Cine - Movie theater

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Auditorio de cine moderno en Madrid , España
Rodgers Theatre en Poplar Bluff en Missouri . Este teatro de estilo Art Deco se inauguró en 1949.
La vista desde la cabina del proyeccionista en Ultimate Palace Cinema en Oxford . La imagen que muestra el proyector es el logotipo de Universal Pictures de 1997 .
Un auditorio de cine en Australia

Una sala de cine ( inglés americano ), cine ( inglés británico ) o sala de cine ( inglés indio ), también conocida como casa de imágenes , las imágenes , las salas de cine o las películas , es un edificio que contiene auditorios para ver películas (también llamadas películas) para entretenimiento. La mayoría de los teatros, pero no todos, son operaciones comerciales que atienden al público en general, que asiste comprando una entrada. Sin embargo, algunas salas de cine son operadas por organizaciones o sociedades sin fines de lucro que cobran a los miembros una tarifa de membresía para ver películas.

La película se proyecta con un proyector de películas en una gran pantalla de proyección en la parte delantera del auditorio, mientras que el diálogo, los sonidos y la música se reproducen a través de varios altavoces montados en la pared. Desde la década de 1970, los subwoofers se han utilizado para sonidos graves. En la década de 2010, la mayoría de las salas de cine están equipadas para la proyección de cine digital , lo que elimina la necesidad de crear y transportar una impresión de película física en un carrete pesado.

En los cines se proyecta una gran variedad de películas, desde películas animadas hasta éxitos de taquilla y documentales. Las salas de cine más pequeñas tienen una única sala de visualización con una sola pantalla. En la década de 2010, la mayoría de las salas de cine tenían varias pantallas. Los complejos de cines más grandes, que se denominan multicines —concepto desarrollado en Canadá en la década de 1950— tienen hasta treinta pantallas. Los miembros de la audiencia a menudo se sientan en asientos acolchados, que en la mayoría de los teatros están colocados en un piso inclinado, con la parte más alta en la parte trasera del teatro. Los cines suelen vender refrescos , palomitas de maíz y dulces , y algunos cines venden comida rápida caliente . En algunas jurisdicciones, los cines pueden obtener licencias para vender bebidas alcohólicas.

Terminología

El Fox Theatre de Atlanta tiene un letrero de neón anticuado.
Kay Theatre en Rockdale, Texas

Un cine también puede ser referido como una sala de cine , la casa del cine , sala de cine , el cine o la casa de la imagen . En los EE. UU., El teatro ha sido durante mucho tiempo la ortografía preferida, mientras que en el Reino Unido , Australia , Canadá y otros lugares es teatro .

Sin embargo, algunos cines de Estados Unidos optan por utilizar la ortografía británica en su propio nombre, una práctica con el apoyo de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines , mientras que, aparte de Norteamérica anglófona mayoría de los países de habla Inglés utilizan el término cine / s ɪ n ɪ m ə / , alternativamente escrito y pronunciado kinema / k ɪ n ɪ m ə / . Los últimos términos, así como sus adjetivos derivados "cinemático" y "cinemático", derivan en última instancia del griego κινῆμα, κινήματος (kinema, kinematos) - "movimiento", "movimiento". En los países donde se utilizan esos términos, la palabra "teatro" suele reservarse para los lugares de actuación en directo.

Las expresiones coloquiales, aplicadas en su mayoría a las películas y a los cines de cine en conjunto, incluyen la pantalla plateada (anteriormente a veces hoja ) y la pantalla grande (en contraste con la pantalla más pequeña de un televisor). El término específico de América del Norte es las películas , mientras que los términos específicos en el Reino Unido son las imágenes , las películas y, para la instalación en sí, el hoyo de las pulgas (o fleapit ). Una sala de proyección es un pequeño teatro, a menudo privado, como para el uso de aquellos involucrados en la producción de películas cinematográficas o en una gran residencia privada.

La etimología del término "cine" implica el término "película", que es una "forma abreviada de imagen en movimiento en el sentido cinematográfico" que se utilizó por primera vez en 1896 y "teatro", que se originó en el "... finales 14c., [Que significa un] "lugar al aire libre en la antigüedad para ver espectáculos y obras de teatro". El término "teatro" proviene de la palabra francesa antigua "teatro", del siglo XII y "... directamente del latín theatrum [ que significaba] 'casa de juegos, teatro; etapa; espectadores en un teatro '", que a su vez proviene de la palabra griega" theatron ", que significa" teatro; la gente en el teatro; un espectáculo, un espectáculo ", [o] literalmente" lugar para ver ". El uso de la palabra" teatro "para significar un" edificio donde se muestran obras de teatro "data de la década de 1570 en el idioma inglés.

Historia

Precursores

Los cines se encuentran en una larga tradición de teatros que pueden albergar todo tipo de entretenimiento. Algunas formas de entretenimiento teatral implicarían la proyección de imágenes en movimiento y pueden considerarse precursoras del cine .

En 1799, Étienne-Gaspard "Robertson" Robert trasladó su espectáculo Phantasmagorie a un claustro abandonado cerca de la Place Vendôme en París. Los espeluznantes alrededores, con un cementerio y ruinas, formaban un lugar ideal para su espeluznante espectáculo.

Cuando se inauguró en 1838, la Royal Polytechnic Institution de Londres se convirtió en un lugar muy popular e influyente con todo tipo de espectáculos de linternas mágicas como parte importante de su programa. En el teatro principal, con 500 asientos, los linternistas harían buen uso de una batería de seis linternas grandes que se ejecutan en mesas con orugas para proyectar las imágenes finamente detalladas de diapositivas extra grandes en la pantalla de 648 pies cuadrados. La linterna mágica se utilizó para ilustrar conferencias, conciertos, pantomimas y otras formas de teatro. Linterna presentaciones mágicas populares fantasmagoría incluido, toboganes mecánicos, Henry Langdon Childe 's vistas de disolución y su chromatrope.

La primera proyección pública conocida de animación estroboscópica proyectada fue presentada por el mago austríaco Ludwig Döbler el 15 de enero de 1847 en el Josephstadt Theatre de Viena , con su Phantaskop patentado. El espectáculo animado fue parte de un espectáculo bien recibido que se agotó en varias ciudades europeas durante una gira que se prolongó hasta la primavera de 1848.

El famoso lugar de entretenimiento parisino Le Chat Noir abrió en 1881 y es recordado por sus juegos de sombras , renovando la popularidad de tales espectáculos en Francia.

Lugares de proyección de películas más tempranas

Las primeras proyecciones de películas públicas tuvieron lugar en teatros existentes (vodevil) y otros lugares que podían oscurecerse y albergar cómodamente a una audiencia.

El teatro Wintergarten de Berlín fue el escenario de la primera presentación cinematográfica de los hermanos Skladanowsky del 1 al 31 de noviembre de 1895.

Émile Reynaud proyectó sus películas de animación Pantomimes Lumineuses desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900 en el Musée Grévin de París, con su sistema Théâtre Optique . Ofreció más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes, con programas que incluyeron Pauvre Pierrot y Autour d'une cabine .

Thomas Edison inicialmente creyó que la proyección de películas no sería tan viable comercialmente como presentar películas en cajas de visualización, de ahí que el aparato cinematográfico que su empresa explotaría primero se convirtió en el kinetoscopio . Algunas manifestaciones públicas ocurrieron desde el 9 de mayo de 1893, antes de que Holland Bros. abriera un primer salón público de Kinetoscopio el 14 de abril de 1894 en la ciudad de Nueva York en 1155 Broadway, en la esquina de la calle 27. Esto puede considerarse como la primera casa cinematográfica comercial. El lugar tenía diez máquinas, dispuestas en filas paralelas de cinco, cada una mostrando una película diferente. Por 25 centavos, un espectador podía ver todas las películas en cualquier fila; medio dólar dio acceso a toda la factura.

El Eidoloscopio , ideado por Eugene Augustin Lauste para la familia Latham , se demostró para los miembros de la prensa el 21 de abril de 1895 y se abrió al público el 20 de mayo en una tienda de Broadway con películas de la pelea de boxeo del premio Griffo-Barnett. , tomada desde el techo del Madison Square Garden el 4 de mayo.

Max Skladanowsky y su hermano Emil demostraron sus películas con el Bioscop en julio de 1895 en la Gasthaus Sello de Pankow (Berlín). Este lugar fue posteriormente, al menos desde 1918, explotado como sala de cine a tiempo completo Pankower Lichtspiele y entre 1925 y 1994 como Tivoli. Las primeras proyecciones comerciales de los hermanos Skladanowsky tuvieron lugar en el Wintergarten de Berlín del 1 al 31 de noviembre de 1895.

La primera proyección comercial, público de películas realizadas con Louis y Auguste Lumière 's Cinématographe tuvo lugar en el sótano del Salon Indien del Grand Café de París el 28 de diciembre 1895.

Primeras salas de cine dedicadas

L'Idéal Cinéma en Aniche , Francia, inaugurado el 23 de noviembre de 1905, cerrado en 1977, demolido en 1995

Durante la primera década de las películas, la demanda de películas, la cantidad de nuevas producciones y el tiempo de ejecución promedio de las películas, todo siguió aumentando, y en algún momento fue viable tener salas que ya no programarían actos en vivo, sino solo películas.

Los reclamantes por el título de la primera sala de cine incluyen el Teatro Eden en La Ciotat , donde se proyectó L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat el 21 de marzo de 1899. El teatro cerró en 1995 pero volvió a abrir en 2013.

L'Idéal Cinéma en Aniche (Francia), construido en 1901 como l'Hôtel du Syndicat CGT, proyectó su primera película el 23 de noviembre de 1905. El cine se cerró en 1977 y el edificio fue demolido en 1993. El "Centre Culturel Claude Berri "fue construido en 1995; integra una nueva sala de cine (el Idéal Cinéma Jacques Tati).

En los Estados Unidos, se instalaron muchos teatros pequeños y sencillos, generalmente en escaparates reconvertidos. Por lo general, cobraban cinco centavos por la admisión y, por lo tanto, se les conocía como monedas de cinco centavos . Este tipo de teatro floreció desde alrededor de 1905 hasta alrededor de 1915.

El Korsør Biograf Teater, en Korsør , Dinamarca, se inauguró en agosto de 1908 y es el cine más antiguo conocido que todavía está en funcionamiento.

Regent Theatre en Hokitika , Nueva Zelanda

Diseño

Auditorio Cinema Odeon en Florencia
Interior del auditorio de los cines Hoyts en Perth , Australia, con asientos tipo estadio ,
tapices acústicos , altavoces de pared y portavasos
Interior de un auditorio de cine de bellas artes al estilo de la década de 1950 . Se utiliza un piso de visualización de tono bajo.
Tennispalatsi , uno de los principales lugares de cines multiplex de Finnkino , en Helsinki , Finlandia
Un piso inclinado (inclinado) típico para un auditorio de películas, que brinda a todos los espectadores una vista clara de la pantalla.

Tradicionalmente, un cine, como un teatro de escenario , consta de un solo auditorio con filas de cómodos asientos acolchados, así como un área de vestíbulo que contiene una taquilla para comprar boletos. Los cines también suelen tener un puesto de venta para comprar bocadillos y bebidas en el vestíbulo del teatro. Otras características incluidas son carteles de películas , juegos de arcade y baños. Los teatros escénicos a veces se convierten en salas de cine colocando una pantalla frente al escenario y agregando un proyector; esta conversión puede ser permanente o temporal con fines tales como mostrar comida de autor a una audiencia acostumbrada a las obras de teatro. Las características familiares de admisión relativamente baja y asientos abiertos se remontan a Samuel Roxy Rothafel , uno de los primeros empresarios de las salas de cine . Muchos de estos primeros teatros contienen un balcón , un nivel elevado en el auditorio por encima de los asientos traseros del teatro. Los asientos "loge" del piso principal trasero eran a veces más grandes, más blandos y más espaciados y se vendían a un precio más alto. En los pisos de observación de paso bajo convencionales, la disposición de asientos preferida es usar filas escalonadas. Si bien es un uso menos eficiente del espacio en el piso, esto permite una línea de visión algo mejorada entre los clientes sentados en la siguiente fila hacia la pantalla, siempre que no se inclinen entre sí.

Los " asientos de estadio ", populares en los multicines modernos, en realidad se remontan a la década de 1920. El Princess Theatre de 1922 en Honolulu, Hawaii presentaba "asientos de estadio", filas de asientos muy inclinadas que se extendían desde el frente de la pantalla hacia el techo. Les da a los clientes una línea de visión clara sobre las cabezas de los que están sentados frente a ellos. Los "asientos de estadio" modernos se utilizaron en los cines IMAX , que tienen pantallas muy altas, a principios de la década de 1970. Las filas de asientos están divididas por uno o más pasillos, de modo que rara vez hay más de 20 asientos seguidos. Esto permite un acceso más fácil a los asientos, ya que el espacio entre filas es muy estrecho. Dependiendo del ángulo de inclinación de los asientos, los pasillos tienen escalones. En los teatros más antiguos, las luces de los pasillos a menudo se integraban en los asientos de los extremos de cada fila para ayudar a los clientes a orientarse en la oscuridad. Desde la llegada de los teatros del estadio con pasillos escalonados, cada paso en los pasillos se puede delinear con pequeñas luces para evitar que los clientes tropiecen en el teatro oscurecido. En las salas de cine, el auditorio también puede tener luces que bajan a un nivel bajo, cuando va a comenzar la película. Los teatros suelen tener asientos elevados para que los niños y otras personas de baja estatura se coloquen en el asiento, se sienten más altos y tengan una mejor vista. Muchos teatros modernos tienen áreas de descanso accesibles para los clientes en sillas de ruedas. Vea también pantallas de lujo a continuación.

Multiplex y megaplexes

Ejemplo de un diseño multiplex

Canadá fue el primer país del mundo en tener un teatro de dos pantallas. El Elgin Theatre en Ottawa, Ontario, se convirtió en el primer lugar en ofrecer dos programas de cine en diferentes pantallas en 1957 cuando el propietario canadiense del teatro Nat Taylor convirtió el teatro de doble pantalla en uno capaz de mostrar dos películas diferentes simultáneamente. Taylor es reconocido por fuentes canadienses como el inventor del multiplex o cineplex; más tarde fundó Cineplex Odeon Corporation , abriendo el Toronto Eaton Centre Cineplex de 18 pantallas , el más grande del mundo en ese momento, en Toronto, Ontario. En los Estados Unidos, a Stanley Durwood de American Multi-Cinema (ahora AMC Theatres ) se le atribuye el mérito de ser pionero en el multicine en 1963 después de darse cuenta de que podía operar varios auditorios adjuntos con el mismo personal necesario para uno a través de una cuidadosa gestión de los horarios de inicio de cada uno. película. Ward Parkway Center en Kansas City, Missouri, tuvo el primer multicine en los Estados Unidos.

Desde la década de 1960, los teatros con múltiples pantallas se han convertido en la norma, y ​​muchos lugares existentes se han modernizado para que tengan múltiples auditorios. Se comparte una única zona de vestíbulo. En la década de 1970, muchos grandes palacios de cine de la década de 1920 se convirtieron en salas de múltiples pantallas dividiendo sus grandes auditorios, y a veces incluso el espacio escénico, en teatros más pequeños. Debido a su tamaño y comodidades como asientos lujosos y un extenso servicio de comidas y bebidas, los multicines y megaplexes se basan en un área geográfica más grande que los teatros más pequeños. Como regla general, atraen al público de un radio de ocho a 12 millas, en comparación con un radio de tres a cinco millas para los teatros más pequeños (aunque el tamaño de este radio depende de la densidad de población). Como resultado, el área de geografía del cliente de los multicines y megaplexes generalmente se superpone con los cines más pequeños, que enfrentan la amenaza de que su audiencia sea desviada por cines más grandes que cortan una franja más amplia en el panorama cinematográfico.

En la mayoría de los mercados, casi todos los cines de pantalla única (a veces denominados "Uniplex") han cerrado; los restantes se utilizan generalmente para películas de autor , por ejemplo, el Crest Theatre en el centro de Sacramento, California , producciones a pequeña escala, festivales de cine u otras presentaciones. Debido al desarrollo tardío de los multicines, el término "cine" o "teatro" puede referirse a todo el complejo oa un solo auditorio, y en ocasiones "pantalla" se utiliza para referirse a un auditorio. Una película popular puede mostrarse en varias pantallas en el mismo multiplex, lo que reduce la elección de otras películas pero ofrece más opciones de horarios de visualización o una mayor cantidad de asientos para acomodar a los usuarios. Se pueden crear dos o tres pantallas dividiendo un cine existente (como Durwood hizo con su Roxy en 1964), pero los multicines de nueva construcción suelen tener al menos seis a ocho pantallas y, a menudo, hasta doce, catorce, dieciséis o incluso dieciocho. .

Aunque las definiciones varían, un múltiplex grande con 20 o más pantallas generalmente se llama " megaplex ". Sin embargo, en el Reino Unido, esta era una marca para Virgin Cinema (más tarde UGC). El primer megaplex generalmente se considera el Kinepolis en Bruselas, Bélgica, que se inauguró en 1988 con 25 pantallas y una capacidad de asientos de 7.500. El primer teatro en los EE. UU. Construido desde cero como un megaplex fue el AMC Grand 24 en Dallas, Texas , que se inauguró en mayo de 1995, mientras que el primer megaplex en los EE. UU. Basado en una expansión de una instalación existente fue Studio 28 en Grand Rapids, Michigan , que reabrió en noviembre de 1988 con 20 pantallas y una capacidad de 6.000 asientos.

Conducir en

Un autocine con una pantalla de cine inflable de 33 metros (108 pies) de ancho en el centro de Bruselas

Un autocine es un área de estacionamiento al aire libre con una pantalla, a veces una pantalla inflable , en un extremo y una cabina de proyección en el otro. Los espectadores conducen hacia los espacios de estacionamiento que a veces están inclinados hacia arriba en la parte delantera para brindar una vista más directa de la pantalla de la película. Las películas generalmente se ven a través del parabrisas del automóvil (parabrisas), aunque algunas personas prefieren sentarse en el capó del automóvil. Algunos también pueden sentarse en el maletero (parte trasera) de su automóvil si el espacio lo permite. El sonido se emite a través de altavoces portátiles situados junto a cada plaza de aparcamiento o se emite en una frecuencia de radio FM para reproducirse a través del sistema estéreo del coche. Debido a su naturaleza al aire libre, los autocines generalmente solo operan estacionalmente y después del atardecer. Los autocines se encuentran principalmente en los Estados Unidos, donde fueron especialmente populares en las décadas de 1950 y 1960. Una vez contados por miles, alrededor de 400 permanecen en los Estados Unidos en la actualidad. En algunos casos, los cines multiplex o megaplex se construyeron en los sitios de antiguos autocines.

Otros lugares

Una pantalla de cine inflable gigante utilizada en una sala de cine al aire libre temporal (cine al aire libre)
1967 Cine móvil Bedford

Algunas salas de cine al aire libre son simplemente áreas con césped donde el público se sienta en sillas, mantas o incluso en jacuzzis , y mira la película en una pantalla temporal, o incluso en la pared de un edificio. Los colegios y universidades a menudo han patrocinado proyecciones de películas en salas de conferencias. Los formatos de estas proyecciones incluyen 35 mm, 16 mm, DVD , VHS e incluso 70 mm en casos excepcionales. Algunos métodos alternativos para proyectar películas han sido populares en el pasado. En la década de 1980, la introducción de los casetes VHS hizo posible los salones de video, pequeñas salas donde los visitantes veían películas en un televisor grande. Estos establecimientos fueron especialmente populares en la Unión Soviética , donde las empresas de distribución oficiales tardaron en adaptarse a la demanda cambiante, por lo que los cines no podían mostrar películas populares de Hollywood y Asia .

En 1967, el gobierno británico lanzó siete unidades de cine móviles hechas a medida para su uso como parte de la campaña del Ministerio de Tecnología para elevar los estándares. Con un aspecto muy futurista, estos vehículos de cine de 27 asientos fueron diseñados para llamar la atención. Fueron construidos sobre un chasis Bedford SB 3 con un cuerpo de aluminio extruido Coventry Steel Caravan personalizado. Las películas también se muestran comúnmente en aviones en vuelo, usando pantallas grandes en cada cabina o pantallas más pequeñas para cada grupo de filas o cada asiento individual; la compañía aérea a veces cobra una tarifa por los auriculares necesarios para escuchar el sonido de la película. De manera similar, a veces también se proyectan películas en trenes, como el Auto Train .

El cine más pequeño especialmente diseñado es el Cabiria Cine-Café, que mide 24 m 2 (258,3 pies²) y tiene una capacidad para 18 personas. Fue construido por Renata Carneiro Agostinho da Silva (Brasil) en Brasilia DF, Brasil en 2008. se menciona en los récords mundiales Guinness de 2010 . El cine móvil con energía solar más pequeño del mundo es Sol Cinema en el Reino Unido. De gira desde 2010, el cine es en realidad una caravana de 1972 convertida. Tiene capacidad para 8-10 a la vez. En 2015 apareció en un anuncio de Lenovo para el lanzamiento de una nueva tableta. El Museo Bell de Historia Natural en Minneapolis , Minnesota, ha comenzado recientemente los "paseos en bicicleta" de verano, invitando solo a peatones o personas en bicicleta a los terrenos para escuchar música en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, incluidas Toronto , Calgary, Ottawa y Halifax , las películas al aire libre proyectadas en las paredes de los edificios o las pantallas instaladas temporalmente en los parques funcionan durante el verano y atienden a una audiencia peatonal. El New Parkway Museum en Oakland, California reemplaza los asientos generales con sofás y mesas de café, además de tener un menú de restaurante completo en lugar de concesiones generales de salas de cine como palomitas de maíz o dulces.

3D

La película 3D es un sistema de presentación de imágenes de películas de modo que al espectador le parezcan tridimensionales. Los visitantes generalmente toman prestados o conservan anteojos especiales para usar mientras ven la película. Dependiendo del sistema utilizado, estos suelen ser vidrios polarizados . Las películas tridimensionales utilizan dos imágenes canalizadas, respectivamente, a los ojos derecho e izquierdo para simular la profundidad mediante el uso de gafas 3-D con lentes rojas y azules (anaglifo), polarizadas (lineales y circulares) y otras técnicas. Los anteojos 3-D entregan la imagen adecuada al ojo adecuado y hacen que la imagen parezca "saltar" al espectador e incluso seguir al espectador cuando se mueve para que los espectadores vean relativamente la misma imagen.

Las primeras películas en 3D se presentaron en la década de 1920. Ha habido varias "oleadas" anteriores de distribución de películas en 3D, sobre todo en la década de 1950, cuando se promocionaron como una forma de ofrecer al público algo que no podían ver en casa en la televisión. Aún así, el proceso se desvaneció rápidamente y hasta ahora nunca ha sido más que una novedad periódica en la presentación de películas. La "era dorada" de las películas en 3D comenzó a principios de la década de 1950 con el lanzamiento de la primera función estereoscópica en color, Bwana Devil . La película fue protagonizada por Robert Stack , Barbara Britton y Nigel Bruce . James Mage fue uno de los pioneros de la moda 3D. Utilizando su sistema Bolex 3D de 16 mm, estrenó su programa Triorama en febrero de 1953 con sus cuatro cortos: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life y This is Bolex Stereo . 1953 vio dos funciones innovadoras en 3D: Columbia's Man in the Dark y Warner Bros. House of Wax , la primera función 3D con sonido estereofónico. Durante muchos años, la mayoría de las películas en 3-D se proyectaron en parques de atracciones e incluso se han utilizado técnicas "4-D" cuando se utilizan ciertos efectos, como el rociado de agua, el movimiento de los asientos y otros efectos, para simular acciones que se ven en la pantalla. . El primer declive en la locura teatral del 3D comenzó en agosto y septiembre de 1953.

En 2009, los exhibidores de películas se interesaron más por las películas en 3D. El número de pantallas 3D en los cines está aumentando. La compañía RealD espera 15.000 pantallas en todo el mundo en 2010. La disponibilidad de películas en 3D anima a los exhibidores a adoptar el cine digital y proporciona una forma para que los cines compitan con los cines en casa . Un incentivo para que los cines muestren películas en 3D es que, aunque la venta de entradas ha disminuido, los ingresos de las entradas en 3D han aumentado. En la década de 2010, las películas en 3D volvieron a ser populares. Se utiliza el sistema IMAX 3D y los sistemas digitales 3D (este último se utiliza en las películas animadas de Disney / Pixar ).

El sistema RealD 3D funciona mediante el uso de un solo proyector digital que cambia de una imagen a otra por ojos. Se coloca un filtro frente al proyector que cambia la polarización de la luz que proviene del proyector. Se utiliza una pantalla plateada para reflejar esta luz hacia la audiencia y reducir la pérdida de brillo. Hay otros cuatro sistemas disponibles: Volfoni, Master Image, XpanD y Dolby 3D .

Cuando se utiliza un sistema que requiere gafas 3D económicas, a veces el usuario puede conservarlas. La mayoría de los cines tienen un costo fijo para el 3D, mientras que otros cobran por las gafas, pero este último es poco común (al menos en los Estados Unidos). Por ejemplo, en los cines Pathé en los Países Bajos, la tarifa adicional por ver una película en 3D consiste en una tarifa fija de 1,50 € y una tarifa opcional de 1 € por las gafas. Los titulares del pase Pathé Unlimited Gold (ver también más abajo) deben traer sus propios anteojos; un par, suministrado anualmente, más robusto que el tipo regular, está incluido en el precio.

IMAX

IMAX es un sistema que utiliza una película con más de diez veces el tamaño de fotograma de una película de 35 mm para producir una calidad de imagen muy superior a la de la película convencional. Los cines IMAX utilizan una pantalla de gran tamaño, así como proyectores especiales. Inventado por una compañía canadiense, el primer teatro IMAX permanente fue en Ontario Place en Toronto, Canadá. Hasta 2016, los visitantes del cine IMAX adjunto al Museo Nacional de Ciencia y Medios en Bradford , West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido, podían observar la cabina de proyección IMAX a través de una pared trasera de vidrio y ver cómo se cargaban y proyectaban las películas de gran formato. También hay un teatro IMAX en el Museo de Ciencias de Boston Massachusetts. La pantalla de cine más grande del mundo en Darling Harbour , Sydney Australia es un cine IMAX.

Programación

Proyección no cinematográfica: película en un club cultural en Alemania

Las salas de cine pueden clasificarse por el tipo de películas que muestran o cuando se muestran en el proceso de lanzamiento de una película:

  • Teatro de estreno: un teatro que ofrece principalmente películas de las principales compañías cinematográficas y distribuidores, durante el nuevo período inicial de estreno de cada película.
  • Teatro de segunda ejecución o con descuento : un teatro que proyecta películas que ya se han exhibido en los cines de primera ejecución y se han presentado a un precio de entrada más bajo. (Estos a veces se conocen como teatros de dólares o "asientos baratos".) Esta forma de cine está disminuyendo en viabilidad debido a los intervalos cada vez más cortos antes del lanzamiento del video casero de las películas , llamado "ventana de video".
  • Teatro de repertorio / repertorio o casa de arte : un teatro que presenta más películas alternativas y artísticas , así como películas clásicas y de segunda ejecución (a menudo conocido como "cine independiente" en el Reino Unido).
  • Un cine para adultos o un teatro sexual se especializa en mostrar películas pornográficas . Estas películas rara vez se proyectan en otros cines. Véase también Edad de oro de la pornografía . Desde la amplia disponibilidad de películas pornográficas para ver en casa en VHS en las décadas de 1980 y 1990, el DVD en la década de 1990 y el disco Blu-ray en la década de 2000, hay muchas menos salas de cine para adultos.
  • Los cines IMAX pueden mostrar películas convencionales, pero los principales beneficios del sistema IMAX solo están disponibles cuando se muestran películas filmadas con él. Si bien se han producido algunos largometrajes principales en IMAX, las películas IMAX a menudo son documentales que presentan paisajes naturales espectaculares y pueden estar limitadas a la duración de 45 minutos de un solo rollo de película IMAX.

Presentación

Proyector de películas de
35 mm
Centro de difusión

Por lo general, en la década de 2010, la admisión es para un largometraje. A veces, dos largometrajes se venden como una entrada (película doble ), con una pausa en el medio. La admisión separada para una asignatura breve es rara; es un extra antes de un largometraje o parte de una serie de cortometrajes vendidos como una entrada (esto ocurre principalmente en festivales de cine). (Véase también película de antología .) En las primeras décadas de las películas "talkie", muchas salas de cine presentaban una serie de artículos más breves además del largometraje. Esto podría incluir un noticiero , cortometrajes de comedia de acción en vivo, cortometrajes documentales, cortometrajes musicales o cortometrajes de dibujos animados (muchas series de dibujos animados clásicos como los cortos de Looney Tunes y Mickey Mouse se crearon para este propósito). Ejemplos de este tipo de programación están disponibles en ciertos lanzamientos de DVD de dos de las películas más famosas protagonizadas por Errol Flynn como un arreglo especial diseñado para recrear ese tipo de experiencia cinematográfica, mientras que la serie de PBS , Matinee at the Bijou , presentó el contenido equivalente. Algunos teatros funcionaban en proyecciones continuas , donde los mismos elementos se repetían a lo largo del día, y los clientes llegaban y salían en cualquier momento en lugar de tener ciclos de entrada y salida distintos. Los noticieros se volvieron obsoletos gradualmente en la década de 1960 con el auge de las noticias por televisión, y la mayor parte del material que se muestra ahora antes de un largometraje es de carácter comercial o promocional (que suelen incluir " avances ", que son anuncios de películas y anuncios de otros productos de consumo o servicios).

Un teatro moderno típico presenta cortometrajes publicitarios comerciales , luego avances de películas y luego el largometraje. Las horas de inicio anunciadas suelen ser para todo el programa o la sesión, no para la función en sí; por lo tanto, las personas que quieren evitar los anuncios y los remolques optarían por ingresar más tarde. Esto es más fácil y causa el menor inconveniente cuando no hay mucha gente o uno no es muy selectivo sobre dónde quiere sentarse. Si uno tiene un boleto para un asiento específico (ver más abajo), uno está formalmente asegurado, pero sigue siendo inconveniente e inquietante encontrarlo y reclamarlo durante los comerciales y los remolques, a menos que esté cerca de un pasillo. Algunas salas de cine tienen algún tipo de pausa durante la presentación, especialmente para películas muy largas. También puede haber una ruptura entre el material introductorio y la función. Algunos países, como los Países Bajos, tienen la tradición de incorporar un intermedio en las presentaciones de largometrajes regulares, aunque muchos teatros ahora han abandonado esa tradición, mientras que en América del Norte, esto es muy raro y generalmente se limita a circunstancias especiales que involucran películas extremadamente largas. Durante los créditos de cierre mucha gente se va, pero algunos se quedan hasta el final. Por lo general, las luces se encienden después de los créditos, a veces ya durante ellos. Algunas películas muestran escenas de créditos intermedios mientras los créditos están rodando, que en las películas de comedia son a menudo errores y tomas descartadas, o escenas posteriores a los créditos , que generalmente preparan a la audiencia para una secuela.

Hasta la era del multiplex, antes de la hora del espectáculo, la pantalla de algunos teatros estaba cubierta por una cortina, al estilo de un teatro para una obra de teatro. Se corrió el telón para la función. Es una práctica común en Australia que la cortina cubra parte de la pantalla durante la publicidad y los tráileres, y luego se extienda por completo para revelar el ancho completo de la pantalla para la función principal. Algunos teatros, sin cortina, llenaron la pantalla con diapositivas de alguna forma de arte abstracto antes del comienzo de la película. Actualmente, en los multicines, las cadenas de cines a menudo presentan una presentación de diapositivas continua entre las proyecciones con un ciclo de trivia de películas, material promocional para las cadenas de cines (como alentar a los clientes a comprar bebidas, bocadillos y palomitas de maíz, vales de regalo y tarifas para grupos, u otros minoristas en el vestíbulo ofertas), o publicidad para empresas locales y nacionales. A menudo se muestran anuncios de Fandango y otros métodos convenientes para comprar boletos. También antes de mostrar la película, se mostrarían recordatorios, en diversas formas, sobre la etiqueta del teatro (no fumar, no hablar, no tirar basura, sacar a los bebés que lloran, etc.) y en los últimos años, se agregaron recordatorios para silenciar los teléfonos móviles, así como advertencias. en relación con la piratería de películas con videocámaras (" camming ").

Algunos teatros bien equipados tienen proyectores de "interbloqueo" que permiten que dos o más proyectores y unidades de sonido funcionen al unísono conectándolos electrónica o mecánicamente. Esta configuración se puede utilizar para proyectar dos impresiones en sincronía (para 3-D de doble proyector) o para "entrelazar" una o más pistas de sonido en una sola película. Los enclavamientos de sonido se utilizaron para sistemas de sonido estereofónicos antes de la llegada de las impresiones de películas magnéticas. Fantasound (desarrollado por RCA en 1940 para Disney's Fantasia) fue uno de los primeros sistemas de enclavamiento. Del mismo modo, las primeras películas estereofónicas como This Is Cinerama y House of Wax utilizaban una película recubierta de óxido magnético separada para reproducir hasta seis o más pistas de sonido estereofónico. Datasat Digital Entertainment, comprador de la división de cine de DTS en mayo de 2008, utiliza un código de tiempo impreso y leído en la película para sincronizar con un CD-ROM en la pista de sonido, permitiendo bandas sonoras multicanal o pistas en idiomas extranjeros. Sin embargo, esto no se considera un bloqueo del proyector.

Esta práctica es más común con las películas taquilleras. Muvico Theatres , Regal Entertainment Group , Pacific Theatres y AMC Theatres son algunos de los cines que entrelazan películas.

Transmisión en vivo a salas de cine

A veces, los cines ofrecen proyección digital de una transmisión en vivo de una ópera, concierto u otra actuación o evento. Por ejemplo, hay transmisiones regulares en vivo a las salas de cine de las representaciones de Metropolitan Opera , con proyecciones repetidas adicionalmente limitadas. Los precios de las entradas suelen ser más del doble de los precios habituales de las entradas al cine.

Precios y admisión

Tablero de precios de admisión, Museo del Cine (Londres)
Indicador de asientos
Taquilla de una sala de cine de
bellas artes al estilo de los años 50 .
Un aficionado al teatro disfruta de un espectáculo

Para obtener la admisión a una sala de cine, el posible asistente al teatro generalmente debe comprar un boleto en la taquilla, que puede ser para un asiento arbitrario (asientos "abiertos" o "libres", por orden de llegada ). o para uno específico (asientos asignados). A partir de 2015, algunos teatros venden entradas en línea o en quioscos automáticos en el vestíbulo del teatro. Los cines de América del Norte generalmente tienen asientos abiertos. Los cines en Europa pueden tener asientos libres o numerados. Algunos teatros en México ofrecen asientos numerados, en particular Cinepolis VIP. En el caso de los sistemas de asientos numerados, el asistente a menudo puede elegir los asientos de una pantalla de video. A veces, el asistente no puede ver la pantalla y tiene que tomar una decisión basada en una descripción verbal de los asientos que aún están disponibles. En el caso de los asientos libres, el personal puede pedir a los clientes que ya estén sentados que se muevan uno o más lugares para el beneficio de una pareja o grupo que llega y que desea sentarse juntos.

Para 2013, el precio promedio de una entrada al cine en los Estados Unidos fue de $ 8.13. El precio de un boleto se puede descontar durante las horas de menor actividad , por ejemplo, para las matinés , y más en las horas punta , generalmente por la noche y los fines de semana. En Australia, Canadá y Nueva Zelanda, cuando se utiliza esta práctica, es tradicional ofrecer los precios más bajos del martes para todas las funciones, uno de los días más lentos de la semana en el negocio de las salas de cine, lo que ha llevado al apodo de "barato Martes". A veces, las entradas son más baratas los lunes o los domingos por la mañana. Casi todos los cines emplean la discriminación económica de precios : las entradas para jóvenes, estudiantes y personas mayores suelen ser más baratas. Las grandes cadenas de cines, como AMC Theatres, también poseen cines más pequeños que muestran "segundas series" de películas populares, a precios reducidos. Las salas de cine en la India y otros países en desarrollo emplean la discriminación de precios en la disposición de los asientos: los asientos más cercanos a la pantalla cuestan menos, mientras que los más alejados de la pantalla cuestan más. Los cines en India también están aplicando pautas y precauciones de seguridad después de 2020.

En los Estados Unidos, muchas cadenas de cines venden pases con descuento, que se pueden canjear por boletos para exhibiciones regulares. Estos pases se venden tradicionalmente a granel a clientes institucionales y también al público en general en Bulktix.com . Algunos pases ofrecen descuentos sustanciales del precio de la entrada regular, especialmente si tienen restricciones. Las restricciones comunes incluyen un período de espera después del lanzamiento de una película antes de que el pase se pueda canjear por un boleto o cines específicos donde un pase no es elegible para la admisión.

Algunas salas de cine y cadenas venden pases mensuales para la entrada ilimitada a las proyecciones regulares. Los cines en Tailandia tienen una restricción de una visualización por película. El creciente número de películas en 3D, para las que se requiere una tarifa adicional, socava en cierto modo el concepto de entrada ilimitada a las proyecciones regulares, en particular si no se proyecta ninguna versión en 2D, excepto en los casos en los que se incluye 3D. Algunos teatros para adultos venden un pase de un día, ya sea como entrada estándar o como una opción que cuesta un poco más que una sola entrada. También para algunos festivales de cine, se vende un pase con entrada ilimitada. Los cines con descuento muestran películas a un precio muy reducido, sin embargo, las películas que se muestran son generalmente películas que ya se han exhibido durante muchas semanas en los cines habituales y, por lo tanto, ya no son un gran atractivo, o películas que fracasaron en la taquilla y, por lo tanto, ya se han exhibido. eliminado de las proyecciones en los principales cines a fin de liberar pantallas para películas que tengan un mejor atractivo de taquilla.

Mamparas de lujo

Algunas salas de cine en Finlandia venden alcohol para llevarlo a la película en proyecciones seleccionadas. Estas proyecciones son siempre solo para adultos, independientemente de la clasificación de la película.

Algunos cines en el centro de la ciudad ofrecen asientos de lujo con servicios como recargas gratuitas de refrescos y palomitas de maíz, un bar que sirve cerveza, vino y licor, asientos de cuero reclinables y campanas de servicio. Los cines deben tener una licencia de licor para servir alcohol. La cadena Vue Cinema y CGV Cinema es un buen ejemplo de una oferta a gran escala de dicho servicio, llamado "Gold Class" y, de manera similar, ODEON, la cadena de cines más grande de Gran Bretaña, y 21 Cineplex , la cadena de cines más grande de Indonesia, tienen áreas de galería en algunos de sus cines más grandes donde hay un área de vestíbulo separada con un bar y refrigerios ilimitados.

Restricciones de edad

Estas calificaciones provienen del sistema revisado de calificación de películas de Taiwán que entró en vigencia en octubre de 2015.
Violencia
Sexo
Temor
Abuso de sustancias
En Finlandia , además de los límites de edad, hay iconos de contenido de películas sobre la base de los cuales se determina el límite de edad. De izquierda a derecha: violencia, sexo, miedo y abuso de sustancias.

La admisión a una película también puede estar restringida por un sistema de clasificación de películas , generalmente debido a representaciones de sexo, desnudez o violencia gráfica. Según dichos sistemas, a los niños o adolescentes menores de cierta edad se les puede prohibir el acceso a los cines que proyectan determinadas películas, o solo se les puede admitir si van acompañados de un padre u otro adulto. En algunas jurisdicciones, una clasificación puede imponer legalmente estas restricciones de edad en los cines. Cuando los cines no tengan esta obligación legal, pueden hacer cumplir las restricciones por su cuenta. En consecuencia, es posible que una sala de cine no pueda programar una película sin calificación o que se abstenga voluntariamente de hacerlo.

Ingresos

Los estudios de cine / distribuidores de películas en los EE. UU. Tradicionalmente llevan a cabo negociaciones duras que les dan derecho a hasta el 100% de los ingresos brutos por entradas durante las primeras semanas (y luego el saldo cambia en incrementos del 10% a favor de los exhibidores a intervalos que varían de una película a otra). película). La exhibición de películas ha experimentado un aumento en su desarrollo con la consolidación de videos y las ventas de DVD, que durante las últimas dos décadas es la mayor fuente de ingresos. Según The Contemporary Hollywood Film Industry, Philip Drake afirma que las recaudaciones de taquilla representan actualmente menos de una cuarta parte de los ingresos totales y se han vuelto cada vez más "anticipadas", obteniendo la mayoría de los ingresos en las dos primeras semanas de exhibición, lo que significa que las películas necesitan tener un impacto casi instantáneo para evitar que los expositores se caigan de las pantallas. Esencialmente, si la película no tiene éxito en las primeras semanas de su inicio, lo más probable es que fracase en su intento de obtener una cantidad sostenible de ingresos y, por lo tanto, se retire de las salas de cine. Además, las películas de mayor presupuesto en el "fin de semana de estreno", o los tres días, de viernes a domingo, pueden significar cuántos ingresos generarán, no solo en Estados Unidos, sino también en el extranjero. También puede determinar el precio en ventanas de distribución a través de video y televisión domésticos.

En Canadá, los ingresos operativos totales en la industria de las salas de cine fueron de $ 1.7 mil millones en 2012, un aumento del 8.4% con respecto a 2010. Este aumento fue principalmente el resultado del crecimiento en los ingresos de taquilla y concesiones. En conjunto, estos representaron el 91,9% de los ingresos operativos totales de la industria. En Estados Unidos, "... el número de entradas vendidas cayó casi un 11% entre 2004 y 2013, según el informe, mientras que los ingresos de taquilla aumentaron un 17%" debido al aumento de los precios de las entradas.

Nuevas formas de competencia

Una de las razones del descenso en la venta de entradas en la década de 2000 es que "las opciones de entretenimiento en el hogar [están] mejorando todo el tiempo, ya sean películas y televisión en streaming , videojuegos o aplicaciones móviles, y los estudios lanzan menos películas", lo que significa que " es menos probable que la gente se dirija a su multiplex local ". Este declive no es algo que sea reciente. Se ha observado desde la década de 1950 cuando la televisión se generalizó entre los hogares de la clase trabajadora. Con el paso de los años, los medios domésticos se hicieron más populares y el declive continuó. Este descenso continúa hasta el día de hoy. Una encuesta de Pew Media de 2006 encontró que la relación entre las películas que se ven en casa y en el cine era de cinco a uno y el 75% de los encuestados dijo que su forma preferida de ver una película era en casa, frente al 21% que dijo que Prefería ir a un teatro. En 2014, se informó que la práctica de estrenar una película en los cines y a través de la transmisión a pedido el mismo día (para películas seleccionadas) y el aumento de la popularidad del servicio de transmisión de Netflix ha generado preocupaciones en la industria de las salas de cine. Otra fuente de competencia es la televisión, que "... ha robado muchos de los mejores trucos del cine, como buenos valores de producción y actores de primer nivel, y los ha llevado a las salas de estar de la gente". Desde la década de 2010, una de las fuentes de competencia cada vez mayor para las salas de cine es la creciente propiedad por parte de las personas de sistemas de cine en casa que pueden mostrar discos Blu-ray de alta resolución de películas en televisores grandes de pantalla plana de pantalla plana, con sonido envolvente 5.1 y un potente subwoofer para sonidos graves .

Uniformidad del precio de las entradas

Entrada para el estreno de la película " A Viszkis "

La uniformidad relativamente fuerte de los precios de las entradas de cine, particularmente en los EE. UU., Es un acertijo económico común, porque la teoría convencional de la oferta y la demanda sugeriría precios más altos para películas más populares y más caras, y precios más bajos para una "bomba" impopular o para un documental con menos atractivo para la audiencia. A diferencia de las formas de entretenimiento aparentemente similares, como los conciertos de rock, en los que las entradas de un artista popular cuestan mucho más que las entradas de un artista impopular, la demanda de películas es muy difícil de predecir con anticipación. De hecho, algunas películas con grandes estrellas, como Gigli (que protagonizó la entonces super pareja de Ben Affleck y Jennifer Lopez ), han resultado ser bombas de taquilla, mientras que las películas de bajo presupuesto con actores desconocidos se han convertido en grandes éxitos (p. Ej. , El proyecto de la bruja de Blair ). La demanda de películas generalmente se determina a partir de las estadísticas de venta de entradas después de que la película ya está fuera. Por tanto, la fijación de precios uniforme es una estrategia para hacer frente a una demanda impredecible. A veces también se citan factores históricos y culturales.

Verificación de boletos

En algunos complejos de cines, los cines están dispuestos de tal manera que los boletos se verifican en la entrada de toda la plaza, en lugar de antes de cada teatro. En un teatro con un espectáculo con entradas agotadas, a menudo hay una verificación de boletos adicional, para asegurarse de que todos los que tengan un boleto para ese espectáculo puedan encontrar un asiento. El vestíbulo puede estar antes o después de la verificación de boletos.

Controversias

  • Publicidad: Algunos cinéfilos se quejan de los cortometrajes publicitarios que se reproducen antes de las películas, argumentando que su ausencia solía ser una de las principales ventajas de ir al cine. Otros críticos, como Roger Ebert, han expresado su preocupación de que estos anuncios, más un número excesivo de avances de películas, puedan generar presiones para restringir la duración preferida de los propios largometrajes para facilitar los horarios de reproducción. Hasta ahora, las compañías de teatro generalmente se han mostrado muy resistentes a estas quejas, citando la necesidad de ingresos complementarios. Algunas cadenas como Famous Players y AMC Theatres se han comprometido con los comerciales restringidos a mostrarse antes de la hora de inicio programada para los avances y el largometraje. Los teatros individuales dentro de una cadena también adoptan a veces esta política.
  • Sonoridad: Otra gran preocupación reciente es que las mejoras dramáticas en los sistemas de sonido estéreo y en los sistemas de subwoofer han llevado a que los cines reproduzcan las bandas sonoras de las películas a niveles de volumen inaceptablemente altos. Por lo general, los remolques se presentan a un nivel de sonido muy alto, presumiblemente para superar los sonidos de una multitud ocupada. El sonido no se ajusta a la baja para un teatro escasamente ocupado. El volumen normalmente se ajusta según el juicio del proyeccionista de una asistencia alta o baja. La película generalmente se muestra a un nivel de volumen más bajo que los remolques. En respuesta a las quejas de la audiencia, un gerente de un cine Cinemark en California explicó que los estudios establecían los niveles de sonido del tráiler, no el teatro.
  • Piratería de derechos de autor: en los últimos años, los cines han comenzado a mostrar advertencias antes de que comience la película contra el uso de cámaras y videocámaras durante la película ( grabación de video ). Algunos usuarios graban la película para vender copias "piratas" en el mercado negro. Estas advertencias amenazan a los clientes con ser sacados del cine y arrestados por la policía. Este ejemplo se mostró en los cines del Reino Unido:

No se le permite utilizar ninguna cámara o equipo de grabación en este cine. Esto será tratado como un intento de violar los derechos de autor. Cualquier persona que lo haga puede ser expulsada y la policía puede confiscar esos artículos. Pedimos a la audiencia que esté alerta ante cualquier actividad de este tipo y que informe al personal del cine sobre cualquier asunto que despierte sospechas. Gracias.

Algunos teatros (incluidos los que tienen estadios IMAX) tienen detectores en las puertas para detectar a los contrabandistas que graban. En proyecciones particularmente anticipadas, los teatros pueden emplear equipos de visión nocturna para detectar una cámara en funcionamiento durante una proyección. En algunas jurisdicciones esto es ilegal a menos que la práctica se haya anunciado al público con anticipación.

  • Control de multitudes: a medida que las salas de cine se han convertido en multicines y megaplexes, el control de multitudes se ha convertido en una preocupación importante. Un megaplex superpoblado puede ser bastante desagradable, y en una emergencia puede ser extremadamente peligroso (de hecho, " gritar fuego en un teatro lleno de gente " es el ejemplo estándar de los límites a la libertad de expresión , porque podría causar un pánico mortal). Por lo tanto, todas las grandes cadenas de teatros han implementado medidas de control de multitudes. La medida más conocida es la omnipresente línea de espera , que evita que los poseedores de boletos para la próxima proyección de la película más popular de ese fin de semana ingresen al edificio hasta que su auditorio en particular haya sido despejado y limpiado. Desde la década de 1980, algunas cadenas de cines (especialmente AMC Theatres) han desarrollado una política de ubicación conjunta de sus teatros en centros comerciales (en oposición a la antigua práctica de construir teatros independientes). En algunos casos, los vestíbulos y pasillos no pueden albergar a tantas personas como los auditorios, lo que hace necesarias las filas de espera. A su vez, los poseedores de boletos pueden verse tentados a comprar o comer mientras están atrapados afuera en la fila de espera. Sin embargo, dado que el alquiler se basa en el área del piso, la práctica de tener un vestíbulo más pequeño es algo comprensible.
Una bolsa de palomitas de maíz del Plaza Theatre de Atlanta, Georgia.
  • Reembolsos: la mayoría de las empresas de cine emiten reembolsos si hay una falla técnica, como un corte de energía, que impide que las personas vean una película. Se pueden ofrecer reembolsos durante los primeros 30 minutos de la proyección. El New York Times informó de que algunos miembros de la audiencia se retiraron de Terrence Malick película 's árbol de la vida y pidieron reembolsos. En los cines de AMC, "... los clientes que se sentaron durante toda la película y luego decidieron que querían que se les devolviera el dinero no tuvieron suerte, ya que la política de AMC es ofrecer reembolsos solo 30 minutos después de la proyección. Lo mismo ocurre con Landmark, un cadena de películas ... cuya política establece: "Si una película no es lo que se espera ... y la función se ve en menos de 30 minutos, se puede procesar un reembolso en la taquilla".
  • Precios de los bocadillos: el precio de los refrescos y los dulces en los cines suele ser significativamente más alto que el costo de esos artículos en cualquier otro lugar. Los precios de las palomitas de maíz también pueden ser exorbitantes. Se ha "... estimado que las salas de cine obtienen un beneficio del 85% en el puesto de concesiones con gaseosas, dulces, nachos, perros calientes y, por supuesto, palomitas de maíz a precios excesivos. off, con un precio minorista de nueve veces lo que cuesta hacer ".

Cadenas de cines y salas de cine

Pasillo de MPX Grande, un cine desaparecido en Pasaraya Blok M, Yakarta .

En África, Ster-Kinekor tiene la mayor participación de mercado en Sudáfrica. Nu Metro Cinemas es otra cadena de cines en Sudáfrica.

En América del Norte, la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros ( OTAN ) es la organización comercial de exposiciones más grande del mundo. Según sus cifras, las cuatro principales cadenas representan casi la mitad de las pantallas de teatro en América del Norte. En Canadá, Cineplex Entertainment es, con mucho, el jugador más grande con 161 ubicaciones y 1,635 pantallas.

En los Estados Unidos, los estudios alguna vez controlaron muchos cines, pero después de la aparición del Sr. Smith Goes to Washington , el Congreso aprobó la Ley Neely Anti-Block Booking, que finalmente rompió el vínculo entre los estudios y los cines. Ahora, las tres principales cadenas de EE. UU. Son Regal Entertainment Group , AMC Entertainment Inc y Cinemark Theatres . En 1995, Carmike era la cadena más grande de los Estados Unidos; ahora, las principales cadenas incluyen AMC Entertainment Inc - 5,206 pantallas en 346 salas, Cinemark Theatres - 4,457 pantallas en 334 salas, Landmark Theatres - 220 pantallas en 54 salas, Marcus Theatres - 681 pantallas en 53 salas. National Amusements - 409 pantallas en 32 teatros y Regal Entertainment Group - 7,334 pantallas en 588 cines. En 2015, Estados Unidos tenía un total de 40,547 pantallas. En México, las principales cadenas son Cinepolis y Cinemex .

En América del Sur, las cadenas argentinas incluyen Hoyts , Village Cinemas , Cinemark y Showcase Cinemas . Las cadenas brasileñas incluyen Cinemark y Moviecom . Las cadenas chilenas incluyen Hoyts y Cinemark . Las cadenas colombianas, costarricenses, panameñas y peruanas incluyen Cinemark y Cinépolis .

En Asia, Wanda Cinemas es el mayor expositor de China, con 2.700 pantallas en 311 salas y con el 18% de las pantallas del país; otra importante cadena china es UA Cinemas . China tenía un total de 31.627 pantallas en 2015 y se espera que tenga casi 40.000 en 2016. Hong Kong tiene AMC Theatres . Corea del Sur 's CJ CGV también tiene sucursales en China, , Indonesia , Myanmar , Turquía , Vietnam , y el Estados Unidos . En India, PVR Cinemas es un cine líder que opera una cadena de 500 pantallas y CineMAX e INOX son cadenas multiplex. Estos teatros practican las pautas de seguridad en cada sala de cine. Indonesia tiene la cadena 21 Cineplex y Cinemaxx (desde 2019, rebautizada como Cinépolis ). Un teatro importante de Israel es Cinema City International . Las cadenas japonesas incluyen Toho y Shochiku .

Europa cuenta con AMC , Cineworld , Vue Cinema y Odeon .

En Oceanía (particularmente Australia), las grandes cadenas incluyen Event Cinemas , Village Cinemas , Hoyts Cinemas y Palace Cinemas .

Ver también

Referencias

enlaces externos