Reino de la salida de la luna -Moonrise Kingdom

Moonrise Kingdom
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Wes Anderson
Escrito por	Wes Anderson Roman Coppola
Producido por	Wes Anderson Scott Rudin Steven Rales Jeremy Dawson
Protagonizada
Cinematografía	Robert Yeoman
Editado por	Andrew Weisblum
Musica por	Alexandre Desplat
producción empresas	Pincel indio de imágenes empíricas americanas
DISTRIBUIDO por	Funciones de enfoque
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	94 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 16 millones
Taquilla	$ 68,3 millones

Moonrise Kingdom es una película de comedia dramática sobre la mayoría de edad estadounidense de 2012 dirigida por Wes Anderson , escrita por Anderson y Roman Coppola . Cuenta con un elenco que incluye a Bruce Willis , Edward Norton , Bill Murray , Frances McDormand , Tilda Swinton , Jason Schwartzman , Bob Balaban , Harvey Keitel y los recién llegados Jared Gilman y Kara Hayward . Ambientada en gran parte en la isla ficticia de New Penzance, Nueva Inglaterra, cuenta la historia de un niño huérfano (Gilman) que escapa de un campamento de exploración para unirse con su amiga por correspondencia e interés amoroso, una chica con tendencias agresivas (Hayward). Sintiéndose alienados de sus guardianes y rechazados por sus compañeros, los amantes se fugan a una playa aislada. Mientras tanto, el capitán de la policía de la isla (Willis) organiza un grupo de búsqueda de exploradores y familiares para localizar a los fugitivos.

Al elaborar su guión, Anderson y Coppola se basaron en experiencias personales y recuerdos de fantasías infantiles, así como en películas como Melody (1971) y The 400 Blows (1959). Las audiciones para niños actores tomaron ocho meses y el rodaje se llevó a cabo en Rhode Island durante tres meses en 2011.

Moonrise Kingdom se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y recibió elogios de la crítica, con sus temas de amor joven, sexualidad infantil , salud mental juvenil y la narrativa del diluvio de Génesis siendo elogiados. Los críticos citaron la paleta de colores de la película y el uso de la simetría visual, así como el uso de la composición original de Alexandre Desplat para complementar la música existente de Benjamin Britten . Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original y al Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical . En 2016, la BBC incluyó la película en su lista de las mejores películas del siglo XXI .

Trama

En la isla de New Penzance, en Nueva Inglaterra , el huérfano de 12 años Sam Shakusky asiste al Campamento Ivanhoe, un campamento de verano de Khaki Scout dirigido por el Maestro Scout Randy Ward. Suzy Bishop, también de 12 años, vive en la isla con sus padres Walt y Laura, ambos abogados, y sus tres hermanos menores en una casa llamada Summer's End. Sam y Suzy, ambos introvertidos, inteligentes y maduros para su edad, se conocen en el verano de 1964 durante una presentación en la iglesia de Fludde de Noye y se convierten en amigos por correspondencia . La relación se vuelve romántica en el transcurso de su correspondencia, y hacen un pacto secreto para reunirse y huir juntos. En septiembre de 1965, ejecutan su plan. Sam escapa del Campamento Ivanhoe mientras Suzy huye de Summer's End. La pareja se reúne, camina, acampa y pesca en el desierto con el objetivo de llegar a una cala apartada de la isla.

Mientras tanto, los Khaki Scouts se han dado cuenta de la ausencia de Sam, y encuentran una carta que dejó en la que dice que ha renunciado a su puesto como Khaki Scout. Scout Master Ward les dice a los Khaki Scouts que usen sus habilidades para organizar un grupo de búsqueda y encontrar a Sam. Ward se pone en contacto con los tutores de Sam, los Billingsley, y se entera de que, de hecho, son sus padres adoptivos, y Sam es un huérfano con un historial de problemas de conducta en el hogar. Finalmente, un grupo de Khaki Scouts se enfrenta a Sam y Suzy e intenta capturarlos. Durante el altercado resultante, Suzy hiere al líder de facto de los Scouts, Redford, con un par de tijeras izquierdas, y una flecha perdida disparada por uno de los Scouts mata al perro de Camp Ivanhoe, Snoopy. Los Scouts huyen, y Sam y Suzy caminan hacia la cala, a la que llaman "Moonrise Kingdom". Instalan un campamento y, a medida que aumenta la tensión romántica entre ellos, bailan en la playa y comparten el primer beso.

Los padres de Suzy, Scout Master Ward, los Scouts del Campamento Ivanhoe y el Capitán de Policía de la Isla Duffy Sharp finalmente encuentran a Sam y Suzy en su tienda. Los padres de Suzy la llevan a casa. Ward le da a Sam una carta de los Billingsley que dice que ya no desean albergar a Sam. Se queda con Sharp mientras esperan la llegada de "Servicios sociales", una mujer sin nombre que planea colocar a Sam en un "refugio juvenil" y explorar la posibilidad de tratarlo con terapia de electroshock .

Mientras contemplan en su casa del árbol, los Camp Ivanhoe Scouts cambian de opinión y deciden ayudar a Suzy y Sam. Juntos, remarán hasta la vecina isla St. Jack Wood para buscar la ayuda del primo Ben, un pariente mayor de uno de los Scouts. Ben trabaja en Fort Lebanon, un campamento de verano más grande de Khaki Scout en St. Jack Wood Island dirigido por el superior de Ward, el comandante Pierce. Ben decide intentar llevar a Sam y Suzy a un barco de pesca de cangrejos anclado en la isla para que Sam pueda trabajar como tripulante y evitar los servicios sociales. Ben realiza una ceremonia de "boda", que admite que no es legalmente vinculante antes de que se vayan. Sam y Suzy nunca llegan al barco de pesca de cangrejos, y los padres de Suzy, el Capitán Sharp, Servicios Sociales y los exploradores de Fort Lebanon bajo el mando del Scout Master Ward los persiguen.

Un violento huracán y una inundación repentina golpean, y Sharp detiene a Sam y Suzy en el campanario de la iglesia en la que se conocieron. Un rayo destruye el campanario, pero Sharp los salva. Durante la tormenta, Sharp decide convertirse en el tutor legal de Sam, lo que le permite quedarse en la isla New Penzance y mantener contacto con Suzy.

En Summer's End, Sam está arriba pintando un paisaje de Moonrise Kingdom. Suzy y sus hermanos son llamados a cenar, mientras Sam se desliza por la ventana para unirse a Sharp en su patrulla y le dice a Suzy que la verá al día siguiente.

Producción

Desarrollo

El director Wes Anderson llevaba mucho tiempo interesado en representar un romance entre niños. Describió la idea inicial de la historia como un recuerdo de un amor joven fantaseado:

Recuerdo este sentimiento, de cuando tenía esa edad y de cuando estaba en quinto grado, pero en realidad no pasó nada. Simplemente experimenté el período de soñar con lo que podría pasar, cuando tenía esa edad. Siento que la película realmente podría ser algo imaginado por uno de estos personajes.

Cuando tenía 12 años, Anderson vivía en Texas con dos hermanos. Sus padres se estaban separando e influyeron en sus descripciones posteriores de matrimonios desmoronados. Fue durante un tiempo un scout y había actuado en una obra de teatro sobre el arca de Noé . Un incidente de la infancia inspiró la escena en la que Suzy revela el libro de sus padres Enfrentando al niño muy problemático . Encontró un libro con un título similar que pertenecía a su padre y comentó: "Inmediatamente supe quién era ese niño con problemas".

Después de trabajar en el guión durante un año, Anderson dijo que había completado 15 páginas y pidió ayuda a su colaborador de The Darjeeling Limited, Roman Coppola ; terminaron en un mes. Coppola se basó en los recuerdos de su madre Eleanor cuando le dio a la Sra. Bishop un megáfono para comunicarse dentro de la casa. Anderson describió el escenario de 1965 como elegido al azar, pero agregó que encajaba con el tema de los Scouts y la sensación de un "estilo americano de Norman Rockwell ". Mientras preparaba el guión, Anderson también vio películas sobre el amor de los jóvenes por la inspiración, como Black Jack , Small Change , A Little Romance y Melody . También influyó la película francesa de 1959 de François Truffaut , Los 400 golpes, sobre la delincuencia juvenil.

Después de que su película de 2009 Fantastic Mr. Fox tuvo un rendimiento inferior, Anderson dijo que tuvo que lanzar Moonrise Kingdom con un presupuesto menor del que hubiera solicitado. El presupuesto fue de US $ 16 millones y sus productores Steven Rales y Scott Rudin acordaron respaldar el proyecto.

Fundición

Actor		Papel
Bruce Willis	...	Capitán Sharp
Edward Norton	...	Maestro explorador Randy Ward
Bill Murray	...	Señor obispo
Frances McDormand	...	Sra. Bishop
Tilda Swinton	...	Servicios sociales
Jared Gilman	...	Sam
Kara Hayward	...	Suzy
Jason Schwartzman	...	Primo Ben
Harvey Keitel	...	Comandante Pierce
Bob Balaban	...	Narrador

El equipo programó una cantidad considerable de tiempo para elegir a los personajes de Sam y Suzy. Anderson expresó su aprensión sobre el proceso diciendo, "no hay película, si no encontramos a los niños perfectos". Las audiciones tomaron ocho meses en diferentes escuelas. Anderson eligió a Jared Gilman encontrándolo "inmediatamente divertido" gracias a sus lentes y cabello largo, y por su voz y personalidad en la audición. Kara Hayward fue elegida porque leyó el guión y habló con naturalidad como si fuera la vida real. Hayward había visto The Royal Tenenbaums de Anderson en 2001 e interpretó que Suzy tenía una naturaleza reservada, similar a la de Margot interpretada por Gwyneth Paltrow . Todos los niños actores eran novatos. Anderson creía que nunca antes habían hecho una audición. Sometió a los candidatos seleccionados a ensayos de meses. Le asignó la lectura de libros a Hayward e hizo que Gilman practicara las habilidades de exploración. Aunque Anderson no podía imaginarse a un joven audicionista, Lucas Hedges , como Sam, sintió que el chico tenía el talento suficiente para que le dieran un papel importante y lo eligieran como Redford.

Bill Murray y Jason Schwartzman eran actores habituales en la filmografía de Anderson . Schwartzman dijo que aceptó el papel del primo Ben sin pedir un papel más importante, porque en su experiencia Anderson siempre planeó a fondo lo que era mejor para sus películas, incluidos los personajes de reparto. A diferencia de Murray y Schwartzman, Bruce Willis , Edward Norton , Frances McDormand y Tilda Swinton no habían trabajado con Anderson. El periodista Jacob Weisberg los caracterizó como "el reparto conjunto ". Si bien Anderson dijo que escribió la parte del Capitán Sharp imaginando al fallecido James Stewart interpretándolo, pensó que Willis podría ser el "policía icónico" una vez que se completara el guión. Willis dijo que había visto todas las películas de Anderson y estaba interesado en colaborar con el director. Anderson también esperaba que Norton interpretara a Scout Master Ward, comentando, "él era alguien en quien pensé como un scoutmaster ... Parece que Norman Rockwell lo pintó". En junio de 2011, se informó que Harvey Keitel se unió al elenco después de la mayoría de los otros actores principales.

Preproducción

En la película, Suzy, de 12 años, empaca seis libros de cuentos ficticios que robó de la biblioteca pública. Se encargó a seis artistas que crearan las cubiertas de las cubiertas de los libros, y Wes Anderson escribió pasajes para cada uno de ellos. Se muestra a Suzy leyendo en voz alta tres de los libros durante la película. Anderson había considerado incorporar animación para las escenas de lectura, pero eligió mostrar su lectura con los otros actores escuchando hechizados. En abril de 2012, Anderson decidió animar los seis libros y usarlos en un video promocional donde el narrador de la película Bob Balaban presenta cada segmento.

Anderson describió el diseño de los mapas para la isla ficticia de New Penzance y la isla St. Jack Wood diciendo: "Es extraño porque pensarías que podrías hacer una isla falsa y mapearla, y sería un asunto bastante simple, pero hacer se siente como algo real, simplemente siempre requiere mucha atención ". Además de los libros y mapas, Anderson dijo que el equipo pasó una cantidad considerable de tiempo creando las acuarelas, los puntos de aguja y otros accesorios originales . Quería asegurarse de que incluso si un accesorio se ve brevemente en la película, "sientes si tienen o no las capas de lo real en ellos".

Anderson usó Google Earth para la búsqueda inicial de ubicaciones , buscando lugares donde pudieran encontrar la casa de Suzy y "vida salvaje desnuda", considerando Canadá, Michigan y Nueva Inglaterra. Los realizadores que realizaron la búsqueda en Google también observaron la isla Cumberland en Georgia y las mil islas . Camp Yawgoog, un campamento Scout real en Rhode Island, sirvió de inspiración para los sets de Khaki Scout, y se tomaron prestados muchos artículos del campamento como accesorios.

Kasia Walicka-Maimone fue la diseñadora de vestuario. Anderson le presentó conceptos sobre cómo deberían verse los personajes. Se basó en fotografías de la década de 1960 y en los uniformes de los Boy Scouts cuando diseñó los disfraces de Suzy y Sam. (Sus personajes inspiraron muchos disfraces de Halloween en 2012.) Si bien los realizadores planearon modelar los disfraces de animales con los de las producciones reales de Noye's Fludde , en cambio decidieron modelarlos como si estuvieran hechos para escuelas de EE. UU., Consultando fotografías de la antigua escuela de Anderson.

Rodaje

La fotografía principal se llevó a cabo en Rhode Island de abril a junio de 2011. La película se rodó en varios lugares de Narragansett Bay , Rhode Island, que incluyen: Conanicut Island , Prudence Island , Fort Wetherill , Yawgoog Scout Reservation , Trinity Church y Newport 's Ballard Parque. Una casa en la región de las Mil Islas en Nueva York se utilizó como modelo para el interior de la casa de Suzy en el set de la película. El decorado de la casa de Bishop fue construido y filmado dentro de una antigua tienda Linens 'n Things en Middletown, Rhode Island . Conanicut Island Light , un faro de Rhode Island fuera de servicio, se utilizó para el exterior. El director de fotografía Robert Yeoman filmó la película en Super 16 mm (con una relación de aspecto de 1,85: 1 ), utilizando cámaras Aaton Xterà y A-Minima . Anderson dijo que las cámaras Aaton eran ideales para fotografiar niños actores, ya que tenían aproximadamente la misma altura que la configuración de la cámara.

Según Anderson, la escena del beso entre Sam y Suzy no fue ensayada por lo que podría ser "espontánea"; fue el primer beso de Gilman. A Hayward se le dio el gato que se ve en la película como mascota después de que concluyó la producción.

Temas

El profesor Peter C. Kunze escribió que la historia describe el "romance preadolescente", explorando la sexualidad infantil en la línea de The Blue Lagoon . Varios críticos interpretaron la escena de la perforación de orejas como un símbolo de la pérdida de la virginidad de los personajes. La autora Carol Siegel consideró que el retrato era una visión positiva de la "iniciación sexual juvenil", desde una perspectiva principalmente masculina, pero como muchas otras películas estadounidenses, dijo que no tenía una perspectiva femenina. El académico Timothy Shary colocó la historia en la tradición cinematográfica de explorar el "romance joven" y la lucha resultante, con Titanic (1997) y Boys Don't Cry (1999).

Sin embargo, el estudioso del cine Kim Wilkins rechazó la idea de que Moonrise Kingdom es una película romántica. Ella argumentó que la severidad del comportamiento de Sam y Suzy, y su "profunda ansiedad existencial", indican que los personajes fueron creados como producto de una preocupación más generalizada por la salud mental juvenil. Wilkins escribió que la historia trataba de cuestiones "existenciales", con los dos jóvenes protagonistas rechazados por la sociedad y aliados para escapar a "una existencia limitada más allá de sus fronteras". Según un análisis de Chicago Tribune , Moonrise Kingdom representó el estudio más centrado de Anderson en un tema que recorre su trabajo, "los sentimientos de niños incomprendidos y poco convencionales".

JM Tyree de Film Quarterly argumentó que la historia ilustraba tanto una afinidad como un "archiescepticismo" de la "comedia de amor", donde en la comedia de Shakespeare los amantes, después del noviazgo y el matrimonio, "regresarían a un orden civilizado reconstituido". Sam y Suzy escapan de la civilización pero siempre son llevados "de vuelta a los lazos retorcidos de la comunidad". El crítico Geoffrey O'Brien escribió que, si bien los campamentos son escenarios comunes para las historias sobre la "inocencia" perdida, el tema más verdadero era "el despertar del primer resplandor de inteligencia madura en un mundo susceptible de ser indiferente u hostil".

La narrativa presenta familias que colapsan, representadas por el matrimonio fallido de los obispos. La profesora Emma Mason sugirió que su gran casa sirve como un " refugio similar a un mausoleo ". Sam también es repudiado por su familia de acogida por comportamientos como incendio provocado mientras camina sonámbulo. Mientras le decía a Suzy "Me siento como si estuviera en una familia ahora", la académica Donna Kornhaber argumentó que Sam, como huérfano, tiene una perspectiva realista sobre las dificultades de construir una familia. Como padre adoptivo, Sharp puede no estar listo, escribió Tyree, "pero [su] falta de egocentrismo lo distingue de otros futuros padres o mentores en el mundo de Anderson".

La profesora Laura Shakelford observó cómo Suzy como el cuervo en Noye's Fludde es seguida por una tormenta histórica que se hace eco del diluvio de Noah . El erudito Anton Karl Kozlovic sugirió que si bien la película no incluye citas del Libro del Génesis ni tomas de una copia del Libro, la historia de Noé se usa como simbolismo. Los niños se visten como animales antes de que las inundaciones los lleven a buscar refugio en la iglesia, observó Kozlovic. Siguiendo la narración del Génesis, después del diluvio de New Penzance, hay una "regeneración abundante" con grandes cosechas de productos de alta calidad. Shakelford leyó la historia como un comentario sobre los personajes que lidian con la relación entre "el mundo material" en las "culturas posmodernas" y el de los animales.

Estilo

El académico James MacDowell evaluó el estilo de la película como que muestra "los encuadres planos, simétricos y de tableau característicos del director de personajes cuidadosamente dispuestos dentro de escenarios coloridos y exquisitamente decorados" con "patente antinaturalismo y timidez". Teniendo en cuenta el énfasis en la simetría (a diferencia de otras estrategias de composición fotográfica como la regla de los tercios ) y el color, las autoras Stephanie Williams y Christen Vidanovic escribieron: "Casi todos los fotogramas de esta película podrían ser una hermosa fotografía". El crítico Robbie Collin agregó que, además de la simetría, muchas tomas están "ocupadas con detalles, y si algo visualmente aburrido tiene que suceder, Anderson lo embellece: cuando Sam y Suzy se retiran para tener una tranquila conversación de corazón a corazón, coloca su conversación silenciosa". en el lado izquierdo del marco y un joven trampolinista entusiasta a la derecha ". Roger Ebert identificó el esquema de color como enfatizando el verde en la hierba, el caqui en el campamento y los uniformes de los Scouts, y algo de rojo, creando "la sensación de realismo mágico".

El académico Nicolas Llano Linares escribió que las películas de Anderson son "distintivamente andersonianas hasta el límite", "llenas de elementos ornamentales que crean mundos particulares que definen el tono de la historia, las dimensiones visuales y materiales de sus decorados". Linares comentó particularmente sobre el uso de los mapas animados, que hacen que el universo de Anderson sea más creíble y también tienen un significado metafórico. Macdowell señaló los libros de los personajes y la producción de Fludde de Noye como ejemplos de la "pulcritud indulgente, excesiva, pero atractiva" que disfrutan los niños en las películas de Anderson. También interpretó los mapas animados como mostrando un estilo ingenuo.

En la escena en la que los Khaki Scouts se encuentran con el primo Ben, el escritor Michael Frierson observó cómo la toma de seguimiento se combina con un "diálogo militar recortado". Las carpas en el fondo en la toma de seguimiento están en simetría. Frierson también consideró la cámara en movimiento como "suave, estabilizada". Joshua Gooch observó cómo la disolución entre la obra de arte de Sam y la playa Moonrise Kingdom unía el arte con el deseo.

El diálogo es similarmente "estilizado" y "amanerado" como en otras películas de Anderson, que O'Brien consideró apropiado para "niños alienados de doce años que, además de todo lo demás, deben inventar una forma de comunicarse entre sí". . Este diálogo se habla con actuaciones "inexpresivas conscientes de sí mismas".

Banda sonora

Moonrise Kingdom (banda sonora original)
Álbum de la banda sonora de Alexandre Desplat , varios artistas
Liberado	22 de mayo de 2012
Género	Banda sonora clásica
Largo	1 : 04 : 11
Etiqueta	ABKCO
Cronología de la banda sonora de la película de Wes Anderson
El fantástico Sr. Fox (2009) Moonrise Kingdom (banda sonora original) (2012) El gran hotel de Budapest (2014)

Alexandre Desplat compuso la partitura original, con composiciones de percusión del colaborador frecuente de Anderson, Mark Mothersbaugh . Créditos finales de la película cuentan con una versión deconstruida de la banda sonora original de Desplat en el estilo de Inglés compositor Benjamin Britten 's Guía joven de la persona , acompañado por la voz de un niño para introducir cada sección instrumental.

La banda sonora también incluye música de Britten, un compositor notable por sus muchas obras para voces infantiles. En Cannes, durante la conferencia de prensa posterior a la proyección, Anderson dijo:

Creo que la música de Britten tuvo un gran efecto en toda la película. La película está ambientada en eso. La obra de teatro de Noye's Fludde que se representa en ella, mi hermano mayor y yo estábamos en una producción de eso cuando tenía diez u once años, y esa música es algo que siempre he recordado y me causó una impresión muy fuerte. Es el color de la película en cierto modo.

Con muchas pistas de Britten tomadas de grabaciones dirigidas o supervisadas por el propio compositor, la música incluye The Young Person's Guide to the Orchestra (Introducción / Tema; Fuga), dirigida por Leonard Bernstein ; Los viernes por la tarde ("Cuco"; "Viejo Abram Brown"); Sinfonía simple ("Pizzicato juguetón"); Fludde de Noye (varios extractos, incluidas las procesiones de animales dentro y fuera del arca, y "El firmamento espacioso en lo alto"); y Sueño de una noche de verano ("En el suelo, sonido del sueño").

También se presentan extractos de Saint-Saëns 's Le Carnaval des animaux , Franz Schubert ' s " An die Musik ", de Wolfgang Amadeus Mozart ópera 's Così fan tutte y pistas de Hank Williams . La banda sonora alcanzó el número 187 en el Billboard ' s Top álbumes actuales gráfico.

Liberación

Focus Features adquirió los derechos mundiales de la película producida de forma independiente. Moonrise Kingdom se estrenó el 16 de mayo de 2012 como película de apertura en el Festival de Cine de Cannes de 2012 , la primera película de Anderson que se proyectará allí. Studio Canal estrenó la película en los cines franceses el mismo día. El lanzamiento limitado de Estados Unidos siguió el 25 de mayo, en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Un cortometraje , Cousin Ben Troop Screening con Jason Schwartzman , también dirigido por Anderson, fue lanzado en Funny or Die para promover la película. En su quinta semana, el lanzamiento se amplió a 395 salas de cine.

En la Región 1, Moonrise Kingdom fue lanzado en DVD y Blu-ray por Universal Studios Home Entertainment el 16 de octubre de 2012, con largometrajes como "A Look Inside Moonrise Kingdom ". The Criterion Collection lanzó tanto un DVD como un Blu-ray con una restauración de 2K el 22 de septiembre de 2015.

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana, Moonrise Kingdom ganó $ 523,006 en cuatro salas, estableciendo un récord para el mayor promedio bruto por teatro para una película de acción en vivo de $ 167,371. Después de cinco semanas, ganó $ 11,6 millones. En septiembre, recaudó 43,7 millones de dólares, duplicando el de Fantastic Mr. Fox de Anderson .

Terminando su carrera teatral el 1 de noviembre de 2012, Moonrise Kingdom había recaudado $ 45,512,466 a nivel nacional y $ 22,750,700 en los mercados internacionales para un total mundial de $ 68,263,166. Fue la película de Anderson más taquillera en Norteamérica.

respuesta crítica

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 94% según las reseñas de 262 críticos, con una puntuación promedio de 8.24 / 10. El consenso dice: "Cálido, caprichoso y conmovedor, Moonrise Kingdom , inmaculadamente enmarcado y bellamente interpretado, presenta al escritor y director Wes Anderson en su mejor momento idiosincrásico". El sitio web de agregación de reseñas Metacritic otorga a la película una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100, basada en 43 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Moonrise Kingdom también se incluyó en las 10 mejores listas del año de muchos críticos. En 2016, fue votada en el puesto 95 en una encuesta de críticos internacionales, las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .

Roger Ebert calificó la película con tres estrellas y media, elogiando la creación de un mundo insular que "bien podría ser gobernado por Próspero ". Un devoto admirador de Anderson, Richard Brody elogió Moonrise Kingdom como "un salto adelante, artística y personalmente" para el director, por su "tema expresamente trascendente" y sus referencias espirituales al Arca de Noé. Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cuatro estrellas de cinco, llamándola "otra alegre confección de rarezas, atractivamente excéntricas, ingeniosas y extrañamente vestidas". Manohla Dargis, del New York Times , revisó el guión de Anderson y Coppola como una "mezcla bellamente coordinada de humor gracioso, inexpresivo y payasadas". Peter Travers revisó positivamente las actuaciones de los actores, calificando a Norton como atractivo, Balaban "encantador" y Willis agradable. Travers también le dio crédito al director de fotografía Yeoman por "el ojo de un poeta" y al compositor Alexandre Desplat por sus contribuciones. Como actores novatos, Jared Gilman y Kara Hayward también recibieron elogios. The Daily Telegraph ' opinión s afirmó que fue 'estimulante' para ver diferentes elementos combinados, tales como la música de Britten y Hank Williams. Llamó al resultado final "una pieza cinematográfica extraordinariamente afectada". The Hollywood Reporter ' opinión s por Todd McCarthy describió la película como una 'historia de amor excéntrico, pubescente', 'impecablemente hecho'. Para Empire , Nev Pierce la declaró "una deliciosa película de inocencia perdida y recuperada". Christopher Orr de The Atlantic escribió que Moonrise Kingdom era "la mejor película de acción en vivo de Anderson" y que "captura la textura de los veranos de la infancia, la sensación de tener una cantidad limitada de tiempo para hacer cosas ilimitadas". Kristen M. Jones de Film Comment escribió que la película "tiene una espontaneidad y un anhelo que le dan un ritmo cómico fácil", pero también tiene una "cualidad absorta, como si estuviéramos viendo los eventos a través de los binoculares de Suzy o leyendo la historia bajo la cubre con una linterna ".

En desacuerdo, Leonard Maltin escribió que el enfoque "conscientemente inteligente hasta el extremo" para representar a los niños le dio "una distancia emocional" hacia ellos. Rex Reed lo descartó como un "galimatías juvenil" que muestra "fragmentos lunáticos del surrealismo". Katherine Monk de Postmedia News dio una crítica mixta, calificándola de "de buen corazón y muy artificiosa".

En años posteriores, IndieWire colocó a Scout Master Ward entre los 10 personajes más memorables de Anderson en 2015, en el noveno lugar, llamándolo "completamente encantador"; la misma lista también identificó a Suzy como "uno de los personajes femeninos mejor dibujados de Anderson". Chuck Bowen de Slant Magazine juzgó que Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel ejemplificaban el nuevo estilo más delgado de Anderson (en comparación con lo que Bowen llamó "discursos hinchados" de películas pasadas) y le dio crédito al editor Andrew Weisblum por "edición precisa y poco sentimental". En 2018, Variety nombró a Moonrise Kingdom como la séptima mejor de nueve películas de Anderson, diciendo que Sam y Suzy no se sentían reales.

Reconocimientos

En Cannes, la película compitió por la Palma de Oro , aunque el único premio que ganó allí fue la no oficial "Palme de Whiskers" en reconocimiento a la gata "Tabitha". Anticipándose a los 85º Premios de la Academia , la periodista Lindsey Bahr calificó a Moonrise Kingdom como un "comodín" en la campaña de premios dado que no recibió nominaciones en el Screen Actors Guild o Directors Guild , pero ganó el Gotham Independent Film Award a la Mejor Película . Al principio de la campaña, fue candidata a una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película . Anderson y Coppola fueron finalmente nominados para el Premio de la Academia al Mejor Guión Original .

La película también fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . Recibió cinco nominaciones en los 28th Independent Spirit Awards , incluida la mejor película , y dos nominaciones en los 17th Satellite Awards , incluida la mejor película .

Controversia

La periodista del Huffington Post , Mina Zaher, criticó la descripción del despertar sexual entre Sam y Suzy, expresando su malestar con la escena en la que Sam toca los senos de Suzy, calificándola de "un paso más o quizás demasiado". Zaher cuestionó si la sexualidad de los niños podría haber sido retratada de una manera más apropiada. Al revisar la escena en la que los personajes bailan vistiendo sólo su ropa interior, el Servicio de Noticias Católico declaró "El interludio no se cruza del todo con la explotación en toda regla de los niños, pero se tambalea en ese borde". La profesora Carol Siegel resumió el retrato como "delicado y en gran medida inofensivo".

En una escena, el perro Snoopy es asesinado por una flecha en una escena comparada con El señor de las moscas de William Golding . Esto inspiró un editorial neoyorquino de Ian Crouch, "¿Wes Anderson odia a los perros?". Crouch dijo que en el cine donde vio la película, "la toma que mostraba al perro empalado e inerte provocó un suspiro de sorpresa y aullidos de mucha gente en la audiencia", y observó indignación en Twitter . La crítica del Washington Post , Sonia Rao, consideró la muerte de Snoopy como un excelente ejemplo de "[Un] tipo particular de oscuridad [que] acecha" en la filmografía de Anderson, donde "[los p] ets son a menudo víctimas de la peculiar narración del guionista y director. ", pero argumentó que Isle of Dogs 2018 de Anderson sirvió para remediar esto.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

• Página web oficial
• Moonrise Kingdom en IMDb
• Moonrise Kingdom en Box Office Mojo
• Moonrise Kingdom en Rotten Tomatoes
• Moonrise Kingdom en Metacritic
• Moonrise Kingdom: Awakenings un ensayo de Geoffrey O'Brien en Criterion Collection