Música de Angola - Music of Angola

La música de Angola ha sido moldeada tanto por tendencias musicales más amplias como por la historia política del país. mientras que la música angoleña también ha influido en la música de otros países de habla portuguesa . A su vez, la música de Angola fue fundamental para crear y reforzar la angolanidade , la identidad nacional angoleña. La capital y ciudad más grande de Angola, Luanda , es el hogar de un grupo diverso de estilos que incluyen kilapanda , semba , kizomba y kuduro . Justo frente a la costa de Luanda se encuentra Ilha do Cabo , hogar de un estilo de música basado en acordeón y armónica llamado rebita .

En el siglo XX, Angola se vio sacudida por la violencia y la inestabilidad política. Los músicos angoleños fueron oprimidos por las fuerzas gubernamentales, tanto durante el período de la colonización portuguesa como después de la independencia .

Música folk

Semba

Una trompeta y flauta de pan tradicionales de Angola .

Semba es el predecesor de una variedad de estilos musicales originarios de África . Tres de los más famosos son Samba, kizomba y kuduro .

El tema de Semba es a menudo un cuento o una historia con moraleja sobre la vida cotidiana y los eventos y actividades sociales, generalmente cantados en una retórica ingeniosa. A través de la música Semba, el artista es capaz de transmitir un amplio espectro de emociones. Es esta característica la que ha convertido a Semba en el estilo de música principal para una amplia variedad de reuniones sociales angoleñas. Su versatilidad se evidencia en su inevitable presencia en los funerales y, por otro lado, en muchas fiestas angoleñas .

La semba está muy viva y es muy popular en Angola hoy, como lo fue mucho antes de la independencia de ese país del sistema colonial portugués el 11 de noviembre de 1975. Cada año surgen en Angola varios artistas nuevos de Semba, que rinden homenaje a los veteranos maestros de la semba, muchos de ellos. de los cuales todavía están actuando. Otros estilos relacionados con la Semba es Rebita , que está inspirado en los bailes de línea europeos , así como en el kazukuta y kabetula, que son principalmente música de Carnaval .

Barceló de Carvalho, el cantante angoleño conocido popularmente como Bonga , es posiblemente el artista angoleño más exitoso en popularizar la semba internacionalmente; generalmente se clasifica como música del mundo .

Musica Popular

Tiempos coloniales

La música popular de Angola ha tenido poco éxito internacional.

En el siglo XIX, los músicos angoleños de las ciudades experimentaron con estilos populares en todo el mundo, incluidos valses y baladas. Con la primera mitad del siglo XX llegaron las big bands, que cantaban tanto en portugués como en kimbundu.

El primer grupo que se dio a conocer fuera de Angola fue Duo Ouro Negro , creado en 1956. Después de una operación exitosa en Portugal, el dúo realizó una gira por Suiza, Francia, Finlandia, Suecia, Dinamarca y España. Después de ellos vino Orquestra os Jovens do Prenda , que fueron los más populares desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 y han seguido actuando y grabando esporádicamente. La big band incluía dos trompetas , un saxofón , cuatro guitarras y media docena de instrumentos de percusión . Tocaron kizomba (un estilo nativo basado en el xilófono de marimba ), usando las cuatro guitarras para aproximar el sonido de la marimba y la quilapanga . Además de principios de los 60 hasta finales de los 70 algunos otros grupos como Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito, etc.fueron las principales bandas en Angola tocando en Angola música antes de la independencia de Angola el 11 de noviembre de 1975. Estos grupos tenían su sede en Luanda y Lobito en la provincia de Benguela.

El guitarrista acústico Liceu Vieira Dias y su banda Ngola Ritmos, es, sin embargo, el padre de la música popular más angoleña, llamada semba. Introdujo los conjuntos de dikanza ( raspador ), ngomas ( tambores de conga ) y violas , que se popularizaron en la década de 1950 en las zonas urbanas, donde al público le gustaban los mensajes politizados y el pensamiento nacionalista temprano . Dias fue encarcelado por los portugueses durante muchos años.

En los años previos a la guerra civil, la escena de la música rock de Luanda chisporroteó. Un miembro de una banda superior dijo que estar en una banda en ese entonces era como estar en un equipo de fútbol de primera; cuando su banda entraba a un club, todos sus seguidores lo vitoreaban (y las groupies de las bandas rivales silbaban).

Otros dos músicos destacados de la época anterior a la independencia fueron David Zé y Urbano de Castro , ambos asesinados como resultado de su activismo político.

A partir de la década de 1970, Bonga se convirtió en el músico pop angoleño más conocido fuera del país. Comenzó a actuar a principios de la década de 1960 cuando la música folclórica angoleña estaba ganando popularidad. Como miembro de Kissueia , abordó los problemas sociales y al mismo tiempo se convirtió en una estrella del fútbol. Fue trasladado a Lisboa por el gobierno colonial, y allí jugó fútbol hasta 1972, cuando se fue para protestar contra la guerra colonial de Portugal en Angola. "Mona Ki Ngi Xica" de Bonga (1972) le valió una orden de arresto y comenzó a viajar entre Alemania, Francia y Bélgica hasta que Angola obtuvo la independencia en 1975.

Post-independencia

Después de la independencia vino la guerra civil . Muchos músicos populares fueron asesinados y algunos que se salvaron simplemente abandonaron el país.

A principios de la década de 1980, la música popular angoleña estuvo profundamente influenciada por la música cubana , especialmente en la obra de André Mingas y su hermano Rui Mingas . La rumba cubana fue popular e influyente en todo el sur de África, incluido el vecino Zaire de Angola (rebautizado como República Democrática del Congo), donde se convirtió en la base del soukous . Además de la difusión de la música cubana grabada, la presencia de tropas cubanas aliadas con el movimiento marxista MPLA ayudó a popularizar los ritmos cubanos.

Dos de las canciones más conocidas de Angola son Humbi Hummbi, escrita por Filipe Mukenga y Mushima (origen desconocido). La música es de gran importancia en el estilo de vida angoleño y no es raro encontrar interpretaciones a capella de las canciones más populares de Angola y Brasil. Las letras de estas canciones se cantan en portugués, que es hablado por la mayoría de los angoleños como primera o segunda lengua, junto con las lenguas bantú .

Algunos otros músicos angoleños populares incluyen a Teta Lando , Carlos Lamartine , Kituxi , Waldemar Bastos , Afra Sound Star y Sam Mangwana , quien era de doble herencia congoleña-angoleña.

Kuduro

Desde hace algún tiempo, un nuevo movimiento de música más electrónica, llamado kuduro , ha florecido en Angola. Combina Kilapanga, Semba y Soca tradicionales de Angola con house y techno occidental . El principal proponente del kuduro es el grupo internacional Buraka Som Sistema, aunque hay varios artistas que trabajan en la escena nacional y un número creciente de productores de dormitorio .

Kizomba

El género más popular hoy en día es kizomba . Kizomba es un baile social asociado, que está ganando rápidamente la atención mundial, especialmente en Europa y América del Norte. Las discusiones sobre kizomba emplean palabras como "conectado", "sensual" e "íntimo", creando experiencias de danza y una escena más amplia cargada de afecto y erotismo subyacente. El ritmo y el movimiento de la kizomba se derivan de un semba up-beat, que significa "un toque de la barriga", que es una postura característica de la danza. Kizomba apoya a una gran cantidad de artistas que cantan tanto en inglés como en portugués. El mayor productor en el campo de Kizomba es Nelo Paim que trabaja en conjunto con Afonso Quintas y LS Productions . Eduardo Paim , el hermano mayor de Nelos, ha lanzado 10 álbumes y ha aparecido en conciertos en todo el mundo.

Ver también

Referencias

enlaces externos