Historia de la música - Music history

Un famoso guqin de la dinastía Tang "Jiu Huan Pei". El guqin se ha tocado desde la antigüedad y tradicionalmente ha sido favorecido por eruditos y literatos como un instrumento de gran sutileza y refinamiento.

La historia de la música , a veces llamada musicología histórica, es un subcampo muy diverso de la disciplina más amplia de la musicología que estudia la música desde un punto de vista histórico. En teoría, "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género de música (por ejemplo, la historia de la música india o la historia del rock ). En la práctica, estos temas de investigación a menudo se clasifican como parte de la etnomusicología o los estudios culturales , tengan o no una base etnográfica . Los términos "historia de la música" y "musicología histórica" ​​generalmente se refieren a la historia de la música anotada de las élites occidentales, a veces llamada " música artística " (por analogía con la historia del arte, que tiende a centrarse en el arte de élite).

Los métodos de la historia de la música incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos ), paleografía , filología (especialmente crítica textual ), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico ), análisis musical e iconografía . La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo parte de la historia de la música, aunque es más probable que el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical se vean en el campo de la teoría musical . Algunos de los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen artículos revisados ​​por pares en revistas, libros de historia de la música publicados en la prensa universitaria, libros de texto universitarios, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios de la relación entre las palabras y la música, y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad.

Pedagogía

Aunque la mayoría de los intérpretes de instrumentos clásicos y tradicionales reciben alguna instrucción en historia de la música, ya sea historia o arte , música , pop o rock and roll, etc. de sus profesores de música a lo largo de sus lecciones y clases de la escuela secundaria, la mayor parte de la historia formal de la música. Los cursos se ofrecen a nivel postsecundario ( colegio o universidad). En Canadá, algunos estudiantes de música reciben capacitación antes de los estudios universitarios porque se requieren exámenes en historia de la música (así como en teoría de la música) para completar la certificación del Royal Conservatory of Music en el nivel de grado 9 y superior.

La mayoría de las instituciones medianas y grandes ofrecerán cursos de apreciación musical para los que no son especialistas en música y cursos de historia de la música para los que se especializan en música. Los dos tipos de cursos generalmente diferirán en duración (uno a dos semestres versus dos a cuatro), amplitud (muchos cursos de apreciación musical comienzan en las épocas del Barroco tardío o clásico y pueden omitir la música después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los cursos para estudiantes de música tradicionalmente abarcan la período desde la Edad Media hasta la época actual), y profundidad. Ambos tipos de cursos tienden a enfatizar un equilibrio entre la adquisición de repertorio musical (a menudo enfatizado a través de exámenes de escucha), el estudio y análisis de estas obras, los detalles biográficos y culturales de la música y los músicos, y la escritura sobre música, quizás a través de la crítica musical . La mayoría de los cursos de historia de la música en la universidad examinan las siguientes épocas: medieval (c. 1150 - c. 1400), Renacimiento (c. 1400 - c. 1600), Barroco (c. 1600 - c. 1750), Clásica (c. 1750 - c. c. 1830), Romántico temprano (c. 1830 - c. 1860) Romántico tardío (c. 1860 - c. 1920) Años posteriores a la 'Gran Guerra' (c. 1920 - Presente).

Los seminarios más especializados en historia de la música tienden a utilizar un enfoque similar en un tema más limitado al tiempo que introducen más herramientas de investigación en la historia de la música. La gama de temas posibles es prácticamente ilimitada. Algunos ejemplos pueden ser "Música durante la Primera Guerra Mundial ", " Música instrumental medieval y renacentista ", "Música y política", " Don Giovanni de Mozart , o Mujeres y música ".

Los métodos y herramientas de la historia de la música son casi tantos como sus temas y, por lo tanto, hacen imposible una categorización estricta. Sin embargo, aquí se pueden esbozar algunas tendencias y enfoques. Como en cualquier otra disciplina histórica, la mayor parte de la investigación en historia de la música se puede dividir aproximadamente en dos categorías: el establecimiento de datos fácticos y correctos y la interpretación de datos. La mayor parte de la investigación histórica no cae en una sola categoría, sino que emplea una combinación de métodos de ambas categorías. El acto de establecer datos fácticos nunca puede estar completamente separado del acto de interpretación.

El trabajo de archivo puede realizarse para encontrar conexiones con la música o músicos en una colección de documentos de intereses más amplios (por ejemplo, registros de pago del Vaticano , cartas a una patrona de las artes) o para estudiar más sistemáticamente una colección de documentos relacionados con un músico. En algunos casos, cuando se han digitalizado registros, partituras y cartas, el trabajo de archivo se puede realizar en línea. Un ejemplo de un compositor para el que se pueden examinar materiales de archivo en línea es el Centro Arnold Schoenberg .

La práctica de la interpretación se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretó la música en varios lugares en diferentes momentos del pasado. Los académicos investigan cuestiones como qué instrumentos o voces se utilizaron para realizar una obra determinada, qué tempos (o cambios de tempo) se utilizaron y cómo (o si) se utilizaron los ornamentos. Aunque la práctica de la interpretación se limitaba anteriormente a la música antigua de la era barroca, desde la década de 1990, la investigación en la práctica de la interpretación ha examinado otras épocas históricas, como la forma en que se realizaron los primeros conciertos de piano de la era clásica, cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato. en la música clásica, o qué instrumentos se utilizaron en la música Klezmer .

Los estudios biográficos de los compositores pueden darnos una mejor idea de la cronología de las composiciones, las influencias en el estilo y las obras, y proporcionar un trasfondo importante para la interpretación (por parte de los intérpretes o los oyentes) de las obras. Por tanto, la biografía puede formar parte de un estudio más amplio del significado cultural, el programa subyacente o la agenda de una obra; un estudio que adquirió una importancia creciente en los años ochenta y principios de los noventa.

Los estudios sociológicos se centran en la función de la música en la sociedad, así como en su significado para los individuos y la sociedad en su conjunto. Los investigadores que enfatizan la importancia social de la música (incluida la música clásica) a veces se denominan nuevos musicólogos . Pueden examinar la intersección de la música y la creación musical con cuestiones como la raza, la clase, el género, la sexualidad (por ejemplo, LGBTQ ) y la discapacidad, entre otros enfoques.

Los estudios semióticos son más convencionalmente el territorio de los analistas musicales que de los historiadores. Sin embargo, crucial para la práctica de la semiótica musical - la interpretación del significado en una obra o estilo - es su situación en un contexto histórico. El trabajo interpretativo de académicos como Kofi Agawu y Lawrence Kramer se ubica entre lo analítico y lo histórico musical.

Historia

Antes de 1800

Los primeros estudios de la historia musical occidental se remontan a mediados del siglo XVIII. GB Martini publicó una historia de tres volúmenes titulada Storia della musica ( Historia de la música ) entre 1757 y 1781. Martin Gerbert publicó una historia de la música sacra en dos volúmenes titulada De cantu de musica sacra en 1774. Gerbert siguió este trabajo con una obra de tres volúmenes Scriptores ecclesiastici de musica sacra que contiene importantes escritos sobre música sacra desde el siglo III en adelante en 1784.

1800-1950

Boceto manuscrito de Ludwig van Beethoven para la Sonata para piano núm. 28 , Movimiento IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), con su propia letra. La pieza se completó en 1816.

En el siglo XX, el trabajo de Johannes Wolf y otros desarrollaron estudios en música medieval y música del Renacimiento temprano . Los musicólogos consideran que los escritos de Wolf sobre la historia de la notación musical son particularmente notables. La musicología histórica ha desempeñado un papel fundamental en el renovado interés por la música barroca , así como por la música medieval y renacentista. En particular, el movimiento de la interpretación auténtica debe mucho a la erudición musicológica histórica. Hacia mediados del siglo XX, la musicología (y su subcampo más grande de musicología histórica) se expandió significativamente como campo de estudio. Al mismo tiempo, aumentó el número de revistas musicológicas y musicales para crear más salidas para la publicación de investigaciones. El dominio de la erudición en el idioma alemán disminuyó a medida que aparecieron importantes revistas en todo Occidente, especialmente en Estados Unidos.

Críticas

Exclusión de disciplinas y músicas

En su definición más estrecha, la musicología histórica es la historia de la música de la cultura occidental. Dicha definición excluye arbitrariamente disciplinas distintas de la historia, culturas distintas de la occidental y formas de música distintas de la "clásica" ("arte", "seria", "alta cultura") o anotada ("artificial"), lo que implica que lo omitido las disciplinas, culturas y estilos / géneros musicales son de alguna manera inferiores. Una definición algo más amplia que incorpore todas las humanidades musicales sigue siendo problemática, porque excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) relevantes (acústica, psicología, fisiología, neurociencias, ciencias de la información e informática, sociología empírica y estética) así como la práctica musical. Las subdisciplinas musicológicas de la teoría musical y el análisis de la música también se han separado históricamente de manera bastante incómoda de la definición más estrecha de musicología histórica.

Dentro de la musicología histórica, los académicos se han mostrado reacios a adoptar enfoques posmodernos y críticos que son comunes en otras partes de las humanidades. Según Susan McClary (2000, p. 1285) la disciplina de la música "va a la zaga de las otras artes; recoge ideas de otros medios justo cuando se han quedado anticuadas". Solo en la década de 1990 los musicólogos históricos, precedidos por las musicólogas feministas a fines de la década de 1980, comenzaron a abordar temas como el género, las sexualidades, los cuerpos, las emociones y las subjetividades que dominaron las humanidades veinte años antes (ibid, p. 10). En palabras de McClary (1991, p. 5), "casi parece que la musicología se las arregló milagrosamente para pasar directamente del prefeminismo al posfeminismo sin tener que cambiar, ni siquiera examinar, sus formas". Además, en su discusión sobre musicología y música rock, Susan McClary y Robert Walser también abordan una lucha clave dentro de la disciplina: cómo la musicología a menudo ha "descartado [d] las cuestiones de interacción socio-musical de las manos, esa parte de la grandeza de la música clásica se atribuye a su autonomía de la sociedad ". (1988, pág.283)

Exclusión de música popular

Según Richard Middleton , la crítica más fuerte a la musicología (histórica) ha sido que generalmente ignora la música popular. Aunque el estudio musicológico de la música popular ha aumentado enormemente en cantidad recientemente, la afirmación de Middleton en 1990 —que la mayoría de las principales "obras de musicología, teóricas o históricas, actúan como si la música popular no existiera" - sigue siendo cierta. La formación académica y de conservatorio generalmente solo aborda de manera periférica este amplio espectro de músicas, y muchos musicólogos (históricos) que son "tanto desdeñosos como condescendientes están buscando tipos de producción, forma musical y escucha que asocian con un tipo diferente de música ... . 'música clásica' ... y generalmente encuentran que la música popular carece "

Cita tres aspectos principales de este problema (p. 104-6). La terminología de la musicología histórica está "sesgada por las necesidades y la historia de una música en particular ('música clásica')". Reconoce que "existe un rico vocabulario para ciertas áreas [armonía, tonalidad, cierta escritura parcial y formas], importantes en el corpus típico de la musicología"; sin embargo, señala que hay "un vocabulario empobrecido para otras áreas [ritmo, matiz y gradación de tono, y timbre], que están menos desarrollados" en la música clásica. Middleton sostiene que una serie de "términos están cargados ideológicamente" en el sentido de que "siempre implican concepciones selectivas, ya menudo formuladas inconscientemente, de lo que es la música ".

Además, afirma que la musicología histórica utiliza "una metodología sesgada por las características de la notación", la "centralidad de la notación" (Tagg 1979, p. 28-32). Como resultado, "los métodos musicológicos tienden a poner en primer plano aquellos parámetros musicales que pueden anotarse fácilmente", como las relaciones de tono o la relación entre las palabras y la música. Por otro lado, la musicología histórica tiende a "descuidar o tener dificultades con parámetros que no se notan fácilmente", como el color del tono o los ritmos no occidentales. Además, afirma que el "entrenamiento centrado en la notación" de las escuelas de música occidentales "induce formas particulares de escucha , y estas tienden a aplicarse a todo tipo de música, de manera apropiada o no". Como resultado, los estudiantes de música occidental capacitados en musicología histórica pueden escuchar una canción funk o latina que es rítmicamente muy compleja, pero luego la descartan como una obra musical de bajo nivel porque tiene una melodía muy simple y solo usa dos o cinco acordes. .

La centralidad de la notación también fomenta la "cosificación: la partitura pasa a ser vista como 'la música', o quizás la música en una forma ideal". Como tal, la música que no usa una partitura escrita, como jazz, blues o folk, puede ser degradada a un nivel más bajo. Asimismo, la musicología histórica tiene "una ideología sesgada por los orígenes y el desarrollo de un cuerpo particular de música y su estética ... Surgió en un momento específico, en un contexto específico - la Europa del siglo XIX, especialmente Alemania - y en un período cercano asociación con ese movimiento en la práctica musical de la época que codificaba el repertorio mismo que entonces la musicología tomaba como centro de su atención ". Estos problemas terminológicos, metodológicos e ideológicos afectan incluso a obras afines a la música popular. Sin embargo, no es "que la musicología no pueda entender la música popular, o que los estudiantes de música popular deban abandonar la musicología". (Middleton, pág.104).

Ejemplos de

La cantante Lydia Canaan es un excelente ejemplo de cómo la música popular se puede clasificar como historia de la música en teoría, aunque en la práctica se incluye en los estudios culturales . Durante la Guerra Civil Libanesa , Canaan fue una pionera musical ampliamente considerada como la primera estrella de rock de Medio Oriente , desafió las convenciones, el estigma social , las autoridades socio-religiosas y rompió barreras de género milenarias con su toque musical. Sus actuaciones iniciales bajo el nombre artístico de Angel fueron históricamente sin precedentes en más de un frente; su carrera comenzó con ella arriesgando su vida para actuar en medio de ataques militares enemigos , sus conciertos literalmente se llevaban a cabo en las cercanías del Líbano que simultáneamente estaban siendo bombardeadas. Según la revista Arabian Woman : "Como ... Una niña que creció en medio de una sangrienta guerra civil ... Canaán estaba rompiendo barreras aparentemente insuperables ... Ella sacudió al sistema". Como señala The Gulf Today : "Es increíble que en medio del estado de guerra civil que existía en el Líbano en ese momento, cuando la mayoría de la gente no tenía idea de si verían otro día, ella logró mantener vivas sus ambiciones". La revista Society atestigua: "En un país pequeño que fue destrozado por la guerra, estaba esta joven que estaba marcando la diferencia". Con respecto al primer concierto de Canaan como Angel, The Gulf Today escribe: "El primer espectáculo produjo una reacción fenomenal". La revista Society afirma: "Las entradas se agotaron, pero más adolescentes entraron para ver actuar al joven Ángel ... Para acomodar a la multitud, los organizadores del concierto tuvieron que estampar en la mano de cada fan cuando se quedaron sin entradas. Fue ... Su primer éxito ". En 2015, Canaan fue incluida en el catálogo del Salón de la Fama del Rock and Roll y la Biblioteca y Archivos del Museo como la primera estrella de rock del Medio Oriente.

Notas

  • Lipman, Samuel, The House of Music: Art in an Era of Institutions , publicado por DR Godine, 1984. ISBN  0-87923-501-2

Referencias