Actriz Millennium -Millennium Actress

Actriz Millennium
Sennenyoyu.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Satoshi Kon
Guión por
Historia de Satoshi Kon
Producido por Taro Maki
Protagonizada
Cinematografía Hisao Shirai
Editado por Satoshi Terauchi
Musica por Susumu Hirasawa

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por KlockWorx
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
87 minutos
País Japón
Idioma japonés
Presupuesto $ 1.2 millones
Taquilla $ 37,641 (Estados Unidos)

Millennium Actress (千年 女優, Sennen Joyū ) es una película de drama de animación japonesa de 2001coescrita y dirigida por Satoshi Kon y producida por Madhouse . Basada libremente en las vidas de las actrices Setsuko Hara y Hideko Takamine , cuenta la historia de dos realizadores de documentales que investigan la vida de una leyenda de la actuación retirada. Mientras les cuenta la historia de su vida, la diferencia entre la realidad y el cine se vuelve borrosa.

Trama

La historia hace referencia a películas japonesas como Throne of Blood y Godzilla original (en la foto).

Ginei Studios, un estudio de cine prestigioso pero en quiebra, cierra el negocio. El entrevistador de televisión Genya Tachibana y su camarógrafo Kyoji Ida se preparan para una entrevista retrospectiva con Chiyoko Fujiwara, la estrella más conocida del estudio, quien treinta años antes se retiró de la actuación y se convirtió en una reclusa. Cuando se conocen, Tachibana le da a Chiyoko una llave que cree que perdió en el estudio, lo que la lleva a reflexionar sobre su vida.

Cuando Chiyoko comienza, la película se convierte en una historia surrealista dentro de una historia en la que los eventos de la vida de Chiyoko se entrelazan con escenas de películas en las que ha aparecido, mientras que Tachibana e Ida aparecen dentro de ellas como realizadoras de documentales. Cuando era adolescente, un artista y un disidente político que se oponía a la guerra chino-japonesa le dio la clave . Ella lo ayudó a escapar de las autoridades y luego de su partida, decidió convertirse en actriz de cine con la esperanza de que él la reconociera y la encontrara. Su búsqueda continúa durante décadas y Chiyoko se vuelve famosa, actuando en películas que van desde jidaigeki hasta kaiju . A pesar de no tener noticias del misterioso artista, nunca pierde la esperanza.

Chiyoko pierde la llave un día durante el rodaje y renuncia a casarse con Junichi Ōtaki, un director del estudio. Años más tarde, Chiyoko encuentra la llave escondida en su casa y se enfrenta a su marido al respecto; La ex actriz principal Eiko Shimao revela que se lo robó por celos y se lo dio a Junichi. Un día, el ex policía militar que había estado persiguiendo al artista llega a Chiyoko para expiar sus pecados durante la guerra y le entrega una carta del artista. Le dice a Tachibana, quien trabajaba como asistente de estudio en ese momento, que el artista fue torturado y asesinado después de su arresto. Aunque no recibe esta información, Chiyoko abandona su búsqueda del artista, aceptando que ya no es la chica que el artista conoció.

En el presente, un terremoto golpea durante la entrevista, alterando la frágil salud de Chiyoko. En su lecho de muerte del hospital reflexiona sobre su vida, diciéndole a Tachibana que a pesar de no volver a ver al hombre nunca más, se dio cuenta de que buscarlo era lo que más amaba.

Emitir

Personaje japonés inglés
Village Productions / Manga Reino Unido (2005) VSI / Once Artes (2019)
Chiyoko Fujiwara (藤原 千代 子, Fujiwara Chiyoko ) Miyoko Shōji (antiguo)
Mami Koyama (adulto)
Fumiko Orikasa (joven)
Regina Reagan Cindy Robinson (mayor)
Erin Yvette (adulto)
Abby Trott (joven)
Genya Tachibana (立 花 源 也, Tachibana Genya ) Shōzō Iizuka
Masamichi Satō (Joven)
John Vernon Christopher Swindle
Kyōji Ida (井田 恭 二, Ida Kyōji ) Masaya Onosaka Stuart Milligan Benjamín Diskin
Eiko Shimao (島 尾 詠 子, Shimao Eiko ) Shōko Tsuda Jo Lee Laura Post
Junichi Ōtaki (大 滝 諄 一, Ōtaki Junichi ) Hirotaka Suzuoki Stephen Bent Keith Silverstein
Mino (美濃) Tomie Kataoka Samantha Shaw Mona Marshall
Secretario en jefe (番 頭, Bantō ) Takkō Ishimori
Desconocido
Ginei Director Gerente (銀 映 専 務, Ginei Senmu ) Kan Tokumaru John Vernon Precio de Jamieson
Madre de Chiyoko Fujiwara (藤原 千代 子 の 母, Fujiwara Chiyoko no Haha ) Hisako Kyōda Felicity Duncan Barbara Goodson
Hombre con llave (鍵 の 君, Kagi no Kimi ) Kōichi Yamadera Cocina David Greg Chun
Hombre con cicatriz (傷 の 男, Kizu no Otoko ) Masane Tsukayama Matt Devereaux JP Karliak

Producción

Millennium Actress es la segunda película dirigida por Satoshi Kon y su primer trabajo original, después de la aclamada Perfect Blue . Fue planeado por Masao Maruyama y producido por Taro Maki.

Tras el lanzamiento de Perfect Blue , Kon consideró adaptar la novela de Yasutaka Tsutsui Paprika (1993) en su próxima película. Sin embargo, estos planes se estancaron cuando la empresa de distribución de Perfect Blue , Rex Entertainment, quebró.

El proyecto de Millennium Actress surgió de las palabras " Hagamos una película que parezca un trompe l'oeil " de Taro Maki, quien decidió producir la película de Kon porque pensó que su trabajo anterior era asombroso. La escritura del guión comenzó con una frase que se le ocurrió a Kon: " Se supone que una anciana que una vez fue promocionada como una gran actriz está contando la historia de su vida, pero sus recuerdos se confunden y los diversos roles que interpretó en el pasado comienzan a se funden en ella, creando una historia tumultuosa. ”La estructura de la historia se decidió en la etapa aproximada de la trama cuando Kon desarrolló esta oración, y la última escena permaneció intacta en la película terminada. Luego trabajó con el guionista de escenarios, Sadayuki Murai, y el productor para desarrollar los episodios y la configuración detallada de los personajes que se incluirían en la trama.

A diferencia de la película anterior, para la cual fue contratado para dirigir, esta era su proyecto original, por lo que pudo expresar sus propias opiniones, y decidió poner más énfasis en el sonido, especialmente en la música, y le preguntó a Susumu Hirasawa , quien había adorado durante mucho tiempo, para componer la música. Había alrededor de 250 miembros del personal en total y el período de producción fue de aproximadamente dos años. Los aproximadamente 20 miembros principales del personal eran casi los mismos que en el trabajo anterior, y solo cambiaba el director de animación . En el trabajo anterior, el diseño de personajes fue realizado por Hisashi Eguchi y el director de animación por Hideki Hamasu, pero en este trabajo, ambos fueron realizados por Takeshi Honda . La razón de esto es que el director de animación es un puesto muy importante y oneroso, y los animadores que tienen las destrezas y habilidades con las que a Kon le gustaría trabajar suelen ser los que prefieren dibujar fotogramas clave en lugar del director de animación, lo que dificulta la tarea. para pedirles que continúen con su trabajo. Para los diseños de personajes, se eligió a Honda porque es alguien que dibuja imágenes elegantes que la gente común no desaprueba y es genuinamente talentoso en la industria de la animación, para asegurarse de que la película no termine siendo solo para unos pocos. fanáticos de la animación solo porque es una película de animación. Algunos de los diseños de personajes fueron hechos por el mismo Kon, y todos los carteles de Chiyoko en la película también fueron dibujados por Kon.

Esta es la última animación tradicional de Kon , ya que sus trabajos posteriores fueron animaciones digitales. Y la mayoría de las escenas están dibujadas según el diseño de Kon.

El presupuesto fue inicialmente de 130 millones de yenes, y el presupuesto final fue de alrededor de 100 millones y algunas decenas de millones de yenes, uno de los costos de producción más bajos para una película animada en Japón.

Liberación

La película se estrenó en Norteamérica el 12 de septiembre de 2003, distribuida por la casa de arte de DreamWorks y la editorial de películas extranjera Go Fish Pictures , con un total de seis pantallas.

La empresa de distribución de anime teatral Eleven Arts adquirió los derechos en América del Norte y relanzó la película en cines en su versión original en japonés el 13 de agosto de 2019 y en una versión doblada al inglés completamente nueva el 19 de agosto de 2019.

Taquilla

Comercialmente, la película tuvo un desempeño modesto en su estreno en Estados Unidos, ganando $ 18,732 en su primer fin de semana y $ 37,285 durante su estreno completo de tres semanas. La película se proyectó casi exclusivamente en Nueva York y Los Ángeles y recibió una mínima campaña publicitaria de Go Fish Pictures , una división de DreamWorks SKG . Aunque la escala del estreno no fue grande, el mérito del estreno en cines no solo estuvo en los ingresos de taquilla, sino también en el hecho de que los críticos verían la película y publicarían reseñas y críticas en periódicos, revistas y sitios web en general. lo que daría a conocer el trabajo y llegaría a una audiencia más amplia que solo los fanáticos del anime.

Tema

Millennium Actress comenzó con una solicitud para hacer una película trampantojo como la anterior Perfect Blue . Sin embargo, era solo una técnica cinematográfica, no un tema cinematográfico. Ambas obras comparten la misma metodología de "difuminar la frontera entre ficción y realidad", y ambas obras son como dos caras de la misma moneda para Kon. La película anterior se centró en el lado negativo de la naturaleza humana, mientras que esta película se centra en el lado positivo. La película anterior describió la difuminación gradual de la frontera entre la ficción y la realidad, mientras que esta película conecta a la perfección la ficción y la realidad desde el principio, y muestra a los personajes moviéndose libremente entre la ficción y la realidad. La técnica de mezclar ficción y realidad se usó para expresar el inquietante mundo interior del protagonista en la película anterior, y se usó en esta película para una divertida aventura, convirtiendo la película del psicohorror y el suspenso en un entretenimiento engañoso y humorístico.

En la película anterior, trató de confundir a la audiencia al representar la confusión y el caos interno del personaje principal a través de la mezcla de ficción y realidad, pero en esta película, su intención no es confundir a la audiencia, sino dejar que la audiencia disfrute. la mezcla de ficción y realidad misma. Su objetivo era crear una película, una especie de Las aventuras de la anciana soplando humo, mezclando ficción y realidad hasta el punto en que no tiene sentido distinguir entre ellas.

Hay varios tipos de pinturas trampantojo, pero un ejemplo que Kon le dio al personal fue el ukiyoe de Utagawa Kuniyoshi " A primera vista se ve muy feroz, pero en realidad es una persona amable " (み か け ハ こ ハ ゐ がと ん だ い ゝ 人 だ). A primera vista, parece ser el rostro de una sola persona, pero al examinarlo más de cerca, se puede ver que muchas personas están entrelazadas, y comparó esta característica de la pintura, "no caras que se unen para formar una cara". al concepto de esta obra, "se acumulan mentiras para revelar la verdad.

La película tiene una estructura compleja en la que los miembros del personal que visitan a la legendaria actriz para una entrevista experimentan la historia de su vida en un mundo ficticio donde el pasado de la actriz y las películas en las que apareció se cruzan, haciendo que la historia sea una mezcla de realidad y ficción. así como un homenaje a varias películas clásicas. El personaje principal está inspirado en Setsuko Hara y Hideko Takamine , y las películas que aparecen en la película incluyen una pieza de época al estilo de El trono de sangre de Akira Kurosawa , una película de Yasujiro Ozu , una historia de chanbara (lucha con espadas) que presenta Kurama Tengu , una historia de monstruos que toma prestadas imágenes de Godzilla y una historia de ciencia ficción .

La historia sigue la historia personal de Chiyoko Fujiwara, una actriz de edad avanzada, y gradualmente se convierte en una confusión de realidad, sueños y películas. Cada episodio repite una serie de escenas de "perseguir, correr y caer" en diferentes situaciones y momentos. Su vida, la suma de todos estos, también repite varios reveses y avivamientos mientras continúa persiguiendo a Man with Key, que es casi una ilusión. Esta obra es básicamente una repetición del mismo episodio, una historia cíclica como Boléro en la música. Kon dijo que esta idea de una estructura fractal le debe mucho a la música de Susumu Hirasawa. La historia también refleja la hospitalización que Kon experimentó después de su debut como artista de manga, y la frustración y lucha que sintió en ese momento: "Todo está arruinado, pero ¿puedo volver?" Esta película es famosa por hacer que muchos espectadores se sientan traicionados por la última línea de Chiyoko. Kon dijo que el proceso de crecimiento humano es una repetición de muerte y renacimiento, en el que los valores que hemos acumulado hasta ese momento se vuelven inaceptables en una nueva fase, e incluso si los reconstruimos una vez que se rompen, vuelven a ser inaceptables en una nueva fase, e involucró a la audiencia en el fractal de la película preguntándoles si serían capaces de levantarse y continuar "perseguir, correr y caer" incluso después de "caer" al final de la película.

Kon dijo: " No existe una solución única; eso es lo que más deseo para mi trabajo. Quiero que la gente lo vea de muchas formas diferentes " .

Recepción de la crítica

Millennium Actress fue recibida favorablemente por los críticos, obteniendo una calificación de 93% "fresca" en Rotten Tomatoes . El crítico de Los Angeles Times , Kenneth Turan, dijo de la película "como una rumia sobre el lugar que las películas tienen en nuestro subconsciente personal y colectivo, Millennium Actress llega fascinantemente a donde las películas no han ido antes". Kevin M. Williams del Chicago Tribune le dio a la película 4 estrellas y expresó sus sentimientos por la película de esta manera: "Una obra de arte cinematográfico. Es la animación japonesa moderna en su mejor momento […] Es animada, pero es humana y conmovedora el alma de quien ha amado profundamente ". En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó el anime como una de las "10 animaciones esenciales", afirmando que "representa una nueva madurez para el anime, una en la que los logros técnicos de 40 años finalmente se ponen al servicio completo de una historia emocionalmente rica". "

Premios

Millennium Actress recibió el Gran Premio en el Festival de Artes de Medios de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón, empatando con Spirited Away . Además, ganó los premios a la Mejor Película de Animación y Fantasía Rompedora en el Festival de Cine Fantasía de 2001 . Fue galardonado con el Premio al Largometraje en la 8ª Animación de Kobe . La película se llevó a casa el prestigioso premio Ofuji Noburo en los Mainichi Film Awards de 2002 y fue galardonada con el Orient Express Award en el Festival de Cine de Sitges de 2001 en España. La película fue nominada a cuatro premios Annie en 2004, incluyendo Mejor Dirección y Escritura. También fue promovida por su estudio como candidata al Premio de la Academia 2003 a la Mejor Película de Animación , pero no fue nominada.

Referencias

enlaces externos