Moving Pictures (álbum de Rush) - Moving Pictures (Rush album)

Imágenes en movimiento
Moving Pictures.jpg
Álbum de estudio de
Liberado 12 de febrero de 1981 ( 12 de febrero de 1981 )
Grabado Octubre y noviembre de 1980
Estudio Le Studio ( Morin-Heights , Quebec )
Género Rock progresivo
Largo 40 : 03
Etiqueta Himno
Productor
Cronología urgente
Ondas permanentes
(1980)
Imágenes en movimiento
(1981)
Salida ... a la izquierda del escenario
(1981)
Solteros de Moving Pictures

  1. Lanzamiento de " Tom Sawyer " : 28 de febrero de 1981

  2. Lanzamiento de " Limelight " : 28 de febrero de 1981

  3. Lanzamiento de " Vital Signs " : marzo de 1981

Moving Pictures es el octavo álbum de estudio de la banda canadiense de rock progresivo Rush , lanzado el 12 de febrero de 1981 a través de Anthem Records . Después de una gira para apoyar su álbum anterior, Permanent Waves (1980), la banda comenzó a escribir y grabar nuevo material en agosto de 1980 con el coproductor Terry Brown . Continuaron escribiendo canciones con un formato más amigable para la radio, con estructuras de canciones más ajustadas y canciones de menor duración en comparación con sus primeros álbumes.

Moving Pictures recibió una acogida positiva de los críticos de música actuales y retrospectivos y se convirtió en un éxito comercial instantáneo, alcanzando el número uno en Canadá y el número 3 en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sigue siendo el álbum más vendido de Rush en los Estados Unidos, con 5 millones de copias vendidas. " Limelight ", " Tom Sawyer " y " Vital Signs " fueron lanzadas como sencillos a través de 1981 y el instrumental " YYZ " fue nominado para un premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Rock . Rush audicionó algunas de las canciones en una gira antes de grabar el álbum (del 11 de septiembre al 1 de octubre de 1980) y apoyó el álbum en una gira de febrero a julio de 1981.

Fondo y grabación

En junio de 1980, la banda terminó su gira de diez meses por los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido en apoyo de su séptimo álbum de estudio, Permanent Waves (1980). Durante la parada de la gira en la ciudad de Nueva York, la banda acordó comenzar a trabajar en un nuevo álbum de estudio, en lugar de preparar un segundo álbum en vivo de varias grabaciones que hicieron durante la gira, en parte porque las ideas que estaban desarrollando en las pruebas de sonido eran lo suficientemente interesantes. a ellos para ponerlos en cinta. Peart fue fundamental para hacer un nuevo álbum, y Lee y Lifeson se dieron cuenta de su entusiasmo. El trío le presentó la idea a su gerente y productor, quien les había trazado un plan de dos años, pero aceptó el cambio repentino y canceló el horario.

Después de un breve descanso, se reagruparon en Phase One Studios en Toronto en julio de 1980 con miembros de la banda de rock Max Webster , para grabar "Battlescar" para el álbum Universal Juveniles de ese grupo . Durante las sesiones, el letrista de Max Webster, Pye Dubois, sugirió una canción que pensó que era adecuada para que Rush la grabara; esto se desarrolló en " Tom Sawyer ". Rush luego se mudó a Stony Lake , Ontario para escribir y preparar material para su nuevo álbum. Las sesiones fueron productivas, con "The Camera Eye" la primera canción en la que se trabajó, seguida de " Tom Sawyer ", " Red Barchetta ", " YYZ " y " Limelight ". Después de las sesiones iniciales de escritura, Rush regresó a Phase One Studios con su coproductor Terry Brown y preparó demos de las canciones. La banda trabajó más en ellos durante los ensayos de su gira 1980-1981 que comenzó en septiembre e incluyó "Tom Sawyer" y "Limelight" en su set en vivo antes de la grabación.

Con el material completamente preparado, Rush grabó Moving Pictures en octubre y noviembre de 1980 en Le Studio en Morin-Heights , Quebec . El estudio había sido equipado recientemente con una máquina digital de 48 pistas , que no era familiar para la banda y requería que pasaran tiempo familiarizándose con el equipo. Moving Pictures es el primer álbum de Brown producido digitalmente. La banda hizo un esfuerzo consciente para preservar la calidad de sus grabaciones tanto como fuera posible transfiriendo las secciones terminadas a una cinta nueva y colocando la copia original en el almacenamiento, reduciendo así el daño causado por la reproducción frecuente. Durante las sesiones, experimentaron con un micrófono de zona de presión, un tipo de micrófono de superficie que capta sonido directo y sin señales reverberadas, que se pegó con cinta adhesiva al pecho de Peart mientras tocaba. El audio capturado se usó para captar el ambiente en la sala de estudio en la mezcla final. Peart usó el micrófono para la filmación del video musical de "Vital Signs". "Red Barchetta" se grabó en una sola toma. Hubo problemas con fallas en el equipo y terminaron el álbum con tres días de retraso.

Canciones

Lado uno

"Tom Sawyer" presenta un ritmo de fondo en un 4
4
tipo de compás , junto con las secciones instrumentales y de cierre en7
8
. Estas7
8
Los compases están subdivididos simétricamente, con agrupaciones de semicorcheas de 2 + 2 + 3 + 3 + 2 + 2. Fue la primera grabación de Rush para la que Lee usó su Fender Jazz Bass de 1972 , que proporcionó un extremo inferior más potente que el que había podido obtener con su Rickenbacker 4001 . Este bajo finalmente se convirtió en el principal instrumento de estudio de Lee durante la grabación de Counterparts en 1993. Peart describió la pista como "un trabajo agradable" que tardó alrededor de un día y medio en grabar, "colapsando después con manos y pies enrojecidos y doloridos". . Su sección instrumental creció a partir de lo que Lee tocaba en su sintetizador durante las pruebas de sonido en la gira, que inicialmente se olvidó hasta que la banda intercambió ideas sobre cuál debería ser la sección. Se convirtió en una de las canciones más conocidas de Rush y en un pilar de los espectáculos en vivo posteriores.

La letra de Peart de "Red Barchetta" se inspiró en el cuento "A Nice Morning Drive" de Richard S. Foster, escrito originalmente en la edición de noviembre de 1973 de la revista estadounidense Road & Track . Lee describió la historia como " de naturaleza orwelliana ", que trata sobre un individuo que lleva su Barchetta en un viaje rápido a pesar de la prohibición de altas velocidades y es perseguido por patrullas flotantes por romper la regla. En lugar de un roadster MGB como aparece en la historia original, Peart informó que el Ferrari 166 MM Barchetta fue el automóvil que inspiró el título de la canción. En 2007, Foster y Peart se conocieron por primera vez y compartieron su interés mutuo por las motocicletas BMW , que se documentó en un artículo titulado "El baterista, el detective privado y yo".

" YYZ " es un instrumental titulado después del código de aeropuerto IATA para el Aeropuerto Internacional Toronto Pearson ; su ritmo es el de las letras "YYZ" en código Morse ( ▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄ ▄▄ ▄ ▄▄▄ ). Surgió del disfrute de la banda de grabar " La Villa Strangiato ", un instrumental de nueve minutos sobre Hemispheres (1978), que querían volver a hacer para Moving Pictures, pero más breve. El código se adaptó al ritmo de la canción de un5
4
tipo de compás , donde los guiones (-) se tocan usando corcheas y los puntos (.) usan semicorcheas.

La letra de "Limelight" es autobiográfica y se basa en la propia insatisfacción de Peart con la fama y su intrusión en la vida personal. La canción contiene dos autorreferencias: la primera, la línea "vivir en una lente de ojo de pez, captada por la cámara" hace referencia a la siguiente pista del álbum, "The Camera Eye", mientras que la línea "todo el mundo es un escenario , y somos simplemente jugadores ", hace referencia al título del primer álbum en vivo de la banda, All the World's a Stage (1976), tomado de la comedia de William Shakespeare As You Like It .

Lado dos

"The Camera Eye" es una pista de dos partes con secciones tituladas extraoficialmente "Nueva York" y "Londres". Peart escribió la letra después de dar paseos por ambas ciudades, recordando las observaciones y los ritmos que sentía durante ellos. Sigue siendo la última canción de la banda con una duración de más de 10 minutos, una ocurrencia frecuente en sus álbumes anteriores. Su título se refiere a piezas cortas del mismo nombre en los EE.UU. trilogía de novelas escritas por el escritor estadounidense John Dos Passos , una de las obras de dos Passos que Peart admiraba. Al comienzo de la pista, se escucha un clip de audio de la película de 1978 de Richard Donner , Superman, con los sonidos de una bulliciosa ciudad de Nueva York y un hombre que dice "This is it Mac". "¿Qué tal un tomate?" y "Fruta fresca".

" Witch Hunt " comienza con voces débiles, que Lifeson explicó que fueron grabadas fuera de Le Studio a temperaturas bajo cero con la banda y otros gritando de manera humorística, y efectos de sonido producidos por un sintetizador, antes de pasar a la canción propiamente dicha. El riff principal fue escrito por el diseñador de portadas Hugh Syme en un sintetizador y batería de doble pista en un verso. "Witch Hunt" se convertiría en parte de la serie de canciones Fear , que incluye "The Weapon" de Signals (1982), "The Enemy Within" de Grace Under Pressure y "Freeze" de Vapor Trails .

"Vital Signs" presenta una parte de secuenciador producida por un sintetizador Oberheim OB-X y muestra un distintivo sabor reggae. Las influencias del reggae en la música de Rush se escucharon por primera vez en Permanent Waves , y luego se escucharían más extensamente en sus dos álbumes siguientes.

Obra de arte

La Legislatura de Ontario en Queen's Park, Toronto, en la portada del álbum.

La portada fue diseñada por Hugh Syme, quien estimó que la obra de arte costó $ 9.500 para producir. Anthem Records se negó a cubrir toda la factura, dejando que la banda pagara el resto. Es un triple sentido ; el frente muestra a los transportistas que llevan fotografías. En el lateral, las personas se muestran llorando porque las imágenes que pasan son emocionalmente "conmovedoras". Finalmente, la contraportada tiene un equipo de filmación que hace una película de toda la escena. Fue fotografiado fuera del edificio legislativo de Ontario en Queen's Park , Toronto. Las imágenes que se están moviendo son el logotipo de Starman de la banda que aparece en la contraportada de 2112 (1976), una de las pinturas de Dogs Playing Poker titulada Un amigo necesitado , y una pintura que muestra a Juana de Arco quemada en la hoguera. El equipo de filmación de la contraportada realmente filmó la escena, de la cual se utilizó un solo fotograma para la portada. Esto fue revelado a los asistentes al concierto de Rush varios años más tarde cuando la imagen fija se mostró en el proyector del escenario, que de repente cobró vida como una secuencia de película.

Mike Dixon, uno de los protagonistas de la portada de Moving Pictures y del siguiente álbum de la banda, Exit ... Stage Left (1981), habló sobre las distintas personas de la portada de Moving Pictures . El primero, Bobby King, que se ve más a la izquierda, era miembro del equipo de diseño de Syme y se le atribuye haber ayudado a Syme en Adiós a los reyes , los hemisferios y los archivos . Dixon explicó que King no es solo uno de los motores, sino también el logotipo de Starman y el hombre del sombrero en la portada de Hemispheres . El motor que sostiene el cuadro de Starman es Kelly Jay, cantante de la banda Crowbar de Toronto que realizó un espectáculo con Rush en 1973. La fotógrafa Deborah Samuel es el personaje de Juana de Arco y sus parientes son la familia de la derecha. Sin embargo, esto entra en conflicto con la información proporcionada en la biografía de Rush, Química , que dice: "Hugh pidió prestados amigos, vecinos e incluso a los padres de su peluquero".

Lanzamiento y recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 4/5 estrellas

Moving Pictures se escuchó en su totalidad durante la visita de Lee al programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 11 de febrero de 1981. El álbum fue lanzado al día siguiente.

Kerrang! revista colocó el álbum en el n. ° 43 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". Rolling Stone ha incluido a Moving Pictures en el número 10 en la encuesta de lectores de 2012 'Your Favorite Prog Rock Albums of All Time', en el número 3 en la lista de 2015 '50 Greatest Prog Rock Albums of All Time '(detrás de Pink Floyd ' s The Dark Side of the Moon en el n. ° 1 y King Crimson 's In the Court of the Crimson King en el n. ° 2), y en el n. ° 379 en la edición 2020 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2014, los lectores de Rhythm votaron Moving Pictures como el mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo . Moving Pictures y 2112 (1976) son los dos álbumes de Rush incluidos en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .

Moving Pictures se tocó en vivo en su totalidad por primera vez para abrir el segundo set durante cada espectáculo del Time Machine Tour 2010-11 de Rush .

En una encuesta de Facebook realizada en 2021, el álbum fue inesperadamente votado como el mejor álbum de la década de 1980, superando por poco al álbum de 1986 de Depeche Mode , Black Celebration, para llevarse la victoria con el 52% de los votos. Solo en la ronda final se emitieron más de 22.100 votos.

Reediciones

El álbum fue lanzado en disco compacto en 1984 por Mercury Records . A las primeras impresiones les faltaba el primer tiempo de "Tom Sawyer" por error, pero se corrigieron en versiones posteriores. En 1997, Mercury Records lanzó una versión remasterizada digitalmente. La bandeja del disco tiene un logotipo de tres huellas dactilares con "The Rush Remasters" impreso, una característica de todos los álbumes remasterizados desde Moving Pictures hasta A Show of Hands , que se encuentra originalmente en la portada de Retrospective II . La remasterización restaura todas las ilustraciones y letras originales que se encuentran en el lanzamiento de vinilo (incluida la imagen de Peart que se había dejado fuera de la edición original del CD).

Moving Pictures se remasterizó dos veces en 2011. La primera, de Andy VanDette, fue para las cajas "Sector" que relanzaron todos los álbumes de la era Mercury de Rush. Se incluye en la caja del Sector 2 . La segunda reedición fue en abril de 2011, como un set de dos discos por el 30 aniversario. El primer disco contiene la mezcla estéreo estándar y el segundo, disponible como disco DVD-Audio o Blu-ray , contiene el álbum en estéreo y una mezcla de sonido envolvente 5.1 con videos musicales como los tres sencillos como características adicionales.

En 2015, Moving Pictures se remasterizó para vinilo como parte de la promoción "12 Months of Rush". La masterización también estuvo disponible en formato digital de 24 bits / 48 kHz en varias tiendas de música en línea de alta resolución. Estos remasterizadores tienen menos compresión de rango dinámico que las versiones de 1997 y 2011. Sean Magee remasterizó el álbum a partir de una copia analógica de la cinta maestra digital original utilizando una frecuencia de muestreo de 192 kHz. Sin embargo, como Moving Pictures se mezcló originalmente en un equipo digital a 16 bits / 44,1 kHz, no existe audio por encima de 22 kHz en el master original ni en ninguna de las remasterizaciones, lo que explica por qué muchas tiendas de música digital solo venden el álbum con 48 kHz como la tarifa máxima disponible.

Listado de pistas

Todas las letras están escritas por Neil Peart excepto " Tom Sawyer ", por Peart y Pye Dubois ; toda la música está compuesta por Alex Lifeson y Geddy Lee , excepto " YYZ ", por Lee y Peart.

Lado uno
No. Título Largo
1. " Tom Sawyer " 4:34
2. " Red Barchetta " 6:10
3. " YYZ " (instrumental) 4:26
4. " Limelight " 4:20
Lado dos
No. Título Largo
5. "El ojo de la cámara
  • "I." (también conocido como "Nueva York")
  • "II". (también conocido como "Londres") "
10:58
  • 5:58
  • 5:00
  • 6. " Caza de brujas " (Parte III de "Miedo") 4:46
    7. " Signos vitales " 4:46

    Personal

    Los créditos están adaptados de la nota del álbum de 1981.

    Prisa

    Músico adicional

    Producción

    • Rush - producción, arreglos
    • Terry Brown - producción, arreglos
    • Paul Northfield - ingeniería
    • Robbie Whelan - asistente de ingeniería
    • Albert, Huey, Dewey, Louie - compañeros computarizados
    • Peter Jensen - masterización digital, edición
    • Bob Ludwig - masterización y remasterización
    • Hugh Syme - dirección de arte, gráficos, concepto de portada
    • Deborah Samuel - fotografía

    Gráficos

    Gráfico (1981)
    Posición pico
    Lista de álbumes canadienses 1
    Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) 19
    Álbumes noruegos ( VG-lista ) 34
    Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) 32
    Álbumes del Reino Unido ( OCC ) 3
    Cartelera estadounidense 200 3

    Certificaciones

    Región Certificación Unidades / ventas certificadas
    Canadá ( Music Canada ) 4 × platino 400.000 ^
    Reino Unido ( BPI ) Plata 60.000 ^
    Estados Unidos ( RIAA ) 5 × platino 5,000,000 ^

    ^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

    Referencias

    enlaces externos