Mississippi John Hurt - Mississippi John Hurt

Mississippi John Hurt
Herido haciendo una grabación para la Biblioteca del Congreso en julio de 1963
Herido haciendo una grabación para la Biblioteca del Congreso en julio de 1963
Información de contexto
Nombre de nacimiento John Smith Herido
Nació (8 de marzo de 1893 )8 de marzo de 1893
Teoc, Mississippi , Estados Unidos
Origen Avalon, Misisipi
Murió 2 de noviembre de 1966 (02/11/1966)(73 años)
Granada, Mississippi , EE. UU.
Géneros Country blues , delta blues , folk
Ocupación (es) Cantante-compositor,
aparcero ,
peón
Instrumentos Guitarra, voz
Años activos 1901-1966
Etiquetas Vanguardia Okeh
Actos asociados Shell Smith
Willie Narmour

John Smith Hurt (8 de marzo de 1893-2 de noviembre de 1966), más conocido como Mississippi John Hurt , fue un cantante y guitarrista de country blues estadounidense.

Criado en Avalon, Mississippi , Hurt aprendió por sí mismo a tocar la guitarra alrededor de los nueve años. Trabajó como aparcero y comenzó a tocar en bailes y fiestas, cantando con un acompañamiento melodioso escogido con los dedos . Sus primeras grabaciones, realizadas para Okeh Records en 1928, fueron fracasos comerciales y continuó trabajando como agricultor.

Dick Spottswood y Tom Hoskins, un entusiasta del blues, localizaron a Hurt en 1963 y lo persuadieron de que se mudara a Washington, DC Fue grabado por la Biblioteca del Congreso en 1964. Esto ayudó a promover el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , que condujo al redescubrimiento de muchos otros músicos de blues de la era de Hurt. Hurt actuó en el circuito de conciertos de la universidad y el café con otros músicos de blues de Delta que fueron sacados de su retiro. También grabó varios álbumes para Vanguard Records .

Hurt regresó a Mississippi, donde murió, en Granada , un año después.

El material grabado por él ha sido reeditado por muchos sellos discográficos. Sus canciones han sido grabadas por Bob Dylan , Dave Van Ronk , Jerry García , Beck , Doc Watson , John McCutcheon , Taj Mahal , Bruce Cockburn , David Johansen , Bill Morrissey , Gillian Welch , Josh Ritter , Chris Smither , Guthrie Thomas, Parsonsfield , y Rory Block .

Biografía

Primeros años

Hurt nació en Teoc , condado de Carroll, Mississippi , y se crió en Avalon, Mississippi . Aprendió a tocar la guitarra a la edad de nueve años, tocando sigilosamente la guitarra de un amigo de su madre, que a menudo se quedaba en la casa de los Hurt mientras cortejaba a una mujer que vivía cerca. De joven, tocaba música antigua para amigos y en bailes. Trabajó como peón y aparcero en la década de 1920.

Su estilo de ejecución rápido y altamente sincopado estaba destinado a bailar. En ocasiones, un espectáculo de medicina pasaba por la zona. Hurt recordó que uno quería contratarlo: "Uno de ellos me quería, pero le dije que no porque nunca quise irme de casa". En 1923, jugó con el violinista Willie Narmour como sustituto del socio habitual de Narmour, Shell Smith.

Primeras grabaciones

Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records como premio por ganar el primer lugar en un concurso de violín en 1928, recomendó Hurt al productor de Okeh, Tommy Rockwell. Después de hacer una audición de "Monday Morning Blues" en su casa, Hurt participó en dos sesiones de grabación, en Memphis y la ciudad de Nueva York (ver Discografía a continuación). Mientras estaba en Memphis, recordó haber visto "muchos, muchos cantantes de blues ... Lonnie Johnson , Blind Lemon Jefferson , Bessie Smith y muchos, muchos más". Hurt describió su primera sesión de grabación de la siguiente manera:

... un gran salón con solo nosotros tres en él: yo, el hombre [Rockwell] y el ingeniero. Realmente fue algo. Me senté en una silla, empujaron el micrófono hasta mi boca y me dijeron que no podía moverme después de haber encontrado la posición correcta. Tuve que mantener la cabeza absolutamente quieta. Oh, estaba nerviosa y mi cuello estuvo adolorido durante varios días.

Hurt intentó más negociaciones con Okeh para grabar nuevamente, pero sus registros fueron fracasos comerciales. Okeh cerró el negocio durante la Gran Depresión , y Hurt regresó a Avalon y la oscuridad, trabajando como aparcero y tocando en fiestas y bailes locales.

Redescubrimiento y muerte

La tumba de Hurt

Las interpretaciones de Hurt de " Frankie " y " Spike Driver Blues " se incluyeron en The Anthology of American Folk Music en 1952, lo que generó un interés considerable en localizarlo. Cuando se descubrió una copia de "Avalon Blues" en 1963, el musicólogo Dick Spottswood localizó Avalon en un atlas y le pidió a Tom Hoskins, que viajaba por allí, que preguntara por Hurt. Cuando Hoskins llegó a Avalon, la primera persona a la que preguntó lo dirigió a la cabaña de Hurt.

Avalon, mi ciudad natal, siempre en mi mente / Avalon, mi ciudad natal.

-  John Hurt de Mississippi, "Avalon Blues"

Hoskins convenció a un aprensivo Hurt de que le interpretara varias canciones, para asegurarse de que era genuino. Hoskins estaba convencido y, al ver que las habilidades para tocar la guitarra de Hurt aún estaban intactas, lo alentó a mudarse a Washington, DC y actuar para una audiencia más amplia. Su actuación en el Festival de Folk de Newport de 1963 hizo que su estrella se elevara en el resurgimiento del folk que se producía en ese momento. Actuó extensamente en universidades, salas de conciertos y cafés y apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson . También grabó tres álbumes para Vanguard Records . Gran parte de su repertorio también se grabó para la Biblioteca del Congreso . A sus fans les gustaron especialmente las canciones de ragtime " Salty Dog " y "Candy Man" y las baladas de blues "Spike Driver Blues" (una variante de "John Henry") y "Frankie".

La influencia de Hurt abarcó varios géneros musicales, incluidos blues, espirituales, country , bluegrass , folk y rock and roll contemporáneo. Un hombre de voz suave, su naturaleza se reflejó en el trabajo, que consistía en una suave mezcla de country, blues y música de antaño.

Hurt murió el 2 de noviembre de 1966 de un infarto en el hospital de Granada, Mississippi . Sus últimas grabaciones las había realizado en un hotel de la ciudad de Nueva York en febrero y julio de ese año, y no se lanzaron hasta 1972 en el Vanguard LP Last Sessions .

Estilo

Hurt usó un estilo de tocar la guitarra rápido y sincopado que aprendió él mismo. Fue influenciado por algunos otros músicos, entre los que se encontraba un cantante de blues anciano y no grabado de la zona donde vivía, Rufus Hanks, que tocaba la guitarra de doce cuerdas y la armónica. También recordó haber escuchado al cantante de country Jimmie Rodgers . En ocasiones, Hurt usaba una afinación abierta y una diapositiva , como hizo en su arreglo de " The Ballad of Casey Jones ". Según el crítico musical Robert Christgau , "la escuela de John Fahey procedió de su puntería, y aunque no es el único cantante que habla tranquilamente en la tradición popular moderna, nadie más ha hablado de blues con tanta delicadeza o moderación".

Tributos

Museo John Hurt de Mississippi, en Avalon, Mississippi

Hay un monumento a Hurt en Avalon, Mississippi. Es paralelo a RR2, el camino rural en el que creció.

El cantautor estadounidense Tom Paxton , que conoció a Hurt y tocó en el mismo cartel con él en el Gaslight de Greenwich Village alrededor de 1963, escribió y grabó una canción sobre él en 1977, "¿Escuchaste a John Hurt?", Que todavía toca con frecuencia en presentaciones en vivo.

La primera pista del álbum de guitarra acústica en solitario de 1968 de John Fahey Requia es "Requiem for John Hurt". El álbum en vivo póstumo de Fahey, The Great Santa Barbara Oil Slick , también incluye una versión de la pieza, titulada "Requiem for Mississippi John Hurt".

El ecléctico éxito menor de Norman Greenbaum, "Gondoliers, Shakespeares, Overseers, Playboys And Bums" se refiere a Mississippi John Hurt cantando blues.

El artista británico de folk y blues Wizz Jones grabó una canción tributo, "Mississippi John", para su álbum de 1977 Magical Flight .

El artista de blues de Delta, Rory Block, grabó el álbum Avalon: A Tribute to Mississippi John Hurt , lanzado en 2013 como parte de su "Mentor Series".

El cantautor de Nueva Inglaterra Bill Morrissey lanzó el álbum nominado al Grammy Songs of Mississippi John Hurt en 1999.

En 2017, la historia de la vida de John Hurt se contó en la galardonada serie documental American Epic . La película contó con imágenes inéditas de Hurt actuando y siendo entrevistado, y restauraciones radicalmente mejoradas de sus grabaciones de la década de 1920. El director Bernard MacMahon declaró que Hurt "fue la inspiración para American Epic ". La vida de Hurt se describió en el libro adjunto, American Epic: The First Time America Heard Itself .

Discografia

Las fuentes de esta sección son las siguientes:

Lanzamientos de 78 rpm

  • " Frankie " / "Nobody's Dirty Business" ( Okeh Records , OKeh 8560), 1928
  • " Stack O 'Lee " / "Candy Man Blues" (Okeh Records, OKeh 8654), 1928
  • "Bendito sea el nombre" / "Orando en el antiguo campamento" (Okeh Records, OKeh 8666), 1928
  • "Blue Harvest Blues" / " Spike Driver Blues " (Okeh Records, OKeh 8692), 1928
  • "Louis Collins" / "Got the Blues (No puedo estar satisfecho)" (Okeh Records, OKeh 8724), 1928
  • " Ain't No Tellin ' " / "Avalon Blues" (Okeh Records, OKeh 8759), 1928

Álbumes

  • Folk Songs and Blues , grabaciones en vivo ( Piedmont Records , PLP 13157), 1963
  • Worried Blues (Piedmont Records, PLP 13161), 1964
  • ¡Hoy dia! ( Vanguard Records , VSD-79220), 1966
  • El inmortal Mississippi John Hurt (Vanguard Records, VSD-79248), 1967
  • The Best of Mississippi John Hurt , grabaciones en vivo (Vanguard Records, VSD-19/20), 1970
  • Últimas sesiones (Vanguard Records, VSD-79327), 1972
  • Volumen uno de un legado , grabaciones en vivo (Piedmont Records, CLPS 1068), 1975
  • Monday Morning Blues: The Library of Congress Recordings , vol. 1 ( Registros de Flyright , FLYLP 553), 1980
  • Avalon Blues: Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , vol. 2 (Registros patrimoniales, HT-301), 1982
  • Grabaciones en vivo satisfechas (Quicksilver Intermedia, QS 5007), 1982
  • The Candy Man , grabaciones en vivo (Quicksilver Intermedia, QS 5042), 1982
  • Sacred and Secular: The Library of Congress Recordings , vol. 3 (Registros patrimoniales, HT-320), 1988
  • Avalon Blues (Flyright Records, FLYCD 06), 1989
  • Memorial Anthology , grabaciones en vivo (Genes Records, GCD 9906/7), 1993

Álbumes recopilatorios seleccionados

Notas

Otras lecturas

Referencias

enlaces externos