Momoe Yamaguchi - Momoe Yamaguchi

Momoe Yamaguchi
山口 百 恵
Nació ( 01/17/1959 )17 de enero de 1959 (62 años)
Ebisu , Shibuya, Tokio , Japón
Ocupación
  • Cantante
  • Actriz
Años activos 1973 -1980 ( 1973 ) ( 1980 )
Esposos)
​
( M.  1980)
Niños
Carrera musical
Géneros
Instrumentos Voz
Años activos 1973-1980
Etiquetas CBS Sony

Momoe Yamaguchi (en japonés :山口 百 恵, Hepburn : Yamaguchi Momoe , nacida el 17 de enero de 1959) es una ex cantante, actriz e ídolo japonesa cuya carrera duró de 1972 a 1980. A menudo, simplemente conocida por su nombre de pila "Momoe", Yamaguchi es uno de los cantantes más exitosos de la música japonesa, lanzando 32 sencillos, incluidos tres éxitos número uno y 21 álbumes de estudio. También protagonizó 15 largometrajes y varias series dramáticas de televisión. A los 21 años, Yamaguchi se retiró en el apogeo de su popularidad para casarse con su frecuente coprotagonista, Tomokazu Miura ; nunca ha actuado ni hecho una aparición pública desde entonces. Por lo tanto, se la llama un ídolo legendario en Japón.

Biografía

Vida temprana y carrera

Momoe Yamaguchi nació el 17 de enero de 1959 en el Hospital Hiroo Metropolitano de Tokio en Ebisu, Shibuya , Tokio .

Poco tiempo después quedó al cuidado de sus abuelos maternos. Alrededor de las cuatro, regresó con sus padres y la familia se mudó a Yokohama . Su padre, un médico que estaba casado con otra mujer con hijos, nunca estuvo casado con su madre. La familia se mudó una vez más a Yokosuka . Su madre crió sola a Momoe y a su hermana menor Toshie. Toshie Yamaguchi estudió en los EE. UU. Desde la escuela secundaria hasta la universidad, mientras que Momoe se ganó la vida en Japón. Momoe tiene una sobrina en Estados Unidos a la que nunca ha conocido.

Yamaguchi comenzó una carrera en el mundo del espectáculo cuando aún era estudiante de secundaria. A fines de 1972, a la edad de 13 años, Yamaguchi, junto con muchos de sus compañeros de escuela, solicitó por postal aparecer en el programa de televisión de búsqueda de talentos de ídolos Star Tanjō! . Después de una serie de exitosas audiciones preliminares, apareció en el programa haciendo una versión de una canción de éxito "Kaiten Mokuba", de Yumi Makiba a principios de ese año. Aunque terminó en segundo lugar, Yamaguchi recibió ofertas de varios productores musicales y firmó con Hori Productions . Su familia se mudó a Tokio. Yamaguchi se trasladó a Shinagawa Joshi Gakuin, y luego asistió a la escuela secundaria Hinode Joshi Gakuin, una escuela que permite a sus estudiantes seguir carreras en el mundo del espectáculo.

Inicialmente fue promovida junto con otros dos cantantes, Junko Sakurada y Masako Mori , como Hana no Chūsan Torio (que significa "El encantador trío de estudiantes de tercer año de secundaria") ya que todos estaban en tercer año de secundaria ( chūsan ).

Su primer sencillo, "Toshigoro", junto con su primera película del mismo título, no le fue bien en las listas, alcanzando el puesto 37 en la lista de sencillos de Oricon. Pero su segundo sencillo "Aoi Kajitsu" alcanzó el puesto número 9. Los historiadores de la cultura pop japonesa han atribuido su éxito a sus sugerentes letras. El coro dice "Puedes hacer lo que quieras conmigo; está bien si se difunden rumores de que soy una chica mala".

Sus primeras canciones fueron escritas para ella por el equipo de composición de Hori Productions del compositor Shunichi Tokura y el letrista Kazuya Senge. Uno de sus mayores éxitos fue su quinto sencillo "Hito natsu no Keiken" ("una experiencia un verano"), que incluye letras como "Te daré lo más preciado que tiene una chica". y "Todo el mundo lo vive al menos una vez, la dulce trampa de la seducción". Las sugerentes letras atrajeron el interés de la prensa. A la joven cantante se le hicieron con frecuencia preguntas lascivas como "¿Qué crees que es lo más preciado de una chica?", A lo que ella respondió magokoro ("su devoción").

Popularidad creciente

A finales de 1974, su fenomenal popularidad quedó demostrada al ser invitada a ser la cantante de apertura del 25º Kōhaku Uta Gassen , el programa musical más popular de Japón, con la canción Hito Natsu No Keiken . Continuaría apareciendo en este programa todos los años hasta su jubilación.

Pero lo que realmente lanzó a Momoe al estrellato y marcó la segunda etapa de su carrera fueron las canciones escritas para ella por el equipo de marido y mujer del letrista Yoko Agi y el compositor Ryudo Usaki. Estas canciones llamadas "punk" (tsuppari), incluidas "Yokosuka Story" y " Playback Part 2 ", proclamaban que Momoe ya no era una niña a la que los hombres podían usar, sino una mujer dispuesta a valerse por sí misma. y hacerse cargo de su propia vida. Inicialmente, la agencia y la compañía discográfica de Momoe se habían opuesto al uso de este par, diciendo que su música no se ajustaba a su imagen, pero ella había insistido y, en cambio, había cambiado su imagen.

Mark Schilling, una enciclopedia de la cultura pop japonesa

Con su creciente popularidad, Yamaguchi ganó más control sobre su carrera y pudo seleccionar a sus propios compositores. Una de sus opciones fue Ryudo Uzaki . Ella lo eligió porque le gustó su canción "Secret Love", grabada por Down Town Boogie Woogie Band . Su primera colaboración resultó en el sencillo "Yokosuka Story" en 1976, escrito por Uzaki con letra de su esposa, Yoko Aki . Aki se inspiró para escribir la canción porque tanto ella como Yamaguchi, a quien nunca había conocido cuando se ordenó originalmente la canción, habían vivido en Yokosuka. "Yokosuka Story" fue el mayor éxito de Yamaguchi, vendiendo más de 600.000 copias y alcanzó el puesto número uno en las listas de éxitos. Este fue el comienzo de una colaboración con el equipo de compositores de marido y mujer que solo terminó con el retiro de Yamaguchi. Las canciones también fueron escritas para ella por escritores como Masashi Sada , quien escribió uno de sus éxitos más populares, "Cosmos".

Su popularidad como cantante fue paralela al creciente éxito en una serie de películas y programas de televisión. Su segunda película, Izu no Odoriko , la emparejó con el actor Tomokazu Miura , elegido porque previamente había hecho un comercial para Glico con ella. Aunque Yamaguchi tenía 15 años mientras que Miura tenía 22, tenían una gran química en la pantalla y se hicieron conocidos como el "combi dorado" de Momoe-Tomokazu. Actuaron juntos en un total de 14 de sus 17 películas, una cada invierno y verano.

A medida que se hizo popular, su padre, Kubo, decidió sacar provecho de su éxito. Realizó falsas "conferencias de prensa" no autorizadas por Yamaguchi o su empresa de gestión, y de diversas formas interrumpió su carrera. Como Yamaguchi era aún menor de edad, demandó el derecho a la patria potestad. El caso judicial terminó con una victoria para su madre. Yamaguchi declaró en su libro autobiográfico que puso fin a su relación con su padre y nunca volvería a reconocer su existencia. También expresó el pesar de que si no se hubiera hecho famosa, esto no habría sucedido.

Al final de su carrera, la música de Yamaguchi se volvió más sofisticada. Sus álbumes 12 y 18, Golden Flight y LA Blue , se grabaron en Londres y Los Ángeles respectivamente, con músicos locales y personal de producción. Su álbum número 21, Phoenix Densetsu , fue escrito como una ópera rock. Como quería hacer una canción de rock antes de terminar su carrera, Uzaki y Aki le escribieron "Rock 'n Roll Widow", que se incluyó en el álbum conceptual Moebius's Game .

Cuando su serie de televisión se transmitió en China en la década de 1980, también se hizo muy popular como actriz allí. En China se la conoce como 山口百惠 (el carácter final es ligeramente diferente al utilizado en Japón), pronunciado "Shan Kou Bai Hui". Según una encuesta de 2000 del programa de la revista de noticias "News Station", ella era la persona japonesa más conocida entre los chinos.

Matrimonio y jubilación

Con los romances en pantalla entre Yamaguchi y Tomokazu Miura, creció un romance fuera de la pantalla. Durante un viaje a Hawái a principios de 1979, Miura le propuso matrimonio a Yamaguchi. Ella aceptó, y también dijo que se retiraría del entretenimiento para casarse con él. Yamaguchi anunció su relación en un concierto en octubre de 1979, y el anuncio sobre la fecha de su matrimonio y su retiro se hizo en marzo de 1980. La revista Billboard declaró en 1980 que se esperaba que el concierto de despedida de Momoe Yamaguchi recaudara 2,22 millones de dólares. Realizó el concierto de despedida en el Nippon Budokan el 5 de octubre de 1980, lanzó su último álbum This is my trial el 21 de octubre de 1980 y lanzó su último single "Ichie" el 19 de noviembre de 1980. En el momento de su jubilación, Yamaguchi era responsable por más del 25% de las ventas en Horipro . Ella también escribió la letra de la canción bajo el seudónimo de "Kei Yokosuka", y continuó escribiendo algunas canciones durante un tiempo después de la jubilación, como Ann Lewis 's La Saison a partir de 1982.

En su libro autobiográfico, Aoi Toki , dijo que no le gustaba cantar repetidamente las mismas canciones. También manifestó que quería dejar de trabajar para dedicar todo su tiempo al bienestar de su esposo. También dijo en una entrevista en el momento de su jubilación que no quería seguir trabajando como cantante ni como actriz.

El 15 de octubre de 1980, Yamaguchi se retiró oficialmente del mundo del espectáculo y el 19 de noviembre de 1980, la pareja se casó. A pesar de varios rumores de su regreso, se ha dedicado a ser ama de casa y madre de dos hijos. Su esposo, Tomokazu Miura, continuó trabajando como actor, a pesar de que su carrera hasta ese momento había consistido principalmente en interpretar papeles románticos en sus películas y series de televisión.

Después de la jubilación

En los primeros años después de su jubilación a la edad de veinte años, pocos detalles de su existencia diaria como esposa del actor Tomokazu Miura eran demasiado mundanos para que los observadores de Momoe de las revistas los pasaran por alto. El regreso a casa de su hijo después del parto, la ceremonia de graduación de la guardería y el primer día en la escuela primaria calificaron los titulares de portada, simplemente porque mamá estaba en la foto.

Mark Schilling, una enciclopedia de la cultura pop japonesa

En 1981, escribió un libro de ensayos autobiográficos llamado Aoi Toki , que vendió más de un millón de copias en su primer mes de publicación.

A pesar de su jubilación, es una figura habitual en las revistas de entretenimiento semanales. Su familia sufrió considerables dificultades para asistir a los eventos escolares debido a los equipos de televisión y fotógrafos, que a veces usaban el engaño para acceder. Con frecuencia se han encontrado fanáticos merodeando por su residencia, y en al menos un caso un fan incluso entró. En 1999, su esposo, Tomokazu Miura, escribió una autobiografía en parte Hishatai detallando los problemas que la pareja había enfrentado.

Sus dos hijos, Yūtarō y Takahiro Miura , ambos también ingresaron a carreras en el entretenimiento. Yūtarō entró en el negocio de la música bajo el seudónimo "Yū" en un grupo ahora desaparecido llamado "Peaky Salt". Inicialmente no se sabía que él era el hijo de Momoe y Tomokazu. Takahiro es un actor que ha aparecido en varias películas y programas de televisión. Takahiro también es un salvavidas calificado porque fue nadador y salvavidas de surf de la escuela secundaria y la universidad.

El pasatiempo de Yamaguchi es hacer colchas, y exhibe sus colchas bajo su nombre de casada, "Momoe Miura". En 2011, fue seleccionada en una encuesta como "La madre ideal".

Continúan a la venta nuevos productos musicales, como un DVD en caja de sus apariciones en el programa de televisión Yoru No Hitto Sutajio ("Evening Hit Studio") en 2010. En una entrevista televisiva de noviembre de 2011, Ryudo Uzaki dijo que todavía recibe una ingresos saludables de regalías récord. Sus dramas televisivos continúan estando disponibles en DVD, y desde 2010 se han repetido diariamente en la estación de televisión por cable TBS Channel.

En 2011, Tomokazu Miura escribió un libro titulado Aishō (compatibilidad) que explica el secreto de su feliz matrimonio. En 2012, la pareja ocupó el primer lugar por séptimo año consecutivo en una encuesta de la compañía de seguros de vida Meiji Yasuda para encontrar "la pareja ideal de celebridades" según la consideran las personas casadas de entre 20 y 50 años.

Discografia

Álbumes de estudio

La siguiente lista muestra los álbumes de estudio lanzados durante su carrera.

Álbumes en vivo

  • Momoe Live: Momoe-chan Matsuri Yori (百 恵 ラ イ ブ - 百 恵 ち ゃ ん 祭 り よ り -; 1975)
  • Momoe en el escenario (1976)
  • Momoe en Koma (1977)
  • Momoe-chan Matsuri '78 (百 恵 ち ゃ ん ま つ り '78; 1978)
  • Recital: Ai ga Uta ni Kawaru Toki (リ サ イ タ ル - 愛 が 詩 に か わ る 時 -; 1979)
  • Densetsu Kara Shinwa e: Budokan ... Por fin (伝 説 か ら 神話 へ -Budokan ... Por fin-; 1980)

Individual

Yamaguchi lanzó 31 sencillos durante su carrera.

Cubiertas

Sus canciones son cubiertas regularmente por otros intérpretes. Ayako Fuji lanzó una versión "enka" de su éxito Manjushaka en 2003. Cosmos ha sido versionada por muchos artistas, incluido su creador, Masashi Sada, así como Akina Nakamori . Imitation Gold fue versionada por Tak Matsumoto con Mai Kuraki en 2003. En 2004, apareció un álbum tributo a Yamaguchi Momoe Toribyuto Thank You For ... de versiones de Yamaguchi de cantantes como Masaharu Fukuyama , Sowelu e Hiromi Iwasaki . Un segundo volumen, Yamaguchi Momoe Toribyuto Thank You For ... Part 2 , con más portadas, salió en 2005.

En la década de 1980, la cantante de Hong Kong lanzó versiones en chino de algunas de sus canciones, como "Manjushaka" (曼 珠 沙 華) como蔓 珠 莎 華, o "Rock'n'Roll Widow" como "冰山 大火". Anita Mui .

En 1991, The Nolans lanzaron un álbum de canciones titulado Playback Part 2 , que contenía conocidas canciones de Yamaguchi con letras en inglés. (Las letras están escritas en gran parte en lugar de traducciones de los originales, aunque se conservan algunas de las partes en inglés de los originales). El grupo volvió a grabar las canciones en el álbum The Nolans Sing Momoe 2005 para conmemorar el 25 aniversario de la jubilación de Yamaguchi. . Estos álbumes se lanzaron solo en Japón.

Rina Rahman hizo un cover de su canción "Akai Unmei" en lengua malaya, titulada "Ku Ingin Bahagia".

Filmografia

Película (s

Aparte de su primera película Toshigoro y dos películas de conciertos, todas las películas de Yamaguchi, desde Izu no odiroko en adelante, eran historias románticas coprotagonizada por Tomokazu Miura. Muchos de ellos fueron dirigidos por Katsumi Nishikawa y fueron remakes de las propias películas del director. A excepción de White Love (ambientada en España) y Furimukeba Ai (ambientada en San Francisco), casi todas las películas románticas con Miura se basaron en obras literarias japonesas.

Películas de conciertos

Televisión

En televisión, la mayoría de las apariciones de Yamaguchi fueron en una serie de dramas con Ken Utsui . Cada uno de estos dramas se prolongó durante unos veintiséis episodios, o medio año. Comenzando con Kao de waratte y pasando a la llamada Serie Akai , en cada drama en serie, ella y Utsui interpretaron a un padre e hija diferentes. Haciéndose eco de los problemas familiares de la vida real de Yamaguchi, toda la serie de Akai consistió en circunstancias familiares complejas y melodramáticas como la adopción oculta ( Akai Meiro , Akai Giwaku , Akai Kizuna ), identidad equivocada ( Akai Unmei ), asesinato ( Akai Meiro , Akai Unmei ) o enfermedad (leucemia por envenenamiento por radiación en Akai Giwaku , parálisis por un disparo accidental en Akai Shogeki ).

Algunos de los dramas seriales de la serie Akai no contaron con Yamaguchi, como Akai Gekiryu protagonizada por Yutaka Mizutani , en la que hizo una aparición especial en el primer episodio. Cada una de las series de Akai en las que apareció, excepto Akai Meiro , incluía una canción principal cantada por la propia Yamaguchi.

El programa final de Akai , Akai Shisen , era una historia de dos partes protagonizada por ella y Tomokazu Miura basada en Deadline at Dawn, una novela de William Irish cuyo título japonés es Akatsuki no shisen (暁 の 死 線). Por primera vez, Ken Utsui apareció no como el padre del personaje de Yamaguchi, sino en una pequeña parte como víctima y piloto de un robo de auto. También contó con cameos de Rentarō Mikuni y Gin Maeda que habían protagonizado Akai Unmei .

Ver también

Notas

  1. ^ 回 転 木馬, encendido. "Tiovivo"
  2. ^ 牧 葉 ユ ミ
  3. ^ あ な た が 望 む な ら 、 私 何 を さ れ て も い い わ。 い け な い 娘 だ と 噂 さ れ て も い い Anata ga nozumu nara, watashi nani o sarete mo ii wa. ikenai musume da to uwasa sarete mo ii .
  4. ^ あ な た に 女 の 子 の 一番 大 切 な も の を あ げ る わ, Anata ni onna no ko no ichiban taisetsu na mono o ageru wa .
  5. ^ 誰 で も 一度 だ け 経 験 す る の よ 誘惑 の 甘 い 罠, Dare demo ichido dake keiken suru no yo, yūwaku no amai wana .
  6. ^ ゴ ー ル デ ン ・ コ ン ビ
  7. ^ 久保 茂
  8. ^ 親 権 shinken

Referencias

enlaces externos