aguas turbias -Muddy Waters

aguas turbias
Aguas fangosas con James Cotton, 1978
Aguas fangosas con James Cotton , 1978
Información de contexto
Nombre de nacimiento McKinley Morganfield
También conocido como "Ríos Sucios"
Nacido ( 04/04/1913 )4 de abril de 1913
Condado de Issaquena, Mississippi , EE. UU.
Fallecido 30 de abril de 1983 (30 de abril de 1983)(70 años)
Westmont, Illinois , EE. UU.
géneros
ocupación(es)
  • Músico
  • compositor de canciones
  • director de orquesta
instrumento(s)
  • Voz
  • guitarra
  • harmónica
Años activos 1941-1982
Etiquetas
  • Tempo-Tono
  • avenida
Sitio web muddywatersofficial .com

McKinley Morganfield (4 de abril de 1913 - 30 de abril de 1983), conocido profesionalmente como Muddy Waters , fue un cantante y músico de blues estadounidense que fue una figura importante en la escena del blues de la posguerra , y a menudo se le cita como el "padre de la modernidad". Blues de Chicago ". Su estilo de tocar ha sido descrito como "llover sobre la beatitud de Delta ".

Muddy Waters creció en Stovall Plantation cerca de Clarksdale, Mississippi , y a los 17 años tocaba la guitarra y la armónica , emulando a los artistas locales de blues Son House y Robert Johnson . Fue grabado en Mississippi por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1941. En 1943, se mudó a Chicago para convertirse en músico profesional a tiempo completo. En 1946, grabó sus primeros discos para Columbia Records y luego para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard y Phil Chess .

A principios de la década de 1950, Muddy Waters y su banda ( Little Walter Jacobs a la armónica, Jimmy Rogers a la guitarra, Elga Edmonds (también conocida como Elgin Evans) a la batería y Otis Spann al piano) grabaron varios clásicos del blues, algunos con el bajista y el compositor. Willie Dixon . Estas canciones incluyen " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " y " I'm Ready ". En 1958 viajó a Inglaterra, sentando las bases del resurgimiento del interés por el blues allí. Su actuación en el Festival de Jazz de Newport en 1960 fue grabada y lanzada como su primer álbum en vivo, At Newport 1960 .

La música de Muddy Waters ha influido en varios géneros musicales estadounidenses , incluidos el rock and roll y la música rock .

Primeros años de vida

El lugar y la fecha de nacimiento de Muddy Waters no se conocen de manera concluyente. Afirmó que nació en 1915 en Rolling Fork en el condado de Sharkey, Mississippi , pero otra evidencia sugiere que nació en la comunidad no incorporada de Jug's Corner, en el vecino condado de Issaquena , en 1913. En las décadas de 1930 y 1940, antes de su ascenso a la fama, el año de su nacimiento se informó como 1913 en su licencia de matrimonio, notas de grabación y tarjeta del sindicato de músicos. Una entrevista de 1955 en el Chicago Defender es la primera en la que declaró 1915 como el año de su nacimiento, y continuó declarando ese año en entrevistas a partir de ese momento. El censo de 1920 lo enumera con cinco años a partir del 6 de marzo de 1920. El Índice de muertes del Seguro Social, que se basa en la solicitud de tarjeta de Seguro Social presentada después de su mudanza a Chicago a mediados de la década de 1940, lo enumera como nacido el 4 de abril de 1913. Su lápida da su año de nacimiento como 1915.

Su abuela, Della Grant, lo crió después de que su madre muriera poco después de su nacimiento. Grant le dio el apodo de "Muddy" a una edad temprana porque le encantaba jugar en el agua fangosa del cercano Deer Creek . "Waters" se agregó años después, cuando comenzó a tocar la armónica y actuar localmente en su adolescencia. Aprendió solo a tocar la armónica. Los restos de la cabaña en Stovall Plantation donde vivió en su juventud se encuentran ahora en el Museo Delta Blues en Clarksdale, Mississippi .

Tuvo su primera introducción a la música en la iglesia: "Solía ​​pertenecer a la iglesia. Era un buen bautista, cantaba en la iglesia. Así que tuve todos mis buenos gemidos y temblores saliendo de la iglesia", dijo. recordado. Cuando tenía 17 años, había comprado su primera guitarra. “Vendí el último caballo que teníamos. Le hice como quince dólares, le di a mi abuela siete dólares con cincuenta centavos, me quedé con siete cincuenta y pagué como dos cincuenta por esa guitarra. Era una Stella. La gente las ordenó . de Sears-Roebuck en Chicago". Comenzó a tocar sus canciones en antros cerca de su ciudad natal, principalmente en una plantación propiedad del coronel William Howard Stovall .

Carrera

Carrera temprana, principios de la década de 1930-1948

A principios de la década de 1930, Muddy Waters acompañó a Big Joe Williams en giras por el Delta, tocando la armónica. Williams le contó a Blewett Thomas que finalmente dejó a Muddy "porque me estaba quitando a mis mujeres [fans]".

En agosto de 1941, Alan Lomax fue a Stovall, Mississippi , en nombre de la Biblioteca del Congreso para grabar varios músicos de country blues . "Trajo sus cosas y me grabó en mi casa", dijo Muddy a la revista Rolling Stone , "y cuando reprodujo la primera canción, soné como los discos de cualquiera. Hombre, no sabes cómo me sentí ese sábado por la tarde". cuando escuché esa voz y era mi propia voz. Más tarde me envió dos copias de la edición y un cheque por veinte dólares, y llevé ese disco a la esquina y lo puse en la máquina de discos. Simplemente lo toqué y lo toqué. y dijo: 'Puedo hacerlo, puedo hacerlo'". Lomax volvió en julio de 1942 para grabarlo de nuevo. Ambas sesiones finalmente fueron lanzadas por Testament Records como Down on Stovall's Plantation . Las grabaciones completas fueron reeditadas por Chess Records en CD como Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Las grabaciones históricas de campo de la Biblioteca del Congreso de 1941–42 en 1993 y remasterizadas en 1997.

En 1943, Muddy se dirigió a Chicago con la esperanza de convertirse en músico profesional a tiempo completo. Más tarde recordó su llegada a Chicago como el evento más trascendental de su vida. Vivió con un pariente durante un período corto mientras conducía un camión y trabajaba en una fábrica de día y actuaba de noche. Big Bill Broonzy , entonces uno de los principales músicos de blues de Chicago, hizo que Muddy abriera sus espectáculos en los ruidosos clubes donde tocaba Broonzy. Esto le dio la oportunidad de tocar frente a una gran audiencia. En 1944 compró su primera guitarra eléctrica y luego formó su primer combo eléctrico. Se sintió obligado a electrificar su sonido en Chicago porque, dijo: "Cuando iba a los clubes, lo primero que quería era un amplificador. Nadie podía oírte con una acústica". Su sonido reflejaba el optimismo de los afroamericanos de la posguerra. Willie Dixon dijo que "había bastante gente cantando blues, pero la mayoría cantaba blues triste. Muddy le estaba dando un poco de ánimo a su blues".

En 1946, Muddy grabó algunas canciones para Mayo Williams en Columbia Records , con un combo a la antigua que constaba de clarinete, saxofón y piano; fueron lanzados un año después con el sello 20th Century de Ivan Ballen, con sede en Filadelfia, anunciado como James "Sweet Lucy" Carter y su orquesta; el nombre de Muddy Waters no se mencionó en el sello. Más tarde ese año, comenzó a grabar para Aristocrat Records , un sello recién formado dirigido por los hermanos Leonard y Phil Chess . En 1947, tocó la guitarra con Sunnyland Slim al piano en los cortes "Gypsy Woman" y "Little Anna Mae". Estos también se archivaron, pero en 1948, "I Can't Be Satisfied" y "I Feel Like Going Home" se convirtieron en éxitos y su popularidad en los clubes comenzó a despegar. Poco después, Aristocrat cambió su nombre a Chess Records . La melodía característica de Muddy Waters, " Rollin' Stone ", también se convirtió en un éxito ese año.

Éxito comercial, 1948-1957

Inicialmente, los hermanos Chess no permitieron que Muddy Waters usara su banda de trabajo en el estudio de grabación; en cambio, Ernest "Big" Crawford o músicos reunidos específicamente para la sesión de grabación le proporcionaron un bajo de respaldo , incluidos "Baby Face" Leroy Foster y Johnny Jones . Poco a poco, Chess cedió y en septiembre de 1953 estaba grabando con uno de los grupos de blues más aclamados de la historia: Little Walter Jacobs a la armónica, Jimmy Rogers a la guitarra, Elga Edmonds (también conocido como Elgin Evans) a la batería y Otis Spann a la piano. La banda grabó una serie de clásicos del blues a principios de la década de 1950, algunos con la ayuda del bajista y compositor Willie Dixon , incluidos " Hoochie Coochie Man ", " I Just Want to Make Love to You " y " I'm Ready " .

La banda de Muddy Waters se convirtió en un campo de pruebas para algunos de los mejores talentos de blues de la ciudad, y los miembros del conjunto continuaron con sus propias carreras exitosas. En 1952, Little Walter se fue cuando su sencillo " Juke " se convirtió en un éxito, aunque continuó una relación de colaboración mucho después de su partida, apareciendo en la mayoría de las grabaciones clásicas de la banda en la década de 1950. Howlin 'Wolf se mudó a Chicago en 1954 con el apoyo financiero obtenido a través de sus exitosos singles de ajedrez, y comenzó la "rivalidad legendaria" con Muddy Waters. La rivalidad fue, en parte, alimentada por Willie Dixon proporcionando canciones a ambos artistas, y Wolf sospechaba que Muddy estaba obteniendo las mejores canciones de Dixon. 1955 vio la partida de Jimmy Rogers, quien renunció para trabajar exclusivamente con su propia banda, que había sido una actividad secundaria hasta ese momento.

A mediados de la década de 1950, los sencillos de Muddy Waters aparecían con frecuencia en las diversas listas de Rhythm & Blues de la revista Billboard , incluidas "Sugar Sweet" en 1955 y " Trouble No More ", " Forty Days and Forty Nights " y "Don't Go No Farther". " en 1956. 1956 también vio el lanzamiento de uno de sus números más conocidos, " Got My Mojo Working ", aunque no apareció en las listas de éxitos. Sin embargo, a fines de la década de 1950, el éxito de sus sencillos había llegado a su fin, y solo "Close to You" llegó a la lista en 1958. También en 1958, Chess lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of Muddy Waters, que recopilaba doce de sus sencillos hasta 1956.

Actuaciones y crossover, 1958-1970

Muddy realizó una gira por Inglaterra con Spann en 1958, donde fueron respaldados por músicos locales de estilo Dixieland o " trad jazz ", incluidos miembros de la banda de Chris Barber . En ese momento, el público inglés solo había estado expuesto al folk blues acústico, interpretado por artistas como Sonny Terry , Brownie McGhee y Big Bill Broonzy . Tanto los músicos como el público no estaban preparados para su actuación, que incluyó tocar la guitarra eléctrica slide . Él recordó:

Pensaron que yo era un Big Bill Broonzy [pero] no lo era. Tenía mi amplificador y Spann e iba a hacer algo en Chicago. Abrimos en Leeds, Inglaterra. Definitivamente era demasiado ruidoso para ellos. A la mañana siguiente estábamos en los titulares del periódico, 'Guitarra que grita y piano que aúlla'.

Aunque sus actuaciones alienaron a la vieja guardia, algunos músicos más jóvenes, incluidos Alexis Korner y Cyril Davies de la banda de Barber, se inspiraron para ir en la dirección más moderna del blues eléctrico. Los propios grupos de Korner y Davies incluían músicos que luego formarían los Rolling Stones (llamados así por el éxito de Muddy de 1950 "Rollin 'Stone"), Cream y el Fleetwood Mac original .

En la década de 1960, las actuaciones de Muddy Waters continuaron introduciendo una nueva generación en el blues de Chicago. En el Festival de Jazz de Newport , grabó uno de los primeros álbumes de blues en vivo, At Newport 1960 , y su interpretación de "Got My Mojo Working" fue nominada a un premio Grammy . En septiembre de 1963, en un intento de Chess de conectarse con el público de la música folk , grabó Folk Singer , que reemplazó su característico sonido de guitarra eléctrica con una banda acústica, incluido un entonces desconocido Buddy Guy en la guitarra acústica. Folk Singer no fue un éxito comercial, pero fue elogiado por el crítico Joe Kane , y en 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el número 280 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En octubre de 1963, Muddy Waters participó en la primera de varias giras europeas anuales, organizadas como American Folk Blues Festival , durante la cual también interpretó números más orientados a la acústica.

En 1967, volvió a grabar varios estándares de blues con Bo Diddley , Little Walter y Howlin' Wolf, que se comercializaron como álbumes Super Blues y The Super Super Blues Band en el intento de Chess de llegar a una audiencia de rock. La Super Super Blues Band unió a Howlin' Wolf y Muddy Waters, quienes tenían una rivalidad de larga data. Estaba, como escribió Ken Chang en su reseña de AllMusic , inundado de "bromas de estudio polémicas [...] más entretenido que la música, por lo demás, inmemorable de este choque de trenes estilístico". En 1968, a instancias de Marshall Chess , grabó Electric Mud , un álbum destinado a revivir su carrera apoyándolo con Rotary Connection , una banda de soul psicodélico que Chess había formado. El álbum resultó controvertido; aunque alcanzó el número 127 en la lista de álbumes Billboard 200 , muchos críticos lo despreciaron y, finalmente, el propio Muddy Waters lo repudió:

Ese disco de Electric Mud que hice, ese era una mierda. Pero cuando salió por primera vez, comenzó a venderse como loco, y luego comenzaron a devolverlos. Dijeron: "Esto no puede ser Muddy Waters con toda esta mierda, todo este wow-wow y fuzztone ".

No obstante, seis meses después grabó un álbum de seguimiento, After the Rain , que tenía un sonido similar y presentaba a muchos de los mismos músicos.

Más tarde, en 1969, grabó y lanzó el álbum Fathers and Sons , que presentaba un regreso a su sonido clásico de blues de Chicago. Fathers and Sons tenía una banda de acompañamiento estelar que incluía a Michael Bloomfield y Paul Butterfield , fanáticos de toda la vida cuyo deseo de tocar con él fue el ímpetu del álbum. Fue el álbum más exitoso de la carrera de Muddy Waters, alcanzando el número 70 en el Billboard 200 .

Resurgimiento y carrera posterior, 1971-1982

Aguas actuando en 1976

En 1971, se grabó y lanzó un espectáculo en Mister Kelly's , un club nocturno de lujo de Chicago, lo que marcó el regreso de Muddy Waters a la forma y la finalización de su transferencia al público blanco.

En 1972, ganó su primer premio Grammy , a la mejor grabación étnica o tradicional por They Call Me Muddy Waters , un álbum de 1971 de grabaciones antiguas, pero inéditas.

Más tarde, en 1972, voló a Inglaterra para grabar el álbum The London Muddy Waters Sessions . El álbum fue una continuación de The London Howlin' Wolf Sessions del año anterior . Ambos álbumes fueron una creación del productor de Chess Records, Norman Dayron, y tenían la intención de mostrar a los músicos de blues de Chicago tocando con los músicos de rock británicos más jóvenes a quienes habían inspirado. Muddy Waters trajo consigo a dos músicos estadounidenses, el armonicista Carey Bell y el guitarrista Sammy Lawhorn . Los músicos británicos e irlandeses que tocaron en el álbum incluyeron a Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech y Mitch Mitchell . Muddy no estaba satisfecho con los resultados, debido al sonido más orientado al rock de los músicos británicos. "Estos muchachos son los mejores músicos, pueden tocar conmigo, poner el libro delante de ellos y tocarlo, ya sabes", le dijo a Guralnick. "Pero eso no es lo que necesito para venderle a mi gente, no es el sonido de Muddy Waters. Y si cambias mi sonido, entonces cambiarás a todo el hombre". Dijo: "Mi blues parece tan simple, tan fácil de hacer, pero no lo es. Dicen que mi blues es el blues más difícil de tocar del mundo". Sin embargo, el álbum ganó otro Grammy, nuevamente por Mejor Grabación Étnica o Tradicional.

Ganó otro Grammy por su último LP en Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , grabado en 1975 con su nuevo guitarrista Bob Margolin , Pinetop Perkins , Paul Butterfield y Levon Helm y Garth Hudson de The Band . En noviembre de 1976 apareció como invitado especial en el concierto de despedida The Band 's Last Waltz , y en el subsiguiente documental de 1978 sobre el evento.

De 1977 a 1981, el músico de blues Johnny Winter , que había idolatrado a Muddy Waters desde la infancia y del que se había hecho amigo, produjo cuatro álbumes suyos, todos en el sello Blue Sky Records : los álbumes de estudio Hard Again (1977), I'm Ready (1978) y King Bee (1981), y el álbum en vivo Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). Los álbumes fueron éxitos comerciales y de crítica, y todos menos King Bee ganaron un Grammy. Hard Again ha sido especialmente elogiado por la crítica, que ha tendido a describirlo como su álbum de regreso.

En 1981, Muddy Waters fue invitada a actuar en ChicagoFest , el principal festival de música al aire libre de la ciudad. Se le unieron en el escenario Johnny Winter y Buddy Miles , y tocó clásicos como "Mannish Boy", "Trouble No More" y "Mojo Working" para una nueva generación de fans. ¡La actuación estuvo disponible en DVD en 2009 por Shout! fábrica _ El 22 de noviembre, actuó en vivo con tres miembros de la banda de rock británica The Rolling Stones ( Mick Jagger , Keith Richards y Ronnie Wood ) en el Checkerboard Lounge , un club de blues en Bronzeville , en el lado sur de Chicago , que se estableció en 1972. por Buddy Guy y LC Thurman. En 2012 se lanzó una versión en DVD de la actuación.

En 1982, el deterioro de su salud detuvo drásticamente su calendario de actuaciones. Su última actuación pública tuvo lugar cuando se sentó con la banda de Eric Clapton en un concierto en Florida en el verano de 1982.

Vida personal

La pareja de mucho tiempo de Muddy Waters, Geneva Wade, murió de cáncer el 15 de marzo de 1973. Al obtener la custodia de sus tres hijos, Joseph, Renee y Rosalind, los mudó a su casa y finalmente compró una nueva casa en Westmont, Illinois . En 1977 conoció a Marva Jean Brooks, a quien apodó "Sunshine", en un hotel de Florida. Eric Clapton fue el padrino de su boda en 1979.

Sus hijos, Larry "Mud" Morganfield y Big Bill Morganfield , también son cantantes y músicos de blues. En 2017, su hijo menor, Joseph "Mojo" Morganfield, comenzó a tocar blues en público. Se sabía que José jugaba ocasionalmente con sus hermanos. Mojo murió en 2020 a la edad de 56 años.

Muerte

La parcela del cementerio de Waters con su nombre real, McKinley Morganfield, en el cementerio de Restvale, Alsip, Illinois

Muddy Waters murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca , en su casa en Westmont, Illinois , el 30 de abril de 1983, por complicaciones relacionadas con el cáncer. Fue llevado de su casa de Westmont, en la que vivió durante la última década de su vida, al Hospital Good Samaritan en Downers Grove, Illinois , donde fue declarado muerto. Su funeral se llevó a cabo el 4 de mayo de 1983. Multitudes de músicos de blues y fanáticos asistieron a su funeral en el cementerio Restvale en Alsip, Illinois . Está enterrado junto a su esposa, Ginebra.

Después de su muerte, se produjo una larga batalla judicial entre sus herederos y Scott Cameron, su antiguo manager. En 2010, su heredero solicitó a los tribunales que designaran a Mercy Morganfield, su hija, como administradora y distribuyeran los activos restantes, que consisten principalmente en los derechos de autor de su música. La petición de reabrir la finca fue exitosa. En mayo de 2018, el abogado de los herederos trató de declarar en desacato a la esposa de Scott Cameron por desviar ingresos por regalías. Sin embargo, los herederos pidieron que no se prosiguiera dicha citación. La próxima fecha en la corte se fijó para el 10 de julio de 2018. A partir de 2022, la disputa seguía sin resolverse.

Legado

Dos años después de su muerte, la ciudad de Chicago le rindió homenaje al designar la sección de una cuadra entre 900 y 1000 East 43rd Street cerca de su antigua casa en el lado sur como "Honorary Muddy Waters Drive". En 2017, se pintó un mural de diez pisos encargado como parte del Festival de Blues de Chicago y diseñado por el artista brasileño Eduardo Kobra en el costado del edificio en 17 North State Street, en la esquina de las calles State y Washington. El suburbio de Chicago de Westmont, donde vivió la última década de su vida, nombró una sección de Cass Avenue cerca de su casa "Honorary Muddy Waters Way".

En 2008, la Mississippi Blues Commission colocó un marcador Mississippi Blues Trail en Clarksdale, Mississippi , que designó el sitio de la cabaña de Muddy Waters. También recibió una placa en el Paseo de la Fama de Clarksdale .

La casa de Muddy Waters en Chicago en el vecindario de Kenwood está en proceso de ser nombrada Chicago Landmark.

Un cráter en Mercurio fue nombrado en su honor en 2016 por la IAU .

Influencia

La banda británica The Rolling Stones tomó su nombre de la canción de 1950 de Muddy Waters " Rollin' Stone ". Jimi Hendrix recordó que "lo escuché por primera vez cuando era niño y me asustó muchísimo". La banda Cream hizo una versión de " Rollin' and Tumblin' " en su álbum debut de 1966, Fresh Cream . Eric Clapton era un gran admirador de Muddy Waters mientras crecía, y su música influyó en la carrera musical de Clapton. "Rollin' and Tumblin'" también fue versionada por Canned Heat en el Monterey Pop Festival y luego adaptada por Bob Dylan en su álbum Modern Times . Uno de los mayores éxitos de Led Zeppelin , " Whole Lotta Love ", tiene una letra fuertemente influenciada por el éxito de Muddy Waters " You Need Love " (escrito por Willie Dixon ). " Hoochie Coochie Man ", fue versionada por Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp y Fear . En 1993, Paul Rodgers lanzó el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , en el que hizo versiones de varias de sus canciones, incluidas "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man". y "I'm Ready" en colaboración con guitarristas como Gary Moore , Brian May y Jeff Beck . Angus Young , del grupo de rock AC/DC , ha citado a Muddy como una de sus influencias. El título de la canción de AC/DC " You Shook Me All Night Long " proviene de la letra de la canción de Muddy Waters " You Shook Me ", escrita por Willie Dixon y JB Lenoir . Earl Hooker lo grabó por primera vez como instrumental, que luego fue doblado con voces por Muddy Waters en 1962. Led Zeppelin también lo grabó en su álbum debut .

En 1981, el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons , fue a visitar el Delta Blues Museum en Clarksdale con el fundador de la revista The Blues , Jim O'Neal. El director del museo, Sid Graves, llevó a Gibbons a visitar la casa original de Waters y lo animó a recoger un trozo de madera de desecho que originalmente formaba parte del techo. Gibbons finalmente convirtió la madera en una guitarra. Llamado Muddywood, el instrumento ahora se exhibe en el Museo Delta Blues en Clarksdale.

Después de su muerte, el también músico de blues BB King le dijo a la revista Guitar World : "Pasarán años y años antes de que la mayoría de la gente se dé cuenta de lo mucho que contribuyó a la música estadounidense". John P. Hammond le dijo a la revista Guitar World : "Muddy era un maestro de las notas correctas. Era una forma de tocar la guitarra profunda, profunda y simple... más country blues transpuesto a la guitarra eléctrica, el tipo de interpretación que realzaba las letras, dio profundidad a las palabras mismas".

Las canciones de Muddy Waters han aparecido en las películas de Martin Scorsese, fanático desde hace mucho tiempo , incluidas The Color of Money , Goodfellas y Casino . Una grabación de la década de 1970 de su éxito de mediados de los 50 "Mannish Boy" se utilizó en las películas Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business y el documental de rock The Last Waltz . En 1988, "Mannish Boy" también se usó en un comercial de Levi's 501 y se relanzó en Europa como sencillo con "(I'm your) Hoochie Coochie Man" en la otra cara.

premios y reconocimientos

premios Grammy

Historia de los premios Grammy de Muddy Waters
Año Categoría Título Género Etiqueta Resultado
1972 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional Me llaman aguas turbias gente MCA / Ajedrez ganador
1973 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional Las sesiones de aguas turbias de Londres gente MCA/Ajedrez ganador
1975 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional El álbum de Woodstock de Muddy Waters gente MCA/Ajedrez ganador
1978 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional Duro otra vez gente Cielo azul ganador
1979 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional Estoy listo gente Cielo azul ganador
1980 Mejor Grabación de Folclore Étnico o Tradicional Fangosas aguas de "Mississippi" en vivo gente Cielo azul ganador

Salón de la fama del rock and roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó cuatro canciones de Muddy Waters entre las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll .

Año registrado Título
1950 " Piedra rodante "
1954 " Hombre Hoochie Coochie "
1955 " Niño varonil "
1957 " Tengo mi Mojo funcionando "

Premios de la Fundación Blues

Aguas fangosas: Premios de la música blues
Año Categoría Título Resultado
1994 Álbum de reedición del año Las grabaciones completas de la plantación Ganador
1995 Álbum de reedición del año Una milla más Ganador
2000 Álbum de blues tradicional del año Las cintas perdidas de Muddy Waters Ganador
2002 Álbum histórico de blues del año padres e hijos Ganador
2006 Álbum histórico del año Hoochie Coochie Man: Grabaciones completas de ajedrez, Volumen 2, 1952–1958 Ganador

inducciones

Año de incorporación Título
1980 Salón de la Fama de la Fundación Blues
1987 Salón de la fama del rock and roll
1992 Premio Grammy a la Trayectoria

Sello postal de EE. UU.

Año Estampilla EE.UU Nota
1994 sello conmemorativo de 29 centavos Servicio postal de EE. UU. Foto

Discografía

Álbumes de estudio

notas

Referencias

enlaces externos