Música de Canadá - Music of Canada

La música de Canadá ha reflejado las diversas influencias que han dado forma al país . Los pueblos indígenas, irlandeses , británicos y franceses han realizado contribuciones únicas al patrimonio musical de Canadá . Posteriormente, la música también ha sido influenciada por la cultura estadounidense debido a la proximidad entre los dos países. Desde que el explorador francés Samuel de Champlain llegó en 1605 y estableció los primeros asentamientos franceses permanentes en Port Royal y Quebec en 1608, el país ha producido sus propios compositores , músicos y conjuntos .

La industria de la música de Canadá es la sexta más grande del mundo y produce muchos artistas de renombre internacional. Canadá ha desarrollado una infraestructura musical, que incluye salas de iglesias , salas de cámara , conservatorios , academias , centros de artes escénicas , compañías discográficas , estaciones de radio y canales de videos musicales de televisión . La transmisión de música de Canadá está regulada por la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones (CRTC). La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación administra los premios de la industria musical de Canadá, los Premios Juno , que comenzaron en 1970.

Historia

Musica indígena

Durante miles de años, Canadá ha estado habitada por pueblos indígenas de una variedad de culturas diferentes y de varios grupos lingüísticos importantes . Cada una de las comunidades indígenas tenía (y tiene) sus propias tradiciones musicales únicas. El canto - canto es muy popular, con muchos de sus intérpretes también utilizando una variedad de instrumentos musicales. Utilizaron los materiales disponibles para fabricar sus instrumentos durante miles de años antes de que los europeos emigraran al nuevo mundo . Convirtieron calabazas y cuernos de animales en cascabeles que fueron elaboradamente tallados y bellamente pintados. En las zonas boscosas, hicieron cuernos de corteza de abedul junto con baquetas de astas talladas y madera. Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales . Estos instrumentos musicales sirven de fondo para canciones y bailes.

Durante muchos años después del asentamiento europeo en Canadá, las Primeras Naciones y los pueblos inuit se vieron desanimados de practicar sus ceremonias tradicionales. Sin embargo, los impactos variaron significativamente dependiendo de aspectos como el período de tiempo, el tamaño relativo de la población, la calidad de la relación, la resistencia, etc. En 1606-1607, Marc Lescarbot recopiló las transcripciones más antiguas de canciones de las Américas: tres canciones de Henri Membertou , el sakmow (Gran Jefe) de la tribu de las Primeras Naciones Mi'kmaq situada cerca de Port Royal , actual Nueva Escocia .

siglo 17

Louis Jolliet - escultura en el Parlamento de Quebec .

Los colonos y exploradores franceses de Nueva Francia trajeron consigo un gran amor por la canción, la danza y el violín. A partir de la década de 1630, a los niños franceses e indígenas de Quebec se les enseñó a cantar y tocar instrumentos europeos, como violas , violines , guitarras , flautas transversales , tambores, pífanos y trompetas . Ecole des Ursulines y The Ursuline Convent se encuentran entre las escuelas más antiguas de América del Norte y las primeras instituciones de aprendizaje para mujeres en América del Norte. Ambos fueron fundados en 1639 por la monja francesa Marie de la Encarnación (1599-1672) junto con la laica Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603-1671) y son las primeras instituciones canadienses en tener música como parte del plan de estudios.

El registro escrito más antiguo de violines en Canadá proviene de la relación de los jesuitas de 1645. Los jesuitas, además, contamos con la venta de órganos documentado por primera vez, importados para su capilla Québec en 1657. Notre-Dame de Quebec , construido en 1647, es la primada c hurch de Canadá y sede de la Arquidiócesis Católica Romana de Quebec . Es la " sede episcopal " católica más antigua del Nuevo Mundo al norte de México y sede del primer coro documentado en Canadá.

En lo que entonces se conocía como Nueva Francia, el primer baile formal fue dado por Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612-1688) el 4 de febrero de 1667. Louis Jolliet (1645-1700) está registrado como uno de los primeros jugadores de formación clásica músicos practicantes en Nueva Francia, aunque la historia lo ha reconocido más como un explorador, hidrógrafo y voyageur . Se dice que Jolliet tocaba el órgano, el clavecín , la flauta y la trompeta. En 1700, bajo el dominio británico en ese momento, se instaló un órgano en la Basílica de Notre-Dame en Montreal y bandas militares dieron conciertos en el Champ de Mars . Un sacerdote de origen francés, René Ménard , compuso motetes alrededor de 1640, y a un segundo sacerdote nacido en Canadá, Charles-Amador Martin , se le atribuye la música de canto llano para la Sacrae familiae felix spectaculum , en celebración de la fiesta de la Sagrada Familia en 1700. .

siglo 18

Joseph Quesnel (1746–1809)

Históricamente, la música se compuso en las colonias y asentamientos de Canadá durante el siglo XVIII, aunque muy pocas obras con nombres populares han sobrevivido o incluso se han publicado. Las guerras francesa e india comenzaron y dejaron a la población económicamente agotada y mal equipada para desarrollar adecuadamente sus actividades culturales. Sin embargo, los compositores a tiempo parcial de este período a menudo eran bastante hábiles. Canciones y bailes tradicionales, como las de los Habitantes y mestizos , se transmiten oralmente, de generación en generación y de pueblo en pueblo, por lo que la gente se sentía sin necesidad de transcribir o los publican. Se requería música impresa, para los profesores de música y sus alumnos, que pertenecían a la minoría privilegiada donde la música doméstica se consideraba una prueba de gentileza. La edición e impresión de música en Europa en ese momento era una industria próspera, pero no comenzó en Canadá hasta el siglo XIX. Los compositores canadienses no pudieron concentrarse por completo en la creación de nueva música en estos años, ya que la mayoría se ganaba la vida en otras actividades musicales como liderar coros, organistas de iglesias y enseñar. Las bandas de regimiento eran musicalmente parte de la vida civil y por lo general presentaban una docena de instrumentos de viento de madera y metal, actuando en desfiles, ceremonias festivas, minuetos , bailes campestres y bailes.

Después de la década de 1760, los conciertos regulares se convirtieron en parte del panorama cultural, así como una amplia variedad de bailes. Comenzaron a aparecer extractos de ópera y, antes de finales de siglo, Canadá tuvo su primera ópera de cosecha propia. Una "Sala de Conciertos" existía en Québec en 1764 y los conciertos por suscripción en 1770, ofrecidos, se puede suponer, por músicos de banda y amateurs expertos. Los programas de los conciertos de Québec y Halifax de la década de 1790 revelan música orquestal y de cámara de Handel , JC Bach , Haydn , Mozart y Pleyel . Las dos primeras óperas de Canadá fueron escritas, ca. 1790 y ca. 1808 por el compositor, poeta y dramaturgo Joseph Quesnel (1746–1809). El instrumento de favor de la clase baja fue el violín. Los violinistas eran un elemento habitual en la mayoría de los establecimientos públicos de bebidas. God Save the King / Queen se ha cantado en Canadá desde el gobierno británico y, a mediados del siglo XX, era, junto con " O Canada ", uno de los dos himnos nacionales de facto del país.

Siglo 19

A principios del siglo XIX, los conjuntos musicales canadienses comenzaron a formarse en gran número, escribiendo valses , cuadrillas , polcas y galops . Los primeros volúmenes de música impresos en Canadá fueron el "Graduel romain" en 1800, seguido de "Union Harmony" en 1801. La música folclórica seguía floreciendo, como se relata en el poema titulado " A Canadian Boat Song ". El poema fue compuesto por el poeta irlandés Thomas Moore (1779-1852) durante una visita a Canadá en 1804. "The Canadian Boat Song" fue tan popular que se publicó varias veces durante los siguientes cuarenta años en Boston , Nueva York y Filadelfia . La danza también era una forma de entretenimiento extremadamente popular, como señaló en 1807 el viajero y artista escocés George Heriot (1759-1839), quien escribió ...

A todos los habitantes de Canadá les gusta mucho la danza, y con frecuencia se divierten en todas las estaciones con ese agradable ejercicio.

-  George Heriot, Viaja a través de Canadá, 1807
El Templo de los Hijos de la Paz, donde tocaba la banda desde el segundo piso.

Entre las primeras sociedades musicales se encuentran la "New Union Singing Society" de Halifax de 1809 y la "Harmonic Society" de Québec de 1820. Uno de los primeros conjuntos musicales civiles registrados fue una secta religiosa organizada en el Alto Canadá llamada Children of Peace en 1820. En 1833, se organizó una orquesta de estudiantes en el Séminaire de Québec, la Société Ste-Cécile , como se la conocía, y fue uno de los primeros conjuntos de este tipo en el Bajo Canadá . La primera aparición de una pieza musical en un periódico o revista fue en las páginas del periódico bisemanal de Montreal , La Minerve , el 19 de septiembre de 1831. Muchos inmigrantes durante este tiempo vivieron en relativo aislamiento y la música a veces obtenía a través de suscripciones a periódicos y revistas, proporcionaron entretenimiento y una línea de vida para la civilización. Una de las primeras publicaciones que se conservan en Canadá de una canción para piano en formato de partitura es "The Merry Bells of England" de JF Lehmann, de Bytown (más tarde Ottawa) en 1840.

Alexander Muir (1830-1906)

La Gran Migración de Canadá de 1815 a 1850, compuesta principalmente por inmigrantes irlandeses y británicos , amplió considerablemente la cultura musical canadiense. En 1844, Samuel Nordheimer (1824-1912) abrió una tienda de música en Toronto que vendía pianos y poco después comenzó a publicar partituras grabadas . La tienda Samuel Nordheimers fue una de las primeras y más grandes editoriales de música especializada de la provincia de Canadá . Inicialmente tenían el derecho exclusivo de publicar copias de " The Maple Leaf Forever " de Alexander Muir , que durante muchos años sirvió como himno nacional canadiense no oficial.

En la época de la Confederación Canadiense (1867), la composición de canciones se había convertido en un medio preferido de expresión personal en todo el país. En una sociedad en la que la mayoría de las familias de clase media ahora poseían un armonio o piano, y la educación estándar incluía al menos los rudimentos de la música, el resultado era a menudo una canción original. Tales conmociones ocurrieron con frecuencia en respuesta a eventos notables, y se permitió que pasaran pocas emociones locales o nacionales sin algún comentario musical.

En la década de 1870, varios conservatorios abrieron sus puertas, proporcionando su facultad de cuerdas, instrumentos de viento y metales, lo que dio la oportunidad a cualquier nivel de la sociedad de aprender música. One Sweetly Solemn Thought en 1876 de Robert S. Ambrose, con sede en Hamilton , se convirtió en una de las canciones más populares que se hayan publicado en el siglo XIX. Cumplió con el propósito de ser una canción apropiada para cantar en los salones de los hogares que no permitían interpretar música no sacra los domingos. Al mismo tiempo, se puede cantar en salones de baile o en el escenario junto con selecciones de óperas y operetas .

Calixa Lavallée , (1842-1891)

"O Canadá" fue originalmente encargado por el vicegobernador de Quebec , el Honorable Théodore Robitaille (1834–1897), para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880 . Calixa Lavallée (1842-1891) escribió la música, que fue el escenario de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier (1839-1920). El texto estaba originalmente solo en francés, antes de ser traducido al inglés a partir de 1906.

Leo, el cadete real, una ópera ligeracon música de Oscar Ferdinand Telgmann y libreto de George Frederick Cameron fue compuesta en Kingston, Ontario en 1889. El trabajo se centra en el amor de Nellie por Leo, un cadete del Royal Military College of Canada que se convierte en un héroe que sirvió durante la guerra anglo-zulú en 1879. La opereta se centró en tipos de personajes típicos, eventos y preocupaciones de la época y el lugar de Telgmann y Cameron.

siglo 20

1900-1929

R. Nathaniel Dett (1882-1943)

Antes del desarrollo del gramófono , obras de compositores canadienses fueron publicados como partituras, o en publicaciones periódicas en locales periódicos como La Gaceta de Montreal y el Imperio Toronto . La mayoría de las grabaciones compradas por canadienses en los primeros días del gramófono fueron hechas por artistas estadounidenses y británicos, detrás de algunos de estos éxitos internacionales había compositores canadienses. Robert Nathaniel Dett (1882-1943) fue uno de los primeros compositores canadienses negros durante los primeros años de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . Sus obras aparecían a menudo entre los programas de la Orquesta sincopada de Nueva York de William Marion Cook . El mismo Dett actuó en el Carnegie Hall y en el Boston Symphony Hall como pianista y director de coro . Siguiendo rápidamente a la difusión del gramófono vino la participación de Canadá en la Primera Guerra Mundial . La guerra fue el catalizador para la escritura y grabación de un gran número de canciones populares escritas en Canadá, algunas de las cuales lograron un éxito comercial internacional duradero. Los militares durante la Primera Guerra Mundial produjeron música oficial, como marchas y canciones de regimiento , así como toques de corneta utilitarios . Los soldados tenían un repertorio propio, que consistía en gran parte en letras nuevas, a menudo obscenas, de melodías antiguas.

Murray Adaskin , (1906-2002)

El primer sello discográfico independiente de Canadá, Compo Company, construyó una planta de prensado (la más grande de su época) en 1918 en Lachine, Quebec . Compo se creó originalmente para servir a varias compañías discográficas independientes estadounidenses, como Okeh Records, que querían distribuir discos en Canadá. La década de 1920 vio las primeras estaciones de radio de Canadá, lo que permitió a los compositores canadienses contribuir con algunas de las músicas populares más famosas de principios del siglo XX. La primera estación de radio comercial de Canadá, CFCF (anteriormente XWA), comienza a transmitir programación programada regularmente en Montreal en 1920, seguida de CKAC , la primera estación de radio en francés de Canadá, en 1922. Para 1923, había 34 estaciones de radio en Canadá y posteriormente proliferaron en un notable tasa, y con ellos se extendió la popularidad del jazz . El jazz se asoció con todo lo moderno, sofisticado y también decadente.

En 1925, se formó la Canadian Performing Rights Society para administrar la interpretación pública y las regalías de los compositores y letristas. Se conoció como la Asociación de Compositores, Autores y Editores de Canadá (CAPAC). Murray Adaskin (1906-2002), nacido en Toronto, fue violinista, compositor, director y profesor en la Universidad de Saskatchewan . De 1923 a 1936 fue músico de cámara y orquesta con la Orquesta Sinfónica de Toronto , luego fue nombrado director de música en la Universidad de Saskatchewan. Fue compositor residente en la Universidad de Saskatchewan, el primer nombramiento de este tipo en Canadá.

1930-1959

Guy Lombardo (1902-1977)

Durante la gran depresión en Canadá , la mayoría de la gente escuchó lo que hoy se llamaría swing (Jazz) justo cuando el country comenzaba sus raíces. La diversidad en la evolución de la danza swing en Canadá se refleja en sus numerosos nombres estadounidenses, Jive , Jitterbug y Lindy . La primera estrella de big band de Canadá fue Guy Lombardo (1902-1977), quien formó su banda de escucha fácil , The Royal Canadians , con sus hermanos y amigos. Alcanzaron el éxito internacional a partir de mediados de la década de 1920 vendiendo un estimado de 250 millones de discos fonográficos , y fueron los primeros canadienses en tener un sencillo # 1 en el top 100 de Billboard . En 1932, el Parlamento aprobó la primera Ley de Radiodifusión creando la Canadiense Comisión de Radiodifusión . Debía regular todas las transmisiones y crear una nueva red nacional de radio pública. En 1936, se creó la Canadian Broadcasting Corporation ; en ese momento, un millón de hogares canadienses tenían una radio.

Al salir de la Gran Depresión casi en pie de igualdad con la música popular estadounidense , la música popular canadiense continuó disfrutando de un éxito considerable en el país y en el extranjero durante los años siguientes. Entre ellos , el virtuoso del jazz de Montreal Oscar Peterson (1925-2007), considerado uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, lanzó más de 200 grabaciones y recibió varios premios Grammy durante su vida. También es notable Hank Snow (1914-1999), quien firmó con RCA Victor en 1936 y se convirtió en una de las superestrellas de la música country más grandes e innovadoras de Estados Unidos de las décadas de 1940 y 1950. Snow se convirtió en un artista habitual en el Grand Ole Opry de WSM en Nashville y lanzó más de 45 LP a lo largo de su vida. Snow fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama de Compositores Canadienses que comenzó en 2003.

Canadá durante la Segunda Guerra Mundial produjo algunas canciones patrióticas, pero no fueron éxitos en el sentido de la industria musical. Varios cantantes canadienses que aprendieron su oficio en compañías de ópera canadienses en la década de 1930 pasaron a cantar en los principales teatros de ópera internacionales. Lo más notable de la década de 1940 es la cantante de contralto Portia White (1911-1968). Logró fama internacional por su voz y presencia escénica. Como mujer canadiense de ascendencia africana , su popularidad ayudó a abrir puertas previamente cerradas para las mujeres talentosas que la siguieron. Ha sido declarada " Una persona de importancia histórica nacional " por el Gobierno de Canadá . En 1964 actuó para la reina Isabel II , en la inauguración del Centro de las Artes de la Confederación .

Paul Anka , 2007

Después de la Segunda Guerra Mundial se experimentó una fase de crecimiento para las bandas canadienses, esta vez entre las bandas escolares. Los rápidos avances en la inclusión del estudio de la música instrumental en los currículos escolares formales provocaron cambios fundamentales en la filosofía del movimiento de la banda y el tipo de repertorio disponible. El CHUM Chart debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, fue en respuesta a la creciente diversidad de música que necesitaba ser subdividida y categorizada. Las listas de CHUM fueron las listas de los 40 Top 40 más antiguas en Canadá, terminando en 1986.

1958 vio a su primer ídolo adolescente canadiense del rock and roll Paul Anka , quien fue a la ciudad de Nueva York donde audicionó para ABC con la canción " Diana ". Esta canción le dio a Anka el estrellato instantáneo, ya que alcanzó el número uno en las listas de Billboard de EE . UU . "Diana" se ha convertido en uno de los discos 45 más vendidos en la historia de la música. El pionero del rockabilly nacido en Estados Unidos, Ronnie Hawkins, se mudó a Canadá en 1958, donde se convirtió en un actor clave en la escena del blues y el rock canadiense . El 4 de octubre fue declarado "Día de Ronnie Hawkins" por la ciudad de Toronto cuando Hawkins fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . También fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense y su contribución pionera al rockabilly ha sido reconocida con la inducción al Salón de la Fama del Rockabilly .

1960-1999

Neil Young , 2009

Los artistas canadienses y los conjuntos canadienses generalmente se vieron obligados a volverse hacia los Estados Unidos para establecer carreras saludables y duraderas durante la década de 1960. Canadá produciría algunos de los cantautores más influyentes del mundo durante este tiempo. Entre los más notables está Neil Young, quien ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense , el Paseo de la Fama de Canadá y el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces. Leonard Cohen ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y también es Compañero de la Orden de Canadá. La leyenda del folk Joni Mitchell es nativa de Alberta y ha sido incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense y en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records en 1960, el distribuidor de Ontario para Compo Company. Más tarde se unió a London Records , donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando fundó la revista comercial semanal RPM . Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964 hasta su número final el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la tabla definitoria en Canadá. La explosión de la contracultura estadounidense y británica y el movimiento hippie habían desviado la música hacia lo que estaba dominado por letras social y políticamente incisivas en Estados Unidos a fines de la década de 1960. La música fue un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles , la guerra de Vietnam y el surgimiento del feminismo . Esto llevó al gobierno canadiense a aprobar una legislación canadiense sobre contenido para ayudar a los artistas canadienses. El 18 de enero de 1971 entraron en vigor regulaciones que exigen que las estaciones de radio AM dediquen el 30 por ciento de sus selecciones musicales a contenido canadiense. Aunque esto fue (y sigue siendo) controvertido, claramente contribuyó al desarrollo de un incipiente sistema de estrellas del pop canadiense.

Con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música convencional en las estaciones de radio FM, donde era una práctica común programar presentaciones extendidas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos de duración como dictaban las estaciones de AM durante décadas. Otros músicos notables que han sido una de las mayores exportaciones canadienses incluyen la banda de rock progresivo Rush y Bryan Adams . En el mundo clásico, el talento local Canadian Brass se estableció en Toronto en 1970.

Los primeros premios de música a nivel nacional de Canadá comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista comercial de la industria musical canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. Un proceso de votación similar continuó hasta 1970 cuando los premios RPM Gold Leaf , como se conocían entonces, se cambiaron por los premios Juno . La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación celebró la primera ceremonia del Premio Juno en 1975. Esto fue en respuesta a rectificar las mismas preocupaciones sobre la promoción de artistas canadienses que tenía la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones .

Bryan Adams , 2009

La música canadiense cambió de rumbo en las décadas de 1980 y 1990, la cultura cambiante de ritmo rápido fue acompañada por una explosión en la cultura juvenil . Hasta mediados de la década de 1960, los diarios canadienses prestaban poca atención a la música , excepto como noticia o novedad. Con la introducción a fines de la década de 1970 del " crítico musical ", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otro tema. Las publicaciones canadienses dedicadas a todos los estilos de música, ya sea de forma exclusiva o en conjunto con contenido editorial más general dirigido a lectores jóvenes, se estaban expandiendo exponencialmente.

La influencia y las innovaciones del hip hop canadiense pasaron a primer plano en Canadá cuando los videos musicales se convirtieron en una importante herramienta de marketing para los músicos canadienses, con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora tanto los músicos canadienses ingleses como los francocanadienses tenían salidas para promover todos formas de música a través del video en Canadá. Las redes no fueron solo una oportunidad para que los artistas reproduzcan sus videos; las redes crearon VideoFACT , un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos.

Las mujeres canadienses de finales del siglo XX disfrutaron de un mayor éxito comercial internacional que nunca. Las mujeres canadienses establecieron un nuevo pináculo de éxito, en términos financieros, críticos y en su inmediata y fuerte influencia en sus respectivos géneros. Eran las mujeres e hijas que habían luchado por la emancipación y la igualdad una generación antes. Al igual que Shania Twain , Alanis Morissette y la más notable es la cantante franco-canadiense , Celine Dion , que se convirtió en la artista musical más vendida de Canadá y que, en 2004, recibió el premio Chopard Diamond de los World Music Awards por superar los 175 millones en ventas de álbumes. , en todo el mundo.

Siglo 21

Michael Bublé en febrero de 2011

El cambio de milenio fue una época de increíble nacionalismo, al menos en lo que respecta a la radio canadiense . Las reglas de la CRTC de 1971 (30% de contenido canadiense en la radio canadiense) finalmente entraron en vigencia y, a fines del siglo XX, las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35% de contenido canadiense. Esto llevó a una explosión en el siglo XXI de músicos pop canadienses que dominaban las ondas de radio como ninguna era anterior. En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web . Aproximadamente al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y el Compact Cassette (caro de fabricar). Poco tiempo después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, pasando por alto la selección del antiguo " sello discográfico ". La industria de la música convencional de Canadá ha sufrido como resultado de Internet y el auge de la música independiente. La caída en las ventas anuales entre 1999, el año en que se lanzó el servicio de intercambio de archivos peer-to-peer no autorizado de Napster , y el final de 2004 fue de $ 465 millones.

Drake actuando en el Summer Sixteen Tour en Toronto en 2016

En 2007, Canadá se unió a las controvertidas negociaciones del Acuerdo Comercial contra la Falsificación , cuyo resultado tendrá un impacto significativo en la industria musical canadiense. En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor. La ley enmendada hace ilegal la piratería de cerraduras digitales, pero consagra como ley la capacidad de los compradores de grabar y copiar música desde un CD a dispositivos portátiles.

A principios de la década de 2000, los artistas independientes canadienses continuaron expandiendo su audiencia a los Estados Unidos y más allá. Los principales artistas canadienses con contratos de grabación globales como Nelly Furtado , Avril Lavigne , Michael Bublé , Drake , The Weeknd , Shawn Mendes y Justin Bieber alcanzaron nuevas alturas en términos de éxito internacional, mientras dominaban las listas de música estadounidenses.

Finales de la década de 2010 y principios de 2020 vieron la muerte de Gord Downie de The Tragically Hip y Neil Peart de Rush , ambas figuras increíblemente influyentes en la música rock canadiense.

Himnos

Partitura del himno nacional de Canadá. O Canadá

La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, precediendo los primeros pasos legales hacia la independencia por más de 50 años. El más antiguo, " The Bold Canadian ", fue escrito en 1812.

Reconocimientos

Shania Twain sosteniendo su premio Juno 2011

El Salón de la Fama de la Música Canadiense, establecido en 1976, honra a los músicos canadienses por los logros de su vida. La ceremonia se lleva a cabo cada año como parte de los principales premios anuales de la industria musical de Canadá, los premios Juno .

Los Premios a las Artes Escénicas del Gobernador General por logros artísticos de por vida son los principales honores presentados por excelencia en las artes escénicas, en las categorías de danza , música clásica , música popular , cine y transmisión de radio y televisión . Fueron iniciados en 1992 por el entonces gobernador general Ray Hnatyshyn , y los ganadores reciben $ 25,000 y una medalla de la Royal Canadian Mint .

Canadá también tiene muchos premios musicales específicos, tanto para diferentes géneros como para regiones geográficas:

Cultural y regional

Las escenas musicales distintivas han sido una parte integral del paisaje cultural de Canadá. Dado que Canadá tiene un tamaño enorme, el país a lo largo de su historia ha tenido escenas musicales regionales, con una amplia y diversa acumulación de estilos y géneros de muchas comunidades individuales diferentes, como la música inuit , la música de los Marítimos y la música de violín canadiense .

Ver también

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Referencias

Otras lecturas

enlaces externos