Miklós Jancsó - Miklós Jancsó

Miklós Jancsó
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Jancsó en su casa, 2000
Nació ( 27 de septiembre de 1921 )27 de septiembre de 1921
Murió 31 de enero de 2014 (31/01/2014)(92 años)
Ocupación Director de cine, guionista, productor, actor
Años activos 1950-2014
Esposos) Katalin Wowesznyi (1949–1958)
Márta Mészáros (1958–1968)
Zsuzsa Csákány (1981–2014; su muerte)

Miklós Jancsó ( húngaro:  [ˈmikloːʃ ˈjɒnt͡ʃoː] ; 27 de septiembre de 1921 - 31 de enero de 2014) fue un director de cine y guionista húngaro .

Jancsó alcanzó prominencia internacional a partir de mediados de la década de 1960 con obras como The Round-Up ( Szegénylegények , 1965), The Red and the White ( Csillagosok, katonák , 1967) y Red Psalm ( Még kér a nép , 1971).

Las películas de Jancsó se caracterizan por la estilización visual, tomas elegantemente coreografiadas, tomas largas , períodos históricos, escenarios rurales y falta de psicoanálisis. Un tema frecuente de sus películas es el abuso de poder. Sus obras son a menudo comentarios alegóricos sobre Hungría bajo el comunismo, aunque algunos críticos prefieren enfatizar las dimensiones universales de las exploraciones de Jancsó. Hacia finales de la década de 1960 y especialmente en la de 1970, la obra de Jancsó se volvió cada vez más estilizada y abiertamente simbólica.

Vida temprana

Miklós Jancsó nació de la húngara Sandor Jancsó y la rumana Angela Poparada. Después de graduarse estudió derecho en Pécs , obteniendo su título en Kolozsvár ( Cluj ) en 1944. También tomó cursos de historia del arte y etnografía, que continuó estudiando en Transilvania . Después de graduarse, Jancsó sirvió en la Segunda Guerra Mundial y fue brevemente prisionero de guerra. Se registró en el Colegio de Abogados pero evitó una carrera legal.

Después de la guerra, Jancsó se matriculó en la Academia de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest . Recibió su Diploma en Dirección de Cine en 1950. Por esta época, Jancsó comenzó a trabajar en imágenes de noticieros e informó sobre temas como las celebraciones del Primero de Mayo, las cosechas agrícolas y las visitas de estado de los dignatarios soviéticos.

Carrera profesional

1950

Jancsó comenzó a dirigir películas en 1954 haciendo noticieros documentales. Entre 1954 y 1958 realizó cortometrajes noticiosos cuyos temas iban desde un retrato del escritor húngaro Zsigmond Móricz en 1955 hasta la visita oficial de Estado chino en 1957. Aunque estas películas no reflejan el desarrollo estético de Jancsó, le dieron al director la oportunidad de dominar la técnica. lado de la realización de películas y al mismo tiempo le permitió viajar por Hungría y ver de primera mano lo que estaba sucediendo allí.

En 1958 completa su primer largometraje, Las campanas han ido a Roma , protagonizada por Miklós Gábor . En la película, los alemanes nazis presionan a un grupo de escolares húngaros para que se unan al ejército y luchen contra los rusos en el frente oriental. A medida que los escolares comienzan a aprender y comprender el régimen nazi , rechazan la oferta de los alemanes. Jancsó ahora descarta este trabajo inicial.

Jancsó luego regresó a la realización de documentales, incluida una colaboración con su esposa Márta Mészáros . En 1959 conoció al autor húngaro Gyula Hernádi , quien colaboró ​​en las películas de Jancsó hasta su muerte en 2005.

1960

Después de contribuir a la película Három csillag con Zoltán Várkonyi y Károly Wiedermann en 1960, el siguiente largometraje de Jancsó fue Cantata ( Oldás és kötés ) en 1962. La película protagonizada por Zoltán Latinovits y Andor Ajtay , y fue escrita por Jancsó a partir de un cuento de József. Lengyel. En la película Latinovits interpreta a un joven médico de raíces humildes que se cansa de su vida más intelectual y su carrera como cirujano en Budapest . Decide volver a visitar su lugar de nacimiento: la granja de su padre en las llanuras húngaras y se ve afectado por la conexión con la naturaleza que había olvidado en la ciudad. Conoce a su antiguo maestro, que le recuerda los recuerdos de la infancia olvidados hace mucho tiempo. Al final Latinovits aprende a apreciar tanto su vida fácil en la ciudad como la vida en el campo de su juventud que lo hizo posible. La película recibió críticas mixtas de críticos de cine en Hungría, pero ganó un premio del Círculo de Críticos Húngaros.

La siguiente película de Jancsó fue My Way Home ( Így jöttem ), estrenada en 1964. Fue su primera colaboración con el guionista Gyula Hernádi y protagonizada por András Kozák y Sergei Nikonenko . En la película, Kozák interpreta a Jozak, un adolescente desertor del ejército de Hungría dirigido por los nazis al final de la Segunda Guerra Mundial. Es capturado dos veces por el Ejército Rojo , donde se encarga de vigilar un rebaño de ovejas. Allí se hace amigo de un joven soldado ruso (Nikonenko), que se está muriendo de una herida en el estómago. Los dos amigos, que no pueden comunicarse a través del lenguaje, comienzan a actuar como niños pequeños y juegan juntos inocentemente, olvidando sus roles de captor y prisionero. El soldado ruso finalmente muere de su herida y Jozak nuevamente comienza su viaje a casa, vistiendo el uniforme del ejército soviético de su amigo muerto para mantenerse abrigado.

Si bien My Way Home había recibido una modesta atención internacional, su siguiente largometraje en 1965, The Round-Up ( Szegénylegények ), fue un gran éxito a nivel nacional e internacional y, a menudo, se considera una obra importante del cine mundial. La película fue nuevamente escrita por Hernádi y protagonizada por János Görbe , Zoltán Latinovits, Tibor Molnár , Gábor Agárdy y András Kozák.

La redada tiene lugar poco después de un fallido levantamiento húngaro contra el dominio austríaco en 1848 y los intentos de las autoridades de eliminar a los que participaron en la rebelión. La película fue filmada en pantalla ancha en blanco y negro por el colaborador habitual de Jancsó, Tamás Somló. Aunque es la película más famosa de Jancsó, The Round-Up no exhibe muchos de sus elementos característicos en la medida en que los desarrollaría más tarde: por lo tanto, las tomas son comparativamente cortas y, aunque los movimientos de la cámara están cuidadosamente coreografiados, no exhiben el estilo fluido elaborado que se volvería distintivo en películas posteriores. Sin embargo, la película utiliza el escenario favorito de Jancsó, la puszta (llanura) húngara , filmada bajo una luz solar característicamente opresiva.

The Round-Up se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y fue un gran éxito internacional. El crítico de cine húngaro Zoltán Fábri la calificó como "quizás la mejor película húngara jamás realizada". El crítico de cine Derek Malcolm incluyó The Round-Up en su lista de las 100 mejores películas jamás realizadas. En Hungría, la película fue vista por más de un millón de personas (en un país con una población de 10 millones).

El siguiente trabajo de Jancsó El rojo y el blanco ( Csillagosok, katonák , 1967) fue una coproducción húngaro-soviética para celebrar el 50 aniversario de la revolución de octubre de 1917 en Rusia y la posterior Revolución húngara de 1919 . Jancsó ambienta la acción dos años después durante la Guerra Civil Rusa e hizo una película anti-heroica que describe el sinsentido y la brutalidad del combate armado. La película fue protagonizada por József Madaras , Tibor Molnár y András Kozák y fue escrita por Jancsó.

Junto con The Confrontation , The Red and the White se habría estrenado en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , pero el festival fue cancelado debido a los eventos de mayo de 1968 en Francia . A nivel internacional, esta película fue el mayor éxito de Jancsó y recibió elogios de la crítica en Europa Occidental y Estados Unidos. Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera del Sindicato Francés de Críticos de Cine . Junto con Red Psalm (1971) aparece en el libro "1001 películas que debes ver antes de morir".

Jancsó luego hizo Silencio y llanto ( Csend és kiáltás ) en 1968. La película está protagonizada por András Kozák como un joven revolucionario que se esconde en el país después de la fallida Revolución Húngara de 1919 . Kozák está escondido por un simpático granjero que es sospechoso y constantemente humillado por el Ejército Blanco. La esposa del granjero se siente atraída por Kozák y comienza a envenenar a su marido. La moralidad de Kozák lo obliga a entregar a la esposa del granjero al Ejército Blanco. Esta fue la primera película que Jancsó rodó con el director de fotografía János Kende y fue coescrita por Gyula Hernádi y Jancsó.

También en 1968, Jancsó rodó su primera obra en color, La confrontación ( Fényes szelek , 1969). También fue la primera película que introdujo la canción y la danza como parte esencial del filme, elementos que cobrarían cada vez más importancia en su obra de los años setenta y sus recientes películas de Pepe y Kapa. La película está protagonizada por Andrea Drahota, Kati Kovács y Lajos Balázsovits .

La película gira en torno a hechos reales que tuvieron lugar cuando Hungría intentó renovar su sistema educativo después de que los comunistas llegaron al poder en 1947. En la película, estudiantes revolucionarios de uno de los colegios populares comunistas inician una campaña para ganarse a los estudiantes de un colegio católico más antiguo. . La campaña comienza con canciones y consignas, pero finalmente se convierte en violencia y quema de libros.

Jancsó terminó la década con Sirokkó ( Winter Wind ) en 1969. La película fue protagonizada por Jacques Charrier , Marina Vlady , Ewa Swann, József Madaras , István Bujtor , György Bánffy y Philippe March. Jancsó y Hernádi escribieron el guión en colaboración con Francis Girod y Jacques Rouffio . La película muestra a un grupo de anarquistas croatas en la década de 1930 que conspiran para asesinar al rey Alejandro I de Yugoslavia .

1970

A finales de la década de 1960, las películas de Jancsó se inclinaron más hacia el simbolismo, las tomas se alargaron y la coreografía visual se volvió más elaborada. Esto encontró su plenitud en la década de 1970, cuando llevó estos elementos a los extremos. En cuanto a la duración de los planos , por ejemplo, Elektreia ( Szerelmem, Elektra , 1974) consta de solo 12 planos en una película de 70 minutos. Este enfoque altamente estilizado (en contraste con el enfoque más realista de la década de 1960) recibió el mayor reconocimiento con Red Psalm ( Még kér a nép , 1971), que ganó a Jancsó el premio al mejor director en Cannes en 1972. Like The Round-Up , Red El salmo se centra en un levantamiento condenado al fracaso.

En la última parte de la década de 1970, Jancsó comenzó a trabajar en la ambiciosa trilogía Vitam et sanguinem , pero solo las dos primeras películas, Rapsodia húngara ( Magyar rapszódia , 1978) y Allegro Barbaro (1978) se hicieron mientras la reacción de la crítica se silenciaba. En ese momento, las películas eran las más caras producidas en Hungría. Durante la década de 1970, Jancsó dividió su tiempo entre Italia y Hungría y realizó varias películas en Italia, la más conocida de las cuales es Private Vices, Public Virtues ( Vizi privati, pubbliche virtù , 1975), una interpretación del caso Mayerling . Sin embargo, sus películas italianas han sido ridiculizadas por la crítica. A diferencia de las películas de Jancsó de los años ochenta, no ha habido una reevaluación crítica general de sus obras italianas y siguen siendo la parte más oscura de su filmografía.

Decenio de 1980

Las películas de Jancsó de la década de 1980 no tuvieron éxito y en ese momento algunos críticos acusaron a Jancsó de simplemente repetir elementos visuales y temáticos de sus películas anteriores. Sin embargo, más recientemente estas obras han sido reevaluadas y algunos críticos consideran que este período contiene las obras más importantes de Jancsó.

El corazón del tirano ( A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon , 1981) puede considerarse una película de transición entre las famosas obras históricas de los años sesenta y setenta y las posteriores películas de Jancsó, más irónicas y autoconscientes. Si bien todavía tiene un escenario histórico (un palacio del siglo XV en Hungría), la investigación ontológica de la película lo agrupa más fácilmente con el período posterior del director. La película socava deliberadamente la capacidad de la audiencia para construir una noción de realidad en la trama, que se contradice e incluye muchas intervenciones posmodernas para plantear preguntas sobre su propia naturaleza manipuladora.

Su película de 1985 Dawn ( A hajnal ) se inscribió en el 36º Festival Internacional de Cine de Berlín . En 1987 fue miembro del jurado del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú .

Más adelante en la década, Jancsó prescindió de los entornos rurales históricos de la puszta húngara y se trasladó a la Budapest urbana contemporánea. Así Season of Monsters ( Szörnyek évadja , 1986) se convirtió en la primera película de Jancsó con escenas en la Budapest contemporánea desde Cantata 23 años antes. Aunque esta película está ambientada en un entorno contemporáneo, muy poco se desarrolla en la ciudad y gran parte todavía en la puszta. Si bien se introdujeron algunos nuevos tropos visuales (incluida la fascinación por las pantallas de televisión que muestran clips de acciones posteriores o anteriores en la película), se conservaron otros, como velas y mujeres desnudas. En películas posteriores de la década, Jancsó siguió utilizando el estilo surrealista-parodístico que desarrolló en "Temporada". Estas películas, por fin, están ambientadas en un entorno urbano.

Aunque algunos críticos reaccionaron positivamente ( Season of Monsters , por ejemplo, ganó una mención honorífica en Venecia por crear "un nuevo lenguaje pictórico"), la reacción de la crítica en general a estas películas fue muy dura, y algunos críticos las etiquetaron como autoparodias. Más recientemente, los críticos han sido más amables con estas películas densas y, a menudo, deliberadamente obtusas, y algunos consideran que su trabajo de los años 80 es el más convincente, pero una rehabilitación completa se ha visto obstaculizada por el hecho de que estos trabajos rara vez se proyectan.

Su película de 1989 El horóscopo de Jesucristo se inscribió en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú .

Décadas de 1990 y 2000

Miklós Jancsó en la proyección para la prensa de su película ¡ Tanto por la justicia! , 1 de febrero de 2010, Budapest

A principios de la década de 1990, Jancsó realizó dos películas que pueden agruparse temáticamente con las obras de la década de 1980, God Walks Backwards ( Isten hátrafelé megy , 1990) y Blue Danube Waltz ( Kék Duna keringő , 1991). Aunque continúan el trabajo de la década anterior, también son reacciones a la nueva realidad poscomunista de Hungría y exploran las luchas de poder inherentes. Después de un largo descanso de la realización de largometrajes, Jancsó regresó con El farolillo del señor en Budapest ( Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten , 1999), que resultó ser un regreso sorprendente para el director. La película prescinde en gran medida (pero no del todo) de tomas largas y movimientos de cámara coreografiados, y para ello Jancsó empezó a trabajar con un nuevo director de fotografía, Ferenc Grunwalsky (que también es director por derecho propio). La trama suelta sigue a dos sepultureros, Pepe y Kapa, ​​mientras intentan dar sentido a las realidades cambiantes de la Budapest poscomunista. A pesar de burlarse de los jóvenes húngaros por su superficialidad, la película resultó ser un éxito menor para ellos, ayudado por las actuaciones de algunos de los principales actos musicales de Hungría en la película.

A fines de la década de 1990, la carrera de Jancsó revivió con una serie de películas improvisadas de bajo presupuesto que eran ingeniosas y autocríticas. Además de tener un desempeño relativamente bueno en la taquilla húngara para la tarifa de la casa de arte, estas películas han sido populares entre una nueva generación de espectadores más jóvenes. El éxito de The Lord's Lantern en Budapest ha dado lugar a una sucesión de películas de Pepe y Kapa (seis hasta ahora, la última en 2006 a la edad de 85 años). Aunque todas estas películas están arraigadas en el presente, las más recientes también han visto a Jancsó volver a su amor anterior por los temas históricos, incluidas las representaciones del Holocausto y la devastadora derrota de Hungría ante los otomanos en 1526, generalmente en el contexto de criticar a los húngaros por no hacerlo. comprender el significado de su propia historia. Estas películas son muy populares entre los jóvenes cinéfilos, principalmente por el enfoque posmodernista y contemporáneo del cine, el humor negro y absurdo y la aparición de varias bandas y personajes populares alternativos y / o underground. Jancsó también ha cimentado su reputación haciendo apariciones en varias películas. Además de aparecer como él mismo en las películas de Pepe y Kapa, ​​también ha tenido papeles como invitado en obras de directores húngaros jóvenes y prometedores.

Además de largometrajes, Jancsó ha realizado una serie de cortometrajes y documentales a lo largo de su carrera y desde 1971 hasta la década de los 80 también ha dirigido trabajos para el teatro. Miklós Jancsó ha sido académico honorario en la Universidad de Teatro y Artes Cinematográficas de Budapest desde 1988, y estuvo afiliado a Harvard entre 1990 y 1992.

Política

Durante la era comunista, Jancsó fue criticado a menudo por ser formalista, nacionalista y, en general, contra la ideología socialista. A partir de la década de 1990, Jancsó se hizo conocido por apoyar enérgicamente al partido liberal húngaro SZDSZ . Muchas de sus afirmaciones, como su irónico despido de Hungría y su historia, lo convirtieron en una figura algo controvertida. También hizo campaña por la legalización del cannabis .

Vida personal

Se casó con Katalin Wowesznyi en 1949; sus dos hijos son Nyika (Miklós Jancsó Jr., n. 1952) y Babus (Katalin Jancsó, n. 1955). Después de divorciarse de Wowesznyi, se casó con la directora de cine Márta Mészáros en 1958. En 1968, Jancsó conoció a la periodista y escritora italiana Giovanna Gagliardo en Budapest. Se trasladaron a Roma, donde trabajó durante casi una década, con breves períodos ocasionales en Budapest. En 1980 se separó de Gagliardo y se casó con el editor de cine Zsuzsa Csákány en 1981. Tuvieron un hijo, Dávid, en 1982.

Jancsó murió de cáncer de pulmón el 31 de enero de 2014, a los 92 años. La directora húngara Béla Tarr calificó a Jancsó como "el mejor director de cine húngaro de todos los tiempos".

Premios

Recibió cinco nominaciones al Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes . ganó por Red Psalm en 1972. En 1973 fue galardonado con el prestigioso Premio Kossuth en Hungría. Recibió premios por el trabajo de su vida en 1979 y 1990, en Cannes y Venecia, respectivamente.

Filmografia

Características

Documentales y cortometrajes

  • 1960 Tres estrellas
  • 1965 Jelenlét (corto)
  • 1966 Közelről: a vér (corto)
  • 1968 Vörös május
  • 1970 Füst
  • 1977 Laboratorio teatrale di Luca Ronconi (documental de televisión)
  • 1978 Második jelenlét (cortometraje documental)
  • 1984 Muzsika (película para televisión)
  • 1986 Harmadik jelenlét (cortometraje documental)
  • 1997 Hősök tere - régi búnk és ... I (breve)
  • 1994 A kövek üzenete - Budapest (serie documental: parte 1)
  • 1994 A kövek üzenete - Máramaros (serie documental: parte 2)
  • 1994 A kövek üzenete - Hegyalja (serie documental: parte 3)
  • 1996 Szeressük egymást, gyerekek! (segmento "Anagy agyhalal / La gran muerte cerebral")
  • 1997 Hősök tere - régi búnk és ... II (breve)
  • 1997 Játssz, Félix, játssz! (documental)
  • 1997 Hősök tere - régi búnk és ... I (breve)
  • 1998 Sír a madár
  • 2004 Európából Európába (cortometraje documental) (segmento 3)

Documentales noticiosos

  • 1950 Kezünkbe vettük a béke ügyét
  • 1951 A szovjet mezőgazdasági küldöttek tanításai
  • 1952 A 8. szabad május 1
  • 1953 Közös után
  • 1953 Arat az orosházi Dózsa
  • 1954 Ősz Badacsonyban
  • 1954 Galga mentén
  • 1954 Emberek! Ne engedjétek!
  • 1954 Éltető Tisza-víz
  • 1954 Egy kiállítás képei
  • 1955 Varsói világifjúsági talákozó I-III
  • 1955 Emlékezz, ifjúság!
  • 1955 Egy délután Koppánymonostorban
  • 1955 Angyalföldi fiatalok
  • 1956 Móricz Zsigmond 1879–1942
  • 1957 Színfoltok Kínából
  • 1957 Palotái de Pekín
  • 1957 Kína vendégei voltunk
  • 1957 Dél-Kína tájain
  • 1957 A város peremén
  • 1958 Derkovits Gyula 1894-1934
  • 1959 Izotópok a gyógyászatban
  • 1959 Halhatatlanság
  • 1960 Az eladás művészete
  • 1961 Indiántörténet
  • 1961 Az idő kereke
  • 1961 Alkonyok és hajnalok
  • 1963 Hej, te once fa ...

Referencias

enlaces externos