Asesino, la esperanza de las mujeres -Murderer, the Hope of Women

Cartel de Oskar Kokoschka que anuncia el estreno de la obra en 1909.

Asesino, la esperanza de las mujeres es una obra breve expresionista escrita por el pintor Oskar Kokoschka . Se centra más en las acciones y apariencias de sus personajes que en su diálogo. Su rendimiento fue recibido con muchas críticas, ya que era un descanso de teatro clásico y parte de la modernista de vanguardia movimiento en la cultura alemana.

Trama

Asesino, la esperanza de las mujeres se sitúa en el pasado, de noche frente a una gran torre. La acción se centra en los personajes de "The Man", con su banda de Warriors, y "The Woman", con su grupo de Maidens.

La obra comienza con el Hombre cabalgando hacia la torre de la Mujer. Las Doncellas y la Mujer lo ven acercarse. La Mujer y el Hombre se cuestionan mutuamente sobre quién miró al otro, mientras que las Doncellas y los Guerreros comparan al Hombre con un conquistador y a la Mujer con una bestia peligrosa. La Mujer se siente consumida por la mirada del Hombre y dice que es devorada por su luz. El Hombre luego ordena que la Mujer sea marcada con su marca. En respuesta, la Mujer apuñala al Hombre. Los Guerreros niegan cualquier conocimiento del Hombre y se escapan con las Doncellas, encerrando al Hombre en la torre. Mientras el Hombre hace movimientos débiles, la Mujer exige volver a verlo. A medida que el Hombre se recupera lentamente, la Mujer pierde recíprocamente su fuerza. La Mujer exige desesperadamente ser liberada de las cadenas del Hombre. El Hombre se levanta, las lágrimas abren la puerta y mata a la Mujer con un toque. Mata a los Guerreros y Doncellas de manera similar y luego sale por un pasaje de fuego.

Contexto biográfico

Asesina, la esperanza de las mujeres a menudo se ha llamado el primer drama expresionista debido a su uso simbólico de colores, iluminación innovadora y los movimientos de los actores. Se representó por primera vez en el Teatro Kunstschau de Viena en 1909 y causó mucha controversia en su estreno. En la noche de su primera actuación, los soldados de un cuartel cercano vieron la obra desde el borde del jardín y, cuando el Hombre marcó a la Mujer, atravesaron la barrera. Las cosas se intensificaron rápidamente y pronto estalló un motín , por lo que se envió a la policía. Por medio de una conexión entre el Jefe de Policía y los amigos y compañeros escritores de Kokoschka, Adolf Loos y Karl Kraus , Kokoschka se escapó con solo una advertencia, en lugar de ser arrestado por alterar el orden público. Una reacción emocional tan fuerte es característica de un trabajo como el de Kokoschka.

La obra es característica de la lucha interna y externa acorde con las obras artísticas y literarias de Viena en este momento, como se evidencia a través de la trama. Muchas de las obras artísticas de este período se refieren a la deficiencia del lenguaje en su capacidad para expresar emociones. En su biografía , Kokoschka describe su batalla para llegar a un acuerdo con el "malestar existencial" que sintió que se había apoderado del mundo y la incredulidad de la "posibilidad de la acción individual o el control del propio futuro". Al final, encontró consuelo en el instinto de autoconservación. Aún así, Kokoschka afirmó que una voz interior lo atormentaba con imaginaciones del sexo femenino y dijo que esa era la clave de Murderer.

Respuestas críticas

Bosquejo de Oskar Kokoschka de una escena de la obra.

Cuando la obra de Kokoschka se representó por primera vez en 1909, fue objeto de considerables críticas y controversias. Sus aspectos visuales extremos, con su vestuario dramático y perturbador y su imaginería violenta, lo convirtieron en el primer drama expresionista para muchos críticos. El dramaturgo Paul Kornfeld elogió el drama revolucionario como una forma de arte revolucionaria, calificándolo de "pantomima con apoyo verbal".

Muchos críticos contemporáneos consideraron que Asesino, la esperanza de las mujeres era muy perturbador y del todo ineficaz. En la edición de 1917 del Frankfurter Zeitung , Bernhard Diebold condenó la obra como nada más que una colección de "imágenes gritando" y un "Drama decorativo pretencioso". Estaba completamente desprovisto de desarrollo de carácter, lenguaje y propósito, argumentó. Aunque no estaba de acuerdo con Diebold sobre la inutilidad del adorno estético de la obra, el crítico Robert Breuer también se quejó de la poca importancia del lenguaje en la obra, y escribió que "las palabras, que se pronunciaron simultáneamente, se recuerdan sólo como subtítulos bajo el extremadamente poderoso imágenes.

El crítico de teatro Walter Sokel ha admirado el alejamiento de la obra del realismo y su exploración del surrealismo subyacente a sus alusiones bíblicas y míticas. Muchos interpretan la obra como una representación teatral efectiva de la idea de Otto Weininger de las relaciones de género como una batalla entre el hombre y la mujer. Según Weininger, la sexualidad era un conflicto entre la espiritualidad masculina superior y la bestialidad femenina degradada. Tales críticas ven la derrota de la Mujer como la máxima victoria del espíritu sobre la lujuria. Independientemente de las diversas valoraciones de sus métodos estilísticos, se puede interpretar que la obra encarna un choque entre la modernidad estética y la masculinidad .

Adaptaciones

La ópera expresionista de Paul Hindemith en un acto Mörder, Hoffnung der Frauen utilizó una versión de 1917 de la obra, revisada por el propio Kokoschka, como libreto.

La colección de audio 'Fantastic Imaginings' producida por Stefan Rudnicki en Skyboat Media y publicada por Blackstone Audio contiene una lectura del elenco de Murderer, the Hope of Women .

Referencias

Fuentes

enlaces externos