Montezuma (Sesiones de ópera) - Montezuma (Sessions opera)

Cortez y Malinche se encuentran con Montezuma en Tenochtitlán

Montezuma es una ópera en tres actos del compositor estadounidense Roger Sessions , con libreto en inglésde Giuseppe Antonio Borgese que incorpora fragmentos delidioma azteca , el náhuatl , así como el español , el latín y el francés .

Aunque Sessions no recibió el libreto de Borgese (en el primer borrador) hasta 1941, y el trabajo en la ópera procedió de manera irregular después ("Sessions pensó que el final de su labor estaba a la vista en el verano de 1952. Estaba equivocado y el trabajo sobre Montezuma fue suspendido "), la ópera incorpora, esencialmente sin cambios, bocetos (de los cuadernos de Sessions) que datan de fines de la década de 1930, y se completó el 1 de julio de 1962.

Historial de desempeño

Montezuma se representó por primera vez el 19 de abril de 1964 en la Deutsche Oper de Berlín , en una traducción al alemán.

El estreno en Estados Unidos (y la primera actuación con el libreto original en inglés) fue realizado el 31 de marzo de 1976 por la Opera Company de Boston , dirigida por Sarah Caldwell . El reparto incluía a Richard Lewis (Montezuma), Alexander Stevenson (Bernal Díaz del Castillo, el joven), Donald Gramm (Bernal Díaz del Castillo, el viejo), Brent Ellis (Cortez), Phyllis Bryn-Julson (Malinche), Alan Crofoot ( Jerónimo Aguilar / veterano) y Eunice Alberts como Cuaximatl.

El estreno en la ciudad de Nueva York fue realizado en febrero de 1982 por el Juilliard American Opera Center, dirigido por Frederik Prausnitz . Bernal fue cantado por Robert Keefe, Cortez por James Dietsch, Alvarado por Cornelius Sullivan, Montezuma por Robert Grayson y Malinche por Hei-Kyung Hong . La escenografía fue diseñada por Ming Cho Lee , el diseño de vestuario por Nan Cibula y la iluminación por Beverly Emmons .

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
19 de abril de 1964
(Director: Heinrich Hollreiser )
Bernal Díaz del Castillo , el Viejo bajo Ernst Krukowski
Bernal Díaz del Castillo , el Joven tenor Karl Ernst Mercker
Cacamatzin tenor Martin Vantin
Cuauhtémoc barítono Barry McDaniel
Cuaximatl mezzosoprano Yonako Nagano
Fray Olmedo de la Merced bajo Manfred Röhrl
Guidela barítono
Hernán Cortez barítono William Dooley
Itlamal soprano Marina Türke
Malinche soprano Annabelle Bernard
Jerónimo Aguilar barítono Walter Dicks
Montezuma tenor Helmut Melchert
Netzahualcóyotl bajo Martti Talvela
Transeúnte 1 barítono Wilhelm Lang
Transeúnte 2 barítono Robert Koffmane
Pedro de Alvarado tenor Loren Driscoll
Un soldado del ejército de Cortés tenor Cornelis van Dijk
Teuhtlilli, embajador de Montezuma tenor Helmut Krebs
Veterano barítono Hanns Heinz Nissen

Recepción

El ex primer ministro británico Edward Heath , después de escuchar el estreno estadounidense en Boston en 1976, dijo: "Lo encontré fascinante ... Me gustó el tema, uno de los pocos casos de un evento importante en la historia en el que los británicos no jugaron ningún papel. tragedia de Montezuma no compartimos ninguna responsabilidad ". La ópera contiene sacrificios humanos, quema en la hoguera, apuñalamiento, lapidación, dominio del terror, canibalismo, una historia de amor, guerra, nostalgia, intriga, una danza ritual y lo sobrenatural.

Frank J. Oteri pregunta si Moctezuma y las óperas de Dallapiccola deben considerarse entre las "importantes óperas de 12 tonos", junto con Lulu de Berg , Moses und Aron de Schoenberg y Die Soldaten de Zimmermann . Andrea Olmstead está de acuerdo en que Montezuma puede compararse acertadamente con Lulu y Wozzeck de Berg , pero principalmente debido a su amplio uso compartido de los ritmos ostinato . Michael Steinberg dice que es "posiblemente la ópera más rica escrita hasta ahora por un compositor estadounidense", y como Olmstead la compara con Wozzeck y Lulu (así como con Les Troyens , Moses und Aron , War and Peace y Palestrina ) porque, al igual que para ellos, Montezuma ha sido durante mucho tiempo una "leyenda". Andrew Porter se hace eco de la caracterización "legendaria" y la comparación con Palestrina de Pfitzner , y agrega que estas dos óperas, así como Doktor Faust de Busoni , Harmonie der Welt de Hindemith y Ulisse de Dallapiccola son "tanto personales como muy discutidas". Al mismo tiempo, advierte que "tanto el texto como la música son insistentes, no se relajan y rechazan la aceptación pasiva", lo que impone exigencias inusualmente altas a la audiencia a través de la combinación de la " dicción de Wardour Street " de Borgese y la ambientación musical de Sessions, que frecuentemente superpone dos diferentes configuraciones vocales o acompaña las voces con una orquestación que "equivale en interpretación a una dura competencia". Patrick Smith está de acuerdo con la comparación con Moses und Aron porque ambos son obras "de la mente más que del escenario de la ópera". Sin embargo, no encuentra a Sessions a la altura del "genio de la baqueta" de Schoenberg, por lo que Montezuma "sigue siendo un cuadro-oratorio" en el que los momentos destacados (incluido un dúo de amor inspirado en Otello de Verdi ) no se "atraen a un todo en curso ". Encuentra que el mayor defecto de la ópera es su libreto, un "farrago de poetastia", que es "un espantoso ejemplo de autoparodia que ni siquiera un Robert Benchley podría haber superado". De manera similar, John Harbison encuentra paralelos entre los finales del acto 1 de Montezuma y Otello , pero también señala similitudes con Aida y Tristan und Isolde .

Considera la ópera altamente, describiéndola como "una de las cuatro o cinco grandes óperas del siglo", y esto a pesar de que, como una ópera de "flujo continuo", es lo opuesto a las óperas decoradas. generalmente prefiere, con una clara división entre aria y recitativo, texturas simples, conjuntos frecuentes y situaciones dramáticas y textos inequívocos. Como la "mejor 'entrada'" a la "fuerza monumental y vitalidad" de la música, recomienda escuchar la cantata de Sessions When Lilacs Last in the Dooryard Bloomed (1969) y la Octava Sinfonía (1968). Donal Henahan dijo que la ópera carece de "un libreto dramáticamente viable y una partitura digna de ser escuchada". Peter Maxwell Davies dijo que el libreto es "en toda regla y retórico", pero "el compositor manejó su texto con tanta seguridad que la música llevó de manera convincente incluso este pesado peso del lenguaje ... No hay duda de que esto es Sessions "obra maestra", y describió a Montezuma como "un gran paso en la historia de la música estadounidense". Reflexionando unos días después, Davies admitió que la "profusión de detalles musicales oscureció, para muchos oyentes, la simplicidad básica del material musical de Sessions", y que la "superficie" de la música "no siempre es congraciadora", pero no obstante Sostuvo que, "si se puede asimilar la música en su conjunto, sus enormes gestos y largas articulaciones comienzan a encajar, y Sessions emerge como un gran letrista con un recorrido melódico pleno y viril". Para los "oídos desprevenidos", Davies recomendó que el mejor enfoque es a través de la " Quinta Sinfonía fácilmente asimilable ... la clave estilística de la sección más difícil de la ópera, el tercer y último acto". Un corresponsal anónimo del Times , que informaba sobre el estreno en Berlín, encontró la partitura "sobria y mecánica", y consideró que escuchar "requiere mucha más aplicación de la que la mayoría de los espectadores están dispuestos a dar". Los defectos incluían "puntuación compleja" y "sutilezas impenetrables de la línea vocal", de modo que "la tensión en el oído es excesiva". Después de escuchar tanto el estreno estadounidense en Boston como la producción de Juilliard de 1982, Peter G. Davis estuvo de acuerdo: "los defectos de la ópera solo se vuelven más evidentes y agravantes con cada audiencia". Citando el "libreto sintácticamente torturado", combinado con las gruesas texturas de la música de Sessions, "el oído se pierde en un mar de gris monotonía". En resumen, "sólo puede haber una conclusión triste: Sessions ha escrito una ópera terrible, una trágica pérdida del valioso tiempo de un compositor". Martin Brody, por el contrario, encuentra que las líneas vocales complejas y superpuestas refuerzan constantemente "un socavamiento irónico de prácticamente todas las posiciones éticas y políticas adoptadas por los personajes", de modo que los eventos retratados son "vistos como trágicos y absurdos a partes iguales". . Reconociendo que el lenguaje del libreto es en gran parte "complicado y torpe", el drama, sin embargo, está "enfocado psicológica y políticamente en todo momento". La música está "entre las más ricas de Sessions: densa y colorida, gestualmente gráfica en todas partes, dramáticamente motivada y completamente integrada en todos los niveles estructurales".

Notas

Fuentes

  • Luego. 1964. "La ópera americana puesta en escena en Berlín primero". The Times (6 de mayo).
  • Brody, Martin. 1992. 'Montezuma (ii)' en The New Grove Dictionary of Opera , editado por Stanley Sadie. Londres: Macmillan Publishers. ISBN  0-333-73432-7 .
  • Davies, Peter Maxwell . 1964a. 'La ópera de Sessions conmueve a los berlineses: "Montezuma" recibe reacciones violentas'. New York Times (martes 21 de abril): 43.
  • Davies, Peter Maxwell. 1964b. '"Montezuma" crea un revuelo en Berlín'. New York Times (domingo 3 de mayo): X11.
  • Davis, Peter G. 1982. ' Montezuma's Revenge '. New York Magazine (8 de marzo): 89–90.
  • Harbison, John . 1977. "Roger Sessions y Montezuma ". Tempo , nueva serie, no. 121 (junio): 2–5.
  • Henahan, Donal . 1982. " Opera: Julliard [ sic ] Gives Sessions 'Montezuma' ", New York Times (domingo 21 de febrero): sección 1, parte 2:51. Reimpreso en NYTimes.com . Consultado: agosto de 2015.
  • Kessler, Daniel. 2008. Sarah Caldwell: La primera mujer de la ópera . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-5947-0 (tela) ISBN  978-0-8108-6110-7 (pbk).
  • Olmstead, Andrea. 1985. 'The Plum'd Serpent: Montezuma de Antonio Borgese y Roger Sessions ' . Tempo , nueva serie, no. 152 (marzo): 13–22.
  • Olmstead, Andrea. 2008. Roger Sessions: A Biography . Nueva York: Routledge. ISBN  978-0-415-97713-5 (tapa dura) ISBN  978-0-415-97714-2 (pbk.) ISBN  978-0-203-93147-9 (libro electrónico).
  • Oteri, Frank J. 2008. " ¿Por qué no la ópera de 12 tonos? ". Sequenza21 / (entrada de blog del 11 de julio) (consultado el 19 de agosto de 2015).
  • Porter, Andrew . 1976. 'El asunto de México'. The New Yorker (19 de abril): 115–21. Reimpreso en su Música de tres estaciones: 1974–1977 , 337–44. Nueva York: Farrar, Straus & Giroux, 1978.
  • Prausnitz, Frederik. 2002. Roger Sessions: Cómo un compositor "difícil" consiguió ese camino . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510892-2
  • Smith, Patrick J. 1976. 'Ópera de Boston: "Montezuma"'. High Fidelity / Musical America 26, no. 7 (julio): MA-24.
  • Soria, Dorle J . 1976. 'Artist Life'. High Fidelity / Musical America 26, no. 7 (julio): MA-5 y MA-35.
  • Steinberg, Michael . 1976. La ópera compleja 'Enter Montezuma: Roger Sessions' finalmente obtiene su estreno en Estados Unidos en Boston, una docena de años después de su estreno mundial en Berlín '. Opera News 40, no. 19 (3 ​​de abril): 10–16.

Otras lecturas

  • Bollert, Werner. 1964. "Roger Sessions: Montezuma ". Música 18 (julio-agosto): 206.
  • Di Steffano, Giovanni. 2013. "La conquista del Messico viene choque de civilizaciones" Il Saggiatore Musicale 20, no. 2: 215–35.
  • Laufer, Edward C. 1965. "Roger Sessions: Montezuma ". Perspectivas de la nueva música 4, no. 1 (otoño-invierno): 95–108.
  • Mason, Charles Norman. 1982. 'Un análisis comprensivo de Roger Sessions' Opera Montezuma ' . DMA diss. Urbana-Champaign: Universidad de Illinois.
  • Oppens, K. 1982. "Von hohem Anspruch; Montezuma im New Yorker Juilliard Center de Roger Sessions ". Opernwelt 23, no. 6:54
  • Peyser, Joan . 1982. " 'Montezuma' llega por fin a Nueva York ". The New York Times (14 de febrero): D21, 26.
  • Porter, Andrew. 1982. 'A Magnificent Epic'. The New Yorker (marzo): 128 y 132.
  • Rico, Alan. 1976. " Noble Savage, Noble Failure ". New York Magazine (19 de abril): 90.
  • Rockwell, John. 1976. "Sessions Montezuma Comes to US" New York Times (2 de abril): 19.