Teatro de caja de música - Music Box Theatre

Este artículo trata sobre el teatro en la ciudad de Nueva York. Para el teatro de Chicago, vea Music Box Theatre (Chicago) . Para el teatro de Los Ángeles, vea Music Box Theatre (Los Ángeles) .

Teatro de caja de música
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Mostrando Estimado Evan Hansen , julio de 2019
Habla a 239 West 45th Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40 ° 45′31 ″ N 73 ° 59′14 ″ W / 40,75861 ° N 73,98722 ° W / 40.75861; -73.98722 Coordenadas: 40 ° 45′31 ″ N 73 ° 59′14 ″ W / 40,75861 ° N 73,98722 ° W / 40.75861; -73.98722
Dueño Organización Shubert
Escribe Broadway
Capacidad 1.025
Producción Estimado Evan Hansen
Construcción
Abrió Septiembre de 1921
Años activos 1921-presente
Arquitecto C. Howard Crane
Sitio web
Sitio web oficial
Designada 8 de diciembre de 1987
Numero de referencia. 1359
Entidad designada Fachada
Designada 8 de diciembre de 1987
Numero de referencia. 1360
Entidad designada Interior del auditorio

El Music Box Theatre es un teatro de Broadway en 239 West 45th Street ( George Abbott Way ) en el distrito de los teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1921, el Music Box Theatre fue diseñado por C. Howard Crane en un estilo de inspiración palladiana y fue construido para Irving Berlin y Sam H. Harris . Tiene 1.025 asientos en dos niveles y es operado por The Shubert Organization . Tanto la fachada como el interior del auditorio son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada está hecha de piedra caliza y está dispuesta simétricamente, con motivos tanto palladianos como neogeorgianos. A nivel del suelo, la parte este de la fachada contiene la entrada del teatro, con una marquesina sobre ella, mientras que la puerta del escenario está hacia el oeste. Una columnata central de doble altura en el segundo y tercer piso oculta una escalera de escape de incendios; está flanqueado por ventanas en las bahías exteriores. El auditorio contiene el estilo Adam detalle, un gran balcón, y dos curvada hacia fuera de la caja se asienta dentro de arcos ornamentados. El teatro también fue diseñado con un vestíbulo relativamente pequeño, un salón en el sótano y oficinas en el entresuelo.

Harris propuso el Music Box Theatre en 1919 específicamente para albergar sus producciones en Berlín. La familia Shubert ganó una participación de propiedad poco después de la apertura de Music Box. En sus primeros tres años, el teatro albergó la Music Box Revue de los socios casi exclusivamente; Las obras de teatro no se proyectaron hasta 1925. Muchas de las primeras producciones de Music Box fueron éxitos con varios cientos de actuaciones, incluidas múltiples producciones de Moss Hart y George S. Kaufman en la década de 1930. Después de la muerte de Harris en 1940, Berlín y los Shubert compartieron la propiedad del teatro, y Music Box mostró en gran medida dramas en lugar de musicales. Aunque la duración de las series de producción disminuyó en años posteriores, Music Box se ha mantenido en uso teatral desde su apertura. Los Shubert adquirieron la participación de propiedad de la propiedad de Berlín en 2007.

Sitio

El Music Box Theatre está en 239 West 45th Street, en la acera norte entre la Octava Avenida y Broadway , cerca de Times Square en el distrito de los teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . El lote de terreno cuadrado cubre 10,050 pies cuadrados (934 m 2 ). El teatro tiene un frente de 100 pies (30 m) en la calle 45 y una profundidad de unos 100 pies.

La cuadra circundante de 45th Street también se conoce como George Abbott Way , y el tráfico peatonal en la calle aumenta los totales de taquilla en los cines allí. The Music Box comparte el bloque con el Richard Rodgers Theatre y el Imperial Theatre al norte, así como con el New York Marriott Marquis al este. Otros edificios cercanos incluyen el Hotel Paramount al norte; el Hotel Edison y el Teatro Lunt-Fontanne al noreste; Un Astor Plaza al sureste; los teatros Gerald Schoenfeld , Booth , Shubert y Broadhurst al sur; y los teatros Majestic , Bernard B. Jacobs y John Golden al suroeste.

Diseño

El Music Box Theatre fue diseñado por C. Howard Crane con un estilo inspirado en Palladio y fue construido entre 1920 y 1921 para Irving Berlin y Sam H. Harris . El interior fue decorado por Crane y William Baumgarten, con muchos detalles de estilo Adam . La Compañía de Ingeniería y Construcción Longacre construyó el teatro, con MXC Weinberger como ingeniero consultor. Numerosos otros contratistas participaron en el desarrollo del teatro. La caja de música es operada por la organización Shubert .

Fachada

Planta baja (de oeste a este)
Salida de incendios (puerta de bronce)
Salidas del auditorio (tres puertas dobles)
Entrada principal (cuatro puertas dobles)

La fachada está realizada en piedra caliza. Está dispuesto simétricamente, aunque el teatro es más corto que su ancho. Para el diseño de la fachada, Crane se basó en motivos tanto palladianos como neogeorgianos. La característica más grande de la fachada es una columnata central de doble altura en el segundo y tercer piso. Según el historiador teatral Ken Bloom , el diseño de la fachada se inspiró en el del Chestnut Street Theatre de Filadelfia .

El lado más al este de la calle 45 incluye cuatro pares de puertas de vidrio y bronce que conducen al vestíbulo de venta de boletos. Hay letreros de bronce a ambos lados y la entrada está coronada por una marquesina . Justo al oeste de la entrada del vestíbulo de boletos hay una entrada única. El centro de la planta baja incluye tres pares de puertas de vidrio y bronce del auditorio. Hay letreros de madera y vidrio a cada lado de las puertas centrales, con columnas a cada lado y frontones de chapa y madera encima. Una puerta de escape de bronce, a la que se accede por dos escalones de granito, y dos letreros anchos están al oeste de las puertas centrales. La parte más occidental de la fachada contiene una puerta doble, un letrero estrecho y una sola puerta. Estas puertas, adyacentes a la entrada del Teatro Imperial, constituyen las puertas del escenario. Sobre la planta baja hay un curso de banda horizontal con motivos de guirnaldas , urnas y barras verticales.

En el segundo y tercer piso hay una columnata entre un par de bahías exteriores. La columnata tiene cuatro columnas estriadas , que están rematadas por capiteles decorativos de estilo corintio . La fachada del auditorio está ligeramente empotrada detrás de la columnata, creando una galería , que está blindada con barandillas decorativas de hierro entre las columnas. La galería empotrada contiene la escalera de incendios del auditorio, con escaleras que conducen al nivel del suelo. También hay tres puertas dobles con cerramiento de piedra, que salen a la galería. Encima de cada puerta hay un friso con urnas y guirnaldas; hay un frontón triangular en los portales exteriores y un frontón enrollado en el portal central. Un par de pilastras flanquean cada uno de los tramos exteriores, con capiteles corintios encima de cada pilastra. La ventana del segundo piso de cada bahía exterior es una ventana de Palladio , que contiene cristales de guillotina . El tímpano se divide en tres secciones, con un tímpano arqueado sobre la sección central. El tercer piso tiene una ventana de guillotina rectangular con marco moldeado. Un letrero vertical cuelga de la bahía más al este en los pisos superiores.

La parte superior de la fachada tiene un friso con motivos de roseta , así como una cornisa con dentillas y modillones . Sobre la fachada hay un techo inclinado de pizarra con varias buhardillas salientes para ventanas. También hay una balaustrada en el techo con barandillas de hierro fundido y forjado.

Sala

Auditorio visto desde el nivel del balcón, mirando hacia el palco de la izquierda

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es más ancho que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 1.025 asientos; mientras tanto, The Broadway League cita una capacidad de 1.009 asientos y Playbill cita 984 asientos. La discrepancia surge del hecho de que hay 1.009 asientos físicos y 16 lugares solo para estar de pie. Los asientos físicos se dividen en 538 asientos en la orquesta, 455 en el balcón y 16 en los palcos. Los asientos de la orquesta incluyen 35 asientos en el foso de la orquesta en la parte delantera del escenario. El esquema de color original era marfil y verde oscuro. Las alfombras y la cortina se diseñaron en color coral.

Zonas de descanso

El extremo posterior (este) de la orquesta contiene un paseo poco profundo y el nivel de la orquesta está rastrillado . La pared posterior del paseo (que se corresponde con los pasillos de la orquesta) tiene portales con pilares de estilo corintio , sobre los cuales hay un entablamento de estilo Adán . El extremo norte del paseo marítimo tiene una escalera que sube al vestíbulo del balcón, así como una doble escalera que conduce a un salón en el sótano. Ambas escaleras tienen barandas estilo Adam. La orquesta y su paseo contienen paneles de yesería en las paredes. Se coloca una barandilla en la parte trasera de la orquesta. No se instalaron cajas a nivel de orquesta por solicitud de Harris y Berlin.

El nivel del balcón está rastrillado y contiene paneles de yeso en las paredes. Un entablamento estilo Adam corre por encima de la pared del balcón, envolviendo la parte superior de las cajas y el proscenio. El frente del balcón se curva hacia afuera y tiene motivos de enredaderas y flores, así como medallones que representan personajes femeninos. Cajas de luz modernas están frente al balcón y una cabina técnica en la parte trasera. El plafón del balcón , o parte inferior, está dividido en paneles que contienen medallones de yeso con artefactos de iluminación, así como salidas de aire acondicionado. El auditorio estaba originalmente iluminado por candelabros de cinco brazos en las paredes, que fueron reemplazados en la década de 1960 por candelabros de latón de imitación. Los apliques originales se describieron en American Architect and Architecture como "latón holandés con cristales de ámbar".

Detalle de caja

A cada lado del proscenio hay un arco con una sola caja en el nivel del balcón. Las cajas fueron descritas en American Architect por tener "un encanto decorativo muy decidido al motivo del tratamiento del proscenio". Cada caja es semicircular y está en voladizo desde la pared; se accede a ellos desde las escaleras que conducen desde la orquesta. Los arcos de las cajas están sostenidos por seis columnas corintias, tres a cada lado, y además están flanqueadas por pilastras corintias emparejadas. Dentro de cada arco, las dos columnas centrales flanquean paneles espejados, que a su vez están rematados por frontones rotos con urnas. Los frentes de las cajas contienen barandillas de metal estilo Adam, originalmente ornamentadas en gris plateado. Un entablamento se eleva sobre los palcos, coronado por una media cúpula con un mural pastoral. Estos murales representan ruinas clásicas. Las semicúpulas están flanqueadas por enjutas con adornos de águilas extendiendo sus alas.

Otras características de diseño

Junto a las cajas hay un arco de proscenio plano. El arco está flanqueado por columnas estriadas y pilastras de estilo corintio. La parte superior de los arcos contiene un entablamento con decoraciones de urnas, enredaderas, abanicos y juncos al estilo de Adán. El proscenio mide aproximadamente 7,9 m (26 pies) de altura y 12 m (40 pies) de ancho. Debido a la falta de espacio detrás del escenario, se instaló un sistema de contrapeso para levantar los decorados y otros objetos al escenario. El techo contiene molduras y frisos de estilo Adam, que lo dividen en secciones. También hay salidas de aire acondicionado en el techo, y originalmente colgaban cuatro candelabros. Sobre el frente del balcón hay un amplio medallón circular. La parte trasera del techo contiene una cala que se curva hacia abajo sobre la pared, sostenida por modillones en el entablamento de la pared.

Otros espacios interiores

Se accede al paseo trasero de Music Box directamente desde el vestíbulo, que mide 8 pies (2,4 m) de ancho y 25 pies (7,6 m) de largo. El vestíbulo estaba decorado como un espacio simple, con rodapiés de mármol rosa , paredes de mármol y una cornisa de yeso. La cornisa estaba decorada con adornos neogeorgianos. En el vestíbulo se colocó una taquilla de bronce. El vestíbulo tiene taquilla porque el teatro no tenía taquilla dedicada cuando abrió. El suelo estaba formado por baldosas de mármol gris y rosa que se alternaban. El vestíbulo estaba separado del auditorio en sí por mamparas tapizadas, que eliminaban las corrientes de aire que normalmente se producían detrás de la última fila de asientos.

En el nivel del balcón hay un entrepiso. Este nivel contenía el estudio de Berlín, así como las salas de retiro de mujeres, las salas de teléfono y las oficinas de los gerentes. El estudio de Berlín fue diseñado como un ático, con vigas de techo a la vista , paredes revestidas de madera y una repisa de chimenea de piedra.

Escalera desde el salón del sótano hasta el vestíbulo.

Debajo del auditorio hay un salón en el sótano. Su lujoso diseño contrastaba con los salones de otros teatros de Broadway, que por lo general recibieron poca atención. La revista Architecture and Building describió el salón como de estilo Queen Anne , "desarrollado más como si fuera una vivienda que como un club o lugar público". La escalera al salón del sótano es de mármol y contiene un rellano intermedio. Un tapiz está montado en el rellano de la escalera. El tapiz muestra una figura reclinada de una mujer desnuda junto a una cascada. Un panel de espejos estaba colgado en la pared del salón, frente al tapiz. Las chimeneas de las chimeneas de mármol de Siena, con espejos encima, se colocaron en cada extremo del salón. El sótano también tiene los baños del teatro.

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . Durante las décadas de 1900 y 1910, los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época , desarrollaron muchos teatros en Midtown Manhattan . Mientras tanto, Sam H. Harris era productor e Irving Berlin era compositor. Antes del desarrollo del Music Box Theatre, Harris se había asociado con George Cohan en el desarrollo de varios teatros y producciones en los años 1900 y 1910.

Desarrollo y primeros años

Lugar para revistas

Según un relato, el nombre del Music Box Theatre surgió de una conversación entre Sam H. Harris e Irving Berlin en 1919. Harris había sugerido la construcción de un teatro, al que Berlín sugirió el nombre "Music Box". A Harris le gustó el nombre y sugirió que Berlin podría escribir una canción para el nuevo teatro. En marzo de 1920, Harris y Berlin compraron las propiedades en 239 a 245 West 45th Street de L. y A. Pincus y ML Goldstone. Luego anunciaron planes para construir el Music Box Theatre en el sitio. En mayo de ese año, Crane había preparado planes para el teatro. Harris planeaba presentar revistas semestrales y, posteriormente, puso fin a su asociación de larga duración con George M. Cohan . Hassard Short fue nombrado como el primer director general de escena, gastando más de $ 240,000 en el primer espectáculo. La caja de música finalmente costó más de $ 1 millón, $ 400,000 para el edificio en sí y $ 600,000 para el terreno; el teatro superó su presupuesto original en unos 300.000 dólares. The Music Box fue uno de los únicos teatros de Broadway que se construyó para el trabajo de productores específicos.

El Music Box Theatre se inauguró el 22 de septiembre de 1921 con las actuaciones de Music Box Revue . El nuevo teatro fue elogiado tanto por críticos de arquitectura como de teatro, y varias publicaciones de arquitectura imprimieron imágenes del teatro. Entre ellos se incluyen el American Architect y Architectural Review , que calificaron el diseño del teatro de "notable" tanto en diseño como en distribución. El New-York Tribune calificó la fachada como "singularmente exitosa en su expresión del interior", mientras que Arquitectura y Construcción dijo que la "delicadeza de la arquitectura doméstica" encajaba con el diseño de Music Box. Entre los críticos teatrales, Jack Lait se refirió a Music Box como el "teatro más delicado de Estados Unidos" en la revista Variety . Otros críticos dijeron que el teatro era "incomparable" en diseño y tenía "decoraciones arquitectónicas dignas" en contraste con otros teatros. El comediante Sam Bernard dijo simplemente: "Apesta a clase". En su autobiografía, el productor Moss Hart dijo que Music Box era "el sueño de todos de un teatro", realzando la calidad de las producciones que allí se representaban.

Vista del auditorio

El ejecutivo de cine Joseph M. Schenck originalmente fue socio del Music Box Theatre con Berlin y Harris, aunque poco después transfirió su participación a los hermanos Shubert. Durante los primeros tres años de su funcionamiento, Music Box fue el anfitrión exclusivo de Music Box Revue . La edición inaugural en 1921 fue protagonizada por Bernard y Berlin. Tres ediciones posteriores de Music Box Revue se alojaron en otros tantos años, y cada edición posterior disminuyó gradualmente en calidad. Entre los artistas que aparecieron varias veces se encontraban las hermanas Brox , Clark y McCullough , Florence Moore , Grace Moore , Joseph Santley e Ivy Sawyer . Una actuación notable fue la edición de 1924, que contó con Fanny Brice de Ziegfeld Follies . Vanities de Earl Carroll también se puso en escena en 1924, convirtiéndose en la segunda producción que se presenta en Music Box. Su productor, Earl Carroll , fue encarcelado brevemente en noviembre de 1924 después de mostrar fotos "obscenas" fuera de Music Box.

Éxitos de los años 20 y 30

La comedia The Cradle Snatchers , con Humphrey Bogart , fue la primera obra que se representó en el Music Box, estrenada en 1925. Con cerca de 500 funciones, fue un éxito. De manera más general, de las producciones representadas en Music Box en su primera década, solo se realizaron dos fracasos con menos de 100 actuaciones, las cuales se ejecutaron inmediatamente después del cierre de The Cradle Snatchers . El primero fue Gentle Grafters en octubre de 1926, mientras que el segundo fue Mozart en noviembre. A esto le siguió la comedia Chicago , que se estrenó a finales de 1926 con Francine Larrimore y Charles Bickford , y una serie del melodrama The Spider en 1927, que se trasladó desde un teatro vecino. A finales de 1927, Hassard Short había renunciado a su participación en la gestión de Music Box. La obra Paris Bound también se estrenó en 1927, seguida al año siguiente por la igualmente llamada Paris con Irène Bordoni . El último espectáculo en la década de 1920 fue The Little Show , que se estrenó en 1929.

The Music Box representó la obra francesa Topaze con Frank Morgan en 1930, seguida de la comedia The Third Little Show with Ernest Truex y Beatrice Lillie en 1931. El teatro acogió en gran parte obras de Moss Hart y George S. Kaufman , producidas individualmente o en asociación, durante la década de 1930. Inmediatamente después de Topaze fue Hart y la colaboración de Kaufman por primera vez, vez en la vida , que se estrenó a finales de 1930. Kaufman y Morrie Ryskind colaborado en 1931 para A ti te canto , el primer premio Pulitzer -winning musical, y Kaufman se unió a Edna Ferber la el próximo año para producir Dinner at Eight , que tuvo 232 funciones. Al año siguiente, Berlin y Hart organizaron la revista As Thousands Cheer , que con 400 presentaciones fue larga para un musical de la era de la Gran Depresión . Hart y Kaufman se asociaron nuevamente en 1934 para la obra Merrily We Roll Along .

En 1935 se representaron cinco obras en el Music Box. Se trataba de Rain , Ceiling Zero , If This Be Treason , una versión teatral de Pride and Prejudice , y finalmente la colaboración de Kaufman y Katharine Dayton First Lady . Kaufman y Ferber colaboraron nuevamente en la producción Stage Door de 1936 . Esto fue seguido al año siguiente por una corta carrera del joven señora Conti con Constance Cummings , así como una adaptación dirigida por Kaufman de la John Steinbeck novela De ratones y hombres . En 1938 se llevaron a cabo dos producciones de Hart y Kaufman: una transferencia de Preferiría tener razón y Sing Out the News original . Las producciones en 1939 comenzaron con la revista Noël Coward Set to Music , seguida de From Vienna , producida por Refugee Artists Group. El último éxito de la década de 1930 fue The Man Who Came to Dinner , de Hart y Kaufman , que tuvo 739 funciones hasta 1941. Irving Berlin recordó posteriormente que él y Harris casi habían perdido el control del Music Box Theatre durante la Depresión. A pesar de esto, todos los programas excepto tres tuvieron al menos 100 presentaciones en los primeros 25 años de Music Box.

1940 a 1970

Andamio sobre la entrada

El Music Box Theatre experimentó varios cambios en su funcionamiento durante la década de 1940. Sam Harris murió en julio de 1941, y su participación en la propiedad del teatro fue para su viuda Kathleen Marin, de conformidad con su testamento. Además, los productores independientes comenzaron a arrendar Music Box. El teatro también se alejó de albergar revistas y musicales debido a su capacidad relativamente baja; en cambio, albergaba principalmente pequeños dramas. La revista burlesca Star and Garter se inauguró en 1942, y finalmente tuvo 609 funciones. Esto fue seguido en 1944 por una serie de 713 representaciones de la comedia I Remember Mama , que contó con Marlon Brando en su debut en Broadway. Otra producción importante de la década de 1940 fue Summer and Smoke , que se estrenó en 1948. Al año siguiente, Music Box mostró Lost in the Stars , que fue el último musical presentado en la Music Box hasta la década de 1970.

La comedia de larga duración, Affairs of State, se transfirió a Music Box desde el Royale Theatre en 1950. El mismo año, Marin vendió su participación de un tercio en el Music Box Theatre a Harris and the Shubert. En 1952, Music Box realizó una transferencia del éxito The Male Animal . El dramaturgo William Inge tuvo tres obras de gran éxito durante la década de 1950, todas las cuales tuvieron más de 400 representaciones. El primero de ellos fue Picnic , que se inauguró en 1953. A éste le siguieron Bus Stop en 1955 y The Dark at the Top of the Stairs en 1957. Además de las producciones de Inge, Music Box acogió una transferencia de The Solid Gold Cadillac en 1954, como así como Separate Tables en 1956. La década terminó con las obras de teatro de 1959 Rashomon , con Claire Bloom y Rod Steiger , y Five Finger Exercise , con Brian Bedford y Jessica Tandy .

En 1961, Music Box presentó A Far Country , con Kim Stanley y Steven Hill . El año siguiente vio el estreno de la comedia The Beauty Part con Bert Lahr , que fracasó durante la huelga de periódicos de la ciudad a pesar de la aclamación de la crítica. The Music Box organizó una producción más exitosa, Dear Me, the Sky Is Falling with Gertrude Berg , el próximo año. La obra de teatro más exitosa de la década de 1960 fue la comedia Any Wednesday , que se inauguró en 1964 y tuvo 983 funciones. Otros éxitos de la década incluyen Harold Pinter 's The Homecoming , que se abrió en 1967, y hay una chica en mi sopa , que se abrió más tarde ese año.

La obra británica Sleuth se inauguró en 1970, con Keith Baxter y Anthony Quayle ; se convirtió en la producción de más larga duración del teatro con 1.222 representaciones. Cuando Music Box celebró su 50 aniversario el año siguiente, el teatro todavía tenía un gran éxito. Berlin dijo en ese momento que todavía tenía la propiedad parcial de Music Box por razones sentimentales. En 1974, el teatro presentó su primer musical en 25 años: Rainbow Jones , que cerró después de su única actuación. Le siguió el mismo año la comparativamente más exitosa Absurd Person Singular . The Music Box organizó una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1976, y al año siguiente acogió una serie de canciones de Stephen Sondheim en el musical Side by Side de Sondheim . La última producción del teatro de la década de 1970 fue Deathtrap , que se inauguró en 1978. Deathtrap fue finalmente transferido cuatro años más tarde y tuvo 1.793 representaciones en total.

Décadas de 1980 y 1990

Visto desde el este

The Music Box tuvo un gran éxito a principios de la década de 1980 con el drama religioso Agnes of God , que se estrenó en 1982 y tuvo 599 presentaciones con Geraldine Page y Amanda Plummer . Por el contrario, el teatro acogió en su mayoría fracasos a mediados de la década de 1980. The Music Box acogió una reposición de Hay Fever en 1985, seguida al año siguiente por una reposición de Loot , que fue la primera aparición de Alec Baldwin en Broadway. En 1987, Music Box presentó Sweet Sue con Mary Tyler Moore , así como la exitosa producción de la Royal Shakespeare Company Les Liaisons Dangereuses . A esto le siguieron varias producciones de corta duración, incluidas Mail y Spoils of War en 1988, así como Welcome to the Club en 1989. La década terminó con el éxito A Few Good Men . Irving Berlin siguió siendo copropietario del teatro hasta que murió en 1989 a la edad de 101 años; en sus últimos años, Berlin se pondría en contacto con los Shubert para preguntarles sobre los ingresos del teatro.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección de la Caja de Música como un lugar emblemático en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. El LPC designó la fachada y el interior de Music Box como un hito en diciembre de 1987. Esto fue parte del amplio esfuerzo de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. Los Shubert, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para anular las designaciones históricas de 22 teatros, incluido Music Box, por el mérito de que las designaciones limitó la medida en que los teatros podrían modificarse. La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones finalmente se confirmaron en 1992.

En la década de 1990, Music Box siguió teniendo muchas tiradas relativamente cortas. La obra en solitario Lucifer's Child con Julie Harris tuvo un compromiso limitado en abril de 1991, y Park Your Car en Harvard Yard abrió el mismo año con Judith Ivey y Jason Robards . Al año siguiente, Music Box organizó Una pequeña empresa familiar , que duró poco más de un mes. Una producción más exitosa fue Blood Brothers , que se inauguró en 1993 y tuvo 893 funciones durante los dos años siguientes. Además, se instaló una placa conmemorativa de Irving Berlin en Music Box en 1994. El musical Swinging on a Star se inauguró en 1995. Al año siguiente, Music Box organizó el musical State Fair , el último de los cuales fue el último espectáculo de Broadway producido. por David Merrick . Posteriormente, Barrymore realizó 238 representaciones en 1997, y El diario de Ana Frank se inauguró ese mismo año, hasta el año siguiente con 221 representaciones. Finalmente, Music Box puso en escena Closer en 1999, con 173 funciones.

2000 al presente

La marquesina vista en 2012

La tendencia de The Music Box a producir tiradas cortas continuó hasta la década de 2000. Un renacimiento de la obra de Shakespeare Macbeth cerró en junio de 2000 después de 13 funciones, y una producción más exitosa llegó más tarde ese año con The Dinner Party , que tuvo 364 funciones. El drama del siglo XIX Fortune's Fool se representó en 2002, al igual que la comedia de corta duración Amour . The Music Box presentó Cat on a Hot Tin Roof en 2003 y Dame Edna: Back with a Vengeance en 2004, así como el Primo en solitario de Antony Sher y el musical In My Life en 2005. Estos fueron seguidos en 2006 por Festen y The Hora vertical . Mientras tanto, la Organización Shubert continuó cooperando el teatro con la finca de Berlín. El arreglo inusual, que llevó a bromas de que los Shubert poseían dieciséis teatros y medio, continuó hasta 2007, cuando la finca de Berlín vendió su participación a los Shubert.

Las producciones de The Music Box a finales de la década de 2000 incluyeron Deuce y The Farnsworth Invention en 2007; una transferencia del prolongado agosto: el condado de Osage del Imperial Theatre en 2008; y Superior Donuts en 2009. A esto le siguieron Lend Me a Tenor y La Bête en 2010; Jerusalem and Private Lives en 2011; y One Man, Two Guvnors y Dead Accounts en 2012. La obra de teatro Pippin se inauguró en 2013 y se desarrolló durante dos años. Otras producciones a mediados de la década de 2010 incluyeron The Heidi Chronicles y King Charles III en 2015, así como Shuffle Along, o el Making of the Musical Sensation of 1921 y All That Followed en 2016. The Music Box ha albergado el musical Dear Evan Hansen desde que se inauguró la producción en diciembre de 2016. El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . Reabrió el 11 de diciembre de 2021 con las actuaciones de Dear Evan Hansen .

Producciones notables

Récord de taquilla

El querido Evan Hansen logró el récord de taquilla del Music Box Theatre. La producción recaudó $ 2,119,371 en las ocho presentaciones durante la semana que terminó el 31 de diciembre de 2017. La misma producción también logró un récord a principios de año, lo que lo convierte en el récord más alto para una casa de Broadway con capacidad para menos de 1,000 personas.

Ver también

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

enlaces externos