Cuarteto Folklórico Moderno - Modern Folk Quartet

El Modern Folk Quartet (o " MFQ ") fue un grupo de resurgimiento de la música folclórica estadounidense que se formó a principios de la década de 1960. Originalmente enfatizando los instrumentos acústicos y las armonías grupales, tocaron extensamente y grabaron dos álbumes. En 1965, como Modern Folk Quintet , se aventuraron en el folk rock eléctrico y grabaron con los productores Phil Spector y Jack Nitzsche . Aunque MFQ recibió una buena cantidad de exposición, sus grabaciones orientadas al rock no lograron capturar su sonido o generar suficiente interés y se disolvieron en 1966. Posteriormente, MFQ se volvió a formar varias veces e hizo más grabaciones.

Carrera temprana

Cyrus Faryar , Henry Diltz , Chip Douglas y Stan White formaron el cuarteto en Honolulu, Hawaii en 1962, después de que Faryar regresara de los Estados Unidos continentales después de un período cantando con Whiskeyhill Singers de Dave Guard . Tomaron el nombre Modern Folk Quartet como un paralelo consciente con el Modern Jazz Quartet , que eran conocidos por su uso del contrapunto sofisticado . El MFQ adoptó un enfoque similar a la vocalización; un compañero músico de folk comentó: "Estaban cantando novenas disminuidas, bemol, acordes de jazz ... cosas realmente avanzadas". El grupo se mudó a Los Ángeles, donde se convirtieron en clientes habituales del club Troubadour . Después de que White se enfermó, fue reemplazado por el cantante y guitarrista local Jerry Yester , quien había actuado con los New Christy Minstrels y Les Baxter's Balladeers . Herb Cohen se convirtió en su manager (más tarde manager de Frank Zappa , Tim Buckley y otros) y el cuarteto grabó su álbum debut en 1963. Simplemente titulado The Modern Folk Quartet , fue producido por Jim Dickson (más tarde manager de los Byrds ) para Warner Brothers. Registros. MFQ tocó con una variedad de instrumentos populares de grupos folclóricos, que incluyen guitarra, banjo, ukelele, bajo y percusión, y armonías vocales de cuatro partes. Una reseña del álbum calificó su material como "una selección magníficamente elegida de adaptaciones originales y tradicionales simultáneamente nuevas de los estándares del canon de la música folk" que se benefician del enfoque fresco del grupo.

Durante gran parte de 1963 a 1965, MFQ se basó en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , entonces el centro del movimiento de música folclórica. Actuaron en clubes, como el Bitter End , y "cientos de conciertos universitarios". En noviembre de 1963, MFQ apareció en la película de Warner Bros., Palm Springs Weekend . Durante la secuencia en Jack's Casino, cantan "The Ox Driver's Song" y una segunda canción no identificada. El grupo lanzó un segundo álbum en 1964 para Warner Bros. titulado Cambios . Una reseña señaló que "con un oído para mantener el sonido fresco de su [álbum] predecesor, combinan sus arreglos y adaptaciones con otra impresionante alineación de composiciones modernas de los contemporáneos del grupo". Estos incluyen las primeras canciones escritas por Bob Dylan , Phil Ochs , John Stewart y Chet Powers (también conocido como Dino Valente). No se publicó un tercer álbum de Warner Bros. Yester explicó: "Estábamos tanto de gira que cuando estábamos fuera, realmente no queríamos trabajar ... Básicamente actuamos con el material de esos dos álbumes. No creo que tuviéramos suficiente para otro álbum hasta que nos convertimos en folk-rock ".

Período de folk-rock

En 1965, MFQ comenzó a explorar el sonido del rock. Faryar vio la progresión "como un resultado lógico de cómo pensamos. Habríamos tenido que cambiar toda nuestra actitud mental para quedarnos donde estábamos". También admitió estar influenciado por otras bandas: " Los Byrds nos abrieron el apetito por el folk-rock. Cualquiera que sea la música dulce que se les ocurrió a los Byrds, legitimaron esta transición del folk al folk-rock ... Habíamos desarrollado un conjunto de rock cuando tocó con Lovin 'Spoonful en el Café Wha? en el [Greenwich] Village "( John Sebastian de Spoonful a veces también se sentaba en la batería con el MFQ entre sets en un club cercano). Su primer intento de grabar rock fue con el productor Charles Calello . Un sencillo "Every Minute of Every Day", respaldado con "Eso está bien conmigo" fue lanzado en abril de 1965 por Warner Bros. Pasó prácticamente desapercibido y Faryar sintió que el material no era adecuado para ellos. El grupo se mudó de regreso a Los Ángeles y debutó con su folk rock en su antiguo refugio, el Troubador. Faryar recordó reacciones similares al debut eléctrico de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 :

La gente se tambaleó horrorizada y algunos huyeron cuando saqué mi Rickenbacker y todos estábamos repentinamente eléctricos y tocando melodías eléctricas. La gente estaba en gran parte horrorizada. Había muchos puristas allí, en todo el asunto de los Apalaches . Así que tomó un poco de tiempo, pero gradualmente ganamos a la gente.

La transición se completó en septiembre de 1965 cuando agregaron al baterista de rock Eddie Hoh y fueron rebautizados "oficialmente como Modern Folk Quintet, pero prefieren que [rojo] sea conocido como MFQ". El productor Phil Spector se interesó en el grupo. Según Henry Diltz, "habíamos oído que Spector estaba buscando una banda de folk-rock ... Se decía que realmente quería a Lovin 'Spoonful , pero no podía conseguirlos. Así que vino a vernos en lugar de". Spector llegó a unirse a MFQ en el escenario de un club local con una guitarra de doce cuerdas y tocó " Spanish Harlem " con el grupo. Pronto se convirtió en un elemento fijo en sus vidas:

En Gold Star Studios en 1965 (de izquierda a derecha): Faryar , Yester , Douglas , Phil Spector , Diltz , Hoh

Empezamos a subir a la casa de Spector todos los días. Pasábamos dos horas esperando antes de que apareciera, y había todos estos guardaespaldas de tipo karate merodeando. Eventualmente, aparecía en la parte superior de las escaleras y decía: '¡Hola, chicos!' Se sentaba allí con una cuerda de doce y cantábamos todo tipo de canciones. Esto se prolongó durante semanas.

Siguieron sesiones de grabación en Gold Star Studios donde grabaron " This Could Be the Night ", coescrito por Spector y Harry Nilsson . La canción llevaba el Wall-of-Sound de Spector utilizado en las grabaciones de Beach Boys , en lugar de un sonido de folk rock que recuerda a los Byrds con Terry Melcher . Estaba programado para su lanzamiento como su primer sencillo con la nueva formación, pero Spector se centró en Tina Turner y " River Deep - Mountain High " y "se olvidó del Modern Folk Quartet [ sic ]". En cambio, se usó como tema de la película de conciertos de rock The Big TNT Show , la continuación de 1966 de TAMI Show . Yester comentó más tarde: "Nunca lo perdoné por lo del TNT Show [del cual Spector era el director musical y productor asociado]. Se suponía que íbamos a estar en él, porque estábamos en su sello, por el amor de Dios. Pero terminamos siendo el entretenimiento para todos mientras se preparaban para la próxima banda ".

El MFQ actuó con frecuencia en clubes de Hollywood, como Whiskey a Go Go y Trip. Aparecieron con Paul Butterfield Blues Band , Donovan, The Byrds y The Mamas and the Papas. Después de Frank Zappa hizo algunos comentarios despectivos sobre Nueva York, MFQ tomó el lugar de las madres de la invención en la Velvet Underground 's Exploding Plastic Inevitable actuaciones en Los Ángeles. A principios de 1966, MFQ firmó con Dunhill Records , donde grabaron con el productor Jack Nitzsche . "Night Time Girl", una canción escrita por Al Kooper e Irwin Levine , ha sido descrita como raga rock , con su acompañamiento bouzouki de sonido oriental y voces estilo sunshine pop / Mamas & the Papas . El sencillo alcanzó el número 122 en la lista extendida de pop de la revista Billboard el 16 de abril de 1966.

A pesar de su exposición en los clubes, una aparición en el programa de variedades de música de televisión Shindig! , y más fechas universitarias, un gran avance se les escapó y se disolvieron en julio de 1966. Los miembros de la banda sintieron que el material y la dirección que les dieron los productores de discos eran en parte culpables. Según Faryar: "Creo que Herbie [Cohen, su manager] nos llevó a algunas situaciones, como con Charlie Calello, donde querían que pensáramos este tipo de canción, querían que pensáramos ese tipo de canción, y nosotros no prosperar en manos de ese tipo de dirección. Tuvimos más éxito inventando nuestras propias cosas ". Yester agregó: "Ojalá hubiéramos grabado eso [un álbum de folk-rock], pero nunca lo hicimos. El grupo no adoptó el material original tan fácilmente como pensé que debería haberlo hecho. Si nos hubiéramos quedado con Chip y mi canciones, hubiéramos llegado más lejos en la época del folk-rock ".

Años despues

Dos años después de la disolución de MFQ, se lanzó en 1968 un segundo sencillo de Dunhill MFQ, la doble cara A "Don't You Wonder" respaldada con "I Had a Dream Last Night". Los diversos miembros desarrollaron sus propias carreras. . Se volvieron a formar entre 1975 y 1978, y lanzaron un tercer álbum "Live at The Ice House 1978, y nuevamente en la década de 1980, convirtiéndose nuevamente en el Modern Folk Quintet cuando el hermano de Yester, Jim, ex miembro de la Asociación , se unió en 1988. Después de un descanso de 12 años que volvieron a reformar en 2003 para una gira por Japón, donde han seguido siendo populares.

Discografia

En los lanzamientos de singles de MFQ, el grupo aparece como "Modern Folk Quartet", "MFQ", "MFQ", "Modern Folk Quintet" y "the MFQ".

Individual

• "Camino a la libertad" / "Fue un año muy bueno" (9/1963)
• "El amor de un payaso" / "Si todo lo que piensas" (10/1964)
• "Cada minuto de cada día" / "Eso está bien conmigo" (4/1965)
• " Esta podría ser la noche " (11/1965)
• "Night Time Girl" / "Lifetime" (3/1966)
• "Don't You Wonder" / "Tuve un sueño anoche" (5/1968)
• "Juntos hasta mañana" / "Manteniendo vivo el sueño" (3/1990)

Álbumes

• El cuarteto folclórico moderno (1963)
• Cambios (1964)
• Seranade a la luz de la luna (1985)
• Vivir en Japón (1989)
• Salón de bambú (1990)
• MFQ Navidad (1990)
• MFQ Wolfgang (1991)
• Carretera 70 (1995)
• Vivir en la casa de hielo 1978 (2005)
• Serie MFQ Live Archive (2006)
• Lo mejor del cuarteto folclórico moderno: de 1963 a 1995 (2017)

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial del MFQ (principalmente en japonés)
• Sitio web de Jerry Yester
• Notas de la funda para el primer álbum reeditado
• Entrevista a Henry Diltz sobre MFQ