Música de Argentina - Music of Argentina

La música de Argentina incluye una variedad de géneros tradicionales, clásicos y populares. Uno de los aportes culturales más significativos del país es el tango , que se originó en Buenos Aires y sus alrededores a fines del siglo XIX y sufrió profundos cambios a lo largo del siglo XX. La música folclórica fue particularmente popular durante el siglo XX, experimentando un "boom" de popularidad durante las décadas de 1950 y 1960 gracias a artistas como Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa , figuras destacadas del movimiento Nuevo cancionero . A mediados y finales de la década de 1960, la escena contracultural de Buenos Aires originó el rock argentino (conocido localmente como rock nacional , español para "rock nacional"), considerado la primera encarnación del rock en español por tener una identidad autóctona que se diferenciaba de el de Inglaterra o los Estados Unidos. Fue ampliamente acogido por la juventud y desde entonces se ha convertido en parte de la identidad musical del país tanto como la música tradicional. Según el Diccionario de Música de Harvard , Argentina también "tiene una de las tradiciones musicales más ricas y quizás la vida musical contemporánea más activa.

Música folk

Atahualpa Yupanqui, 1968
Cuarteto Los Chalchaleros , 1958
Los hermanos Ábalos, 1945
Ariel Ramírez ( al piano ), presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, con la eminente vocalista folclórica Mercedes Sosa , 1972
Virtuoso de la guitarra folclórica Eduardo Falú ( derecha )

La música folclórica —llamada música folklórica o folklore en español, del folklore inglés— se presenta en muchas formas, desarrollada en diferentes partes de Argentina con diferentes influencias europeas e indígenas.

Entre los primeros grupos folclóricos tradicionales que grabaron extensamente en Argentina, tres de los más influyentes fueron del noroeste :

  1. Los Chalchaleros de la Provincia de Salta
  2. Los Fronterizos también de la Provincia de Salta y
  3. los hermanos Ábalos de la provincia de Santiago del Estero .
Cuarteto de música folklórica Los Fronterizos , 1959

Convirtiéndose en éxitos casi instantáneos después de sus primeros álbumes alrededor de 1950, inspiraron un renacimiento del género en Argentina. En el género se incluyen los folcloristas Sixto Palavecino , Jorge Cafrune , Facundo Cabral y el grupo folclórico Los Manseros Santiagueños , así como Los Nocheros .

Entre 1960 y 1974, Leda Valladares creó una serie documental, conocida como Mapa musical argentino (Mapa musical de Argentina), grabando música folclórica tradicional en todo el país. Las grabaciones que hizo fueron financiadas por el National Endowment of the Arts y dirigidas por Litto Nebbia para Melopea Records.

Un famoso solista en el género es el guitarrista Eduardo Falú , conocido por las muchas composiciones que ponen la poesía tradicional en música. La música folclórica tradicional se hizo cada vez más importante durante el movimiento de protesta contra la dictadura militar y las divisiones comunitarias de la década de 1970, con artistas como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui , contribuyendo al desarrollo de la nueva canción . Soledad Pastorutti ('La Sole') ha llevado el folclore a un nuevo público, y a principios del siglo XXI Juana Molina ha propuesto una fusión entre la música electrónica y el folclore con sonidos ambientales , voz suave y zambas cortas. En 2004 el álbum Cantor de Cantores , de Horacio Guarany fue candidato al premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folklórico .

Festivales de música folclórica notables

Un lugar muy conocido para la música folclórica argentina, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín , ha venido reuniendo músicos del género anualmente desde 1961. Un evento modesto al principio, el festival ha crecido para incluir músicos folclóricos de países vecinos y de Asia, así como de toda Argentina, en sí. Centrándose en la música folclórica, el festival, sin embargo, cuenta con talentos del mundo del tango, la música acústica y la cultura internacional. En la misma época del año se realiza el festival Cosquín Rock . El Festival Nacional de Folklore de Cosquín incluye típicamente a representantes de todos los géneros musicales creados o desarrollados en Argentina:

Variaciones de la música folclórica argentina por región

Musica andina

En el norte de Argentina, en la frontera con Bolivia y Chile , la música de los Andes refleja el espíritu de la tierra con los sonidos del viento local, la percusión y los instrumentos de cuerda . Jaime Torres es un famoso charango argentino / boliviano .

Chacarera

Originaria de Santiago del Estero , esta música folclórica se acompaña de guitarras españolas y bombo legüero . El nombre proviene de la palabra "chacra" ("granja"), ya que se bailaba habitualmente en las zonas rurales, pero poco a poco se fue abriendo paso hacia las ciudades de esa zona. Es uno de los pocos bailes argentinos para parejas donde la mujer tiene igual oportunidad de lucirse.

Chamamé

El chamamé de acordeón surgió en la región noreste (provincias de Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones), una zona mayoritariamente mestiza con muchos colonos de Polonia, Ucrania y Alemania. Polcas , mazurcas y valses venían con estos inmigrantes, y pronto se mezclan con la música española ya presente en la zona. Chamamé no fue muy popular internacionalmente en el siglo XX, aunque algunos artistas, como la superestrella argentina Raúl Barboza , se hicieron populares a finales de siglo. En el siglo 21 a principios Chango Spasiuk , un joven argentino de Ucrania descender de la provincia de Misiones , ha llevado una vez más a chamamé atención.El internacional base principal de toda la música de esta zona a orillas del río Paraná es sus raíces en la música de Paraguay a través del agua.

Musica Popular

Francisco Canaro y su Orquesta de Tango, hacia 1930.

Tango

El tango surgió en los burdeles, bares y zonas portuarias de Buenos Aires, donde oleadas de europeos llegaron al país mezclando diversas formas de música. El resultado, el tango, surgió como una fusión de influencias dispares que incluyen:

Ícono del tango Carlos Gardel

Esa combinación de ritmos europeos, traída a Argentina y Uruguay por comerciantes e inmigrantes, se convirtió en la milonga swing alrededor de 1900. La milonga se convirtió rápidamente en el baile popular de Buenos Aires y poco a poco evolucionó hacia el tango moderno ; Desde 1930, el tango ha pasado de ser una música bailable a una de lírica y poesía, gracias a vocalistas como Carlos Gardel , Roberto Goyeneche , Hugo del Carril , Tita Merello , Susana Rinaldi , Edmundo Rivero e Ignacio Corsini , igualmente conocido como un cantante de folk. La edad de oro del tango (1930 hasta mediados de la década de 1950) reflejó la edad de oro del Jazz y el Swing en los Estados Unidos, con grandes grupos orquestales de tango, como las bandas (conocidas como " Orquestas típicas ") dirigidas, en particular, por Francisco Canaro , Julio de Caro , Osvaldo Pugliese , Aníbal Troilo , Juan d'Arienzo y Alfredo De Angelis .

Después de 1955, cuando la Nueva canción y los movimientos del rock argentino se agitaron, el tango se volvió más intelectual y orientado al oyente, liderado por el nuevo tango de Ástor Piazzolla . Muchos de los músicos que ayudaron a Piazzolla a promover el nuevo tango desarrollaron importantes carreras propias, como el violinista Antonio Agri , sus compañeros virtuosos del bandoneón José Libertella y Rodolfo Mederos y los pianistas Horacio Salgán y Pablo Ziegler , quienes ganaron un premio Grammy en 2005 . Hoy, el tango sigue produciendo nuevos exponentes, ha experimentado un gran resurgimiento y el auge del neo tango es un fenómeno global con grupos como Tanghetto , Bajofondo y Gotan Project .

Rock and roll

Soda Stereo en concierto.

El rock and roll argentino se conoce comúnmente como rock argentino o Rock Nacional (rock nacional). De uso común, el término incluye también rock y pop de Uruguay, debido a la cultura común, y la existencia de muchas bandas con miembros de ambas naciones (por ejemplo, el sitio web Rock.com.ar enumera muchas bandas de Uruguay y YouTube Las listas de reproducción de rock argentino suelen incluir bandas de ambos países). Aunque el Rock Nacional suele incluir bandas de hard core, en términos generales incorpora los siguientes géneros:

1960

Cantante de baladas Sandro , 1966. "El gitano", como se le conoce popularmente, fue popular entre el público femenino.

En ese momento (finales de los 60), la música popular era un estilo llamado ritmo latino, un género pop convencional. Los lugares de reunión bohemios en Buenos Aires y Rosario fueron la cuna del género, dependiendo en gran medida de las influencias del rock británico , pero a mediados de la década de 1960 los músicos comenzaron a explorar las raíces musicales locales, creando un sonido local. Músicos como Litto Nebbia de Los Gatos comenzaron a grabar su propio tipo de rock. " La balsa " de Los Gatos , lanzada a principios de año, estableció el sonido distintivo del rock argentino.

En 1967, en la ciudad de Quilmes , formó una de las bandas más importantes de la historia del rock and roll argentino: Vox Dei .

1970

Leo Dan en el estudio de grabación. Él, Palito Ortega y Leonardo Favio se consideran los principales cantantes argentinos de la Nueva Ola de música (New Wave) que fue popular en los años 1960 y 1970 en América Latina .

Para 1970 el rock argentino se había establecido entre la juventud de clase media (ver Almendra , Pescado Rabioso y Sui Generis ). En los 80, las bandas de rock argentinas se hicieron populares en América Latina y en otros lugares ( Serú Girán , Soda Stereo , Virus , Rata Blanca , Enanitos Verdes , Riff , Charly García ).

A partir de esa década se convirtió en un elemento básico de la cultura popular con muchos estilos culturales / sociales: clandestino, orientado a la corriente principal, algunos asociados con:

Décadas de 1980 y 1990

El rock and roll argentino fue la música más escuchada entre los jóvenes a finales de los 80 y 90; su influencia y éxito se ha expandido internacionalmente debido a una rica e ininterrumpida evolución.

Las bandas populares y los cantantes solistas incluyen a Charly García , Indio Solari , Xavier Moyano , Skay Beilinson , Fabiana Cantilo , Andrés Ciro Martínez , Andrés Calamaro , Javier Calamaro , Sandra Mihanovich , Litto Nebbia , Juanse , es: Pequeña Orquesta Reincidentes , La Renga , Vox Dei , Enanitos Verdes , Las Pelotas , Horcas , Los Tipitos , Carajo , Tren Loco , Jauría , Cabezones , Jóvenes Pordioseros , Kapanga , Guasones , Divididos , Attaque 77 , La 25 , Pez , El Otro Yo , Los Auténticos Decadentes , Casi Justicia Social , Rata Blanca , Mancha de Rolando , Viejas Locas , La Beriso , Intoxicados , Estelares , Árbol , Catupecu Machu , Almafuerte , Malón , Bersuit Vergarabat , Massacre Palestina , 2 Minutos , Los Piojos , Él Mató a un Policía Motorizado , Salta la Banca , Alejandro Toledo , Cadena Perpetua, In Corp Sanctis, Enanitos Verdes , Banda de Turistas , Los Frenéticos, The Tormentos, The Broken Toys, Satan Dealers, Pelea de Gallos, Valle de Muñecas, Autopista, normA, Bôas Teitas, Los Ba rreiro, Los Primitivos, El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban, Chillan Las Bestias, Crema del Cielo, Thes Siniestros, Los Lotus, The Hates, The Vulcanos, Cuadros Invitados, Error Positivo, Fantasmagoria, Los Acetones, Viaje an Ixtlan, Agente Naranja, Satélite Kingston , The Tandooris, Gram D Mori, The Jacqueline Trash, Los Alamos, Rubin y Los Subtitulados, Sick Porky , Hacia Dos Veranos , Caballeros de la Quema , Turf , Ciro y los Persas .

Las bandas anteriores incluyen Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , Soda Stereo , El Reloj , Pescado Rabioso , Serú Girán , Invisible , Los Gatos , Callejeros , Almendra , Los Violadores , Riff , V8 , Ratones Paranoicos , ANIMAL , Hermética , Latorre .

Entre los músicos de rock argentinos más populares se encuentran Charly García , Gustavo Cerati , Andrés Calamaro , Luis Alberto Spinetta , Indio Solari , Litto Nebbia , Fito Páez y Pappo .

2000

Martina Stoessel Stoessel en entrevista para Todo Noticias en 2018

Electrónico

La música electrónica argentina experimentó un aumento de popularidad en la década de 1990. El rockero Gustavo Cerati cambió a la electrónica en 1999. Las fiestas de baile electrónicas y espectáculos como Creamfields BA son los favoritos entre miles. Entre los destacados DJs de electrónica se encuentran el veterano Diego Ro-K, Hernán Cattáneo, que ha interpretado a Burning Man , y la estrella de batería y bajo Bad Boy Orange. También se han hecho populares bandas indietronica como Entre Ríos . Bajofondo Tango Club y el Proyecto Gotan han fusionado el tango con la electrónica. Desde el Club Zizek de Buenos Aires, ZZK Records comenzó en 2007 a crear una fusión de electrónica y cumbia.

Música pop

Las bandas de pop han gozado de gran popularidad, coronadas por Bandana , la más popular. ¡Otros artistas de este género incluyen a Miranda! con un toque de sonido "electro", Alejandro Lerner , Axel (cantante) , Valeria Lynch , María Jimena Pereyra y Babasónicos , de perdurable popularidad. Los artistas que combinan la experimentación con el glamour incluyen Airbag y Juana la Loca, además de Arbol , un artista que combina el hardcore con el pop y los violines. En la década de 2010, Lali se convirtió en el mayor exponente de la música pop en Argentina. Después de su debut en 2013, muchos artistas han incursionado en el género, incluidos Tini , Oriana , J Mena y Emilia .

Trampa

La música trap, aunque es una novedad reciente en Argentina y el resto de Latinoamérica, en realidad, no es nada nuevo. Ha existido desde principios de los 90, cuando nació la mezcla única de géneros electrónicos y hip-hop en Atlanta, Georgia. Por lo general, con letras que son duras y sombrías, los artistas del trap suelen usar el género como una plataforma para expresar sus duras experiencias en la calle, las crudas realidades de una vida en la pobreza y sus luchas personales por el éxito. La palabra "trampa" se refiere a los lugares donde se realizan tratos de drogas. Al contar las historias de la clase baja norteamericana, el género emergente dio voz a una generación que se sentía marginada por la sociedad. El uso de las redes sociales también ha permitido a los artistas del trap argentinos alcanzar la fama y el reconocimiento mucho más rápidamente que sus predecesores norteamericanos. Uno de estos artistas es Duki , quien se jactó de más de 47 millones de visitas con su sencillo 'Si Te Sentís Sola'. Como uno de los nombres más importantes del trap argentino, Duki combina ritmos que se encuentran tanto en el reggaetón como en el rap; su música es una mezcla única de los duros sonidos originales del trap y los géneros más rítmicos de la electrónica latinoamericana. Paulo Londra, nacido en Córdoba, es otro joven artista del trap. Aún viviendo con sus padres, el joven de 20 años saltó a la fama en enero de 2017 con su sencillo 'Relax'. Contrarrestando los estereotipos agresivos que a menudo se asocian con la música trap, Londra desea hacer las cosas a su manera. Sus canciones, que tienen que ver con la positividad, el buen rollo y la gratitud, evitan las habituales referencias trampa a la violencia y las drogas. Deseoso de traspasar los límites y desviarse más allá de las cajas de la trampa tradicional, probablemente sea el artista de trampa más educado que existe. Después de haber trabajado con gente como Bad Bunny y J Balvin, sus videos a menudo empujan el conteo de vistas más allá de la marca de los 100 millones.

Cumbia

La cumbia es una parte importante de la música argentina contemporánea, originalmente derivada de la cumbia colombiana . Este género se popularizó lentamente a partir de la década de 1960 con la irrupción en Argentina de las importantes bandas colombianas Los Wawancó y Cuarteto Imperial . Las bandas y solistas de cumbia argentinos se originaron en el norte del país y en la provincia de Santa Fe , las primeras regiones donde la cumbia se popularizó. En las próximas décadas la cumbia se generalizó por todo el país, convirtiéndose a finales de los noventa en la música más popular entre las clases bajas. En 1999, en el norte del Gran Buenos Aires , se originó un estilo lírico de cumbia llamado cumbia villera (cumbia de barrio bajo), que es agresivo y explícito (similar al punk rock o gangsta rap ). Desde la década del 2000 hasta la actualidad, la cumbia se convirtió en el género musical más escuchado entre los jóvenes.

Actos populares actuales

Los Palmeras , Los del Fuego , Damas Gratis , Los Leales, Agapornis , La Nueva Luna , Amar Azul , Los Lamas, Flor de Piedra, Meta Guacha, Mala Fama , Supermerk2, La Liga, Ráfaga , Jambao , Grupo Trinidad, Antonio Ríos , Daniel Agostini , Karina , Dalila , Sebastián Mendoza, Mario Luis, Mario Pereyra , Sonido Mazter, Antonio Rios, Organización X, Los Astros y Grupo Green. Las bandas populares difuntas y los actos solistas fallecidos incluyen: Los del Bohío, Los Wachiputos , Los Wachiturros , Yerba Brava , Pibes Chorros , La Base Musical , Grupo Sombras , Leo Mattioli y Gilda .

Cachengue

Cachengue , también conocido como Cumbiatón o Cumbia turra, es una forma de cumbia argentina que está fuertemente influenciada por el Reggaeton que se hizo popular en Argentina durante la década de 2010. Artistas y grupos como Los Wachiturros, Nene Malo y otros se hicieron populares a mediados de 2011 en países extranjeros y su popularidad se extendió en países como Bolivia , Chile y Uruguay . L-Gante comenzó a lanzar nuevas canciones de este estilo como "L-Gante Rkt" con Papu DJ y " L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 " con Bizarrap . DJ Fer Palacio comenzaba a empaquetar canciones famosas de Reggaeton y lo remezclaba para convertirlo en su propia versión en su "Previa y Cachengue" que contiene Cumbiatón con influencias EDM que su video alcanzó millones de visitas. Siguiendo a nuevos productores como Facu Vazquez, DJ Alex y muchos otros empezarían a crear este sonido en Argentina.

Cuarteto

Cuarteto , o Cuartetazo, es una forma de música de baile similar al merengue . Se hizo popular en Argentina durante la década de 1940, comenzando con el homónimo e innovador del género, Cuarteto Leo y experimentó un renacimiento en la década de 1980, especialmente en Córdoba . Un ídolo nacional surgió en la breve carrera de Rodrigo a fines de la década de 1990. La cantante de cuarteto más popular y perdurable es La Mona Jiménez , que ha editado más de 100 discos y sigue grabando; su trabajo inspiró a otros músicos del género.

Otros géneros y sus artistas representativos

Soul / Funk

Rap

Reggae

Arte musical

Jazz

Tito Alberti, 1957.
Tenorman Gato Barbieri, 1970.

Aunque gran parte de la escena del jazz argentino gira en torno al nuevo tango popularizado por Ástor Piazzolla en la década de 1960, los músicos argentinos han creado o interpretado un cuerpo considerable de be-bop , directo y latin jazz , desde entonces.

1950

Entre los primeros en obtener una amplia audiencia se encontraba el guitarrista Oscar Alemán quien, después de actuar con artistas brasileños, se mudó a París y actuó para la legendaria bailarina Josephine Baker ; su estilo de swing le valió un público fiel durante las décadas de 1940 y 1950. La popularidad del mambo y el latin jazz, en general, durante la década de 1950 le abrió las puertas al baterista Tito Alberti , quien grababa frecuentemente con el "rey del mambo" cubano Dámaso Pérez Prado y popularizó el género localmente con su reconocido "Jazz Casino". La posterior aparición del uso de sintetizadores en el jazz encontró un adherente argentino en Jorge Anders, cuyo cuarteto se hizo conocido por composiciones de jazz modal como Suave como un amanecer en 1965. Uno de sus colaboradores frecuentes, el pianista Gustavo Kereztesachi, se hizo aclamado por sus interpretaciones airosas. de los estándares de John Coltrane y Oliver Nelson , así como para composiciones propias como el swinging The gun y Como luces esta noche .

1960

Tras la aparición del "nuevo tango" en la década de 1960, uno de los bandoneónistas de Piazzolla en quien más influyó se convirtió en un destacado compositor de jazz por derecho propio. El álbum Fuera de broma 8 de Rodolfo Mederos de 1976 fusionó be-bop con tango y rock acústico ; Desde entonces, Mederos ha grabado numerosos álbumes y bandas sonoras de películas. Su éxito con el jazz fusión inspiró a otros, como el bandoneonista Dino Saluzzi , el guitarrista Lito Epumer y el saxo alto Bernardo Baraj.

1970 a 1990

Más tarde, en la década de 1970 y durante la de 1990, el baterista Pocho Lapouble se hizo conocido por su trío de jazz y sus bandas sonoras . Los saxofonistas de jazz argentinos también se han destacado en su género. El saxofonista alto Andrés Boiarsky , que surgió en 1986 interpretando la banda sonora de Hombre mirando al sudeste (" Man Facing Southeast "), graba extensamente hasta el día de hoy, colaborando con grandes del jazz latino como Paquito D'Rivera y Claudio Roditi . El trabajo y los arreglos de Carlos Franzetti para el largometraje de 1992, The Mambo Kings , le valieron un Grammy Latino .

Música de jazz argentina notable

El músico de jazz argentino más conocido a nivel internacional es probablemente Leandro Gato Barbieri . El saxofonista tenor trabajó con el reconocido director de orquesta de big band Lalo Schifrin a principios de la década de 1960, poco antes de que Schifrin se hiciera conocido internacionalmente por su composición del tema de Misión: Imposible . Contratados por el trompetista de jazz Don Cherry , los dos grabaron Complete Communion en 1965, un álbum que aseguró su reputación en el mundo del jazz. Barbieri pasó a grabar su influyente Caliente! (1976), un disco que combina jazz latino y trabajos experimentales como el suyo y el del gran jazz fusión Carlos Santana , así como Qué pasa (1997), que se inspira más profundamente en las raíces del folclore argentino.

A partir de la serie Jazzología iniciada por el entusiasta del jazz local Carlos Inzillo en 1984, el Festival de Jazz de Buenos Aires ha atraído, desde 2002, a leyendas y recién llegados de todos los principales géneros del jazz, así como a sonidos de vanguardia. El festival ha contado con artistas como Kenny Barron , Michael Brecker , Dee Dee Bridgewater , Herbie Hancock , Freddie Hubbard , Ron Carter y Chucho Valdés .

Música clásica

Martha Argerich , considerada una de las más grandes pianistas de la segunda mitad del siglo XX.

La Filarmónica de Buenos Aires tiene su sede en la reconocida Ópera Colón . Fundada en 1946, es considerada una de las orquestas más prestigiosas de su país, y ha recibido varios honores en 60 años de historia. Otra orquesta bien establecida es la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina .

Entre los compositores argentinos destacados en el género se encuentran el compositor sinfónico Juan José Castro , Alberto Williams , quien fue conocido por su temprana fusión de géneros nativistas y clásicos, Carlos Guastavino , conocido por sus obras románticas , Judith Akoschky y Alberto Ginastera , un compositor considerado uno de los contribuyentes argentinos más importantes a la música clásica. Entre los artistas de renombre internacional se incluyen la pianista Martha Argerich , el violinista Alberto Lysy , la guitarrista María Isabel Siewers , el tenor José Cura , la mezzosoprano Margherita Zimmermann y el pianista y director Daniel Barenboim , quien ha dirigido la Orquesta de París , la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Estado de Berlín. Opera . Les Luthiers están incluidos en el género.

Multimedia

Trozos escogidos:

  • Fuga y misterio . Ástor Piazzolla, música. Bailarines: Vincent Morelle y Marilyne Lefor. (Nuevo Tango)
  • Por una cabeza . Carlos Gardel, música y voz; Alfredo Le Pera, letra. (Tango clásico)
  • Popurrí. John Michel, violonchelo y Mats Lidstrom, piano. (Milonga)

Ver también

Referencias

  • Brillante, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2da edición, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Fairley, Jan y Teddy Peiro. "Expresión vertical del deseo horizontal". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, el Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 304–314. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, Jan. "Dancing Cheek to Cheek ...". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 315–316. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, Jan. "An Uncompromising Song". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 2: América Latina y del Norte, Caribe, India, Asia y el Pacífico , págs. 362–371. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Estilos de música latinoamericana
  • "Fanfarria Latina". La Fanfarria del Capitán. Consultado el 28 de octubre de 2013. Capitán Oficial

enlaces externos