Muebles modernos - Modern furniture
Los muebles modernos se refieren a muebles producidos desde finales del siglo XIX hasta el presente que están influenciados por el modernismo . Los ideales posteriores a la Segunda Guerra Mundial de eliminar el exceso, la mercantilización y la practicidad de los materiales en el diseño influyeron mucho en la estética de los muebles. Fue una tremenda desviación de todo el diseño de muebles que lo había precedido. Hubo una oposición a las artes decorativas , que incluían los estilos Art Nouveau , Neoclásico y Victoriano . La madera tallada oscura o dorada y las telas ricamente estampadas dieron paso a la resplandeciente sencillez y geometría del metal pulido. Las formas de los muebles evolucionaron de visualmente pesadas a visualmente ligeras. Este cambio de principios de diseño decorativos a minimalistas se puede atribuir a la introducción de nuevas tecnologías, los cambios en la filosofía y las influencias de los principios de la arquitectura. Como dice Philip Johnson , fundador del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno :
“Hoy el diseño industrial está motivado funcionalmente y sigue los mismos principios que la arquitectura moderna: simplicidad maquinal, suavidad de la superficie, evitación del ornamento ... Es quizás el contraste más fundamental entre los dos períodos del diseño que en 1900 las Artes Decorativas poseído ... "
Con la estética de la máquina, los muebles modernos llegaron fácilmente a promover los módulos de fábrica, que enfatizaban los ideales eficientes y de gestión del tiempo de la época. El diseño modernista fue capaz de eliminar los elementos decorativos y centrarse en el diseño del objeto para ahorrar tiempo, dinero, material y mano de obra. El objetivo del diseño moderno era capturar la belleza atemporal con una precisión extraordinaria.
Filosofía
Antes del movimiento de diseño modernista, se hacía hincapié en los muebles como adorno. El tiempo que tardaba una pieza en crearse era a menudo una medida de su valor y deseabilidad. Los orígenes del diseño modernista se remontan a la Revolución Industrial y al nacimiento de la producción mecanizada. Con nuevos recursos y avances, surgió una nueva filosofía, una que cambió el énfasis de los objetos creados con fines decorativos a diseños que promueven la funcionalidad, la accesibilidad y la producción.
La idea de un diseño accesible, producido en masa y asequible para cualquier persona no solo se aplicó a la mecánica industrial, sino también a la estética de la arquitectura y el mobiliario. Esta filosofía de practicidad pasó a llamarse funcionalismo . Se convirtió en un "lema" popular y jugó un papel importante en las teorías del diseño moderno. El funcionalismo rechazó la imitación de formas estilísticas e históricas y buscó el establecimiento de la funcionalidad en una pieza. Los diseñadores funcionalistas considerarían la interacción del diseño con su usuario y cuántas de las características, como la forma, el color y el tamaño, se ajustarían a la postura humana. El diseño occidental en general, ya sea arquitectónico o de mobiliario, había buscado durante milenios transmitir una idea de linaje, una conexión con la tradición y la historia. Sin embargo, el movimiento moderno buscaba novedad, originalidad, innovación técnica y, en última instancia, el mensaje que transmitía hablaba del presente y del futuro, más que de lo que había sucedido antes.
Grupos influyentes
El diseño modernista parece haber evolucionado a partir de una combinación de influencias: materiales técnicamente innovadores y nuevos métodos de fabricación. Después de la Segunda Revolución Industrial , surgieron nuevas filosofías y artistas del movimiento De Stijl en los Países Bajos, el Deutscher Werkbund y la escuela Bauhaus , ambos ubicados en Alemania.
De Stijl
El movimiento De Stijl (The Style), fue fundado en 1917 por Theo Van Doesburg en Amsterdam. El movimiento se basó en los principios de promover la abstracción y la universalidad al reducir los elementos excesivos a lo esencial de la forma y el color. El diseño holandés en general ha mostrado una preferencia por los materiales y la construcción simples, pero los artistas, arquitectos y diseñadores de De Stijl se esforzaron por combinar estos elementos para crear una nueva cultura visual. Las características de los muebles de este movimiento incluyen geometría simplificada de composiciones verticales y horizontales y colores primarios puros y blanco y negro. Fue el rechazo de los excesos decorativos del Art Nouveau y promovió la lógica a través de la construcción y la función. Los artistas influyentes de este movimiento incluyen a Gerrit Rietveld , Piet Mondrian y Mies van der Rohe , quienes continuaron desarrollando las ideas del diseño modernista.
Deutscher Werkbund
Fundada en 1907 en Munich, Alemania, Deutscher Werkbund fue una organización de artistas, diseñadores y fabricantes que presionaron para crear una utopía cultural lograda a través de un diseño y nuevas ideas a principios del siglo XX. Compartieron el pensamiento moderno de "la forma sigue a la función", así como los principios de diseño "étnicamente puros", como la calidad, la honestidad del material, la funcionalidad y la sostenibilidad. El DWB jugó un papel clave en la promoción de estas ideas entre otros artistas y diseñadores alemanes, lo que inspiró el desarrollo de muchas instituciones de diseño moderno. Entre los arquitectos y diseñadores más notables de la DWB se encuentran: Hermann Muthesius , Peter Behrens y Ludwig Mies van der Rohe .
La escuela Bauhaus
La escuela Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por el arquitecto Walter Gropius , era una escuela de arte que combinaba todos los aspectos del arte. Finalmente, se vio obligada a mudarse a Dessau , Alemania, en 1925 debido a las tensiones políticas, luego a Berlín, en 1932 hasta que las puertas de la escuela se cerraron por la presión del régimen nazi . Con el cambio de ubicación se produjo un cambio de rumbo en la institución. La Bauhaus adoptó un énfasis en la producción en Dessau, pero mantuvo sus preocupaciones intelectuales en el diseño. A lo largo de los años, el objetivo de la institución fue combinar inquietudes intelectuales, prácticas, comerciales y estéticas a través del arte y la tecnología. La Bauhaus promovió la unidad de todas las áreas del arte y el diseño: desde la tipografía hasta la vajilla, la ropa, la performance, el mobiliario, el arte y la arquitectura. Entre los artistas y diseñadores destacados de la Bauhaus se encuentran: Marcel Breur , Marianne Brandt , Hannes Meyer (quien fue el sucesor de Gropius, pero fue reemplazado por Mies van der Rohe ).
Cultura africana y asiática
La preferencia estética por el barroco y el complejo se vio desafiada no solo por los nuevos materiales y el coraje y la creatividad de unos pocos europeos, sino también por el creciente acceso al diseño africano y asiático. En particular, la influencia del diseño japonés es leyenda: en los últimos años del siglo XIX, el período Edo en Japón, la política aislacionista japonesa comenzó a suavizarse y el comercio con Occidente comenzó en serio. Los artefactos que surgieron fueron sorprendentes por su simplicidad, el uso de planos sólidos de color sin adornos y el uso contrastante del patrón. Una moda tremenda para todo lo japonés, el japonismo , se extendió por Europa. Algunos dicen que el movimiento Art Nouveau occidental surgió directamente de esta influencia. Diseñadores como Charles Rennie MacIntosh y Eileen Gray son conocidos por su trabajo moderno y Art Deco , y ellos y otros como Frank Lloyd Wright se destacan por una cierta combinación elegante de los dos estilos.
Materiales
El uso de nuevos materiales, como el acero en sus múltiples formas; vidrio, usado por Walter Gropius ; madera contrachapada moldeada, como la utilizada por Charles y Ray Eames ; y por supuesto los plásticos , fueron formativos en la creación de estos nuevos diseños. Habrían sido considerados pioneros, incluso impactantes en contraste con lo que vino antes. Este interés en materiales y métodos nuevos e innovadores produjo una cierta combinación de las disciplinas de la tecnología y el arte. Y esto se convirtió en una filosofía de trabajo entre los miembros del Deutscher Werkbund . El Werkbund era una organización patrocinada por el gobierno para promover el arte y el diseño alemanes en todo el mundo. Muchos de los involucrados en ella, incluidos Mies van der Rohe, Lilly Reich y otros, participaron más tarde en la Escuela Bauhaus , por lo que tal vez no sea sorprendente que la Escuela Bauhaus asumiera el manto de esta filosofía. Desarrollaron un interés particular en usar estos nuevos materiales de tal manera que pudieran producirse en masa y, por lo tanto, hacer que el buen diseño sea más accesible para las masas.
Ejemplos icónicos de muebles modernos.
Sillón rojo-azul de Gerrit Rietveld
Las primeras versiones de Gerrit Rietveld 's Red-butaca azul se crearon alrededor de 1917. Sin embargo, se tiñeron originalmente negro - el color con el tiempo se añadió para dar características de De Stijl en 1923. intención de Rietveld fue diseñar un mueble que podía ser producido en masa a bajo precio. Utiliza listones de madera de haya estándar y tablones de pino que se cruzan y se fijan con clavijas de madera. Las funciones de construcción, el asiento, el respaldo y los apoyabrazos están explícitamente separados visualmente entre sí. De hecho, Rietveld vio la silla como el esqueleto de un sillón mullido al que se le quitaron todos los componentes excesivos.
Silla Wassily de Marcel Breuer
Esta creación modernista es quizás uno de los diseños de muebles más icónicos de todos los tiempos. La silla Wassily , también conocida como la silla modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-26 mientras era el jefe del taller de ebanistería en la Bauhaus, en Dessau, Alemania.
Esta pieza es particularmente influyente porque introduce un material industrial simple pero elegante y liviano para ser utilizado en estructuras dentro del espacio doméstico: el acero tubular cromado. El diseño de la silla es revolucionario con el uso de planos geométricos simétricos enmarcados por el tubo de acero. Breuer utiliza correas simples sobre lienzo para el asiento, el respaldo y los apoyabrazos para sostener la figura sentada. El concepto del uso de tubos de acero, un material nunca antes visto en el espacio doméstico, se inspiró en los mangos de la bicicleta Breuer. Razonó que si dicho material era liviano pero lo suficientemente fuerte como para sostener el cuerpo en movimiento, es probable que pudiera sostener el cuerpo en reposo. También aplica elementos esenciales sencillos (las tiras de lona) para crear una estética funcional. No obstante, la Silla Modelo B3 (denominada Silla Wassily por la empresa fabricante Gavina después de conocer la anécdota del pintor Wassily Kandinsky ) inspiró a muchos artistas y diseñadores a incluir el uso de acero cromado, incluido Le Corbusier , que lo incluye como una estructura para su Chaise Longue.
Chaise Longue Le Corbusier LC4
Inspirado por el uso de acero tubular cromado de Marcel Breuer en su silla Wassily, en 1928, Le Corbusier crea un elegante soporte de acero para el respaldo y el asiento de su Chaise Longue . El Chaise Longue cuenta con una sección de asiento móvil y un reposacabezas ajustable, que es un ejemplo temprano de diseño ergonómico . Con los marcos de acero tubular y la tapicería de cuero o piel, la elegante Chaise Longue se fabricó inicialmente para encargos privados de casas francesas, incluidas Villa Savoye , Poissy (1929-1931) y Ville-d'Avray . Esta pieza personifica la producción en masa de la era industrial mediante el uso de materiales y estructura. Sin embargo, a diferencia de la silla Wassily, el diseño complejo encarece la reproducción.
Sofá Le Corbusier LC2
Los Le Corbusier LC2 son sillones y sofás con estructura de tubo de acero cromado que soporta cojines sueltos colocados sobre correas elásticas. El LC2 representó la nueva y moderna concepción de muebles de diseño en el estilo minimalista de Le Corbusier, con la jaula de acero que le da un elemento industrial. Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres muebles realizados con marcos de tubos de acero cromados.
Mesa auxiliar Eileen Grey
Diseñada en 1927 como mesita de noche para la habitación de invitados en E-1027 , la casa que Eileen Gray diseñó para ella (y Jean Badovici ) en Cap Martin, Francia, la asimetría de esta pieza es característica de su estilo de diseño " inconformista " en sus proyectos de arquitectura y mobiliario. Eileen Gray siempre ha estado influenciada por la laca y los muebles japoneses, y las líneas minimalistas y la elegante estructura que se encuentran normalmente en las obras tradicionales japonesas se encuentran en la mayoría de los objetos de Gray. El nombre, E-1027, se puede ver en una lectura un tanto romántica: La E es sinónimo de "Eileen" y los números, lo que corresponde a su secuencia en el alfabeto, reposar por J , B y G . La segunda y décima carta aluden a su amiga y mentora, Jean Badovici . El énfasis de Gray en el diseño funcionalista es evidente en su uso de tubos de acero y la simetría concéntrica de la superficie. Cabe destacar que esta pieza también tiene una utilidad específica, ya que se puede ajustar de forma que se pueda desayunar en la cama sobre ella. La hermana de Gray había solicitado tal acomodación durante sus visitas al E-1027.
Silla Barcelona Mies van der Rohe
La silla Barcelona ha llegado a representar el movimiento de diseño de la Bauhaus. Muchos lo consideran arte funcional, más que muebles. Diseñado por Mies Van Der Rohe y Lilly Reich en 1929 para el pabellón alemán de la feria internacional de diseño, la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , se dice que se inspiró tanto en las sillas plegables de los faraones como en los reposapiés en forma de 'X'. de los romanos , y dedicado a las familias reales españolas. Al igual que otros diseñadores que siguen el ejemplo de Breuer, incorpora el uso de barras de acero planas cromadas para crear una única curva en forma de 'S'. Las patas delanteras cruzan la curva en 'S' de las barras que forman el asiento y las patas traseras. Crea una estética elegante e intencionalmente simple a la pieza.
Silla Robin Day Polyprop
En 1963 Robin Day diseñó la silla Polyprop para la casa de diseño de muebles británica Hille . Fabricada con polipropileno moldeado , la Polyprop se vendió por millones y se convirtió en la silla más vendida del mundo. Hoy en día se considera un clásico del diseño moderno y Royal Mail lo ha celebrado con un sello postal conmemorativo .
Mesa de centro Noguchi
La mesa Noguchi fue diseñada por Isamu Noguchi (1904-1988), escultor, dibujante, ceramista, arquitecto, paisajista, diseñador de productos, muebles y escenografía. Mitad estadounidense, mitad japonés, es famoso por sus formas orgánicas modernas. A menudo decía: "Todo es escultura, cualquier material, cualquier idea nacida en el espacio sin obstáculos, lo considero escultura". La mesa Noguchi - se ha hecho famosa por su simplicidad única e inconfundible. Es refinado y al mismo tiempo natural, es una de las piezas más buscadas asociadas al movimiento del mueble clásico moderno.
Cronología
Cronológicamente, el movimiento de diseño que produjo el diseño de muebles modernos, comenzó antes de lo que uno podría imaginar. Muchas de sus personalidades más reconocidas nacieron del siglo XIX o principios del XX.
- Walter Gropius 1883–1969
- Lilly Reich 1885-1947
- Ludwig Mies van der Rohe 1886–1969
- Eileen Gray 1878-1976
- Le Corbusier 1887–1965
- Marcel Breuer 1902–1981
Enseñaban y estudiaban en Alemania y en otros lugares en las décadas de 1920 y 1930. En, entre otros lugares, la escuela de arte y arquitectura Bauhaus . Los muebles que se produjeron durante esta época se conocen hoy como "Muebles clásicos modernos" o " Modernos de mediados de siglo ".
Tanto la Escuela Bauhaus como la Deutscher Werkbund tenían como énfasis creativo específico la combinación de tecnología, nuevos materiales y arte.
Mobiliario de transición
Obviamente, no todos los muebles producidos desde esta época son modernos, ya que todavía hay una enorme cantidad de diseño tradicional que se reproduce para el mercado actual y luego, por supuesto, también hay toda una raza de diseño que se encuentra entre los dos, y se conoce como como diseño de transición . Ni del todo moderno ni tradicional, busca fusionar elementos de múltiples estilos. A menudo incluye tanto moderno como tradicional, así como una referencia visual a la forma griega clásica y / u otros estilos no occidentales (por ejemplo, patrón africano tribal, trabajo de pergamino asiático, etc.).
Moderno a contemporáneo
Hoy en día, los diseñadores y fabricantes de muebles contemporáneos continúan evolucionando el diseño. Sigue buscando nuevos materiales, con los que producir formas únicas, aún empleando la sencillez y ligereza de las formas, con preferencia a un adorno pesado. Y, sobre todo, todavía se esfuerzan por ir más allá de lo que ha sucedido antes para crear experiencias visuales completamente nuevas para nosotros.
Los diseños que impulsaron este cambio de paradigma se produjeron a mediados del siglo XX, la mayoría de ellos mucho antes de 1960. Y, sin embargo, todavía se consideran internacionalmente como símbolos de la era moderna, el presente y quizás incluso el futuro. Los muebles clásicos modernos se convirtieron en un icono de elegancia y sofisticación.
Ver también
- Alessi
- Almacén de muebles americano
- Van de arte
- BoConcept
- Duravit
- Habitat
- Hille
- IKEA
- Kartell
- Ligne Roset
- Vitra
Referencias
- Goss, Jared (octubre de 2004). "Diseño, 1900-25" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- Griffith Winton, Alexandra (octubre de 2004). "Diseño, 1925-1950" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- Gontar, Cybele (octubre de 2006). "Art Nouveau" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- Bloemink, Barbara J .; Cunningham, Joseph (2004). Diseño [no es igual] arte: objetos funcionales desde Donald Judd hasta Rachel Whiteread . Londres: Merrell. ISBN 9781858942667. Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- Antonelli, Paola (2003). Objetos de diseño del Museo de Arte Moderno . Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. ISBN 9780870706110. Consultado el 6 de abril de 2014 .
- Johnson, Philip (1933). Objetos 1900 y hoy: una exposición de objetos decorativos y útiles que contrastan dos períodos de diseño . Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. pag. 14 . Consultado el 6 de abril de 2014 .