Música (álbum de Madonna) - Music (Madonna album)

Música
Una mujer vestida con un traje de vaquero azul, con un sombrero de vaquero azul.  A la derecha, una caja en forma de hebilla de vaquero contiene el texto: Madonna, Music, Maverick / Warner Bros.
Álbum de estudio de
Liberado 18 de septiembre de 2000
Grabado 1999-2000
Estudio Sarm East and West
(Londres)
Guerilla Beach Studios
(Los Ángeles)
The Hit Factory
(Nueva York)
Género
Largo 44 : 40
Etiqueta
Productor
Cronología de Madonna
Rayo de luz
(1998)
Música
(2000)
GHV2
(2001)
Solteros de la música

  1. Lanzamiento de " Music " : 21 de agosto de 2000

  2. Lanzamiento de " Don't Tell Me " : 14 de noviembre de 2000

  3. Lanzamiento de " What It Feels Like for a Girl " : 16 de abril de 2001

Music es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna , lanzado el 18 de septiembre de 2000 por Maverick y Warner Bros. Records . Tras el éxito de su anterior álbum Ray of Light (1998), tenía la intención de embarcarse en una gira. Sin embargo, su compañía discográfica la animó a regresar al estudio y grabar nueva música antes de salir de gira. Su colaboración con el productor francés Mirwais Ahmadzaï resultó en una dirección más experimental para el álbum, con producción adicional de William Orbit . La música incorpora muchos géneros diferentes en suambientegeneral de dance-pop y electrónica , con influencias del funk , house , rock , country y folk . El álbum se grabó principalmente en los estudios Sarm West y East en Londres, Inglaterra. Al elaborar untema country para el álbum, Madonna reinventó su imagen de vaquera .

La música recibió elogios de la mayoría de los críticos, que elogiaron la producción única de Ahmadzaï. El álbum obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy, y finalmente ganó una como Mejor Paquete de Grabación otorgado al director de arte Kevin Reagan. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 452 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . El disco también fue un éxito comercial, debutando en el número uno en más de 23 países de todo el mundo y vendiendo cuatro millones de copias en sus primeros diez días de lanzamiento. En los Estados Unidos, Music debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 420.000 copias, lo que lo convierte en su primer álbum en encabezar la lista en más de una década desde Like a Prayer (1989). Fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por tres millones de unidades enviadas en los Estados Unidos y ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo.

El álbum fue promocionado con sus conciertos en Brixton Academy y Roseland Ballroom , así como con varias actuaciones televisivas como los MTV Europe Music Awards 2000 y los 43rd Grammy Awards . También contó con el apoyo de Drowned World Tour , que recaudó más de 75 millones de dólares, lo que la convirtió en la gira más taquillera de un acto en solitario de 2001 (la cuarta en general). Se lanzaron tres sencillos del álbum. El sencillo principal, " Music ", encabezó las listas de éxitos en 25 países de todo el mundo y se convirtió en el número uno número uno y número 12 más reciente de Madonna en el Billboard Hot 100 . Fue seguido con otro éxito entre los cinco primeros del Hot 100, " Don't Tell Me " y " What It Feels Like for a Girl ", que alcanzó la posición entre los diez primeros en varios países del mundo. " Impressive Instant " fue lanzado como single promocional en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Hot Dance Club Play . “Amazing” también fue lanzado brevemente como sencillo promocional en Alemania, España y Colombia antes de ser retirado poco después.

Fondo

Después del éxito crítico y comercial de su álbum Ray of Light (1998), Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos en 1999, pero debido al retraso de su película The Next Best Thing , que comenzó a filmar en abril de 1999, el la gira fue cancelada. En junio de 1999, Madonna lanzó una canción grabada para la película Austin Powers: The Spy Who Shagged Me , llamada " Beautiful Stranger ". Alcanzó el puesto diecinueve en el Billboard Hot 100 y recibió un Grammy en la 42ª entrega de los premios Grammy por " Mejor canción escrita para una película, televisión u otros medios visuales ". En marzo de 2000, Madonna lanzó una versión de " American Pie " de Don McLean (1971) como parte de la banda sonora de la película The Next Best Thing . La canción recibió críticas mixtas y fue un éxito en las listas europeas. Aunque no se lanzó comercialmente en los Estados Unidos, alcanzó el número 29 en la lista Hot 100 debido a la fuerte transmisión por radio.

Para el 2000, quedó embarazada de su hijo Rocco, de su relación con el director Guy Ritchie . Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodea a esta noticia, Madonna se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, titulado Música . Animada por el éxito comercial de su álbum anterior, estaba ansiosa por volver al estudio para grabar nueva música. Madonna estaba bien dispuesta hacia William Orbit , productor de Ray of Light , pero en 2000, su producción y sonido se habían vuelto omnipresentes. Además, la escena musical estaba siendo dominada por una generación más joven de cantantes como Britney Spears y Christina Aguilera , lo que llevó a Madonna a buscar un sonido distintivo dentro de este mercado. Luego le presentaron al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï . A Madonna le gustó instantáneamente sus ritmos pulverizadores y cambiantes de tono y su utilización del bajo ácido en sus canciones. Ahmadzaï siempre prefirió correr riesgos musicales y por eso quería que las colaboraciones con Madonna sacaran lo mejor de la cantante. Antes de que se lanzara el álbum, Madonna grabó una declaración a sus fans, declarando sobre el álbum y Ahmadzaï:

"Oye, Sr. DJ, pon un disco ... Hola, soy Madonna. Probablemente has estado escuchando sobre mi nuevo disco, Música , por un tiempo. Bueno, solo quería asegurarme de que supieras que el single va a caerá muy pronto. Trabajé en ello con un chico francés llamado Mirwais, y él es la mierda. El álbum se lanzará en todo el mundo el 19 de septiembre, y espero que les guste mi música ".

Desarrollo

Madonna se acercó al DJ de house británico Sasha para trabajar en su álbum y comenzaron a escribir material nuevo juntos. Madonna también planeaba continuar su trabajo con Orbit para el álbum. Comentó que el material era "un poco más atrevido que Ray of Light , y explicó que" Es casi como si hubiéramos comenzado con muchas baladas lentas y ella comenzara a deshacerse de ellas en favor de pistas más atrevidas. El álbum se está volviendo más rápido, con un sonido muy europeo, con un sonido muy inglés y francés, naturalmente, porque todos los que trabajan en él, aparte de ella, son ingleses o franceses. Muy emocionante, de hecho. Es como una continuación de Ray Of Light sin detenerse. Es perfecto ". Pero después de algunas sesiones de grabación, sintió que necesitaba un sonido diferente para su proyecto, desechó la mayor parte del material y comenzó a buscar nuevos productores con quienes trabajar. Las sesiones de grabación comenzaron en enero de 2000 en Sarm West y East Studios en Londres , Inglaterra.

Fue entonces cuando el manager de Madonna, Guy Oseary, presentó al productor francés Mirwais Ahmadzaï . En una entrevista con CNN , declaró: "Guy Oseary, mi socio en Maverick [Records], recibió una demostración de un artista francés llamado Mirwais. [Él] me la deslizó y me dijo: '¿Qué piensas [de él? ] como artista para firmar en Maverick? [...] Solo dije 'Dios mío, esto es lo que quiero'. Le di la vuelta y dije: 'Por favor, averigüe si quiere trabajar conmigo' ". Ahmadzaï hablaba poco inglés y Madonna comentó:" Los primeros días que estuvimos grabando, quería arrancarme el pelo. [ ...] No parecía que hubiera ninguna forma de comunicarnos. Su gerente tuvo que venir y traducir todo al principio ".

También comentó sobre trabajar con Ahmadzaï y los otros productores del álbum: "Me encanta trabajar con los bichos raros que nadie conoce: la gente que tiene talento puro y que está haciendo música como nadie. La música es el futuro. de sonido ". Más tarde, Madonna había proclamado a Ahmadzaï como un "genio" musical. En una entrevista con MTV 's total Request Live , dijo Ahmadzaï fue 'muy influenciada por la década de 1970 el funk y el R & B', y dijo que el álbum era 'más electrónico que su último disco , pero es más afilado y es un original poco'. Hablando sobre la inspiración detrás de Music , Madonna dijo que el álbum era "Unir la frialdad o la lejanía de vivir en la era de las máquinas en el mundo de la alta tecnología con calidez, compasión y sentido del humor. Se supone que la música [...] para ser un reflejo de lo que está pasando en la sociedad, y en lo que a mí respecta, nos hemos vuelto demasiado complacientes ". En una entrevista con The Face , Madonna fue cuestionada sobre su estado de ánimo mientras desarrollaba el álbum. Ella comentó,

"Para ser sincero, no sabía cuál era el estado de ánimo. Me siento como un animal que está, como, listo para salir de una jaula. He estado viviendo una existencia doméstica bastante discreta y extraño cosas . Echo de menos actuar, bailar y estar en la carretera, ese tipo de energía. Así que parte del disco trata sobre eso. Y luego la otra parte es sobre el amor. Así que está el lado frívolo de mi vida y luego está el lado –ojalá– no frívolo de mi vida. Normalmente hago un disco que es uno u otro, y siento que hice los dos en este ”.

Estructura musical y letras

"La primera vez que cortamos las voces, mis auriculares tenían un poco de reverberación, pero no había ninguno en la pizarra cuando me grabaron. Al principio, estaba un poco asustado. Sonaba tan crudo. Pero luego me metí en la intimidad de cómo se presentó la voz. De hecho, me involucré hasta el punto en que insistí en que no hubiera efectos en mi voz en ninguna parte del álbum, independientemente del productor ".

–Madonna sobre la distorsión vocal del vocoder en la canción "Nobody's Perfect".

Sal Cinquemani, de Slant Magazine , describió el álbum como de "una dirección más experimental". Con la revista The Face , Madonna explicó su inspiración detrás de las canciones y la música de Music . Ella dijo: "Este disco, más que cualquier otro disco, cubre todas las áreas de mi vida. Dejé de festejar en Ray of Light . Pero acababa de tener un bebé, así que mi estado de ánimo estaba completo, como el asombro de la vida, y estaba increíblemente reflexivo y retrospectivo e intrigado por los aspectos místicos de la vida ". Madonna también lo resumió como "Funky, música electrónica mezclada con folk futurista. Muchas guitarras tintineantes y líneas melancólicas de mal humor". " Música ", la pista del título es la primera que aparece en el registro. Comenzando con la voz andrógina de Madonna diciendo "Hey Sr. DJ, ponga un disco, quiero bailar con mi bebé". Sobre esta letra, la voz de Madonna manipulada electrónicamente pregunta "¿Te gusta el boogie woogie?". Según Santiago Fouz-Hernández en su libro Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations , "Music" es un 'himno disco, y el ritmo ordena [a la gente] que se levante y baile'. También dijo que la canción es una expresión para su público y es uno de los sencillos más pegadizos de Madonna en su carrera. La segunda pista, " Impressive Instant ", es un stomper de club, marcado por líneas de teclado futuristas y voces que se oscurecen por pasajes distorsionados y robóticos. Madonna afirmó que la canción era la más difícil de escribir. Madonna canta, "Me gusta cantar, cantar, cantar, como un pájaro en un ala, ala, ala", con un abandono infantil en medio de un remolino vibrante y festivo de riffs de teclados electrónicos y ritmos de baile estruendosos.

La tercera pista, "Runaway Lover", es una pista de trance / house rave. Es una de las colaboraciones de Madonna con William Orbit para el álbum. La siguiente pista, "I Mereve It", es una pista de marco acústico que está anclada por un ritmo con inflexión de hip-hop. Madonna dijo que la pista "tiene la yuxtaposición más extraña de esta canción simple y folclórica y esta línea de sintetizador ominosa de alta tecnología". La canción da peso a letras ricas e introspectivas, como las líneas del coro: "Muchas millas, muchos caminos que he recorrido, caído en el camino / Muchos corazones, muchos años se han deshecho, hasta hoy". "Amazing", la quinta pista, es un cambiador de tempo vibrante que se abre con un suave teclado / cuerda como una caja de música. Madonna ha comparado la canción con " Beautiful Stranger " (1999), diciendo que la razón por la que luchó con su compañía discográfica para cancelar el lanzamiento como sencillo fue por la similitud. La sexta pista, "Nobody's Perfect", incluye voces etéreas y un teclado de ensueño. El siguiente tema y segundo sencillo, " Don't Tell Me ", fue escrito por Joe Henry , el cuñado de Madonna. Actuó y lanzó la pista, originalmente llamada "Stop", en su álbum Scar de 2001 . Su esposa Melanie envió una maqueta del tema a su hermana, a quien le gustó y grabó su versión. Está enmarcado por suaves guitarras acústicas y sutiles líneas de teclado. La octava pista y el tercer sencillo, " What It Feels Like for a Girl ", comenta sobre el juego de roles femenino en la sociedad. La siguiente pista, "Paradise (Not for Me)", tiene letras cantadas en francés, y la letra "No puedo recordar, cuando era joven, no puedo explicar si estaba mal" reflejaba una paleta artística ". abarcando diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras ". Musicalmente, se inspira en Edith Piaf . La canción también se incluyó en el álbum Production de Mirwais Ahmadzaï . La décima y última pista del álbum, "Gone", contrasta guitarras acústicas con elementos electrónicos. Las voces conmovedoras dan profundidad a letras tan llamativas y cautelosas como "Conviértete en piedra, pierde mi fe y me iré".

Obra de arte

Madonna y sus bailarines vestidos como vaqueros durante la presentación de " Don't Tell Me " en el Drowned World Tour , 2001

Para la portada del álbum, Madonna usa una camisa de lentejuelas azul, jeans adornados, tacones rojos y un sombrero de vaquero azul. En él, se enfrenta a la cámara, mientras que al fondo se ve un automóvil y una casa. En otras imágenes de la misma sesión, Madonna es fotografiada acostada en una cama de heno y con una camisa de vaquero amarilla y roja adornada, jeans adornados, mulas doradas y un sombrero de vaquero rosa y una tiara. El país fue un tema constante en todo el diseño, como el título del disco, que era un logo que simulaba una hebilla, mostrando la silueta de un vaquero montando a caballo y un fondo amarillo; los colores brillantes dan un contraste nítido en comparación con la fotografía. Las sesiones de fotos fueron realizadas por Jean Baptiste Mondino , quien había trabajado previamente con la cantante en sesiones de fotos y videos musicales. Según Fouz-Hernández, la obra de arte es "una celebración completa para el campo" del oeste de Estados Unidos. También agregó que era "claramente" camp "y, en particular, la" combinación de ropa occidental con zapatos caros y tacones rojos brillantes "de Madonna. Señaló que había" una clara evocación de Judy Garland , un importante ícono gay, en la obra de arte ". La dirección de arte y el diseño del álbum fueron realizados por Kevin Reagan.

Las imágenes fueron tomadas en Los Ángeles, California, en abril de 2000. En una entrevista de CNN's Style con Elsa Klensch , Mondino dijo que él fue quien tuvo la idea de los temas occidentales para el álbum, y también declaró: "[Madonna ] no estaba seguro al principio, pero le dije que si no le gustaba no le cobraría. ¡Pero le encantó el resultado final! ". Madonna también decidió utilizar su nuevo estilo de país durante sus apariciones públicas para la Música ' la promoción s; incluidos jeans, camisas y sombreros de vaquero. En su siguiente gira en 2001, Madonna incluyó un segmento basado completamente en este ambiente. Por su parte, Fouz-Hernández explicó que “en esta aparición Madonna puede estar parodiando y criticando a Country, que simboliza entre otras cosas, la supremacía del hombre blanco, la ambición de los pioneros europeos y el Sueño Americano . Sin embargo, no nos damos cuenta de que al tiempo que reconoce la importancia que tiene el país en la cultura popular estadounidense, y se suma a una larga lista de artistas que lo han hecho anteriormente, a pesar de ello, la imagen vaquera de Madonna se ha convertido en una de sus reinvenciones más reconocidas.

Liberación

Un sombrero de vaquera y tonos rosas, dos de los diversos artículos promocionales producidos para apoyar el lanzamiento del álbum.

El 22 de agosto de 2000, un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, todas las pistas de Music se filtraron en línea a través de Napster . El álbum fue finalmente lanzado el 18 de septiembre de 2000 en el Reino Unido por Maverick Records . Fue lanzado en todo el mundo el 19 de septiembre de 2000, bajo Maverick, y distribuido por Warner Bros. Records . Al mismo tiempo, se lanzó como una edición limitada que contenía un folleto de 24 páginas sobre el álbum, un broche de cobre con el logo del álbum y dos pegatinas, envuelto en un lienzo disponible en cuatro colores diferentes. La edición japonesa se publicó el 15 de septiembre de 2000 y contenía dos bonus tracks, "American Pie" y "Cyber-raga". Además, la versión europea solo contenía "American Pie" como pista extra. No se agregó como bonus track, excepto en Estados Unidos y Canadá. Madonna comentó que "fue algo que cierto ejecutivo de una compañía discográfica me obligó a hacer", y dijo que lamentaba haber puesto la canción en el álbum. Además, los usuarios que descargaron el álbum usando la aplicación QuickTime de Apple tuvieron acceso exclusivo a dos remezclas de "Music". La edición lanzada en México contiene como bonus tracks "Lo Que Siente La Mujer", una versión en español de "What It Feels Like for a Girl" y un remix de la misma canción del grupo Above & Beyond . Para el Drowned World Tour, fue lanzado como una edición especial con un CD extra con remixes y el video de "What It Feels Like for a Girl".

Madonna habló con los fans a través de su chat en vivo por primera AOL en el día de la música ' liberación. Para celebrar el lanzamiento del álbum, Madonna celebró una fiesta de lanzamiento en el emporio de baile Catch One en Los Ángeles, California, el 20 de septiembre de 2000. A la fiesta de £ 1,4 millones pagada por la compañía discográfica de la cantante Warner Bros. y la revista Us asistieron 600 invitados selectos que recibieron invitaciones especiales. Las invitaciones a la fiesta se enviaron en cajas de cuero blanco, forradas con piel negra. Dentro había un collar de oro con letras que deletreaban el título del álbum, y solo aquellos que llevaran los collares podrían ingresar al club. Más de una docena de strippers estuvieron presentes para mantener la fiesta con el mismo tema que el del video musical de "Music". Lucía un anillo de diamantes de cinco quilates que Ritchie le regaló por su cumpleaños y una camiseta negra que decía " Snatch Coming Soon" promocionando la película de Ritchie, mientras que Ritchie promocionaba el álbum de Madonna con una camiseta con la palabra Música estampada. Entre los que asistieron a la fiesta se encontraban Sheryl Crow , Gwen Stefani , el director de Maverick Records, Guy Oseary , y George Clinton , quien llegó con Macy Gray en un carruaje tirado por caballos. Al entonces novio de Madonna, Guy Ritchie, un guardia de seguridad le negó inicialmente el acceso a la sala VIP. Al parecer, se metió en una pelea de empujones con un guardaespaldas que no sabía quién era.

Promoción

Espectáculos en vivo

Imagen de una mujer rubia vestida con un traje negro con una falda roja.  Está rodeada de varias personas que llevan máscaras antigás.
Madonna interpretando el sencillo promocional " Impressive Instant " durante el Drowned World Tour .

Después del lanzamiento del álbum y la maternidad, Madonna apareció en The Late Show with David Letterman el 3 de noviembre de 2000, siendo la primera vez desde su controvertida aparición en 1994 , y cantó "Don't Tell Me". Madonna hizo un concierto el 5 de noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York. Los músicos acompañantes que tocaron con Madonna fueron Mirwais Ahmadzaï a la guitarra y los cantantes de acompañamiento Niki Haris y Donna DeLory . El vestuario para el espectáculo y el decorado fue diseñado por Dolce & Gabbana . Las canciones interpretadas incluyeron "Impressive Instant", "Runaway Lover", " Don't Tell Me ", " What It Feels Like for a Girl " y " Music ". En la actuación de Nueva York, usó una camiseta con " Britney Spears " escrito en ella. Luego viajó a Europa para promover aún más el álbum. La cantante interpretó "Don't Tell Me" en el programa de juegos alemán Wetten, dass ..? el 11 de noviembre de 2000. En los MTV Europe Music Awards 2000 , Madonna interpretó "Music" el 16 de noviembre de 2000 en Estocolmo, Suecia. Después de ser presentada por Ali G como " Maradona ", interpretó la canción con una camiseta con el nombre de la artista australiana Kylie Minogue impreso en ella. Más tarde interpretó "Don't Tell Me" y "Music" en el programa de televisión británico Top of The Pops , en una aparición emitida el 17 de noviembre.

El 24 de noviembre de 2000, Madonna interpretó estas últimas canciones en vivo en el programa de televisión francés Nulle Part Ailleurs . Luego, Madonna dio otro concierto el 29 de noviembre de 2000 en la Brixton Academy de Londres. Se mostró a través de Internet a un estimado récord de 9 millones de espectadores en todo el mundo. La lista de canciones era la misma del concierto de Roseland Ballroom, con la canción " Holiday " que se agregó a la lista de canciones. El cantante Richard Ashcroft y la banda escocesa Texas abrieron el concierto. ¡Madonna luego interpretó "Don't Tell Me" en Carràmba! Che fortuna en Italia, el 2 de diciembre de 2000, presentado por Raffaella Carrà . El 21 de febrero de 2001, interpretó "Music" en la 43ª entrega de los premios Grammy . Para la actuación, el escenario contó con cinco pantallas de video gigantes, que mostraban imágenes de su carrera. Madonna subió al escenario en un Cadillac clásico conducido por el rapero Bow Wow . La cantante salió del asiento trasero del auto con un abrigo de piel largo y un sombrero, quitándose rápidamente la ropa para revelar una chaqueta de cuero ajustada y jeans. Se quitó la chaqueta para revelar una camiseta sin mangas negra con las palabras "Material Girl" impresas en ella. El presentador Jon Stewart comentó inmediatamente después, hablando de cómo estaba envejeciendo y comentando: "Mientras veía a Madonna retorcerse en el capó del auto, todo lo que podía pensar era que eso realmente aumentará sus primas de seguro".

Excursión

Para promover la música y Ray of Light , Madonna se embarcó en su quinta gira de conciertos, Drowned World Tour . Comenzó en junio de 2001 y fue la primera gira de Madonna en ocho años desde The Girlie Show World Tour (1993). La gira iba a comenzar antes del año 2000, pero había quedado embarazada de su hijo Rocco Ritchie, lanzó Music ese año y se casó con Guy Ritchie en diciembre de 2000. Cuando Madonna finalmente decidió ir a la gira, el tiempo era corto y ella Tuvo que preparar el espectáculo en tres meses. Jamie King se inscribió como director creativo y coreógrafo del espectáculo. La gira se dividió en cinco segmentos, a saber , punk , geisha , cowboy , latin y ghetto . Cada segmento representó una fase de la carrera de Madonna. Se realizaron varios cambios a los espectáculos finales en Los Ángeles después de los ataques del 11 de septiembre : Madonna usó una falda escocesa con la bandera estadounidense durante el segmento de apertura del programa como muestra de patriotismo , el cierre de "Mer Girl" (parte II) se modificó para eliminar el rodaje escenificado de un personaje; Madonna, en cambio, bajó el arma, lo abrazó y dejaron el escenario juntos. Se eliminó la macabra "Canción divertida" con temática de canibalismo. La gira recibió críticas positivas. La gira fue un éxito comercial, recaudó un total de 75 millones de dólares, y fue la gira de conciertos más taquillera de un artista solista en 2001. La gira recibió nominaciones a los premios Major Tour of the Year y Most Creative Stage Production en 2001. Premios Pollstar , pero los perdió ante U2. El concierto fue transmitido en vivo por HBO desde The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills, Michigan el 26 de agosto de 2001. El DVD Drowned World Tour 2001 fue lanzado en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001.

Individual

" Music " fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 21 de agosto de 2000 por Warner Bros. Records . La "música" ha sido elogiada por la crítica contemporánea. Algunos lo compararon con las canciones más antiguas de Madonna, como " Into the Groove (1985) y" Holiday "(1983)." Music "alcanzó el éxito internacional al encabezar las listas de éxitos en 25 países de todo el mundo. Se convirtió en el 12 ° sencillo número uno de Madonna en los EE. UU. Billboard Hot 100 , convirtiendo a Madonna en la segunda artista en alcanzar el número uno en los años 80, 90 y 2000 en el Hot 100. En el Reino Unido, "Music" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido .

" Don't Tell Me " fue lanzado el 21 de noviembre de 2000, como el segundo sencillo del álbum. Alcanzó el número cuatro y pasó ocho semanas entre los diez primeros del Billboard Hot 100. La canción encabezó las listas de música en Canadá, Italia y Nueva Zelanda y alcanzó las diez primeras posiciones en las listas de muchas otras naciones europeas. En 2005, la canción se colocó en el número 285 de The 500 Greatest Songs Since You Were Born de la revista Blender .

" What It Feels Like for a Girl " fue lanzado como el tercer y último sencillo del álbum, el 17 de abril de 2001. Recibió el reconocimiento positivo de los críticos contemporáneos. La canción perdió el top 20 en la lista oficial de Estados Unidos, pero fue un éxito en las listas de baile estadounidenses. El video musical, dirigido por Guy Ritchie , retrata a Madonna como una mujer enojada en una ola de crímenes. Los críticos criticaron el video por ser demasiado violento y gráfico. El video se prohibió en la mayoría de las estaciones de video de América del Norte y Europa, y solo se reprodujo en las primeras horas.

" Impressive Instant " fue lanzado como single promocional de club único con remixes de Peter Rauhofer el 18 de septiembre de 2001. Llegó al número uno en la lista Hot Dance Club Play , donde permaneció durante dos semanas. Madonna pretendía que la canción fuera lanzada como el cuarto sencillo de Music, pero la compañía discográfica de Madonna quería que "Amazing" fuera el próximo sencillo, que también fue lanzado como sencillo promocional a finales de 2001, en algunos países seleccionados antes de ser retirado. Madonna sintió que "Amazing" era demasiado similar a su sencillo anterior " Beautiful Stranger " (1999), por lo que estaban estancados. Warner Bros. planeaba seguir adelante con el lanzamiento de "Amazing" sin la ayuda de Madonna, ya que estaba demasiado ocupada preparándose para su próxima gira, y planeaba promocionar el sencillo con un video musical de la versión en vivo de "Amazing" de Madonna's Drowned. World Tour , pero eliminó la canción de la lista de canciones para asegurarse de que Warner Bros. no pudiera promocionarla, y la idea del cuarto sencillo terminó.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
Fuente Clasificación
Metacrítico 80/100
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 4/5 estrellas
Licuadora 4/5 estrellas
Semanal de entretenimiento B
El guardián 3/5 estrellas
Creador de melodías 4/5 estrellas
NME 8/10
Q 4/5 estrellas
Piedra rodante 4/5 estrellas
Girar 7/10
La voz del pueblo A

La música recibió elogios de la crítica de la música. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 16 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la música en capas del álbum y describió la colaboración de Madonna con Mirwais como la razón por la que el álbum "cobra vida con chispa y estilo". Dimitri Ehrlich de Vibe calificó el álbum como "una obra maestra de teclados brillantemente arreglados, baterías futuristas y aderezos de electrónica. Con guitarras acústicas folk y una inclinación vagamente espiritual a sus letras (como las de Ray of Light ), es un sonido extraño y fresco álbum." Andrew Lynch de Entertainment.ie, quien le dio al álbum tres de cinco estrellas, afirmó que contiene "brillante música de baile futurista", sin embargo, afirmó que la letra era "trillada". Robert Christgau de The Village Voice dijo que el disco tiene "consistencia y fluidez" porque todas sus canciones son buenas y sencillas : "Desde Vocoder hasta traje de vaquera, ha recuperado su descaro". David Browne fue menos entusiasta en Entertainment Weekly , llamándolo "su disco más mosaico desde los años de Sean Penn ... En la forma en que se mueve de puntillas alrededor de diversos estados de ánimo y ritmos, la música es frustrantemente inconsistente, como si la propia Madonna no supiera a dónde ir". aventúrese a continuación. A veces, se siente como una colección de sonidos, inteligentes e intrigantes, sin duda, que buscan compensar las melodías ordinarias y la entrega estoica de Madonna ".

Spin dijo que el álbum "es un soplo muy necesario de VapoRub fresco". Danny Eccleston, en una reseña de Q , lo llamó un "álbum valiente, radical y contundente (con una refrescante duración de 49 minutos)". Una revisión retrospectiva en Blender comentó: "Su primer 'álbum de auriculares' ... Es más divertido y menos pomposo que Ray of Light ". Rolling Stone declaró que el álbum era una versión tosca e improvisada de Ray of Light , pero elogió que Madonna hubiera elegido hacer un disco más "instintivo" que sus esfuerzos anteriores. La revista Mojo dijo que "la música es irregular y sus encantos no son todos inmediatos, pero Madonna todavía está haciendo lo que mejor sabe hacer: darle una pizca de genio pop al improbable género de la música de baile experimental". NME dijo que la música está "codificada por voz, estirada, distorsionada, deformada, deliberadamente eclipsada por ritmos tan llamativos que pertenecen a un conjunto de striptease; simplemente, casi se las arregla para desaparecer. Ese título francamente explícito no es solo una ironía sin sentido. Esto grabar se trata de la música, no de Madonna; de los sonidos, no de la imagen ". Slant Magazine criticó las colaboraciones de Madonna con William Orbit, quien había trabajado con ella en Ray of Light , llamándolas repetitivas y poco interesantes a pesar de ser pegadizas. En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone dijo que Music "sigue siendo el álbum más rockero y seductor de Madonna".

La música fue votado el 16 mejor disco de 2001, en The Village Voice ' s Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicados por The Village Voice . El álbum le valió a Madonna un total de cinco nominaciones a los premios Grammy. En 2001, ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación y fue nominado al Mejor Álbum Vocal Pop , mientras que la canción principal fue nominada al Disco del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . En 2002, Madonna recibió una nominación más por "Don't Tell Me" en la categoría de Mejor video musical de formato corto . En NME ' lista de los 50 mejores discos de 2000 s, la música se sitúa en el puesto número 47. En 2003, el álbum aparece en el número 452 de la revista Rolling Stone ' s Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Es el cuarto álbum de Madonna en la lista, el mayor número entre las artistas femeninas. La música también aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Slant Magazine incluyó el álbum en su lista de "Los mejores álbumes de los Aughts" en el número 31. Spin Magazine nombró a "Music" como el décimo octavo mejor álbum del año 2000.

Desempeño comercial

Diez días después del lanzamiento del álbum, CNN informó que había vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. El álbum estableció un récord en Warner Music Group como el mayor envío de álbumes de la compañía, con tres millones de copias en todo el mundo en la primera semana. La música debutó en el número uno en 23 países. Debutó en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos con más de 420.000 copias vendidas. Se convirtió en el primer álbum de Madonna en alcanzar la cima de las listas de éxitos en once años en la región, desde Like a Prayer (1989). El álbum fue certificado tres veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 21 de noviembre de 2005. En agosto de 2010, Music ha vendido 2.925.000 copias allí según Nielsen SoundScan . En Canadá, el álbum debutó en lo más alto de la lista canadiense de álbumes RPM y fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CRIA) por envíos de 300.000 copias.

En toda Europa, al álbum también le fue bien en sus listas de éxitos. El 1 de octubre de 2000, Music debutó en el número uno en la lista de álbumes de Austria, pasando un total de cuarenta semanas en la lista. La canción logró una clasificación relativamente buena en los territorios flamencos y valones en Bélgica, alcanzando los números dos y cuatro, respectivamente. En la lista de álbumes franceses , el álbum debutó en el número uno, permaneciendo 67 semanas en la lista, antes de caer el 29 de junio de 2002. La canción fue certificada dos veces platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). La música debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum fue certificado cinco veces platino por la industria fonográfica británica . El 28 de septiembre de 2000, Music debutó en el número uno en la lista de singles suecos , antes de caer en el número 52. De manera similar, en Suiza, el álbum también alcanzó el número uno y pasó 42 semanas fluctuando dentro de la lista.

En Australia, la música alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes de ARIA y no logró llegar al primer lugar debido al éxito de Los Juegos de la XXVII Olimpiada: Música oficial de la ceremonia de apertura . El álbum fue certificado tres veces platino por la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). En Nueva Zelanda, Music debutó y alcanzó el puesto número dos el 8 de octubre de 2000, permaneciendo en la lista durante treinta y tres semanas. El álbum debutó en el número siete en la lista de álbumes semanales de Oricon en Japón. El álbum fue galardonado en el Hong Kong Record Sales Award 2001 por la IFPI Hong Kong por convertirse en uno de los diez álbumes internacionales más vendidos del año. Fue el 19º álbum más vendido de 2001 en todo el mundo. Music también está catalogado como uno de los álbumes más certificados de Europa por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) con cinco veces platino, equivalente a cinco millones de copias. Las ventas mundiales superan los once millones de copias.

Listado de pistas

Música - Edición estándar
No. Título Escritor (es) Productor (es) Largo
1. " Música "
  • Virgen
  • Ahmadzaï
3:44
2. " Impresionante instantáneo "
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Virgen
  • Ahmadzaï
3:37
3. "Amante fugitivo"
  • Virgen
  • Orbita
4:46
4. "Me lo merezco"
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Virgen
  • Ahmadzaï
4:23
5. "Increíble"
  • Virgen
  • Orbita
  • Virgen
  • Orbita
3:43
6. "Nadie es perfecto"
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Virgen
  • Ahmadzaï
4:58
7. " No me digas "
  • Virgen
  • Ahmadzaï
4:40
8. " Lo que se siente por una niña "
4:43
9. "Paraíso (no para mí)"
  • Ahmadzaï
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Virgen
6:33
10. "Desaparecido"
  • Virgen
  • Damian LeGassick
  • Nik Young
  • Virgen
  • Orbita
  • Stent
3:24
Largo total: 44:40
Música - Edición internacional / Reedición de vinilo norteamericana 2016 (bonus track)
No. Título Escritor (es) Productor (es) Largo
11. " Pastel americano " Don McLean
  • Virgen
  • Orbita
4:33
Largo total: 49:13
Música - Edición japonesa y australiana (bonus tracks)
No. Título Escritor (es) Productor (es) Largo
12. "Cyber-Raga"
(adaptado de texto tradicional)
  • Virgen
  • Singh
5:33
Música - edición mexicana (bonus tracks)
No. Título Escritor (es) Productor (es) Largo
11. "Lo Que Siente La Mujer" (lo que se siente de una mujer) Madonna, Sigsworth (traducción al español: Alberto Ferraras)
  • Virgen
  • Sigsworth
  • Stent
4:44
12. "Lo que se siente por una chica" ( Edición de radio del club Above & Beyond )
  • Virgen
  • Sigsworth
  • Virgen
  • Sigsworth
  • Stent
3:45
Música - Edición 2001 Special Tour (disco extra)
No. Título Escritor (es) Remixer (s) / Productor (es) Largo
1. " Música " (Deep Dish Dot Com Remix)
  • Virgen
  • Ahmadzaï
Dubfire y Sharam para Deep Dish 11:22
2. "Música" (HQ2 Club Mix)
  • Virgen
  • Ahmadzaï
8:51
3. " Don't Tell Me " (Mezcla de Timo Maas)
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Enrique
6:55
4. "Don't Tell Me" (Mezcla de Tracy Young Club)
  • Virgen
  • Ahmadzaï
  • Enrique
  • Tracy Young
  • Chris Crane
(coproductor)
11:00
5. " Lo que se siente por una niña " (Paul Oakenfold Perfecto Mix)
  • Virgen
  • Sigsworth
7:20
6. "Lo Que Siente La Mujer" (lo que se siente de una mujer)
  • Virgen
  • Sigsworth
(Traducción al español: Alberto Ferraras)
  • Virgen
  • Sigsworth
  • Stent
4:44
7. "Lo que se siente por una niña" (video)
  • Virgen
  • Sigsworth
  • Rasgado
Arriba más allá 4:36

Notas

  • David Torn no fue acreditado en las notas originales de Music . Madonna lo agregó como coguionista de "What It Feels Like for a Girl" después de descubrir que Sigsworth había tomado muestras del álbum de Torn de 1987, Cloud About Mercury , sin su conocimiento.
  • "What It Feels Like for a Girl" contenía una muestra de palabras habladas por la actriz Charlotte Gainsbourg de la película británica de 1993 The Cement Garden .

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum.

Músicos

Técnico

  • Madonna - producción
  • William Orbit - producción (pistas: 3, 5, 10)
  • Guy Sigsworth - producción (pista 8)
  • Mirwais Ahmadzaï - producción (pistas: 1, 2, 4, 6, 7, 9)
  • Stent Mark "Spike" - producción (pistas: 8, 10) ; mezcla
  • Jake Davies - ingeniería
  • Mark Endert - ingeniería
  • Geoff Foster - ingeniero, ingeniero de cuerdas
  • Sean Spuehler - ingeniería
  • Tim Lambert - asistencia de ingeniería
  • Chris Ribando - asistencia de ingeniería
  • Dan Vickers - asistencia de ingeniería
  • Tim Young - masterización

Obra de arte

  • Kevin Reagan - dirección de arte, diseño
  • Matthew Lindauer - diseño
  • Jean-Baptiste Mondino - fotografía

Gráficos

Certificaciones y ventas

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF ) 2 × platino 120.000 ^
Australia ( ARIA ) 3 × platino 210.000 ^
Austria ( IFPI Austria) Platino 50.000 *
Bélgica ( BEA ) 3 × platino 150.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil ) Oro 100.000 *
Canadá ( Music Canada ) 3 × platino 300.000 ^
Chile Oro 15.000
República Checa Platino  
Dinamarca ( IFPI Danmark ) 2 × platino 100.000 ^
Finlandia ( Musiikkituottajat ) Oro 32,515
Francia ( SNEP ) 2 × platino 760.031
Alemania ( BVMI ) 2 × platino 600.000 ^
Hungría ( MAHASZ ) Oro  
Irlanda ( IRMA ) Platino 15.000 ^
Italia ( FIMI ) Platino 250.000
Japón ( RIAJ ) Platino 200.000 ^
México ( AMPROFON ) Oro 75.000 ^
Holanda ( NVPI ) 2 × platino 160.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) 2 × platino 30.000 ^
Noruega - 100.000
Polonia ( ZPAV ) Platino 100.000 *
Singapur ( RIAS ) Platino 15.000 *
Corea del Sur - 21,528
España ( PROMUSICAE ) 2 × platino 200.000 ^
Suecia ( GLF ) Platino 100.000
Suiza ( IFPI Suiza) 2 × platino 100.000 ^
Taiwán ( RIT ) Platino  
Tailandia Platino  
Reino Unido ( BPI ) 5 × platino 1,640,000
Estados Unidos ( RIAA ) 3 × platino 3,031,000
Resúmenes
Europa ( IFPI ) 5 × platino 5,000,000 *
En todo el mundo - 11.000.000

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos