Missa solemnis (Beethoven) - Missa solemnis (Beethoven)

Missa solemnis
por Ludwig van Beethoven
Beethoven, Missa solemnis, Kyrie.jpg
Autógrafo, comienzo del Kyrie , con la famosa dedicatoria "Von Herzen ..." y el consejo de interpretación "Mit Andacht" ("con devoción")
Llave Re mayor
Catálogo Op . 123
Texto Misa ordinaria
Idioma latín
Dedicación Rodolfo de Austria
Realizado 7 de abril de 1824 : San Petersburgo ( 07/04/1824 )
Puntuación
  • solistas
  • coro
  • orquesta

La Missa solemnis en re mayor , op. 123, es una misa solemne compuesta por Ludwig van Beethoven de 1819 a 1823. Se realizó por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo , Rusia, bajo los auspicios del patrón de Beethoven, el príncipe Nikolai Galitzin ; se realizó una interpretación incompleta en Viena el 7 de mayo de 1824, cuando el compositor dirigió el Kyrie, el Credo y el Agnus Dei. En general, se considera uno de los logros supremos del compositor y, junto con la Misa en si menor de Bach , uno de los escenarios de Misa más importantes del período de práctica común .

Escrita aproximadamente al mismo tiempo que su Novena Sinfonía , es el segundo escenario de la Misa de Beethoven, después de su Misa en Do mayor , Op. 86. La obra estuvo dedicada al archiduque Rodolfo de Austria , arzobispo de Olmütz , principal mecenas de Beethoven, además de alumno y amigo. La copia presentada a Rudolf tenía la inscripción "Von Herzen — Möge es wieder — Zu Herzen gehn!" ("Desde el corazón, ¡que vuelva al corazón!")

Estructura

Como muchas misas, la Missa solemnis de Beethoven tiene cinco movimientos :

Marcado de tempo Metro Llave
Kyrie
Assai sostenuto . Mit Andacht cortar el tiempo D
Andante assai bem marcato. 3
2
D
Tempo I cortar el tiempo D
Gloria
Allegro vivace 3
4
D
Meno Allegro 3
4
B
Tempo I 3
4
B , F
Largetto 2
4
Dm, D, B , D
Allegro maestoso 3
4
D
Allegro, ma non troppo e ben marcato tiempo común D
Poco piu Allegro cortar el tiempo D
Presto 3
4
D
Credo
Allegro na non troppo tiempo común B
Adagio tiempo común Dm
Andante 3
4
D
Adagio expressivo 3
4
Dm
Alegro tiempo común C
Allegro molto cortar el tiempo F
Allegro ma non tropo tiempo común F
Allegro ma non tropo; Allegro con lema 3
2
B
Tumba 3
2
B
Sanctus
Adagio. Mit Andacht 2
4
D
Allegro pesante tiempo común D
Presto 3
4
D
Praeludium - Sostenuto ma non troppo 3
4
GRAMO
Andante molto cantabile e non troppo mosso 12
8
G, C, G
Cordero de Dios
Adagio tiempo común D
Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden) 6
8
D
Allegro assai tiempo común B
Tempo I 6
8
F, D
Presto cortar el tiempo D, B
Tempo I 6
8
B , D

Análisis:

  • Kyrie eleison : Quizás el movimiento más tradicional, el Kyrie está en una estructura ABA 'tradicional. El motivo de los acordes mayores en 3 D de la gran apertura contrasta fuertemente con la respuesta del 4º pianísimo: (GOD / man) seguida de una escritura coral majestuosa y humilde en la primera sección y texturas vocales más contrapuntísticas en la sección Christe. Los cuatro solistas vocales (SATB) y el coro comparten el material temático a lo largo, el primero particularmente en la sección Christe Eleison.
  • Gloria : texturas y temas que cambian rápidamente resaltan cada porción del texto de Gloria, en un comienzo del movimiento que es casi enciclopédico en su exploración de3
    4
    tiempo
    . El movimiento finaliza con la primera de las dos fugas de la obra , sobre el texto "In gloria Dei patris. Amen", que conduce a una recapitulación del texto y la música iniciales de Gloria.
  • Credo : El movimiento se abre con una secuencia de acordes que se utilizará nuevamente en el movimiento para efectuar modulaciones . La palabra "Credo" se canta repetidamente en un motivo de dos notas , por lo que la obra se une a la tradición de las denominadas "Credo Masses", incluida la Missa brevis en fa mayor, K.192 y la misa en do de Wolfgang Amadeus Mozart . mayor, K. 257 . El Credo, como el Gloria, es a menudo una carrera loca y desorientadora a través del texto. Las conmovedoras armonías modales del "Et incarnatus" ceden a alturas cada vez más expresivas a través del Crucifixus, y en un notable escenario a capella del "Et resurrexit" que termina casi antes de comenzar. Lo más notable del movimiento, sin embargo, es la fuga de cierre de "Et vitam venturi saeculi" que incluye uno de los pasajes más difíciles del repertorio coral, cuando el tema regresa al doble tempo para una conclusión emocionante.
La forma del Credo se divide en cuatro partes: (I) allegro ma non troppo hasta "descendit de coelis" en B ; (II) "Et incarnatus est" hasta "Resurrexit" en D; (III) "Et ascendit" a través de la recapitulación del Credo en F; (IV) fuga y coda "Et vitam venturi saeculi, amen" en B .
  • Sanctus : Hasta el Benedictus del Sanctus, la Missa solemnis es de proporciones clásicas bastante normales. Pero luego, después de un preludio orquestal , un violín solo entra en su rango más alto, representando al Espíritu Santo descendiendo a la tierra en una extensión notablemente larga del texto.
  • Agnus Dei : Un escenario de la súplica "miserere nobis" (ten piedad de nosotros) que comienza con las voces de los hombres solas en si menor y finalmente se convierte en una oración en re mayor brillante "dona nobis pacem" ("concédenos la paz") en modo pastoral . Después de algún desarrollo fugaz, es repentina y dramáticamente interrumpida por sonidos marciales (una convención en el siglo XVIII, como en la Missa in tempore belli de Haydn ), pero después de repetidas súplicas de "miserere", finalmente se recupera y se cierra.

Puntuación y música

La misa está compuesta por un cuarteto de solistas vocales, un coro sustancial y la orquesta completa, y cada uno de ellos a veces se usa en capacidades virtuosas, texturales y melódicas. La orquesta consta de 2 flautas ; 2 oboes , 2 clarinetes (en A, C y B ); 2 fagotes ; contrafagot ; 4 cuernos (en D, E , B basso, E y G); 2 trompetas (D, B y C); trombón alto, tenor y bajo ; timbales ; órgano continuo ; cuerdas ( violines I y II, violas , violonchelos y bajos ); solistas de soprano , alto , tenor y bajo ; y coro mixto .

La escritura muestra el desprecio característico de Beethoven por el intérprete, y en varios lugares es técnica y físicamente exigente, con muchos cambios repentinos de dinámica, compás y tempo. Esto es consistente en todas partes, comenzando con el Kyrie de apertura, donde las sílabas Ky-ri se pronuncian en forte o con sforzando , pero la e final es piano. Como se señaló anteriormente, la repetición de la fuga Et vitam venturi es particularmente agotadora, ya que es sutilmente diferente de las declaraciones anteriores sobre el tema y el contratema, y ​​se entrega aproximadamente al doble de velocidad. Las partes orquestales también incluyen muchas secciones exigentes, incluido el solo de violín en el Sanctus y algunas de las obras más exigentes del repertorio para fagot y contrafagot .

Una ejecución típica del trabajo completo dura de 80 a 85 minutos. La dificultad de la pieza, combinada con los requisitos de una orquesta completa, un coro grande y solistas altamente capacitados, tanto vocales como instrumentales, significa que no suele ser interpretada por conjuntos amateurs o semiprofesionales.

Recepción

A algunos críticos les ha preocupado que, como dijo Theodor W. Adorno , "hay algo peculiar en la Missa solemnis". En muchos sentidos, es una obra atípica y carece del desarrollo temático sostenido que es una de las señas de identidad de Beethoven. Las fugas al final de Gloria y Credo lo alinean con la obra de su período tardío, pero su interés simultáneo por el tema y las variaciones de forma está ausente. En cambio, la Missa presenta una narrativa musical continua, casi sin repetición, particularmente en Gloria y Credo, los dos movimientos más largos. El estilo, ha señalado Adorno, se acerca al tratamiento de temas en imitación que se encuentran en los maestros flamencos como Josquin des Prez y Johannes Ockeghem , pero no está claro si Beethoven estaba imitando conscientemente sus técnicas para satisfacer las demandas del texto de la misa. . Donald Tovey ha conectado a Beethoven con la tradición anterior de una manera diferente:

Ni siquiera Bach o Handel pueden mostrar una mayor sensación de espacio y sonoridad. No hay escritura coral anterior que se acerque tanto a recuperar algunos de los secretos perdidos del estilo de Palestrina. No hay escritura coral ni orquestal, antes o después, que muestre un sentido más emocionante del color individual de cada acorde, cada posición y cada tercio doblado o discordia .

El musicólogo Michael Spitzer escribe: "Las melodías gregorianas, por supuesto, continuaron usándose en la Misa a lo largo del siglo XVIII; pero en la época de Beethoven eran relativamente raras, especialmente en las Misas orquestales. El único compositor que todavía las usaba ampliamente es Michael Haydn . en sus Misas a cappella de Adviento y Cuaresma. Es significativo que en algunas de ellas limita la melodía prestada al Incarnatus y la etiqueta expresamente 'Corale'. En la Missa dolorum BMV (1762) está ambientada en el estilo de un coral armonizado, en la Missa tempore Qudragesima de 1794 nota contra nota, con la melodía gregoriana (Credo IV del Liber Usualis) apareciendo en la soprano. Tengo pocas dudas de que Beethoven conocía tales obras de Michael Haydn, en ese momento el más popular compositor de música sacra en Austria ". Las similitudes entre las secciones "Et Incarnatus EST" de Michael Haydn 's Missa Sancti Gabrielis , MH 17 (1768) y de Beethoven Missa Solemnis se puede encontrar.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos