Música de Baltimore - Music of Baltimore

La música de Baltimore , la ciudad más grande de Maryland , se puede documentar desde 1784, y la ciudad se ha convertido en un centro regional para la música clásica occidental y el jazz . Baltimore temprano fue el hogar de la ópera popular y el teatro musical , y una parte importante de la música de Maryland , mientras que la ciudad también fue sede de varias firmas editoriales de música importantes hasta bien entrado el siglo XIX, cuando Baltimore también vio el surgimiento de la fabricación de instrumentos musicales nativos . específicamente pianos e instrumentos de viento madera . La música afroamericana existió en Baltimore durante la era colonial, y la ciudad fue el hogar de una vibrante vida musical negra en la década de 1860. La herencia afroamericana de Baltimore a principios del siglo XX incluía música ragtime y gospel . A fines de ese siglo, el jazz de Baltimore se había convertido en una escena muy reconocida entre los fanáticos del jazz y produjo una serie de artistas locales para ganar reputación nacional. La ciudad fue una parada importante en el circuito turístico afroamericano de la costa este, y sigue siendo un atractivo regional popular para las presentaciones en vivo. Baltimore ha producido una amplia gama de bandas de rock , punk y metal moderno y varios sellos independientes que atienden a una variedad de audiencias.

La educación musical en todo Maryland se ajusta a los estándares estatales, implementados por el Sistema de Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore. La música se enseña a todos los grupos de edad, y la ciudad también alberga varios institutos de educación superior en música. El Conservatorio del Instituto Peabody es la instalación de educación musical más reconocida de la zona y ha sido una de las mejores a nivel nacional durante décadas. La ciudad también alberga varios otros institutos de educación superior en música, el más grande está cerca de la Universidad de Towson . The Peabody patrocina actuaciones de muchos tipos, muchas de ellas música clásica o de cámara . Baltimore es el hogar de la Ópera de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de Baltimore , entre otros grupos de actuación similares. Los principales lugares de música en Baltimore incluyen los clubes nocturnos y otros establecimientos que ofrecen entretenimiento en vivo agrupados en Fells Point y Federal Hill .

Historia

La historia documentada de la música en Baltimore se extiende hasta la década de 1780. Poco se sabe sobre la vida cultural de los nativos americanos que anteriormente vivían a lo largo de la bahía de Chesapeake, antes de la fundación de Baltimore. En la era colonial, la ópera y la música teatral eran una parte importante de la vida musical de Baltimore, y las iglesias protestantes eran otra avenida importante para la interpretación musical y la educación. Baltimore alcanzó el desempeño regional como un centro industrial y comercial, y también se convirtió en el hogar de algunas de las editoriales de música más importantes de la América del Norte colonial. En el siglo XIX, Baltimore creció enormemente y su música documentada se expandió para incluir una gran cantidad de música afroamericana , y los habitantes de la ciudad desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de la música gospel y el jazz . Las instituciones musicales con sede en Baltimore, incluido el Instituto Peabody y la Orquesta Sinfónica de Baltimore , se convirtieron en elementos fijos en sus respectivos campos, la educación musical y la música clásica occidental. Más tarde, en el siglo XX, Baltimore produjo actos notables en los campos del rock, el R&B y el hip hop.

Era colonial hasta 1800

La música local en Baltimore se remonta a 1784, cuando los conciertos se anunciaban en la prensa local. Estos programas de conciertos incluían composiciones de los lugareños Alexander Reinagle y Raynor Taylor , así como de compositores europeos como Frantisek Kotzwara , Ignaz Pleyel , Carl Ditters von Dittersdorf , Giovanni Battista Viotti y Johann Sebastian Bach . Opera llegó por primera vez a Baltimore en 1752, con la actuación de The Beggar's Opera por una compañía de gira. Ésta fue seguida por La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi , el premier estadounidense de que el trabajo y el desempeño de 1772 Comus por John Milton , realizado por la Compañía Americana de Lewis Hallam . Esto fue seguido por la creación del primer teatro en Baltimore, financiado por Thomas pared y Adam Lindsay 's Maryland Compañía de Comediantes , la primera compañía de teatro residente en la ciudad, que había sido establecida a pesar de una prohibición de los espectáculos teatrales por el Continental Congreso en 1774. Maryland fue el único estado que desobedeció tan abiertamente la prohibición, dando un permiso especial a la Compañía de Maryland en 1781, para actuar tanto en Baltimore como en Annapolis. Las obras de Shakespeare y otras componían el repertorio, a menudo con modificaciones de gran alcance, incluida la adición de canciones. Los gerentes de la Compañía de Maryland tuvieron algunos problemas para encontrar músicos calificados para tocar en la orquesta del teatro. The Maryland Company y American Company actuaron esporádicamente en Baltimore hasta principios de la década de 1790, cuando la Compañía de Filadelfia de Alexander Reinagle y Thomas Wignell comenzó a dominar, con sede en su Holliday Street Theatre .

Las escuelas formales de canto fueron la primera institución musical bien documentada en Baltimore. Eran comunes en la América del Norte colonial antes de la Guerra Revolucionaria, pero no se establecieron en Baltimore hasta después, en 1789. Estas escuelas de canto fueron enseñadas por instructores conocidos como maestros , o maestros de canto , y a menudo eran itinerantes; enseñaron interpretación vocal y técnicas para usar en la salmodia cristiana . La primera escuela de canto de Baltimore fue fundada en el juzgado, en 1789, por Ishmael Spicer , entre cuyos alumnos se encontraría el futuro John Cole .

Publicación

El primer libro de melodías publicado en Maryland fue la Colección de Música de la Iglesia de Baltimore de Alexander Ely en 1792, que consta principalmente de himnos, con algunas piezas más complejas descritas como himnos. En 1794, Joseph Carr estableció una tienda en Baltimore, junto con sus hijos Thomas y Benjamin , que tenían tiendas en Nueva York y Filadelfia. The Carrs sería la editorial de mayor éxito hasta principios del siglo XIX; sin embargo, siguieron siendo prominentes hasta que la compañía se derrumbó en 1821, y los Carrs fueron responsables de la primera publicación de partituras de " The Star-Spangled Banner " en 1814, arreglada por el propio Thomas Carr, y también publicaron piezas instrumentales y escénicas europeas. así como obras de estadounidenses como James Hewitt y Alexander Reinagle . Gran parte de esta música se recopiló, en formato de serie, en el Diario Musical para Piano Forte , que se extendió por cinco volúmenes y fue la colección más grande de música secular del país.

A finales del siglo XVIII, estadounidenses como William Billings estaban estableciendo un estilo nuevo y audaz de interpretación vocal, notablemente distinto de las tradiciones europeas. John Cole , un importante editor y coleccionista de melodías en Baltimore, conocido por impulsar una perspectiva europea enrarecida de la música estadounidense, respondió con el libro de melodías Beauties of Psalmody , que denigraba las nuevas técnicas, especialmente la fuga . Cole continuó publicando libros de canciones hasta 1842 y pronto comenzó a operar su propia escuela de canto. Además de Cole, Baltimore también albergaba a otras importantes editoriales de música. Estos incluyeron a Wheeler Gillet, que se centró en la música digna de estilo europeo como lo hizo Cole, y Samuel Dyer, que recopiló canciones de estilo más distintivo de Estados Unidos. Los libros de canciones publicados en Baltimore incluían notas instructivas, utilizando una amplia gama de técnicas de educación musical entonces comunes. Ruel Shaw, por ejemplo, utilizó un sistema derivado del trabajo de Heinrich Pestalozzi , interpretado por el estadounidense Lowell Mason . Aunque el sistema pestalozziano fue ampliamente utilizado en Baltimore, se probaron otras técnicas, como la desarrollada por el maestro de canto local James M. Deems , basada en el sistema de solfeggi italiano .

Siglo 19

El Baltimore del siglo XIX tenía una gran población afroamericana y era el hogar de una vibrante vida musical negra, especialmente en torno a las numerosas iglesias protestantes de la región. La ciudad también contaba con varias importantes editoriales de música y empresas de fabricación de instrumentos, especializadas en pianos e instrumentos de viento de madera. Durante esta época se fundaron grupos de ópera, coral y otros grupos de interpretación clásica, muchos de los cuales se volvieron prominentes a nivel regional y establecieron una tradición clásica en Baltimore. El Holliday Street Theatre y el Front Street Theatre acogieron producciones locales y de gira a principios del siglo XIX. Sin embargo, después de la Guerra Civil, se abrieron varios teatros nuevos, incluida la Academia de Música , la Gran Ópera de Ford y la Ópera de Concordia, propiedad de la Sociedad de Música de Concordia. De estos, Ford fue quizás el más exitoso, hogar de no menos de 24 compañías de ópera diferentes. Sin embargo, a principios del siglo XX, el New York Theatrical Syndicate había crecido hasta dominar la industria en toda la región, y Baltimore se convirtió en una parada menos común para las compañías de giras.

Musica afroamericana

Durante el siglo XIX, Maryland tenía una de las poblaciones más grandes de afroamericanos libres, con un total de una quinta parte de todos los negros libres del país. Baltimore fue el centro de la cultura y la industria afroamericana, y fue el hogar de muchos artesanos, escritores y otros profesionales afroamericanos, y algunas de las iglesias negras más grandes del país. Muchas instituciones afroamericanas en Baltimore ayudaron a los menos afortunados con campañas de recolección de alimentos y ropa y otras obras de caridad. La "primera instancia de asertividad negra masiva después de la Guerra Civil" en el país ocurrió en Baltimore en 1865, después de una reunión de la Orden Independiente de Compañeros Extraños en Battle Monument Square , que marca el aniversario de la Proclamación de Emancipación . Otra celebración afroamericana ocurrió cinco años después, celebrando el derecho al voto, garantizado a los afroamericanos por la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . Tocaron muchas bandas, incluidas bandas de metales y cornetas.

Eubie Blake de Baltimore , nacido en 1883, se convirtió en músico a una edad temprana, contratado como músico house en un burdel, dirigido por Aggie Shelton. Perfeccionó su estilo de piano de improvisación, que usaba riffs ragtime, y finalmente completó "The Charleston Rag", en 1899. Con composiciones como esa, Blake fue pionero en lo que eventualmente se conocería como el estilo stride a fines de la década de 1890; Stride más tarde se asoció más estrechamente con la ciudad de Nueva York. Con una técnica propia, caracterizada por tocar la síncopa con la mano derecha y un ritmo constante con la izquierda, y se convirtió en uno de los intérpretes de ragtime más exitosos de la Costa Este, actuando con las destacadas animadores de cabaret Mary Stafford y Madison Reed.

Música de iglesia

Las iglesias negras en Maryland albergaron muchas actividades musicales, políticas y educativas, y muchos músicos afroamericanos comenzaron a actuar en iglesias, incluidas Anne Brown , Marian Anderson , Ethel Ennis y Cab Calloway , en el siglo XX. Las disputas doctrinales no impidieron la cooperación musical, que incluía tanto música sacra como secular. Los coros de la iglesia frecuentemente trabajaban juntos, incluso a través de las divisiones denominacionales, y los asistentes a la iglesia a menudo visitaban otros establecimientos para ver a los artistas invitados. Los organistas eran una parte importante de la música de la iglesia afroamericana en Baltimore, y algunos organistas se hicieron muy conocidos, como los de Baltimore, Sherman Smith de Union Baptist, Luther Mitchell de Centennial Methodist y Julia Calloway de Sharon Baptist. Muchas iglesias también ofrecieron educación musical, comenzando ya en la década de 1870 con la Academia St. Francis .

Charles Albert Tindley

Charles Albert Tindley , nacido en 1851 en Berlín, Maryland , se convertiría en el primer compositor importante de música gospel , un estilo que se inspiró en los espirituales afroamericanos , los himnos cristianos y otras tradiciones de la música folclórica. La experiencia musical más temprana de Tindley probablemente incluyó servicios de espera , una tradición musical de la costa este de Maryland , en la que los fieles cristianos oraban y cantaban durante toda la noche. Se convirtió en un predicador itinerante de adulto, trabajando en iglesias en Maryland, Delaware y Nueva Jersey, luego se estableció como pastor en Filadelfia, y finalmente abrió una gran iglesia llamada Tindley Temple United Methodist Church.

Una de las dos copias sobrevivientes de 1814 de lo que eventualmente se conocería como "The Star-Spangled Banner"

Publicación

Aunque John Cole y los Carrs estuvieron entre los primeros grandes editores de música en Baltimore, la ciudad fue el hogar de una vibrante tradición editorial en el siglo XIX, con la ayuda de la presencia de A. Hoen & Co. , una de las mayores firmas de litografía del mundo. era, quien ilustró muchas publicaciones musicales. Otros editores de música destacados en Baltimore en esta época incluyeron a George Willig , Arthur Clifton , Frederick Benteen , James Boswell , Miller y Beecham , WC Peters , Samuel Carusi y G. Fred Kranz . Peters era bien conocido a nivel nacional, pero estableció por primera vez una empresa con sede en Baltimore en 1849, con socios cuyos nombres se desconocen. Sus hijos finalmente se unieron al campo, y la compañía, entonces conocida como WC Peters & Co. , publicó Baltimore Olio and Musical Gazette , que contenía noticias de conciertos, música impresa, ensayos y artículos educativos y biográficos. El pianista y compositor Charles Grobe estuvo entre los colaboradores.

Fabricación de instrumentos

Fábrica de pianos de Wm. Knabe & Co. en 1873

Baltimore también fue el hogar de los negocios de construcción de pianos de William Knabe y Charles Steiff . Knabe emigró a los Estados Unidos en 1831, y fundó la firma, con Henry Gaehle , en 1837. Comenzó a fabricar pianos en 1839. La compañía se convirtió en uno de los fabricantes de pianos más prominentes y respetados del país, y fue la corporación dominante. en el mercado Sur. La empresa fracasó después de que un incendio destruyera una fábrica y las consecuencias de la Guerra Civil redujeron la demanda en el área sur, donde se concentraban las ventas de Knabe. Sin embargo, a fines del siglo XIX, los hijos de Knabe, Ernest y William, habían restablecido la firma como una de las compañías de pianos líderes en el país. Crearon ventas en el oeste y el norte y crearon nuevos diseños que convirtieron a Knabe & Co. en el tercer fabricante de pianos más vendido del país. Los pianos estaban tan bien considerados que el gobierno japonés eligió a Knabe como su proveedor para las escuelas en 1879. Después de la muerte de William y Ernest Knabe, la empresa se hizo pública. En el siglo XX, la compañía de Knabe fue absorbida por otras corporaciones y los pianos ahora son fabricados por Samick , un productor coreano.

Heinrich Christian Eisenbrandt , originario de Gotinga , Alemania, se instaló en Baltimore en 1819, pasando a fabricar instrumentos de viento de madera y metal de alta calidad. Su producción incluyó varios instrumentos de metal, flageolets , flautas, oboes , fagotes , clarinetes con entre cinco y dieciséis teclas, y al menos un tambor y una trompa . Eisenbrandt poseía dos patentes para instrumentos de viento y una vez fue elogiado por "las grandes mejoras realizadas en las válvulas" del saxhorn . Sus flautas y clarinetes le valieron una medalla de plata en la Gran Exposición de Londres de 1851, y también obtuvo altas calificaciones por esos instrumentos y el saxhorn en varias exposiciones del Metropolitan Mechanics Institute. La Smithsonian Institution ahora posee uno de los clarinetes de Eisenbrandt, adornado con joyas, y el Shrine to Music Museum de la Universidad de Dakota del Sur posee un tambor y varios clarinetes hechos por Eisenbrandt. También se sabe que hizo una corneta que utiliza un mecanismo de llave que había patentado. Eisenbrandt murió en 1861 y su hijo, HWR Eisenbrandt, continuó con el negocio hasta al menos 1918.

Música clásica

La Peabody Orchestra , formada en 1866, fue la primera orquesta profesional en Baltimore. La Orquesta estrenó muchas obras en sus primeros años, incluidas algunas de Asger Hamerik , un destacado compositor danés que se convirtió en director de la Orquesta. Ross Jungnickel fundó la Orquesta Sinfónica de Baltimore antes de 1890, cuando la Orquesta actuó por primera vez y la Orquesta Peabody dejó de existir. La orquesta de Jungnickel, sin embargo, duró solo hasta 1899.

Compañías de ópera itinerantes visitaron Baltimore a lo largo del siglo XIX, interpretando piezas como Norma , Faust y La sonnambula , con actuaciones de cantantes reconocidas como Jenny Lind y Clara Kellogg . Instituciones de fuera de Baltimore también presentaron ópera dentro de la ciudad, incluida la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera Metropolitana .

A principios del siglo XIX, las asociaciones corales se hicieron comunes en Maryland y Baltimore, impulsadas por la inmigración de numerosos alemanes. Estos grupos se formaron con el propósito de instruir en música coral y eventualmente realizar oratorios . La popularidad de estas asociaciones corales ayudó a obtener apoyo entre la población local para llevar la educación musical a las escuelas públicas de la ciudad. La Baltimore Oratorio Society , Liederkranz y Germania Männerchor fueron las más importantes de estas asociaciones, y sus tradiciones fueron mantenidas hasta el siglo XX por organizaciones como Bach Choir , Choral Arts Society , Concert Artists of Baltimore , Handel Society y Baltimore Symphony. coro .

Educación

Las escuelas de canto en Baltimore eran pocas hasta la década de 1830. Los maestros del canto comenzaron a incorporar música secular en su plan de estudios y se desvincularon de las iglesias patrocinadoras a principios de la década de 1830. La asistencia aumentó drásticamente, especialmente después de la fundación de dos importantes instituciones: la Academia, establecida en 1834 por Ruel Shaw , y el Instituto Musical , fundado por John Hill Hewitt y William Stoddard . La Academia y el Instituto se convirtieron rápidamente en rivales y ambos dieron actuaciones exitosas. Algunos maestros de canto de Baltimore utilizaron nueva terminología para describir sus programas, ya que el término escuela de canto estaba cayendo en desgracia; Alonzo Cleaveland fundó la Glee School durante esta época, centrándose completamente en la música secular. En contraste, la instrucción musical religiosa a mediados del siglo XIX se mantuvo basada en maestros de canto itinerantes que enseñaron durante un período de tiempo y luego continuaron en nuevos lugares.

La introducción de la música en las escuelas públicas de Baltimore en 1843 provocó un lento declive en la popularidad de la enseñanza privada de canto para jóvenes. En respuesta a la creciente demanda de música impresa en las escuelas, las editoriales comenzaron a ofrecer colecciones con melodías evangélicas, dirigidas a las escuelas rurales. Las instituciones musicales formales para adultos, como la Haydn Society y la Euterpe Musical Association, crecieron en popularidad después de la Guerra Civil.

siglo 20

A principios del siglo XX, la exportación musical más famosa de Baltimore fue el dúo de Eubie Blake y Noble Sissle , que alcanzó la fama nacional en Nueva York. Blake, en particular, se convirtió en una leyenda del ragtime e innovador del estilo stride. Más tarde, Baltimore se convirtió en el hogar de una vibrante escena de jazz, produciendo una serie de artistas famosos, como el fenomenal músico de jazz Paul Ugger. El uso del órgano Hammond B-3 se convirtió más tarde en una parte icónica del jazz de Baltimore . A mediados del siglo XX, los principales medios musicales de Baltimore incluyen a Chuck Richards , una popular personalidad de radio afroamericana en WBAL , y Buddy Deane , presentador de un popular programa homónimo en la línea de American Bandstand , que era un símbolo icónico de la música popular. en Baltimore por un tiempo. La música vocal afroamericana, específicamente el doo-wop , también estableció un hogar temprano en Baltimore. Más recientemente, Baltimore fue el hogar de varios artistas conocidos de rock, pop, R&B, punk y hip hop.

Música clásica

La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos que se formaron en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Estos incluyen Baltimore Choral Arts , Baltimore Opera Company (BOC) y Baltimore Symphony Orchestra (BSO). Todas estas organizaciones tienen una excelente reputación y patrocinan numerosas actuaciones durante todo el año. Baltimore ha producido una serie de conocidos compositores modernos de música clásica y artística, entre los que se encuentran Philip Glass , un compositor minimalista y Christopher Rouse , ganador del Pulitzer. Glass creció en la década de 1940, trabajando en la tienda de discos de su padre en East Baltimore, vendiendo discos afroamericanos, entonces conocidos como música racial . Allí estuvo expuesto al jazz de Baltimore y al rhythm and blues.

En la primera mitad del siglo XX, Baltimore recibió a compositores como George Frederick Boyle , Joseph Pache , Mark Fax , Adolph Weiss y Franz Bornschein .

Aunque la Baltimore Opera Company se remonta a la fundación en 1924 de la Martinet Opera School , el antecedente directo de la compañía se fundó en 1950, con Rosa Ponselle , una conocida soprano, como directora artística. En la década siguiente la Compañía se modernizó, recibiendo nuevos fondos de, entre otras fuentes, la Fundación Ford , lo que propició la profesionalización y la contratación de un gerente de producción a tiempo completo y la estabilización de un programa de tres óperas cada temporada; Desde entonces, este programa se ha ampliado a cuatro funciones. En 1976, la Compañía encarga a Inês de Castro para el Bicentenario Americano , compuesta por Thomas Pasatieri con libreto de Bernard Stambler ; El debut de la ópera fue un gran éxito y un momento histórico para la ópera estadounidense.

La Orquesta Sinfónica de Baltimore del siglo XIX había fracasado en 1899, fue reemplazada por una nueva orquesta organizada por el Club Florestan , que incluía al autor HL Mencken ; el Club aseguró que la orquesta sería la primera empresa municipal del país. La Orquesta Sinfónica de Baltimore reformada comenzó en 1916, bajo la dirección de Gustav Strube , quien dirigió la orquesta hasta 1930. En 1942, la orquesta fue reorganizada como una institución privada, dirigida por Reginald Stewart , director tanto de la Orquesta como de Peabody, quien hizo arreglos para que los miembros de la orquesta recibieran nombramientos de profesores en el Conservatorio Peabody, lo que ayudó a atraer nuevos talentos. La Orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , Presidente de la Orquesta a partir de 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona, iniciaron la historia moderna de la BSO y "aseguraron la creación de una institución, que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el mundo. Estado de Maryland ". Meyerhoff y Comissiona establecieron actuaciones regulares y una atmósfera más profesional para la orquesta. Bajo el siguiente director musical, David Zinman , la orquesta grabó para los principales sellos discográficos y realizó varias giras internacionales, convirtiéndose en la primera orquesta en realizar una gira por el bloque soviético .

La Sociedad de Música de Cámara de Baltimore , fundada por Hugo Weisgall y Rudolph Rothschild en 1950, ha encargado una serie de obras de renombre y es conocida por una serie de conciertos controvertidos con la mayoría de compositores del siglo XX. La Orquesta Sinfónica de Cuerdas de Mujeres de Baltimore fue dirigida por Stephen Deak y Wolfgang Martin de 1936 a 1940, una época en la que las mujeres estaban excluidas de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, aunque se les permitía participar en la Orquesta Sinfónica de Color de Baltimore .

A principios del siglo XX, Baltimore fue el hogar de varias instituciones musicales afroamericanas de orientación clásica que se basaron en una rica tradición de música sinfónica, conciertos de cámara y oratorios, documentada en gran parte por el Baltimore Afro-American , un periódico local. Inspirado por A. Jack Thomas , quien había sido nombrado director de los grupos de actuación afroamericanos apoyados por el municipio de la ciudad, Charles L. Harris dirigió el Coro de colores de Baltimore y la Orquesta Sinfónica de 1929 a 1939, cuando una huelga llevó a la disolución de la compañía. Thomas había sido uno de los primeros líderes de banda negros en el ejército de los Estados Unidos, fue director del departamento de música en Morgan College y fue el fundador del Instituto Aeolian interracial de Baltimore para la educación musical superior. Charles L. Harris, como líder de la Baltimore Coloured City Band , llevó a su grupo a los barrios negros de Baltimore, tocando marchas, valses y otra música, y luego cambió a música similar al jazz con un ritmo alegre, destinado a bailar. Algunos de los músicos de Harris también tocaron en los primeros clubes de jazz, aunque el establecimiento musical en ese momento no aceptó fácilmente el estilo. Fred Huber, director de Música Municipal de Baltimore, ejerció un poderoso control sobre el repertorio de estas bandas y prohibió el jazz. T. Henderson Kerr , un prominente líder de banda negra, enfatizó en su publicidad que su grupo no tocaba jazz, mientras que el prestigioso Instituto Peabody debatía si el jazz era música en absoluto. La Orquesta Sinfónica produjo al renombrado pianista Ellis Larkins y al violonchelista W. Llewellyn Wilson , también crítico musical de Afro-American . Harris eventualmente reemplazó a Harris como director de orquesta y desde entonces se ha convertido en un elemento musical de la ciudad que se dice que, en un momento dado, enseñó a todos los maestros de música afroamericanos en Baltimore.

Después de la Segunda Guerra Mundial, William Marbury , entonces presidente de la Junta de Fideicomisarios del Instituto Peabody, comenzó el proceso de integración de esa institución, que había negado la entrada a varios artistas afroamericanos de renombre basándose únicamente en su raza, incluidos Anne Brown y Todd Duncan , que había sido el primer intérprete negro de la Ópera de la ciudad de Nueva York cuando se vio obligado a estudiar con Frank Bibb , un miembro de la facultad de Peabody, fuera del Conservatorio. El director de Peabody pronto puso fin a la segregación, tanto en el Conservatorio como en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, que fue dirigida por su primer afroamericano, A. Jack Thomas, a petición suya. Peabody se integró oficialmente en 1949, con el apoyo del alcalde Howard W. Jackson . Paul A. Brent , quien se graduó en 1953, fue el primero en matricularse, seguido por Audrey Cyrus McCallum , quien fue la primera en ingresar a Peabody Preparatory. La integración musical fue un proceso gradual que duró al menos hasta 1966, cuando los sindicatos de músicos afroamericanos y blancos se fusionaron para formar la Asociación de Músicos del área metropolitana de Baltimore. Baltimore es la ciudad natal del tenor de ópera clásica afroamericana Steven Cole .

Música popular afroamericana

En el campo de la música popular del siglo XX, Baltimore fue primero un centro importante para el desarrollo del ragtime de la costa este, produciendo al legendario intérprete y compositor Eubie Blake . Más tarde, Baltimore se convirtió en un punto de acceso para el jazz y en el hogar de leyendas en el campo como Chick Webb y Billie Holiday . La escena del jazz de la ciudad se remonta a principios del siglo XX, cuando el estilo se extendió por primera vez por todo el país. A nivel local, Baltimore fue el hogar de una vibrante tradición musical afroamericana, que incluía procesiones fúnebres, comenzando con melodías lentas y tristes y terminando con números animados de ragtime, muy similares a la música de Nueva Orleans que dio origen al jazz.

Pennsylvania Avenue (a menudo conocida simplemente como The Avenue ) y Fremont Avenue fueron los escenarios principales para los músicos negros de Baltimore desde la década de 1920 hasta la de 1950, y fue el hogar de Eubie Blake y Noble Sissle , entre otros. Baltimore había sido durante mucho tiempo una parada importante en el circuito de giras negras, y los músicos de jazz tocaban con frecuencia en Pennsylvania Avenue en el camino hacia o desde compromisos en Nueva York. Pennsylvania Avenue atraía a afroamericanos de lugares tan lejanos como Carolina del Norte, y era conocida por su vibrante entretenimiento y vida nocturna, así como por un lado más sórdido, hogar de la prostitución , la violencia, el ragtime y el jazz, que se percibían como desagradables. El lugar más importante para los actos al aire libre fue el Royal Theatre , que era uno de los mejores teatros afroamericanos del país cuando se inauguró como el Douglass Theatre , y era parte del circuito de actuaciones populares que incluía el Earle en Filadelfia, el Howard en Washington, DC, el Regal en Chicago y el Apollo Theatre en Nueva York; al igual que el Apolo, el público del Teatro Real era conocido por recibir cruelmente a los artistas que no cumplían con sus estándares. Los lugares de música fueron segregados, aunque no sin resistencia: una gira de 1910 con Bert Williams resultó en un boicot afroamericano de un teatro segregado, con la esperanza de que la amenaza de pérdida de negocios del popular espectáculo provocara un cambio de política. Pennsylvania Avenue también fue un centro para la vida cultural y económica de los negros en Baltimore, y fue el hogar de numerosas escuelas, teatros, iglesias y otros lugares emblemáticos. Sin embargo, los clubes nocturnos de la calle y otros lugares de entretenimiento fueron los más importantes, incluido el Penn Hotel, el primer hotel de propiedad afroamericana en Baltimore (construido en 1921). Incluso los bares locales y otros establecimientos que no presentaban música en vivo como característica principal generalmente tenían un pianista u organista solista. El primer bar local especializado en jazz fue Club Tijuana. Los principales lugares de música en este momento incluían el Comedy Club de Ike Dixon , Skateland, Gamby's, Wendall's Tavern, The New Albert Dreamland, el Ritz y, lo más importante, el Sphinx Club. El Sphinx Club se convirtió en uno de los primeros clubes nocturnos propiedad de minorías en los Estados Unidos cuando abrió en 1946, fundado por Charles Phillip Tilghman , un empresario local.

The Baltimore Afro-American fue un destacado periódico afroamericano con sede en Baltimore a principios y mediados del siglo XX, y la ciudad fue el hogar de otros medios musicales negros. Las figuras de radio de importancia incluyeron a Chuck Richards en WBAL.

Eubie Blake y Noble Sissle

Eubie Blake de Baltimore fue uno de los músicos de ragtime más destacados de la costa este a principios del siglo XX, y era conocido por un estilo único de tocar el piano que finalmente se convirtió en la base del paso , un estilo perfeccionado durante la Primera Guerra Mundial en Harlem. Blake fue la figura más conocida en la escena local y ayudó a hacer de Baltimore uno de los centros de ragtime de la costa este, junto con Filadelfia y Washington, DC Luego se unió a un espectáculo de medicina, actuando en Maryland y Pensilvania antes de mudarse a Nueva York. en 1902 para tocar en la Academia de Música . Al regresar a Baltimore, Blake tocó en The Saloon, un lugar propiedad de Alfred Greenfield patrocinado por "personajes coloridos y chicas 'trabajadoras'"; El Salón fue la base de su conocido "Rincón de Castaño y Bajo". Luego tocó en la casa de deportes de Annie Gilly, otro establecimiento rudo, antes de ser lo suficientemente conocido como para tocar en toda la ciudad y ganar varios conciertos nacionales de piano.

En 1915, Blake fue contratado para trabajar en Riverview Park , con Noble Sissle , un cantante, a quien Blake se acercó para una asociación de compositores. Su primera colaboración fue "It's All Your Fault", estrenada por Sophie Tucker en el Maryland Theatre . Su éxito creció rápidamente y pronto tocaron numerosas canciones en todo el país, incluyendo en Broadway, las más famosas "Baltimore Buzz", "Gypsy Blues" y "Love Will Find a Way". En 1921, sin embargo, el dúo recibió su mayor reconocimiento con el musical Shuffle Along , la primera pieza que llevó el jazz y el humor afroamericanos a Broadway. La aclamación generalizada de Shuffle Along provocó cambios en la industria del teatro en todo el país, lo que generó una demanda de artistas afroamericanos y dio lugar a nuevas compañías teatrales integradas en todo el país. Cuando Shuffle Along llegó al Ford's Theatre de Baltimore , Blake luchó por reservar un asiento para su madre, porque Ford permaneció estrictamente segregado por raza.

Jazz

Baltimore había desarrollado una escena de jazz local en 1917, cuando el periódico negro local, el Baltimore Afro-American, notó su popularidad en algunas áreas. Dos años más tarde, el líder de la banda negra T. Henderson Kerr se jactó de que su acto incluía "nada de jazz, música temblorosa, bailes vulgares o sugerentes". Artistas locales de jazz tocaron en Baltimore Street, en un área conocida como The Block , ubicada entre Calvert y Gay Streets. Las audiencias de jazz acudieron en masa a los lugares de música en el área y en otros lugares, como los parques de atracciones alrededor de Baltimore; Algunos de los lugares más destacados incluyeron la Armería del Mercado de Richmond, la Armería del Antiguo Quinto Regimiento, el Salón del Castillo Pythian y el Salón del Pescador de Galilea. Sin embargo, en la década de 1930, The Ritz era el club más grande de Pennsylvania Avenue y era el hogar de la banda de Sammy Louis , que realizó una gira con gran éxito por toda la región.

El primer grupo en Baltimore que se autoaplicó el sello de jazz fue dirigido por John Ridgely , y conocido como John Ridgely Jazzers o Ridgely 400 Society Jazz Band , que incluía al pianista Rivers Chambers . Ridgely organizó la banda en 1917 y tocaron a diario en el Maryland Theatre en la década de 1920. Los dos más populares de los primeros intérpretes de jazz en Baltimore, sin embargo, fueron Ernest Purviance y Joseph TH Rochester , quienes trabajaron juntos, como Drexel Ragtime Syncopators , comenzando una moda de baile conocida como "Shimme She Wabble She". Como los sincopadores de jazz de Drexel , siguieron siendo populares hasta la década de 1920.

El Royal Theatre fue el lugar de jazz más importante de Baltimore durante gran parte del siglo XX, y produjo uno de los líderes musicales de la ciudad en Rivers Chambers, que dirigió la banda de Royal de 1930 a 1937. Chambers fue un multiinstrumentista que fundó The Rivers Chambers Orchestra después de dejar The Royal, y se convirtió en un "favorito de la alta sociedad de Maryland". Como líder de la banda The Royal, Chambers fue sucedido por Tracy McCleary , de formación clásica , cuya banda, Royal Men of Rhythm , incluía a Charlie Parker en un momento. Muchos de los miembros de la banda de The Royal se unían a las giras cuando pasaban por Baltimore; muchos tenían trabajos diurnos en la industria de defensa durante la Segunda Guerra Mundial, incluido el propio McCleary. La escasez de músicos durante la guerra llevó a una relajación en algunos aspectos de la segregación, incluida la banda de The Royal, que comenzó a contratar músicos blancos poco después de la guerra. McCleary sería el último director de The Royal, sin embargo, mientras que la orquesta de Chambers se convirtió en un elemento fijo en Baltimore y llegó a incluir hasta treinta músicos, que a veces se dividían en grupos más pequeños para las actuaciones. Chambers había reunido a muchos músicos de todo el país, como Tee Loggins de Louisiana. Otros intérpretes de su orquesta fueron el trompetista Roy McCoy , el saxofonista Elmer Addison y el guitarrista Buster Brown , responsable de la canción más característica de la orquesta, "They Cut Down That Old Pine Tree", que la Rivers Chambers Orchestra seguiría tocando durante más de cincuenta años.

Los primeros pioneros del jazz de Baltimore incluyeron a Blanche Calloway , una de las primeras mujeres líderes de bandas de jazz en los Estados Unidos, y hermana de la leyenda del jazz Cab Calloway . Tanto los Calloways, como muchos de los músicos negros prominentes de Baltimore, estudiaron en Frederick Douglass High School con William Llewellyn Wilson , él mismo un reconocido intérprete y director de la primera sinfonía afroamericana en Baltimore. Baltimore también fue el hogar de Chick Webb , uno de los bateristas más famosos del jazz, que se convirtió en una estrella musical a pesar de haber nacido jorobado y lisiado a la edad de cinco años. Los habitantes de Baltimore posteriores en el jazz incluyen a Elmer Snowden y Ethel Ennis . Después de que Pennsylvania Avenue decayera en la década de 1950, la escena del jazz de Baltimore cambió. La Left Bank Jazz Society , una organización dedicada a promover el jazz en vivo, comenzó a realizar una serie de conciertos semanales en 1965, con los nombres más importantes en el campo, incluidos Duke Ellington y John Coltrane . Las cintas de estas grabaciones se hicieron legendarias entre los aficionados al jazz, pero no comenzaron a publicarse hasta el año 2000, debido a complicaciones legales.

Baltimore es conocida por los saxofonistas de jazz, habiendo producido artistas recientes como Antonio Hart , Ellery Eskelin , Gary Bartz , Mark Gross , Harold Adams, Gary Thomas y Ron Diehl . El estilo de la ciudad combina el jazz experimental e intelectual de Filadelfia y otras partes del norte con una tradición sureña más emotiva y de forma libre. Los primeros saxofonistas de Baltimore más conocidos incluyen a Arnold Sterling , Whit Williams , Andy Ennis , Brad Collins , Carlos Johnson , Vernon H. Wolst, Jr .; el más famoso, sin embargo, fue Mickey Fields . Fields comenzó con una banda de jump blues , The Tilters , a principios de la década de 1950, y su forma de tocar el saxofón se convirtió en la parte más destacada del estilo de la banda. A pesar de la reputación y las oportunidades nacionales, Fields se negó a actuar fuera de la región y sigue siendo una leyenda local.

En la década de 1960, el órgano Hammond B-3 se convirtió en una parte fundamental de la escena del jazz de Baltimore, dirigido por el virtuoso Jimmy Smith . La Left Bank Jazz Society también jugó un papel importante a nivel local, organizando conciertos y promocionando a los artistas. La popularidad del jazz, sin embargo, disminuyó enormemente a principios del siglo XX, con una audiencia que envejecía y se reducía, aunque la ciudad continuó produciendo artistas locales y albergando una vibrante escena de jazz.

Doo wop

Baltimore a mediados del siglo XX fue el hogar de una importante escena de doo wop , que comenzó con The Orioles , quienes son considerados uno de los primeros grupos de doo wop en grabar comercialmente. En la década de 1950, Baltimore era el hogar de numerosos grupos vocales afroamericanos, y los buscadores de talentos recorrieron la ciudad en busca de las próximas grandes estrellas. Muchas bandas surgieron de la ciudad, incluidos The Cardinals y The Plants . Algunos grupos de doo wop estaban conectados con pandillas callejeras, y algunos miembros estaban activos en ambas escenas, como Johnny Page de The Marylanders . La música y el baile competitivos formaban parte de la cultura de las pandillas callejeras afroamericanas y, con el éxito de algunos grupos locales, la presión aumentó, lo que provocó rivalidades territoriales entre los artistas. Pennsylvania Avenue sirvió como un límite aproximado entre el este y el oeste de Baltimore, con el este produciendo The Swallows y The Cardinals, así como The Sonnets, The Jollyjacks , The Honey Boys , The Magictones y The Blentones , mientras que el oeste fue el hogar de The Orioles. y The Plants, así como The Twilighters y The Four Buddies .

Sin embargo, fueron los Orioles quienes desarrollaron por primera vez el sonido de armonía vocal de la ciudad. Originalmente conocidos como The Vibra-Naires , The Orioles fueron liderados por Sonny Til cuando grabaron " It's Too Soon to Know ", su primer éxito y una canción que se considera la primera grabación de doo wop de cualquier tipo. Doo wop continuaría teniendo una influencia formativa en el desarrollo del rock and roll , y como resultado, The Orioles puede considerarse la primera banda de rock and roll. Los Orioles continuarían grabando hasta 1954, lanzando éxitos como "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" y "Crying in the Chapel".

Alma

Baltimore es menos conocida por su música soul que otras áreas urbanas afroamericanas importantes, como Filadelfia . Sin embargo, fue el hogar de varios sellos discográficos de soul en las décadas de 1960 y 1970, incluido Ru-Jac (nacido en 1963), cuyos artistas incluían a Joe Quarterman , Arthur Conley , Gene & Eddie , Winfield Parker , The Caressors , Jessie Crawford , The Dynamic Corvettes y Fred Martin. Los lugares de soul en Baltimore en ese período incluían The Royal y Carr's Beach en Annapolis , una de las pocas playas que los negros podían usar.

Punk, rock, metal y la escena moderna

Aunque se destacaron en Boston y la ciudad de Nueva York respectivamente, los músicos de la nueva ola Ric Ocasek y David Byrne son nativos del área de Baltimore. Frank Zappa , Tori Amos , Cass Elliot ( The Mamas & the Papas ) y Adam Duritz ( vocalista de Counting Crows ) también son de Baltimore.

Los actos de rock notables del área de Baltimore de las décadas de 1970 y 1980 incluyen Crack The Sky , The Ravyns, Kix , Face Dancer , Jamie LaRitz y DC Star.

Además, el artista de grabación épica Tony Sciuto "Island Nights", que también fue miembro de la Little River Band de Australia, Player y ABC Fullhouse (Jesse and the Rippers) se crió en el área de Medfield Heights (Hampden). Sciuto también ha escrito canciones para Tina Turner, Don Johnson, BJ Thomas y más.

La escena del hardcore punk de Baltimore ha sido eclipsada por la de Washington, DC, pero incluía bandas de renombre local como Law & Order, Bollocks, OTR y Fear of God; muchas de estas bandas tocaron en bares como Marble Bar, Terminal 406 y el espacio ilegal Jules 'Loft, que el autor Steven Blush describió como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena local de la nueva ola liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, The Accused / Mission / When Thunder Comes , Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion y Null Set. Más adelante en la década, bandas emo como Reptile House y Gray March tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en DC.

Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore pasaron a formar parte de otras bandas locales a finales de la década de 1990, mientras que los pilares locales Lungfish y Fascist Fascist se volvieron prominentes a nivel regional. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluido el auge de cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de baile house / hip hop llamada Baltimore club , iniciada por DJ como Rod Lee . Más recientemente, la escena musical moderna de Baltimore ha producido artistas como Jason Dove, Cass McCombs , Ponytail , Animal Collective , Spank Rock , Rye Rye , Double Dagger , Roomrunner , Mary Prankster, Beach House , Lower Dens , Future Islands , Wye Oak , The Seldon Plan , Dan Deacon , Music Beat de Ed Schrader , Sick Wespons, The Revelevens , Witch Hat, Dope Body , Rapdragons, Adventure y JPEGMafia , muchos de los cuales están asociados con el movimiento New Weird America , y por lo tanto es la ciudad misma.

En 2009, Baltimore produjo su propia compañía teatral de ópera rock autóctona , la Baltimore Rock Opera Society , totalmente voluntaria , que opera en Charles Village. Hasta ahora, el grupo ha presentado dos óperas de rock, una en 2009 y la otra en 2011. Ambas han presentado partituras originales.

Medios y organizaciones

Los medios musicales autóctonos de Baltimore incluyen The City Paper , The Baltimore Sun y Music Monthly , que con frecuencia anuncian programas de música local y otros eventos. La Baltimore Blues Society también distribuye una de las publicaciones periódicas de blues más reconocidas del país. The Baltimore Afro-American , un periódico local, fue uno de los medios de comunicación más importantes del Baltimore del siglo XX y documentó gran parte de la vida musical afroamericana de esa ciudad. Recientemente, varios sitios de nuevos medios han ganado prominencia, incluidos Aural States (Mejor blog de música local 2008), Government Names, Mobtown Shank y Beatbots (Mejor comunidad artística en línea 2007).

Baltimore es el hogar de varias organizaciones musicales sin fines de lucro, entre las que se encuentra la Left Bank Jazz Society , que organiza conciertos y promueve el jazz en Baltimore. Otra organización que se abrió camino en la escena de Baltimore es Vivre Musicale . La misión de esta última organización es brindar oportunidades de actuación a artistas jóvenes dentro y fuera de Baltimore. Estas organizaciones sin fines de lucro juegan un papel más importante en la vida musical de la ciudad que organizaciones similares en la mayoría de las otras ciudades estadounidenses. La organización Jazz in Cool Places también trabaja dentro de ese género, presentando artistas en lugares arquitectónicamente significativos, como en un club lleno de ventanas Tiffany . La Society for the Preservation of American Roots Music también ofrece conciertos de jazz y blues en su Roots Cafe.

Sedes

Fell's Point es un área que alberga muchos clubes nocturnos y otros lugares de música.

Muchos de los clubes nocturnos de Baltimore y otros locales de música local se encuentran en Fells Point y Federal Hill . Una guía de campo musical señala que Fell's Point's Cat's Eye Pub, Full Moon Saloon, Fletcher's Bar y Bertha's son particularmente notables, además de varios otros, entre los que se incluye el Sportsmen's Lounge, que fue un importante lugar de jazz en la década de 1960, cuando era propiedad del jugador de fútbol Lenny Moore .

Muchos de los lugares de música más legendarios de Baltimore han sido cerrados, incluida la mayoría de las tiendas, iglesias, bares y otros destinos en la legendaria Pennsylvania Avenue, centro de la escena del jazz de la ciudad. El Royal Theatre, que alguna vez fue uno de los destinos principales para los artistas afroamericanos en la costa este, está marcado solo por una placa simple, el teatro en sí fue demolido en 1971. Sin embargo, una estatua de Billie Holiday permanece en Pennsylvania Avenue, entre Lafayette y Lanvale, con una placa que dice No creo que esté cantando. Siento que estoy tocando una trompeta. Intento improvisar. Lo que sale es lo que siento .

Hay seis salas de conciertos importantes en Baltimore. La Lyric Opera House sigue el modelo del Concertgebouw , en Amsterdam , y fue reabierta después de varios años de renovaciones en 1982, el mismo año en que se inauguró la Sala Sinfónica Joseph Meyerhoff . Diseñado por Pietro Belluschi , el Meyerhoff Symphony Hall es el hogar permanente de la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Belluschi también diseñó el Auditorio Kraushaar en Goucher College , que se inauguró en 1962. El Auditorio Joseph y Rebecca Meyerhoff, ubicado en el Museo de Arte de Baltimore , también se inauguró en 1982 y alberga conciertos de la Sociedad de Música de Cámara de Baltimore. Shriver Hall de la Universidad Johns Hopkins y Miriam A. Friedberg de Peabody son también importantes salas de conciertos, siendo esta última la más antigua que todavía se utiliza.

Educación

En el sistema de escuelas públicas de la ciudad de Baltimore , la educación musical es parte de cada nivel de grado hasta la escuela secundaria, momento en el que se vuelve opcional. A partir del primer grado, o aproximadamente a los seis años, los estudiantes de Baltimore comienzan a aprender sobre melodía , armonía y ritmo , y se les enseña a hacer eco de patrones melódicos y rítmicos cortos. También comienzan a aprender sobre diferentes instrumentos musicales y a distinguir entre diferentes tipos de sonidos y tipos de canciones. A medida que los estudiantes avanzan a través de los grados, los maestros entran en más detalles y requieren más competencia en las técnicas musicales elementales. Los estudiantes realizan rondas en segundo grado, por ejemplo, mientras que el movimiento (es decir, la danza) ingresa al plan de estudios en tercer grado. A partir de la escuela secundaria en el sexto grado, se enseña a los estudiantes a hacer juicios estéticos maduros y a comprender y responder a una variedad de formas de música. En la escuela secundaria, los estudiantes pueden optar por tomar cursos de instrumentación o canto, y pueden estar expuestos a la música en otras áreas del plan de estudios, como en las clases de teatro o teatro .

La instrucción musical en las escuelas públicas de Baltimore comenzó en 1843. Antes de eso, los maestros de canto itinerantes y profesionales eran la forma dominante de educación musical formal en el estado. Las instituciones musicales como la Orquesta Sinfónica de Baltimore a veces tienen programas destinados a la educación de los jóvenes y otras organizaciones tienen un enfoque similar. El Centro Eubie Blake existe para promover la cultura y la música afroamericana, tanto para jóvenes como para adultos, a través de clases de baile para todos los grupos de edad, talleres, clínicas, seminarios y otros programas.

Educación más alta

El instituto de educación musical superior más famoso de Baltimore es el Conservatorio de Música del Instituto Peabody, fundado en 1857, aunque la instrucción no comenzó hasta 1868. La subvención original de George Peabody financió una Academia de Música, que se convirtió en Conservatorio en 1872. Lucien Southard fue el primer director del Conservatorio. En 1977, el Conservatorio se afilió a la Universidad Johns Hopkins .

La región de Baltimore es el hogar de otras instituciones de educación musical, como Towson University, Goucher College y Morgan State University , cada una de las cuales instruye y presenta conciertos, Morgan State University , que ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes y Maestría en Música. y Bowie State University , que ofrece programas de pregrado en música y tecnología musical.

La Biblioteca Arthur Friedham recopila fuentes primarias relacionadas con la música en Baltimore, al igual que los archivos mantenidos por Peabody y la Sociedad Histórica de Maryland . La Universidad Johns Hopkins alberga la Biblioteca Milton S. Eisenhower , cuya Colección Lester S. Levy es una de las colecciones de partituras estadounidenses más importantes del país, y contiene más de 40.000 piezas, incluidas impresiones originales de obras de Carrie Jacobs. Vínculo como "A Perfect Day" (canción) .

Ver también

Referencias

  • Escuelas públicas de la ciudad de Baltimore (2009). "Lo que su hijo aprenderá en música" . Aprendiendo en casa . Archivado desde el original el 13 de julio de 2009 . Consultado el 13 de agosto de 2009 .
  • Bird, Christiane (2001). La guía para los amantes del jazz y el blues de Da Capo en los EE . UU . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-81034-4.
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Notas

Otras lecturas

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