo junto con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl . Sus letras socialmente críticas le valieron la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , jugó con una venda roja en los ojos alrededor de la cabeza como una acción contra el gobierno.
A continuación, dos bandas se hicieron famosas, Hei Bao (Black Panther) y Tang Dynasty . Ambos comenzaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Hei Bao es una banda de rock de la vieja escuela cuyo primer CD, Hei Bao, utilizó la popular canción en inglés ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty fue la primera banda china de heavy metal . Su primer CD "A Dream Return to Tang Dynasty" combina elementos de la ópera tradicional china y el heavy metal de la vieja escuela. El álbum fue un gran avance lanzado alrededor de 1991/1992.
Alrededor de 1994-1996: se formó la primera banda de thrash metal , Chao Zai ( Overload ). Lanzaron tres CD, el último en cooperación con el cantante de pop Gao Chi de la banda separada The Breathing . Al mismo tiempo se formaron las primeras bandas de nu metal e inspiradas en bandas occidentales como Korn , Limp Bizkit o Linkin Park . China tendría la suya propia con Yaksa , Twisted Machine , AK-47 , Overheal Tank .
El black metal se está convirtiendo en una escena prominente en China continental, particularmente en el centro de China .
Punk rock y post-punk
El punk rock surgió por primera vez en China a principios de la década de 1990 cuando los discos de bandas occidentales de punk y post-punk se importaron a China continental por primera vez. Uno de los primeros y más renombrados artistas chinos de influencia punk fue He Yong, cuyo álbum debut Garbage Dump fue lanzado en 1994.
Formado en Nanjing en 1997, el grupo post-punk PK 14 está considerado como la banda más importante en el desarrollo de la música rock experimental china. La banda se mudó a Beijing en 2001 y lanzó su primer álbum 'Upstairs, Turn Left' el mismo año. El cantautor de PK 14, Yang Haisong (杨海崧), también ha producido muchos de los álbumes más famosos de la escena musical indie china (incluido el álbum debut homónimo de Carsick Cars en 2007), trabajando con sellos discográficos independientes como Maybe Mars y Modern Sky .
Desde principios de la década de 2000, la música indie china ha crecido considerablemente, y bandas locales como Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Hang on the Box y Fanzui Xiangfa se embarcan en giras internacionales.
Musica clasica occidental
Mientras que las orquestas organizadas por, dirigidas únicamente por y casi siempre exclusivas para la comunidad de expatriados en China se registran desde los primeros días del Asentamiento Internacional en Shanghai (es decir, 1850) y una orquesta rusa estaba en funcionamiento en Harbin desde principios del siglo XX, el Los inicios de una tradición de música clásica única en China se encuentran con el primer director chino formado en el extranjero, Zheng Zhisheng AKA (romanizado) Yin Zizhong . Zheng (Yin o Wan según la romanización) se crió en la provincia china de Guangdong . Fue influenciado por la Música de la Iglesia Occidental a una edad temprana. Estudió en Lyon y París antes de regresar a China en la década de 1930. Se convirtió en el primer director chino de la Orquesta Sinfónica de Chongqing . Sus actuaciones incluyeron composiciones de Beethoven y Mozart.
El espíritu revolucionario del estilo de Yin Zizhong (o de Wan-Chi Chung romanizado) ha sido continuado por la primera generación de compositores inmediatamente después de la llegada al poder del Partido Comunista Chino, a saber, Li Delun y Cao Peng . El primero proporcionó la fuerza motriz y, a menudo, la fuerza vital que mantuvo viva una tradición durante los años de Mao, especialmente en su ciudad adoptiva de Beijing, y el segundo ha sido fundamental para mantener un alto nivel de música sinfónica, así como para trabajar duro para la popularización de la tradición más en el tejido de la cultura china, a lo largo de su larga carrera, que continúa hasta el presente. Al mismo tiempo que esta tradición ha continuado, las nuevas generaciones han buscado llevar la música clásica en China por otro camino, alejándose de la estricta profesionalidad de la élite formada Li y Cao (que estaban en el conservatorio ruso en la década de 1950) y hacia una actitud menos nacionalista, pero posiblemente más abarcadora, hacia la tradición. El más influyente en este nuevo movimiento ha sido el joven director de orquesta de Shanghai Long Yu .
Música patriótica / revolucionaria
Durante el apogeo de la Revolución Cultural , la música política se convirtió en la forma dominante. La música se aceleró a nivel político hasta convertirse en "Música Revolucionaria", inclinándose hacia el estatus de culto y convirtiéndose en la corriente principal bajo la ideología procomunista. Jiang Qing presentó las óperas modelo revolucionarias bajo su supervisión directa; Se promocionaron los ocho Dramas Modelo (6 óperas y 2 ballets) mientras que se prohibieron las óperas tradicionales. Ejemplos notables son las óperas The Legend of the Red Lantern y Taking Tiger Mountain by Strategy , y las piezas de ballet Red Detachment of Women y The White Haired Girl . Otras formas de composición e interpretación musical estaban muy restringidas. Después de la Revolución Cultural, se restablecieron las instituciones musicales y se revivió la composición y la interpretación musical.
Algunas de las canciones políticas más conocidas son Military Anthem of the People's Liberation Army , The East is Red y The Internationale .
Ver también
- Lista de instrumentos musicales tradicionales chinos
- Historia de la danza china
- Cultura de China
- Oficina de Música
- Industria musical de Asia oriental
- Música del mundo
Referencias
Bibliografía
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Otras lecturas
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enlaces externos
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- Un artículo sobre la música china de la tradición literaria clásica
- Escuche música tradicional china
- (en japonés) 中国 古典 テ キ ス ト デ ー タ ベ ー ス （中国 思想 史 研究室） Archivo de algunos textos chinos clásicos sobre teorías musicales.
- HQ-Videos: Canciones tradicionales chinas de Pipa 陽春 白雪 (Nieve blanca en la luz del sol de primavera) y 小月 儿 高 (La luna está alta)
- "Un estudio completo de la cítara china" de 1670